Search

Теоретико-методические аспекты проблемы формирования навыков вокально-исполнительского искусства как ключевых для дирижеров-хормейстеров рассматриваются в научной литературе в контексте понятия «вокальная культура» как вида духовной деятельности человека, важнейшей составляющей которого является также понятие «певческое дыхание». Оба компонента профессиональной компетентности дирижера-хормейстера рассматриваются в статье в контексте методики обучения будущих дирижеров вокально-исполнительским навыкам и педагогических подходов к формированию вокальной культуры у хормейстеров. Физиологической предпосылкой формирования вокальной культуры у будущего певца или хормейстера является правильно поставленное певческое дыхание. Его развитию посвящены методические разработки, системы дыхательных упражнений и тренинги А.Н. Стрельниковой, Ю.А. Ковнера, П.В. Голубева, И.П. Пряничникова, Н.Б. Гонтаренко, Д.И. Огороднова, С.М. Сонки, Л.В. Романовой, С. Риггса, специфика которых выявляется в ходе анализа. Наиболее эффективным методом формирования вокальной культуры у будущих дирижеров-хормейстеров сегодня представляется интегрирующий в себе лучшие достижения отечественных и зарубежных педагогов-вокалистов и объединяющий упражнения из разных систем, специально подобранных для каждого конкретного обучающегося в соответствии с индивидуально-личностным подходом, естественным для обучения вокалу., The theoretical and methodological aspects of the problem of forming the skills of vocal and performing art as key for conductors-choirmasters are considered in the scientific literature in the context of the concept of “vocal culture” as a type of spiritual activity of a person, the most important component of which is also the concept of “singing breathing”. Both components of the professional competence of the conductors-choirmasters are considered in the article in the context of the methodology for teaching future conductors vocal and performing skills and pedagogical approaches to the formation of vocal culture among choirmaster. The physiological prerequisite for the formation of a vocal culture in the future singer or choirmaster is a properly set singing breath. Methodological developments, respiratory exercise systems and trainings of A.N. Strelnikova, Y.A. Kovner, P.V. Golubeva, I.P. Pryanichnikova, N.B. Gontarenko, D.I. Ogorodnova, S.M. Sonki, L.V. Romanova, S. Riggs are devoted to its development. The most effective method for the formation of vocal culture among future conductors-choirmasters today is integrating the best achievements of domestic and foreign vocal teachers and combining exercises from different systems, specially selected for each particular student in accordance with an individual-personal approach, natural for learning vocals.

Вокальная культура Китая на современном этапе представлена разными пластами певческого искусства. Для музыкантов, соприкасающихся с ним, важно осмыслить это разнообразие как некую систему, в которой ясно просматриваются критерии различения и сопоставления разных стилей пения. Необходимо уточнить и характеристики каждого стиля. Так, например, «народное пение» в Китае понимается как любимое и востребованное народом, в отличие от этнического содержания этого термина в России. Также своеобразен и подход к понятиям «современная — традиционная» вокальная культура: главным критерием их различения является наличие/отсутствие западного воздействия. Для китайских музыковедов показателем традиционного/современного является язык музыки, «не тронутый Западом» в недрах родной культуры, — и новый звуковой универсум, в котором национальное и западное нераздельны. Национальное пение рассредоточено в песнях народов, населяющих Китай, в жанрах народного зрелищного искусства, в рамках китайской традиционной драмы. Внутри каждого пласта культуры пение имеет свою специфику, которая затронута в статье., The Vocal culture of China at the present stage is represented by different layers of singing art. For musicians in contact with it, it is important to present this diversity as a system in which the criteria for distinguishing and comparing different styles of singing are clearly visible. It is necessary to clarify the characteristics of each style. For example, “folk singing” in China is understood as a favorite and demanded by the people, in contrast to the ethnic content of this term in Russia. Also peculiar is the approach to the concepts of “modern — traditional” vocal culture: the main criterion for their distinction is the presence/absence of Western influence. For Chinese musicologists, the indicator of traditional/modern music is the language of music “untouched by the West” in the layers of traditional culture — and a new sound universe in which national and Western are inseparable. Traditional national singing is dispersed in the songs of the peoples of China, in the genres of folk spectacular art, within the Chinese traditional drama. Within each layer of culture singing has its own specifics, which is touched upon in the article., №1(51) (2019)

Мета дослідження полягає у теоретичному обґрунтуванні методик формування вокальної культури майбутніх викладачів музичного мистецтва з урахуванням українських та китайських традицій. Методологія дослідження. Для досягнення мети дослідження, використано сукупність теоретичних та емпіричних методів: аналіз філософських, педагогічних, методичних та мистецтвознавчих досліджень, нормативних документів, а також практичного досвіду викладачів вищих музичних педагогічних закладів для встановлення рівня теоретичного й практичного розв'язання проблематики наукової розвідки. Наукова новизна статті полягає в тому, що вперше проаналізовано сутність та методики формування вокальної культури викладача музичного мистецтва на основі інтеграції традицій та творчих практик Китаю та України. Висновки. Взаємозбагачення культурних зв’язків різних народів світу дає змогу більш ефективно розвивати мистецтво співу, що полягає у його здатності забезпечувати гармонію інтелектуального, емоційного розвитку особистості; сприяти вдосконаленню усіх її сутнісних сил, якостей та різноманітних здібностей, процесів мислення та творчої діяльності, зростанню внутрішнього потенціалу; розвивати її пізнавальну й творчу активність, емоційну чутливість, естетичні потреби і смаки; стимулювати прагнення до самовдосконалення. Вокальна культура ґрунтується на кращих унікальних традиціях національної виконавської майстерності, опанування якої дає змогу переносити її на умови співацького навчання учнів і закладення у них основ вокальної культури. Одними з найважливіших критеріїв сформованості вокальної культури визначено міру сформованості позитивного емоційно-мотиваційного ставлення до співацького навчання та ступінь сформованості фахових знань та вміння оперувати прийомами вокальної роботи (мистецька ерудиція; знання культурних та вокальних, зокрема, національних традицій)., Цель исследования заключается в теоретическом обосновании методик формирования вокальной культуры будущих преподавателей музыкального искусства с учетом украинских и китайских традиций. Методология исследования. Для достижения цели исследования, использована совокупность теоретических и эмпирических методов: анализ философских, педагогических, методических и искусствоведческих исследований, нормативных документов, а также практического опыта преподавателей высших музыкальных педагогических учреждений для установления необходимого уровня теоретического и практического решения проблематики исследования. Научная новизна статьи заключается в том, что впервые проанализированы сущность и методики формирования вокальной культуры преподавателя музыкального искусства на основе интеграции традиций и творческих практик Китая и Украины. Выводы. Взаимообогащение культурных связей разных народов мира позволяет более эффективно развивать искусство пения, заключается в его способности обеспечивать гармонию интеллектуального, эмоционального развития личности; способствовать совершенствованию всех ее сущностных сил, качеств и различных способностей, процессов мышления и творческой деятельности, росту внутреннего потенциала; развивать познавательную и творческую активность, эмоциональную чувствительность, эстетические потребности и вкуси личности; стимулировать стремление к самосовершенствованию. Вокальная культура основывается на лучших уникальных традициях национальной исполнительского мастерства, овладение которыми позволяет переносить ее на условия певческого обучения учащихся и формирования у них основ вокальной культуры. Одними из важнейших критериев сформированности вокальной культуры определена мера сформированности положительного эмоционально-мотивационного отношения певца к обучениюя и степень сформированности профессиональных знаний, умение оперировать приемами вокальной работы (художественная эрудиция, знание культурных и вокальных, в частности, национальных традиций)., The purpose of the study is to provide theoretical substantiation of the methods of forming the vocal culture of future teachers of musical art, taking into account Ukrainian and Chinese traditions. Research methodology. To achieve the purpose of the research, a set of theoretical and empirical methods is used: analysis of philosophical, pedagogical, methodological and art studies, normative documents, as well as practical experience of teachers of higher musical pedagogical institutions in order to determine the level of theoretical and practical solving of research intelligence problems. The scientific novelty of the article is that for the first time the essence and methods of forming the vocal culture of the teacher of musical art have been analyzed on the basis of integration of traditions and creative practices of China and Ukraine. Conclusions. Mutually enriching the cultural ties of different peoples of the world makes it possible to develop the art of singing more effectively, which is its ability to ensure the harmony of intellectual, emotional development of the individual; to promote improvement of all its essential forces, qualities and various abilities, processes of thinking and creative activity, growth of internal potential; to develop her cognitive and creative activity, emotional sensitivity, aesthetic needs and tastes; to stimulate the aspiration for self-perfection. Vocal culture is based on the best unique traditions of national performing skill, the mastery of which allows it to transfer it to the conditions of singing students' training and laying the foundations of their vocal culture. One of the most important criteria for the formation of vocal culture is determined by the degree of formation of a positive emotional and motivational attitude towards singing and the degree of the formation of professional knowledge and the ability to operate vocal techniques (artistic erudition, knowledge of cultural and vocal, in particular, national traditions).

Мета дослідження ‒ показати процес формування та соціокультурне значення сучасної вокальної культури, в рамках якої розвивається вокальне мистецтво. Методологія дослідження побудована з опорою на концепції і теоретичні висновки в області естетики, філософії мистецтва, музичної педагогіки, культурології та мистецтвознавства. Науковою новизною статті є погляд на академічний і неакадемічний спів не просто як на види вокального мистецтва, що розрізняються рівнем та якістю виконання, але й як на різні культурні традиції, які багато в чому обумовлені специфікою сприйняття різними цільовими аудиторіями. Висновки. Поступово, з розвитком суспільних відносин відбувається об'єднання національних вокальних культур в єдину загальноєвропейську (а у зв'язку з сучасними процесами глобалізації в загальносвітову) вокальну культуру, яка склалась і відокремилась як певне явище, зайняла своє місце в загальній культурі, і сьогодні відіграє у суспільстві значиму соціальну роль. Так, відбувається об'єднання композиторів, виконавців, цінителів музики та вокального виконання в особливе музичне співтовариство яке, з одного боку, зазначене рисами національної своєрідності, а з іншого, - відповідає загальноєвропейським і світовим тенденціям розвитку мистецтва. Важливу роль у формуванні простору вокальної культури в XX – ХХІ століть грає публіка - реципієнт музичного мистецтва. Подібно поділу всієї культури на масову і елітарну, вокальна також ділиться на популярну, зрозумілу для широких кол суспільства (часто звану естрадною, комерційною, масовою) і елітарну (у свою чергу, зазвичай асоційовану з академічною музикою). Отже, різняться, певним чином протистоять, опонують, не тільки академічна і естрадна манери вокального виконання, але й академічна і естрадна вокальні культури, що, безумовно, відбивається на ставленні до традицій, до техніки голосоутворення, до культури взагалі, до таланту і творчості., The purpose of the article is to show the formation process and the sociocultural significance of the modern vocal culture within which the vocal art develops. The methodology is based on the concepts and theoretical conclusions in the field of aesthetics, philosophy of art, musical pedagogy, cultural studies and art history. The scientific novelty of the article is a look at academic and non-academic singing not only as types of vocal art, differing in the level and quality of performance, but also as different cultural traditions, which are largely due to the specific perception of different target audiences. Conclusions. Gradually, with the development of social relations, national vocal cultures are merging into a single pan-European (and due to modern globalization processes into a global) vocal culture. Vocal culture, which has developed and stood out as a kind of phenomenon, has taken its place in the general culture, and today plays a significant social role in society. So, there is an association of composers, performers, connoisseurs of music and vocal performance in a special musical community which, on the one hand, is determined by features of national originality, and on the other - corresponds to European and world trends in the development of art. An important role in the formation of the space of vocal culture of the XX - XXI centuries is played by the public - the recipient of musical art. Like the division of the whole culture into mass and elite, vocal is also divided into popular, understandable for wide circles of society (often called pop, commercial, mass) and elite (in turn, usually associated with academic music). So, they differ, in a certain way oppose, oppose, not only academic and pop manners of vocal performance, but also academic and pop vocal cultures, which, of course, affects the attitude to traditions, to the technique of vocation, to culture in general, talent and creativity., Цель исследования ‒ показать процесс формирования и социокультурное значение современной вокальной культуры в рамках которой развивается вокальное искусство. Методология исследования построена с опорой на концепции и теоретические выводы в области эстетики, философии искусства, музыкальной педагогики, культурологии и искусствоведения. Научной новизной статьи является взгляд на академическое и неакадемическое пение не просто как на виды вокального искусства, различающиеся уровнем и качеством исполнения, но и как на разные культурные традиции, которые во многом обусловлены спецификой восприятия различными целевыми аудиториями. Выводы. Постепенно, с развитием общественных отношений происходит объединение национальных вокальных культур в единую общеевропейскую (а в связи с современными процессами глобализации в общемировую) вокальную культуру. Вокальная культура, которая сложилась и выделилась как некое явление, заняла свое место в общей культуре, и сегодня играет в обществе значимую социальную роль. Так, происходит объединение композиторов, исполнителей, ценителей музыки и вокального исполнения в особое музыкальное сообщество которое, с одной стороны, обусловлено чертами национального своеобразия, а с другой - соответствует общеевропейским и мировым тенденциям развития искусства. Важную роль в формировании пространства вокальной культуры XX - XXI веков играет публика - реципиент музыкального искусства. Подобно разделению всей культуры на массовую и элитарную, вокальная также делится на популярную, понятную для широких кругов общества (часто называемую эстрадной, коммерческой, массовой) и элитарную (в свою очередь, обычно ассоциированную с академической музыкой). Итак, различаются, определенным образом противостоят, оппонируют, не только академическая и эстрадная манеры вокального исполнения, но и академическая и эстрадная вокальные культуры, что, безусловно, отражается на отношении к традициям, к технике голосообразования, к культуре вообще, таланту и творчеству.

В монографии рассматривается проблема речевой и вокальной подготовки студентов педагогического вуза — будущих учителей музыки, а также других предметов. Выявляются особенности речевой и певческой фонации. Раскрываются конкретные методы развития слуха и голоса детей. Особая глава посвящена комплексу способов вокального самоконтроля: слухового, мышечного, вибрационного, зрительного. Издание адресовано преподавателям, аспирантам и студентам высших и средних учебных заведений музыкального и художественного образования, учителям общеобразовательных и музыкальных школ, слушателям курсов переподготовки работников музыкального образования.

В монографии рассматривается проблема речевой и вокальной подготовки студентов педагогического вуза — будущих учителей музыки, а также других предметов. Выявляются особенности речевой и певческой фонации. Раскрываются конкретные методы развития слуха и голоса детей. Особая глава посвящена комплексу способов вокального самоконтроля: слухового, мышечного, вибрационного, зрительного. Издание адресовано преподавателям, аспирантам и студентам высших и средних учебных заведений музыкального и художественного образования, учителям общеобразовательных и музыкальных школ, слушателям курсов переподготовки работников музыкального образования.

В монографии рассматривается проблема речевой и вокальной подготовки студентов педагогического вуза — будущих учителей музыки, а также других предметов. Выявляются особенности речевой и певческой фонации. Раскрываются конкретные методы развития слуха и голоса детей. Особая глава посвящена комплексу способов вокального самоконтроля: слухового, мышечного, вибрационного, зрительного. Издание адресовано преподавателям, аспирантам и студентам высших и средних учебных заведений музыкального и художественного образования, учителям общеобразовательных и музыкальных школ, слушателям курсов переподготовки работников музыкального образования.