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Nel pieno Cinquecento, allinterno dellinesausta comparazione fra le arti volta a definire il maggior prestigio della pittura o della scrittura, assistiamo ad una presenza sempre più forte, accanto alle opere darte, delle loro descrizioni letterarie. Chiamate anchesse a commuovere lo spettatore, sembrano per molti versi divenire delle vere e proprie forme diamplificatioempatica rispetto aitableauxche sono chiamate a descrivere. È infatti interessante constatare come il genere ecfrastico, lungi dal limitarsi a "narrare" lopera, ne allarghi il raggio dazione emozionale: in un gioco di specchi, lo scrittore diekphrasistrasmette al lettore tanto lemozione insita nelle figure che le emozioni che egli stesso percepisce alla vista di quelle figure. Nel nostro articolo indaghiamo il valore empatico del genere ecfrastico attraverso le opere di Morani, Tasso e lAretino. At the height of the sixteenth century, within the inexhausted comparison between the arts in order to tribute the supreme place to painting or writing, we see an increasingly interest for the literary descriptions of the works of art. Their intent is to move the viewer, and they seem in many ways to become forms of empathicamplificatiowith respect to the paintings they describe. Indeed, the ekphrastic genre does not merely "narrate" the work, but broadens its emotional reach: in a play of mirrors, the writers of ekphrasis convey to the reader both the emotion inherent in the figures and the emotions they feel at the sight of those figures. In our article we investigate the empathic value of the ekphrasis through the works of Aurelio Morani, Torquato Tasso and Pietro Aretino.

En primer lugar se pasa revista a los escasos estudios que se han ocupado de la recepción de Aretino en la literatura española. Tras ello, se analizan otras posibles vías de penetración de la obra de Aretino en España, como por ejemplo el contenido de los prólogos de algu- nas de las traducciones al castellano y al catalán hechas entre 1547 y 2000, o bien la selec- ción de textos traducidos. En tercer y último lugar, se estudia la calidad de todas las versiones localizadas. El trabajo se completa con un detallado catálogo de todas las traducciones de obras de Aretino publicadas hasta ahora en España, tanto en castellano como en catalán.Firstly there is a review of the rather few studies which have dealt with Aretino¿s reception within Spanish Literature. Secondly, an analysis of other possible ways by which Aretino¿s work has reached Spain; namely, the contents of the prefaces to some of the Spanish and Catalan translations produced between 1547 and 2000, and also the selection of texts translated. Thirdly and finally, a survey of the quality of all versions found. The essay also includes a comprehensive and detailed catalogue of all the translations of works by Aretino published in Spain up to the present, both in Spanish and in Catalan.

En el marco de las animadas relaciones de poesía y pintura en la Venecia del Cinquecento, se cuentan dos poemas de Aretino («Furtivamente Tiziano e Amore») y Hurtado de Mendoza («Tu gracia, tu valor, tu hermosura») dedicados al retrato de Tiziano de una dama misteriosa que se ha identificado con doña Marina de Aragón y una amante judía, con toda una serie de problemas. Este trabajo pretende examinar la red de relaciones que está detrás de este ejercicio picto-poético, así como examinar ambos textos en relación con el arte y el posible cuadro en el marco de los poemas di ritratto :In the context of the intense relationships between poetry and painting in Venice during the 14th Century, appears two poems by Aretino («Furtivamente Tiziano e Amore») and Hurtado de Mendoza («Tu gracia, tu valor, tu hermosura») dedicated to Tiziano’s portrait of a mysterious lady that has been identified with doña Marina de Aragón and a Hebrew mistress, with a series of problems. This work aims to review the network of contacts that is the base for this pictorial- poetical exercise, as well as to examine both texts in relation with the artistic world and the possible paintings in the tradition of portrait-poems

En el marco de las animadas relaciones de poesía y pintura en la Venecia del Cinquecento, se cuentan dos poemas de Aretino («Furtivamente Tiziano e Amore») y Hurtado de Mendoza («Tu gracia, tu valor, tu hermosura») dedicados al retrato de Tiziano de una dama misteriosa que se ha identificado con doña Marina de Aragón y una amante judía, con toda una serie de problemas. Este trabajo pretende examinar la red de relaciones que está detrás de este ejercicio picto-poético, así como examinar ambos textos en relación con el arte y el posible cuadro en el marco de los poemas di ritratto, In the context of the intense relationships between poetry and painting in Venice during the 14th Century, appears two poems by Aretino («Furtivamente Tiziano e Amore») and Hurtado de Mendoza («Tu gracia, tu valor, tu hermosura») dedicated to Tiziano’s portrait of a mysterious lady that has been identified with doña Marina de Aragón and a Hebrew mistress, with a series of problems. This work aims to review the network of contacts that is the base for this pictorial- poetical exercise, as well as to examine both texts in relation with the artistic world and the possible paintings in the tradition of portrait-poems

El retrato de Hurtado de Mendoza pintado por Tiziano es importante por su lugar en la historia del arte, as�� como por servir de inspiraci��n para tres poemas de Aretino, Piccolomini y Silva. As��, se sit��a en un cruce de caminos entre la poes��a, el arte, la pol��tica y las din��micas de patronazgo de la ��poca, y permite examinar la apuesta est��tica y la estrategia de escritura de cada ingenio frente a un mismo modelo y en competici��n con el resto. Palabras clave: Poes��a, pintura, Aretino, Piccolomini, Silva, Tiziano, Hurtado de Mendoza., SigMa - Rivista di Letterature comparate, Teatro e Arti dello spettacolo, N. 1 (2017)

(in English): This work describes a Renaissance comparison of individual types of art - paragone, in this case of literature and painting. In the second chapter there is a brief biography of Pietro Aretino related to his literary development. The main part of the work is translation and analysis of six literary portraits in the letter collection of Pietro Aretino to the painter Titian. In the end the common features with which the letters are formulated are described as a subgenre of epistolary literature typical for the period and social relationships in Venetian society during the Cinquecento (16th century). Key words (in English): Aretino, Titian, literature, letter, picture, portrait, painting, comparison, society, Renaissance

La tecnica teatrale del raddoppiamento gemellare basato sui Menaechmi plautini è stata riprodotta in scena dal letterato rinascimentale Pietro Aretino nella commedia Lo Ipocrito (1542). Nel lavoro si evidenzierà il modo in cui Aretino stravolge la trama latina, in rapporto alla sua poetica anticlassicista. L’esperienza perturbante dell’incontro di un personaggio con il proprio doppio e la successiva perdita dell’identità registrata nell’Ipocrito, saranno analizzate mediante l’approccio psicoanalitico e antropologico, che approfondiranno l’inconsueta rappresentazione dell’altro quale rivale e nemico. L’apatia denotata nel protagonista della commedia sarà sviluppata, invece, incentrando l’attenzione sull’ambientazione della pièce a Milano, una città in preda al dominio spagnolo, che testimonia l’esperienza traumatica delle invasioni straniere in Italia. In quest’ottica, l’eversiva modifica del doppio in Aretino sarà interpretata quale polemica letteraria nei confronti degli imitatori e nello stesso tempo come critica della destabilizzante realtà sociale.

Este artigo investiga a importância do vocabulário obsceno no interior da cultura pornográfica que se inaugura na Europa a partir do Renascimento, cuja pedra de toque é a nomeação explícita do sexo. Para tanto, interroga o estatuto da moderna ficção erótica enquanto gênero literário, atentando para a condição de fetiche da linguagem licenciosa. Representação privilegiada do erotismo, a palavra obscena subverte sua função abstrata de signo para ganhar um corpo próprio que, no limite, substitui a presença do corpo real.AbstractThis article investigates the importance of obscene vocabulary within the pornographic culture that arises in Europe from the Renaissance onwards, with the explicit wording of sex as a landmark. Therefore, it questions the statute of modern erotic fiction as a literary genre, paying attention to the fetischised conditon of licencious language. A privileged representation of eroticism, obscene words subvert their abstract function as a sign and acquire a corporality that, ultimately, substitute the presence of the real body.Key Words: Erotic Literature. Pornography. Obscenity. Aretino. Sade. Henry Miller

Dans la cinquième nouvelle de la deuxième journée du Décaméron, Boccace met en scène Andreuccio da Perugia. Deux siècles plus tard, en 1546, dans son Filosofo, la dernière de ses comédies, l’Arétin part sur les traces de son célèbre prédécesseur. Notre propos se donne pour objectif de préciser les circonstances dans lesquelles l’Arétin a entrepris la rédaction du Filosofo, pour voir comment il utilise et transforme la nouvelle de Boccace. Nous considérerons l’intrigue, le contexte temporel, les personnages, insisterons sur les trois vicissitudes survenues aux protagonistes pour souligner enfin l’empreinte originale de notre auteur. Nella quinta novella della seconda giornata del Decameron, Boccaccio mette in scena Andreuccio da Perugia. Due secoli dopo, nel 1546, col suo Filosofo, l’ultima sua commedia, l’Aretino segue le tracce del suo famoso predecessore. Abbiamo per meta di precisare le circostanze della redazione del Filosofo, per poi osservare come utilizzi e modifichi la novella del Boccaccio. Si considereranno l’intreccio, il contesto temporale, i personaggi ; si insisterà sulle tre disavventure accadute ai protagonisti per sottolineare infine l’impronta originale del Nostro.

En el amplio marco de las relaciones hispano-italianas, este trabajo pretende explorar las similitudes entre Aretino y Quevedo: luego de un trazado de las similitudes que presentan en el perfil autorial (gusto por la autofiguracion, caracter polemico, afan critico, ingeniosos renovadores, etc.) y un repaso de la serie de relaciones intertextuales enlazan sus obras (el antipetrarquismo, la vuelta parodica de la tradicion epica, los pronosticos burlescos y algunas imagenes), se pasa al examen comparado de las galerias de poemas pictoricos de ambos ingenios, comentando los puntos de contacto especialmente en el manejo de la ecfrasis y en las ideas pictoricas, a partir de las respectivas presentaciones de un parnaso de artistas ilustres con Tiziano en el centro.

Since Eugenio Asensio related the Coloquios by Baltasar de Collazos with the Lazarillo de Tormes, several scholars have been interested in the relationship between this text and picaresque literature. Úrsula, who is the only female character in Collazos’ dialogues, could be considered from this perspective as a precedent of the 17th century pícara. In this paper, I will focus on this character taking into account the role of women in this period, the feminine picaresque and the bonds with the celestinesque topic through Aretino’s version., Desde que Eugenio Asensio relacionara los Coloquios de Baltasar de Collazos con el Lazarillo de Tormes, la mayoría de los estudiosos se han interesado por las conexiones de este texto con la literatura picaresca. Este hecho afecta igualmente al único personaje femenino de la obra, Úrsula, quien puede verse como un antecedente de la pícara del siglo XVII. En este trabajo se revisará el papel de este personaje en relación con la figura de la mujer en la época, la picaresca femenina y la conexión con la celestinesca a partir de la variante aretiniana.

The subject of this degree paper is the comedies of Pietro Aretino. The introductory part is directed mainly at the life and work of Pietro Aretino. Following this there is an introduction to the period of the Renaissance, the comedy genre in Italy and the characteristics of individual comedies by Aretino: La Cortigiana (The Courtesan), Il Marescalco (The Stablemaster), Lo Ipocrito (The Hypocrite), La Talanta (Talanta), Il Filosofo (The Philosopher). A further part is given over to an analysis of his most famous comedy La Cortigiana (the Courtesan) and a comparison of this drama with Machiavelli's comedy La Mandragola (Mandragora).

L’article de Juan Carlos D’Amico analyse les rapports entre l’Arétin, appelé par ses admirateurs le fléau des princes, et Charles Quint. L’écrivain avait fait de l’éloge et de la célébration des puissants de la terre la source de son indépendance matérielle. On peut être choqué par son adulation et ses tirades dithyrambiques adressées à l’empereur et roi d’Espagne. Cependant, il faut y voir la conséquence logique d’une stratégie originale pour éviter les servitudes d’une vie courtisane. À cela, nous pouvons ajouter que Charles Quint avait besoin d’une voix amie à Venise pour y défendre sa politique et y trouver l’appui nécessaire à la poursuite de sa lutte contre François Ier.El artículo de Juan Carlos D’Amico analiza el vínculo entre Aretino, llamado por sus admiradores el flagelo de los príncipes, y Carlos V. El escritor había hecho de la alabanza y de la celebración de los poderosos de la tierra la fuente de su independencia material. Si bien uno podría encontrar chocante su adulación y su encomio poco mesurado del emperador y rey de España, es preciso considerlo como la consecuencia lógica de una estrategia original para evitar la servidumbre de una existencia cortesana. Además, Carlos V necesitaba una voz amiga en Venecia para defender su política y prolongar su lucha contra Francisco I.

El destino de las obras eróticas del Renacimiento y del Siglo de Oro sirve especialmente bien como ejemplo para ilustrar cómo el pensamiento escrito consigue sobrevivir a los intentos que pretenden su destrucción. Las diferentes formas de evasión y de esconder el contenido erótico de carácter polémico son comparables a una especie de exilio del que hoy día la literatura erótica ha vuelto. Pero el lento regreso del olvido no ha sido lineal. La percepción social del erotismo ha sido variable. La investigación también ha tenido un papel considerable en la selección y recuperación de los escritos que fueron mandados al exilio siglos atrás por la censura. The destiny suffered by Renaissance and Golden Age erotic works is an excellent example that shows the ways in which written thought has managed to survive the attempts directed at its destruction. The different forms of evasion in order to hide the delicate erotic contents can be compared to a form of exile, from where erotic literature has only recently come back. But the return from oblivion was a slow and not linear one. The attitude of society and investigation has been variable and has played a considerable role in the recovery of writings that had been sent away to exile ages ago by censorship.

Il contributo prende in esame alcuni riferimenti aretiniani a monumenti, luoghi e personaggi della Roma cinquecentesca, menzionati nelle due redazioni della Cortigiana (1525 e 1534), avanzando nuove proposte di identificazione. The essay analyzes some monuments, characters and places of Renaissance Rome quoted in two different redactions of Aretino’s Cortigiana (1525 and 1534), and offers new and alternative interpretations.