Search

This paper is devoted to the problem of visual representation in a lyric text. The main problem that is solved in the paper is the following: how is Rembrandt Van Rijn’s painitng titled Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem Van Ruytenburg (1642) – better known in the history of culture as The Night Watch – presented in the lyrical plot of poems by various authors. The material of the paper consists of the works in which the painting by Rembrandt is in the centre of the lyrical plot, but not merely mentioned. These include: Alexander Kushner’s poem “The Night Watch” (1966), the song “The Night Watch” by King Crimson (1974), “Ayreon’s” song “The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq” (2000), and Alexander Gorodnitsky’s poem “The Night Watch: Painting by Rembrandt van Rijn” (2019). To achieve the goal, several tasks are solved in the paper. First, the conceptual apparatus is determined, which includes categories such as ekphrasis, lyric plot, and the visual in literature. Second, the selected texts are analysed from the point of view of the use of Rembrandt’s paintings in them. And, finally, the works are compared with each other and a conclusion is made about what features the The Night Watch paining acquires, falling into the context of a lyric poem. Статья посвящена проблеме репрезентации визуального в лирическом тексте. Основная проблема, которая решается в статье, – как представлена картина Рембрандта ван Рейна Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (1642), больше известная в истории культуры как Ночной дозор, в лирическом сюжете стихотворений различных авторов. Материалом статьи являются произведения, в которых картина Рембрандта не просто упоминается, а находится в центре лирического сюжета: стихотворение Александра Кушнера Ночной дозор (1966), песня The Night Watch группы King Crimson (1974), песня The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq проекта Ayreon (2000) и стихотворение Александра Городницкого Ночной дозор: Картина Рембрандта ван Рейна (2019). Для достижения цели в статье решается ряд задач. Вопервых, определяется понятийный аппарат, в который входят такие категории, как экфрасис, лирический сюжет, визуальное в литературе. Во-вторых, анализируются выбранные тексты, с точки зрения использования в них картины Рембрандта. И, наконец, в процессе сопоставления произведений делается вывод о том, какие особенности обретает картина Ночной дозор, попадая в контекст лирического стихотворения.

The paper is devoted to the issue of the visual in poetry. Visuality is considered here as a feature of the poetics of a verbal text. The author outlines main categories that are necessary for analyzing visuality in a poetic text – first of all, it is the vision (sight) of the lyrical I. The main purpose of the paper is to analyze the principal aspects of the representation of the visual in a lyrical poem. These aspects are: image, lyrical plot, compositional forms and allusions to genres of visual arts. Texts by mainly 20th-century Russian poets serve as material. Статья посвящена проблеме визуального в лирике. Визуальное при этом рассматривается как свойство поэтики вербального текста. В статье выделяются основные категории, необходимые для анализа визуального в лирическом стихотворении – в первую очередь, это зрение лирического субъекта. Главной целью статьи является анализ основных аспектов репрезентации визуального в лирическом стихотворении. Это образ, сюжет, композиционно-речевые формы и аллюзии на жанры визуальных искусств. Материалом является преимущественно лирика российских поэтов ХХ века.

Введение. Впервые предпринятое исследование лирического сюжета «Юбилейного» ведет к пониманию произведения как поэмы, обнаруживает в ее основании динамику преодоления тяжелейшего душевного состояния героя в процессе виртуального ночного общения с Пушкиным перед памятником ему на Тверском бульваре. Цель работы определяется необходимостью выявления внутренних координат самоидентификации героя – главных линий лирического сюжета, мотивов, их определяющих, смены импульсов-тем в монологе, а также компонентов и приемов комического. Методология исследования определяется комплексом историко-генетического, историко-функционального, сравнительно-исторического методов. Результаты и обсуждение. Основные результаты работы связаны с преодолением традиции отечественного маяковсковедения называть «Юбилейное» в ряду многочисленных стихотворений-«разговоров» поэта, выделять его лишь в связи с конкретным событием – 125-летием со дня рождения Пушкина. Новые перспективы исследования открываются с учетом того, что «Юбилейное» создано в непосредственной временной близости к поэмам «Про это» и «Владимир Ильич Ленин» с важной в них темой метафорической или реальной смерти, проблемой бессмертия и лирическим героем, в ментальных поисках преодолевающим границы реального пространства и времени. В качестве других оснований исследования рассматриваются трансформации компонентов древнего сюжета видения, коннотации произведений Пушкина и знаков его судьбы, которые воспринимаются Маяковским-героем как реплики великого поэта-предшественника в мысленном диалоге с ним. Заключение. Анализ поэтики «Юбилейного» показывает специфически авторское использование автором множества речевых приемов комического в самохарактеристиках. Комическое сопровождает выражение серьезного, остро драматического в судьбе героя поэмы и выступает в функциях преодоления душевной боли, возвращения к жизни в ее радостно-творческом модусе.

The paper analyses visual poetics in a number of poems entitled “Self-portrait”. The author construes the visual in literature as a category of poetics which assumes the visibility of the inner world of the poem for the lyrical subject and for the reader. The visual in the lyric poetry can be expressed in various ways, including allusions to the genres of visual arts, for example, to self-portraiture. The topic undertaken is relevant, given the currently growing interest in intermediality in literature in general and in poetry in particular. What is new about the present research is that poetic self-portraits are considered here from the point of view of visual poetics. The main purpose of the paper is to analyse the ways in which the lyrical subject visually represents his or her own image. The following aspects are touched upon: the interaction of poetry and painting, the common and the differentiating features of a pictorial and a lyrical self-portrait; the use of visual details; the subjective structure of poems and the lyrical plot. There is also an attempt to build a typology of poetic self-portraits, depending on how the lyrical subject sees himself/herself as another. The material of the study includes poems by Aleksandr Kushner, Ilya Selvinsky, Andrei Voznesensky, Osip Mandelshtam, Konstantin Bolshakov, Valentin Katarsin, Nikolai Rylenkov, and others. В статье анализируется поэтика визуального в стихотворениях, озаглавленных «Авто- портрет». Визуальное при этом понимается как категория поэтики, предполагающая зри- мость внутреннего мира стихотворения для лирического субъекта и для читателя. Визуаль- ное в лирике может выражаться разными способами, в том числе и аллюзиями на жанры визуальных искусств, например, на автопортрет. Актуальность статьи заключается в выросшем в последнее время интересе к ин- термедиальности в литературе вообще и в лирике, в частности. Новизна работы состо- ит в рассмотрении поэтических автопортретов с точки зрения поэтики визуального. Ос- новная цель статьи – анализ способов визуальной репрезентации лирическим субъектом своего собственного образа. Затрагиваются следующие аспекты: взаимодействие лирики и живописи, общие и различные черты между живописным и лирическим автопортре- том; использование визуальных деталей; субъектная структура стихотворений и лири- ческий сюжет. Также делается попытка выстроить типологию автопортретов в лирике в зависимости от способов ви́дения лирическим субъектом себя: «Я» как взаимодействие «Я» и другого; «Я» как другой либо «Я» с точки зрения других. Материалом исследования послужили стихотворения А. Кушнера, И. Сельвинского, А. Вознесенского, О. Мандель- штама, К. Большакова, В. Катарсина, Н. Рыленкова, и др.

Введение. Исследование содержит имманентный анализ лирического микроцикла О. Э. Мандельштама «Заблудился я в небе – что делать?». Два стихотворения с одинаковым названием понимаются авторами статьи как две части сложного художественного единства. Цель работы – выявить принципы лирической циклизации на примере одного из микроциклов позднего периода творчества Мандельштама в аспекте соотнесенности структур цикла между собой. Материал и методы. Художественный мир диптиха авторы статьи анализируют в динамическом аспекте, в связи с развитием лирического сюжета поиска истинного пути. Этапами этого сюжета являются смена настроений лирического героя – от растерянности и отчаяния до открытого вызова непонимающему его обществу. Как итог – стремление к истинному искусству, приобщение к вечному взамен сиюминутной славы. Особое внимание уделяется не только поэтике (образный язык, стиховедческие аспекты), но и интерпретации сущностных антиномий, отражающих мировоззренческие авторские доминанты (небо – земля, жизнь – смерть, вечное – настоящее и другие). Кроме того, выявлены литературные аллюзии, играющие важную смыслообразующую роль в стихах Мандельштама. В качестве литературного претекста рассматривается «Божественная комедия» Данте Алигьери. Сопоставительный анализ с этим произведением в плане образной структуры и логики развертывания сюжета позволяет глубже выявить смысловые нюансы мандельштамовского микроцикла. Результаты и обсуждение. В результате последовательного сопоставления основных образов, стиховых особенностей и логики развертывания сюжета выявлен основной принцип циклизации – модуляция смыслов в рамках ключевой темы. Подобный художественный ход отражает неопределенность в размышлениях и настроениях поэта, вызванных сложными жизненными обстоятельствами. У лирического героя возникает стремление отречься от «земных» проблем, найти свой истинный путь. Итогом этого пути становится приобщение к вечному искусству, служение народу. Заключение. Статья адресована всем интересующимся русской поэзией Серебряного века, в частности творчеством О. Э. Мандельштама, а также специалистам-филологам, занимающимся вопросами поэтики лирического текста.

Статья посвящена актуальной проблеме изучения жанра послания в лирике А.С. Пушкина. Послание является стилеобразующим жанром в творчестве поэта, трансформация жанровой природы дружеского послания определяет поэзию Пушкина и становится основой многих его лирических произведений. Такой ракурс изучения дружеского послания позволяет учащимся понять своеобразие индивидуального стиля поэта, что является важным этапом в дальнейшем освоении его лирики. Не менее целесообразным в обучении является процесс приобщения учащихся к прекрасному образцу пушкинского слога, художественному воплощению идеи дружеского общения и взаимодействия с внешним миром. На наш взгляд, именно метод комментированного чтения и толкования ключевых слов становится продуктивным не только для изучения стихотворений А.С. Пушкина, но и других лирических произведений., The article is devoted to a topical subject: studying the genre of the message in Alexander Pushkin's poetry. The message is significant for his style, and the transformation of the genre of the message defines Pushkin's poetry and is in the basis of many of his writings. Studying of the amical message from this perspective allows students to understand the peculiarity of the poet's individual style which is an important stage in learning Pushkin's writing. It is also beneficial for students to learn about Pushkin's outstanding writing style, artistic presentation of amical communication, and social interaction. We believe that the method of commented reading with explanation of the keywords is a productive way of studying Alexander Pushkin's poetry as well as other writings., Педагогика искусства, Выпуск 3 2020

Статья посвящена рассмотрению одной из разновидностей песенного жанра, бытующих в русских селах Дельты реки Волга Астраханской области — хороводной песне. Исследуется специфика проявления в хороводных песнях лирического сюжета как системы событий и действий, определяющих драматургию хороводного действия. Отмечается, что сюжет в фольклоре отражает коллективное сознание, свершающиеся процессы в жизни. В качестве примеров используются материалы фольклорных экспедиций, собранные автором статьи от информантов в Володарском, Камызякском и Лиманском районах Астраханской области. Предпринята попытка комплексного изучения данного явления, основным методом которого стал анализ экспедиционных материалов и их приведение в единую систему. Данные материалы подвергнуты аналитическому осмыслению впервые, что диктует актуального проведенного исследования и представленной статьи. В качестве вывода определяются основные жанровые признаки хороводной песни в целом в контексте хороводных песен, созданных на лирический сюжет: наличие рефрена, наличие цепного запева, исполнение песен с шаговым или плясовым движением, использование песенных образцов в календарных обрядах.

Аннотация.Актуальностьисследованияпродиктовананедостаточностью,неразвернутостьюлингвопоэтическогоподходаврассмотрениифеноменаразвитияудмуртскойлитературы, отсутствиемнаучныхработ,сфокусированныхкакнаграмматикепоэзии,такинакатегориитемпоральностипоэтическогоцелого,егохудожественныхконтекстах.Новымявляетсявыделениеосновныхграмматиколексическихсегментовлирическойтрансляциитемпоральности,выявлениесценариевиндивидуальноавторскойсемантизациинастоящеговремени,изучениестихотворногокорпусаП.Захаровасточкизренияязыковыхтрансформацийилингвопоэтическихреалий,проецирующихсянасовременнуюудмуртскуюлитературувцелом.Встатьепоставлены следующиезадачи:зафиксироватьструктурообразующуюзначимостьпрезенсавсистемепоэтическогоидиостиляП.Захарова,определитьключевыеграмматическиемаркерыегохудожественнойвыразительности,установитьосновныемотивноситуативныеконтекстывнутристихотворнойактуализациипрезенса,определитьлиниидвиженияудмуртскогопоэтическогоязыкавначалеХХIстолетия.Цельисследованияпроанализироватьразноуровневуюсвязанностьграмматическогопланатекстаиегохудожественнойсемантики,проявитьвзаимообращенностьформыисодержания,языковыхэлементовииндивидуальноавторскогомировидения.Встатьеиспользованокомбинированноесочетаниеметодалингвопоэтическогоанализахудожественноготекста,структурносемантическогоилингвостилистическогометодов,методахудожественнобиографическойреконструкции,герменевтическогоприема.АнализпоэтическихпроизведенийП.Захаровапозволилвыделитьключевыехудожественныеконтекстынастоящеговременипроблемнотематическийкомплекссоциальногореагирования,авторскийдискурснедовольствасвоимэтническимиэкономическимположением,риторикалюбовногопризнанияиэкзистенцияромантическогопереживания,медитативнаяпогруженностьвсебялирическогосубъекта.ИнтерпретациястихотворногокорпусаЗахаровапоказала,что существуютдверепрезентативныегруппывпервуювходяттексты,отмеченные эксплицированнымиязыковымипоисками,вовторуютексты,лишенныевидимого лингвистическогоучастияавтора.Исследованиепоэтическойтемпоральности,еехудожественныхконтекстовявляетсяперспективным,посколькузначительнорасширяетиуглубляет представленияоразвитиинациональнойлитературы,спецификетрансформациилитературногоязыканасовременномэтапе.Крометого,лингвопоэтическийметодметодинтегративного характерапозволяетаналитическипроследитьдинамикуавторскихязыковыхпоисков,лингвоэстетическихрешений., №4(72) (2019)

В статье кратко формулируются итоги 20-летнего пути изучения сюжетики коллективом сектора литературоведения Института филологии СО РАН. Тема исследовалась как в теоретическом, так и в историко-литературном аспекте, параллельно шло составление «Словаря сюжетов и мотивов русской литературы». «Словарь сюжетов и мотивов русской литературы» на сегодняшний день включает в себя четыре фундаментальные части, каждая из которых демонстрирует свой подход: архетипические сюжеты сменяются сюжетами с классическими патернами, жанровые сюжетные кластеры собираются наряду с авторскими сюжетными тезаурусами. В основу словаря были положены группы архетипических сюжетов, но по мере расширения материала оказалось, что невозможно игнорировать и другие типы сюжетов (к примеру, сюжеты с классическим патерном, сюжеты, характерные для тех или иных жанров и т.п.). Цель словаря – не объединение разных подходов в едином, а сочетание их, просмотр одних сюжетных кластеров (к примеру, авторских сюжетных тезаурусов) на фоне других (к примеру, сюжетов, заданных теми или иными жанровыми рамками). Из теоретических вопросов в статье поднимается проблема сюжетной динамики, сюжетного ритма, различения лирического и эпического сюжетов, изучения ономатосюжетов., The article presents the results of 20-years of studying literary plots by a team of researchers from the Institute of Philology of SB RAS. This area was studied both in the theoretical and historico-literary aspects, in parallel with the work on the “Dictionary of plots and motifs of Russian literature”. As of today, the “Dictionary of plots and motifs of Russian literature” includes four fundamental parts, each of which demonstrates its own approach: archetypal plots are followed by plots with classical patterns, genre plot clusters are put together along with the authors’ plot thesauri. The “Dictionary of plots and motifs of Russian literature” was based on groups of archetypal plots, but, as the material expanded, it turned out that it was impossible to ignore other plot types (for example, plots with a classical pattern, plots typical of various genres, etc.). The purpose of the dictionary is not to unite different approaches into a single one, but rather to combine them, to view certain plot clusters (for example, authors’ plot thesauri) against the background of others (for example, plots defined by certain genre frames). The article also treats some theoretical questions: the problems of plot dynamics and plot rhythm, differentiation between the lyrical and epic plots, and the study of onomatopoeic plots.

The paper deals with plot and image motives of decay in G. Ivanov’s emigrant poetic collection Roses (1931). The plots of decay are shown to have been realized in the traditions of romanticism and symbolism (leaving for another world). But the author disocvers a number of poems in which tragic, existential perception of ontological decay is manifested. So, they are the anticipation of the modernist “Decay of the Atom” (1938). В статье анализируются сюжетные и образные мотивы распада в эмигрантском поэтическом сборнике Г. Иванова «Розы» (1931). Делается вывод, что сюжеты распада разрешаются в романтико-символистской традиции (уход в иномирие), однако выявлен ряд стихотворений, в которых проявляется трагическое, экзистенциальное восприятие онтологического распада – предвестие модернистского «Распада атома» (1938).

На примере венка сонетов «Шунды но љужа но…» («Солнце заходит – солнце встает») Гая С. Сабитова рассматривается соотношение формы и содержания лирического произведения. Выявляется: основным содержанием анализируемого текста является утверждение идеи вечности, бессмертия добрых дел талантливых людей. Поэт создал двойной словесный памятник – безвременно погибшему другу, поэту и режиссеру М. Покчи-Петрову и себе. Образ первого из них в качестве объекта отображения воссоздается не только с помощью упоминания отдельных штрихов его биографии, но и «отраженного света» восприятия его вторым. Образ второго из них как и субъекта, и объекта отображения вырисовывается на основе его сопереживания первому. Форма венка сонетов способствует удачному раскрытию такой структуры его содержания.