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La comunicación presenta la asignatura de Composición II, a través de dos acciones: las presentaciones en grupo (happening), y la redacción del artículo crítico individual. La libertad en ambos ejercicios es alta y el grado de respuesta muy bueno.En el happening se presenta el objeto de estudio de una forma creativa, buscando el debate y la participación: maquetas, muebles, detalles, murales, videos, instalaciones, performances, juegos, etc. El artículo crítico pretende, con las palabras e imágenes justas, aportar una nueva mirada sobre el objeto estudiado. El estudiante propone tema y formato, de redacción y de presentación. La evaluación se produce por procesos naturales de interacción con los alumnos. El seguimiento de cada uno de los estudiantes, de la dinámica de los grupos, de la asistencia y la participación, son puntales de la acción del profesorado, que cuenta siempre con intervenciones de profesores invitados, para fomentar la diversidad del punto de vista en el conocimiento de la disciplina. The communication presents the subject of Composition II, through two actions: the presentations in group (happening), and the writing of the individual critical article. The freedom in both exercises is high and the degree of response very good.In the happening, the case of study is presented in a creative way, looking for debate and participation: models, furniture, details, murals, videos, installations, performances, games, etc. The critical article aims, with few words and images, to bring a new look on the object studied. The student proposes the topic and the format of writing and presentation. The evaluation is produced by natural processes of interaction with the students. The follow-up of each student, the dynamics of the groups, the attendance and the participation, are props of the action of the prossessors, always counting on interventions of invited lecturers, to foment the diversity of the point of view in the knowledge of the discipline.

Existeix una línia de temps dins del camp de la docència que va de la Bauhaus a les Noves Bauhaus, i que podria ser útil per a fer un mapa de la docència d’Arquitectura en els temps moderns. A través dels diferents plans d’estudi intentarem extreure la idea bàsica de cadascuna de les successives Bauhaus, analitzant les seves diferències i similituds. Aquest article fa servir la metodologia comparativa, on es dóna més importància als aspectes visuals i simbòlics dels diferents programes que a la particularitat dels tallers. Totes aquestes escoles vinculades a la Bauhaus ja han desaparegut, o han estat transformades. Però han estat fonamentals a l’hora de definir les carreres d’arquitectura i disseny contemporànies. Tots aquests programes centrats en els tallers continuen sent l’essència de l’aprenentatge a les nostres escoles, on canvien els continguts al pas que ho fa la societat, però no la metodologia. There is a timeline within the field of teaching that goes from the Bauhaus to the New Bauhaus, and that could be useful to map the teaching of Architecture in modern times. Through the different curricula we will try to extract the basic idea of each one of the successive Bauhaus, analyzing their differences and similarities. This article uses the comparative methodology, which attaches more importance to the visual and symbolic aspects of the different programs than to the particularity of the workshops. All these schools linked to the Bauhaus have already disappeared, or have been transformed. But they have been fundamental in defining contemporary architecture and design careers. All these programs focusing on workshops are still the essence of learning in our schools, where they change the content to the step that society does, but not the methodology.

RESUMEN Este ensayo encadena tres niveles. En el primero, de la pregunta por la utilidad genuina de la arquitectura, definida en los origenes, se deriva que la arquitectura preserva la vida de dos clases de intemperie: de la intemperie fisica, procurando un equilibrio con el medio (homeostasis) y de la intemperie moral procurando orientacion espacio temporal. Esta doble utilidad la cumplen y la expresan unos utensilios concretos y universales, formas necesarias y objetivas, no arbitrarias, arquetipos que fundan la tradicion de las formas propias de la arquitectura en la historia. El ethos de la humanidad, cuyo nucleo es la conciencia, para constituirse tomara de la formalidad de estos utensilios su propia sustancia formal, desde el momento en que con ellos es capaz de conjurar el tiempo destructor de la vida (meteorologico y cronologico) – un tiempo discontinuo–, y exorcizar el espacio amorfo –un espacio continuo– y desorientador de la naturaleza. Esos utensilios forman un relieve tectonico, superpuesto al de la naturaleza otorgada, al que llamamos paisaje. En el segundo nivel se descubre que la estructura de ese paisaje reposa sobre la similitud entre estas formas objetivas y los caracteres del mercado y del foro que se corresponden, respectivamente, con la idea de homeostasis y con la de orientacion. En el tercer nivel se estudian las modalidades de relacion entre foro y mercado con el objeto de hallar instrumentos para hacer la critica del presente. El criterio principal es que foro y mercado deben mantener en la realidad una relacion dialogica (conservar su contradiccion o composicion) y no dialectica pues una sintesis superadora entre ellos, cuando se da, conlleva un decaimiento de la formalidad de la conciencia, menoscaba el ethos de la humanidad y produce la quiebra etica del paisaje. SUMMARY This essay encompasses three levels. The first, on the question of the genuine utility of architecture, defined in the origins, determines that architecture preserves the life of two classes of adversity: the physical adversity, seeking to achieve a balance with the environment (homeostasis) and the moral adversity seeking orientation with time and space. This double utility is fulfilled and expressed by some non-arbitrary specific and universal tools, necessary and objective forms, archetypes that forge the tradition of individual methods of architecture in history. To shape itself, the human ethos, whose nucleus is conscience, will take the formal substance from the formality of these tools, from the moment at which it is capable of averting life destroying weather and time – intermittent but never ending forces, and of exorcising amorphous space - a continuous space and confounder of nature. Those tools form a tectonic relief, superimposed on that granted by nature, which we call landscape. The second level reveals that the structure of that landscape rests on the similarity between these objective forms and the characteristics of the market and the forum that correspond, respectively, with the idea of homeostasis and that of orientation. The third level studies the modalities of relationship between forum and market with the intention of finding tools with which to make a critique of the present. The main criterion is that forum and market must maintain, in reality, a dialogic, (to conserve its contradiction or composition) and not a dialectic relationship because an imbalance between them, when it occurs, entails a decline in the formality of the conscience, reduces the human ethos and produces ethical bankruptcy of the landscape.

It is increasingly evident that arguments derived from the architectural profession are often unconvincing in accounting for the real implications of many current interventions. It could well be argued that we have reached a point in which an unbiased assessment of many schemes runs against the professional, political and economic interests of those who promote and publicly justify them. This brief paper is offered as a modest effort in scrutinising the justifications so often aduced by renowned architects relating to issues as relevant as sustainability, contemporary cities, growth or politics. The paper wishes to illustrate that it is of prime importance to refer to a wide range of sources in order to understand the true environmental and political implications of the architect’s work and that it is equally relevant to incorporate such sources into any teaching syllabus. Resulta cada vez más evidente que las legitimaciones arquitectónicas provenientes del propio gremio profesional son a menudo poco convincentes para dar cuenta de la verdadera trascendencia de tantas intervenciones actuales. Podría argüirse que hemos llegado a un punto en el que la objetividad crítica de muchos edificios y proyectos urbanísticos está directamente enfrentada a los intereses profesionales, políticos y económicos de quienes los promueven y de quienes los justifican públicamente. Esta breve presentación se ofrece como un modesto intento de escrutar las justificaciones aducidas por célebres arquitectos en asuntos tan importantes como la ciudad contemporánea, la sostenibilidad, el crecimiento o la política. Se pretende hacer ver que hoy más que nunca es indispensable acudir a un amplio abanico de fuentes alternativas para comprender las verdaderas repercusiones medioambientales y políticas de la labor del arquitecto, y que es igualmente relevante incorporar dichas a cualquier programa docente.

Ponencia presentada a Session 9: Forma urbana y relaciones entre historia y proyecto: el medio ambiente como patrimonio / Urban form and relationships between design and history: environmental heritage, arquitecture and planning Ante un panorama editorial aséptico, la revista de arquitectura Nueva Forma, editada en Madrid entre 1966 y 1975, formó parte activa en la construcción de una cultura arquitectónica española. Los textos de su director, Juan Daniel Fullaondo, aspiraron a mediar en el decurso histórico con el firme convencimiento de que la crítica, como tal, cumple con una función tan real como el de las propias obras construidas. Las cuatro ‘miradas’ presentadas en la tesis doctoral titulada “Nueva Forma: la construcción de una cultura arquitectónica en España” (Universidad Politécnica de Madrid, junio 2013) ahondan en problemáticas culturales del momento concernientes con la historiografía de la arquitectura, el eclecticismo teórico, la evolución de la crítica arquitectónica y la función propagandística de toda publicación. Esta investigación es transversal a los tres escenarios propuestos en las Jornadas Científicas “Arquitectura, Educación y Sociedad: hacia una revolución dialógica en la educación crítica de la arquitectura”, aunque especialmente vinculada al tema 9 por los discursos entre diseño arquitectónico y construcción histórica que plantea. Por un lado, Fullaondo mostró una ‘mirada contestataria’ a lo escrito hasta la fecha que le llevó a cuestionar un acercamiento a la arquitectura exclusivamente disciplinar, a proponer acercamientos pluridisciplinares, a reivindicar un lugar para la cultura vasco-navarra en la historia moderna de la arquitectura española -ante la predominante bifocalidad castellano-catalana dibujada por otros autores, como Carlos Flores u Oriol Bohigas- y a rechazar las construcciones históricas basadas en una selección tendenciosa de obras afines a un lenguaje arquitectónico definido, en este caso el racionalista. Una mirada que lleva a debatir aspectos en torno a cómo se estaba organizando el pasado de la arquitectura española de la primera mitad del siglo xx y a indagar en cuestiones de estructuración histórica. Cuestiones que enlazan con la segunda mirada propuesta en la investigación. Una mirada, que asentada en los ideales de Bruno Zevi, supuso dotar de soporte teórico a unas arquitecturas esencialmente dibujadas y ocasionalmente construidas. La constatación de una ‘década orgánica’ en la arquitectura española de los años sesenta, es una rotunda ejemplificación de la ‘mirada operativa’ omnipresente en la crítica de Juan Daniel Fullaondo. El constante acercamiento a obras construidas, proyectos de escuela, anteproyectos o bocetos manifestaron una erudición inquietada por aspectos compositivos y formales, en unos años en los que otros veían en lo tecnológico, lo social o lo metodológico razón suficiente para crear una obra arquitectónica, lo que delimitar crítica dentro del eclecticismo de la época. Por otro lado, un tercer apartado de la investigación muestra la ‘mirada poliédrica’ ofrecida en torno a la obra y el pensamiento de Jorge Oteiza. Fullaondo encontró en él una figura magistral, una paternidad para la aceptada orfandad de la cultura arquitectónica nacional. Su condición de vasco-exiliado, su faceta de artista reflexivo, su trabajo interdisciplinar o su proyección internacional eran reflejo de una personalidad y una trayectoria profesional que aunaba rasgos y propósitos añorados en su propia crítica. Oteiza fue blanco de reflexiones varias que permiten penetrar en cómo evolucionó la propia labor reflexiva de Fullaondo. Un aspecto de la investigación que pone de manifiesto lo pertinente de este medio como plataforma de diálogo, pensamiento y reflexión interdisciplinar. Por último, una cuarta mirada, analiza la relación de la revista con el panorama internacional. La escena francesa fue donde se encontraron ideales compartidos, esencialmente a través de la obra experimental de Claude Parent. La ‘mirada cruzada’ entre el panorama francés y el español permitió a Fullaondo escribir en L’architecture d’aujourd’hui y dar a conocer a una generación jóvenes arquitectos españoles beligerantes e innovadores, con una labor equiparable a las tendencias internacionales, constatando así, la rápida evolución de la arquitectura nacional, alejada ya de esas construcciones históricas donde lo local y bi-focal llegó a dominar la narrativa presentada en otras revistas internacionales, como Zodiac o Werk.

Al igual que la historia, la crítica arquitectónica cambia estructuralmente y reclama su despertar, apoyándose ambas en las nuevas herramientas para la acción y la implicación socio-política popular. ENG: As history does, architectural criticism also changes structurally and claims its awakening, both relying on new action tools and popular sociopolitical involvement.

La vorágine constructiva ha dado pie a una falta de reflexión sobre el papel de la profesión del arquitecto. A ello se le suma la aparición de unas nuevas figuras de "crítica basura" que, aprovechando los nuevos medios que posibilita la democratización de la red, inundan los medios especializados con información intrascendente. Ante esta aparente falta de consistencia crítica, la cultura arquitectónica ha derivado hacia lo visual y lo técnico en su reformulación de una cultura propia. ENG: The constructive maelstrom has given course for a lack of reflection on the role of the architect profession. To it there adds the appearance of a new figures of "junkcritiscim" that, taking advantage of the new means that the democratization of the net makes possible, flood the means specialized with information unimportant. Before this apparent lack of critical consistency, the architectural culture has derived towards the visual thing and the technical thing in its reformulation of an own culture.

El tiempo presente está determinado por la visualidad obsesiva de las imágenes de arquitectura. Bajo esta condición, la crítica de arquitectura puede aún formular instrumentos de análisis apropiados a la lectura de una arquitectura convertida en imagen con el fin de redescubrir la presencia del hombre en ella. Esta labor crítica permite al arquitecto emprender la recuperación de lo Otro como una necesidad de la contemporaneidad para devolver la "humanitas" al centro de la arquitectura. ENG: The present epoch is determined by the obsessive vision of architecture images. Under this condition, criticism could still develop new analytical tools appropriate to the reading of an architecture converted into image in order to unveil the presence of man in it. This view of criticism allows the architect to undertake the recovery of the Other as a contemporary need to return the "humanitas" at the centre of the architecture.

Este texto apunta algunos aspectos de la labor crítica desarrollada por Juan Daniel Fullaondo como director de Nueva Forma entre 1966 y 1975. En unos años de crisis disciplinar, esta publicación emprendió una revisión del legado arquitectónico español. Ante un panorama editorial aséptico, los textos críticos de Fullaondo aspiraron a mediar en el decurso histórico con el firme convencimiento de que la crítica, como tal, cumple con una función tan real como el de las propias obras construidas. ENG: This paper studies some aspects of the critical work that Juan Daniel Fullaondo developed at the Spanish magazine Nueva Forma (New Form), which directed from 1966 to 1975. In these critical years, this monthly publication, which was specialized in architecture and art, undertook a revision of the Spanish Architectural legacy. Despite the aseptic editorial panorama, Fullaondo’s texts firmly aspired to mediate in the collective cultural knowledge. His defense on criticism as a specialized discipline made him vindicate that it could have a role in History as real as masterly projects.

Text en castellà i anglès (...) ¿Puede haber libertad sin memoria? ¿La arquitectura es necesaria para la libertad y la memoria, o la disociación total entre libertad, memoria, arquitectura y escritura es algo positivo para la humanidad? Hay quien anuncia una desaparición de la memoria, y de la escritura como memoria, pero no puedo dejar de pensar que a esta conclusión han llegado siempre todos los pensadores conservadores enfrentados a un cambio cultural importante, y siempre ha surgido una "nueva" memoria, una "nueva" escritura, una "nueva" arquitectura y una "nueva" libertad. No veo posible la vida humana sin libertad, sin un tipo de "escritura", de "arquitectura" y, en fin, de "memoria". (...) Can there be freedom without memory? Is architecture necessary for freedom and memory, or is the total dissociation between freedom, memory, architecture and writing something positive for humanity? Some announce a disappearance of memory and writing as memory, but I cannot stop thinking that this conclusion was always reached by all the conservtive thinkers facing an important cultural change, and there has always emerged a "new" memory, a "new" writing, a "new" architecture and a "new" freedom. I do not see that human life is possible without freedom, without a type of "writing", of "architecture", of memory".

A la coberta: Dossiers de recerca & newsletter Bibliografia

¿Por qué Arquitectura y Hermenéutica? En este número monográfico de ARQUITECTONICS hemos intentado resumir la extraordinaria inteligencia del filósofo Paul Ricoeur, a partir de la publicación (con su expreso permiso) de sus escritos en castellano y francés. Paul Ricoeur, en sus libros y artículos más recientes, nos ha hecho un gran regalo a los arquitectos al aplicar sus ideas al espacio arquitectónico como realidad material "inteligible". Por otro lado, pocas personas han sido más influyentes en esta compleja relación entre arquitectura y hermenéutica que Robert Slutzky. Extraordinario pintor y no menos buen profesor en las mejores escuelas de arquitectura de los Estados Unidos, junto con Colin Rowe y John Hejduk, Slutzky ha logrado dar a la arquitectura un nivel de sensibilidad y de inteligibilidad inigualable. Buena muestra de ello es el texto de 1985 (que publicamos aquí), auténtico tratado y teoria del buen pintar, en el que palabra escrita e imagen pictórica dialogan en una doble hélice de energía inagotable.

Cuando se enfrenta el análisis crítico de una obra caben distintas maneras de abordar el estudio. Hasta qué punto se puede acceder a las razones de la obra realizada por otro arquitecto es un tema difícil de discernir. No obstante, las tres comunicaciones que forman este módulo comparten un tipo de aproximación del que podría decirse que aprecia las obras desde dentro. Sin dejar de lado su relación con la historia y la sociedad, hacen un análisis técnico de la obra, desde los procedimientos, su concreción material y coherencia interna: un tipo de análisis comprensivo que demuestra conocimiento e imaginación y que logra salvar las distancias del tiempo y el lugar.

S’entén per realisme aquell corrent artístic que busca plasmar la realitat de la manera més objectiva possible, sense embellir-la ni desfavorir-la. Acostuma a tractar temes contemporanis de l’època i a mostrar un to de crítica social. No resulta difícil detectar realisme a la pintura de G.Courbet o a la de J.François. També resulta relativament senzill d’entendre aquest concepte en el camp de la literatura amb H. d. Balzac o amb C. Dickens. I és que en certes disciplines. Però, com es pot entendre el concepte de realisme en el camp de l’arquitectura? L’objectiu de la present comunicación és donar resposta a aquesta pregunta i estudiar la relació, a priori potser no tan evident, i tanmateix menys coneguda, entre l’ “arquitectura realista” i els “espais intermedis”. Per a abordar l’objectiu es comença mab una reflexió sobre aquest mutant concepte tan polisèmic aplicat a l’arquitectura. Tot seguit, s’argumenta perquè els espais intermedis són la intervenció arquitectónica per excel•lència del realisme. Finalment, es proposen un seguit d’obres nòrdiques que ho exemplifiquen i ho demostren... i és que moltes vegades, són precisament els mediadors, els que donen sentit als quadres.