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Durant l’époque classique, c’est-à-dire aux ve et ive siècles av. J.-C., Athènes était l’un des principaux centres de philosophie. Vers 387 av. J.-C., Platon, le philosophe et « disciple » de Socrate, fonda même à une courte distance au nord-ouest de l’enceinte urbaine une véritable école de philosophie, appelée « Académie » d’après le nom d’un bosquet voisin dédié au héros Académos. C’était la première institution de ce genre en Grèce qui était destinée à l’enseignement de la philosophie et ...

La ville d’Athènes est aujourd’hui en ruines. Les rues sont quasiment désertées : presque toutes les maisons ont perdu leurs toits. Les églises sont réduites à des murs nus et à des monceaux de pierres et de mortier. Il n’y a qu’une seule église où on célèbre l’office. Quelques maisons récentes en bois, une ou deux plus solides, et deux lignes de cabanes qui forment le bazar, voilà les habitations dont Athènes peut s’enorgueillir. C’est très lentement que la ville récupère des effets de la de...

Nous avons l’habitude de voir aujourd’hui les temples antiques en ruines, privés de leur ornementation, leurs sculptures brisées, comme le montre l’exemple du temple d’Athéna Aphaïa à Égine au moment de la première fouille en 1811 (fig. 37). Avec de bonnes raisons, on part du principe que chaque sanctuaire a perdu sa fonction cultuelle à un moment donné, soit qu’il ait été détruit pendant une guerre, par un incendie ou un tremblement de terre, soit qu’il ait été tout simplement abandonné. Ai...

Notre intérêt actuel pour les chefs-d’œuvre de la Grèce antique n’est certes pas une nouveauté. Si les ouvrages majeurs de la pensée et de la littérature, qui constituent assurément l’un des fondements de la civilisation occidentale, ont été constamment lus et étudiés, qu’en est-il des chefs d’œuvre architecturaux et artistiques ? Lorenz E. Baumer mène ici une enquête archéologique sur le destin des œuvres monumentales de la Grèce classique, à la fin de l’Antiquité. Il s’interroge notamment sur le devenir des temples païens à l’époque où le christianisme a conquis le Bassin méditerranéen ou sur la réutilisation, dans les derniers siècles de l’Antiquité, d’œuvres datant de la période classique - réutilisation qui traduit par rapport à l’art du passé une attitude radicalement différente de la nôtre mais qui considère ces ouvrages comme des œuvres vivantes et toujours susceptibles de parler. À travers ces interrogations se pose, de manière lancinante, la question de la pertinence religieuse de ces œuvres (païennes) dans un monde de plus en plus christianisé.

À partir de la fin du iiie siècle av. J.-C., l’expansion de l’Empire romain en Sicile et dans l’est de la Méditerranée a provoqué une arrivée massive de sculptures grecques à Rome. L’historien Tite-Live (59 av. J.-C.-17 après J.-C.) a par exemple noté ceci sur l’action en Sicile du général Marcus Claudius Marcellus en 211 av. J.-C. : [...] Marcellus, qui, après avoir pris Syracuse, avait tout réglé en Sicile avec tant de conscience et d’honnêteté qu’il ajouta non seulement à sa propre gloire,...

Le débat sur la manière de traiter les statues de personnalités problématiques remplit depuis un certain temps les quotidiens et les forums électroniques. Des colloques scientifiques et des débats politiques s’enchaînent, alors que des commissions ad hoc se penchent sur les cas concrets à la recherche d’une solution pragmatique. Dans le feu de l’action, on a tendance à oublier qu’il s’agit d’un problème récurrent tout au long de l’histoire et dont les débuts remontent déjà à l’Antiquité., Cite as: Baumer, Lorenz E. (2021): Un problème très ancien. Le traitement des statues impopulaires dans l'Antiquité tardive, in: Denkmal | Monument. brèves contributions à un long débat (Bulletin de l'Académie suisse des sciences humaines et sociales 27,1), pp. 40–43.

Cet ouvrage réunit les résultats de deux manifestations complémentaires : d’une part, la table ronde intitulée « Rendre à César », organisée le mercredi 20 juin 2012, à Paris, au Musée du Louvre et, d’autre part, les « Rencontres autour de la sculpture romaine conservée en France » qui ont eu lieu du 18 au 20 octobre 2012 au Musée départemental Arles antique. La richesse des interventions lors de ces deux manifestations permet de restituer un ouvrage composé de trente-huit articles, répartis en trois parties et une conclusion. La première partie, en écho et en développement de la table ronde du Louvre, porte sur le portrait du « César du Rhône », aussi bien que sur « Le portrait romain en Gaule ». La deuxième partie publie cinq études autour des « nouvelles techniques d’investigations scientifiques » et présente l’analyse des matériaux des sculptures en pierre et en bronze, découvertes dans le Rhône à Arles, ainsi qu’une étude ethnoarchéologique sur les techniques de production du portrait. Enfin une troisième partie présente les « découvertes récentes et les nouvelles recherches », déclinées en seize études qui sont consacrées à des études de cas (Autun, Vaison-la-Romaine, Nîmes, Metz-Divodurum, Apt), ainsi qu’à des relectures novatrices de sculptures méconnues (Plouarzel, Langres, Avignonet-Lauragais, Vernègues, vallée de l’Ubaye, Besançon, Lyon). Robert Turcan signe la conclusion. Ainsi, « La sculpture romaine en Occident. Nouveaux regards » reflète la variété et l’intérêt des questionnements actuels dans ce domaine.

La discussion de la tête en marbre trouvée dans le Rhône et identifiée par certains chercheurs comme le seul portrait de Jules César de son vivant, a suscité un vif débat, mais sans aboutir à une interprétation unanime. Alors que la plupart des contributions se concentre sur la question de savoir si le portrait était proche ou non des portraits du dictateur romain, la présente contribution tente une autre approche qui se base sur une analyse de la forme du monument. Il s’avère qu’il ne s’agit pas d’une tête en ronde-bosse et destinée à une statue, mais d’un portrait de grandeur nature appartenant à un relief. Selon sa forme, il trouve ses meilleurs parallèles dans les portraits funéraires des liberti ou esclaves affranchis. Alors que la forme interdit de l’identifier avec Jules César, le portrait reste dans l’absence d’une inscription forcément anonyme. The discussion of the marble head found some years ago in the Rhône river, identified by some researchers as the only surviving portrait of Julius Cesar made during his lifetime, has caused intense discussion, but so far without a unanimous interpretation. While most contributors have concentrated so far on the question of whether the portrait is close enough or not close enough to the known portraits of the Roman dictator, the present contribution aims at a different approach, based on the analysis of the form of the monument. Close study reveals that we are not dealing with a sculpture in the round to be inserted into a statue, but of a relief head in natural scale. The head finds its best parallels in the funerary reliefs of the liberti or freed slaves. As a result, it is no longer possible to identify the head in question as a portrait of Julius Cesar, and because of the absence of any inscription, it is likely to remain forever anonymous.

Le débat sur la manière de traiter les statues de personnalités problématiques remplit depuis un certain temps les quotidiens et les forums électroniques. Les colloques scientifiques et les débats politiques s'enchaînent, alors que des commissions ad hoc se penchent sur les cas concrets à la recherche d'une solution pragmatique. Dans le feu de l'action, on a tendance à oublier qu'il s'agit d'un problème récurrent tout au long de l'histoire et dont les débuts remontent déjà à l'Antiquité.

Die Trajanssäule und ihr Relieffries erfreuen sich in der Forschung eines ungebrochenen Interesses. Wesentlich weniger Aufmerksamkeit findet das Grab des Kaisers, das in ihren Sockel eingelassen ist und weder in der über der Zugangstür angebrachten Inschrift noch im Bilddekor des Säulenhofs in irgendeiner Weise in Erscheinung tritt. Die Identifikation als Grab des Kaisers beruht einzig auf den Schriftquellen wonach Trajan als einziger innerhalb des Pomeriums begraben worden sei. Die vorliegende Untersuchung unternimmt es, die Grablege in ihrem monumentalen Kontext zu verstehen. Sie zeigt, dass im Trajansforum ein vielschichtiges Netz inhaltlicher Aussagen und Bezüge zum Tragen kam, die deutlich über die herkömmliche Lesart des Forums und seines Bildschmucks als monumentale Heroisierung des Kaisers hinausgehen.

Zu den Leitformen der alten Reiche Ostasiens und der westlichen Antike gehören exponierte Gräber der führenden Persönlichkeiten. Die Beiträge untersuchen, wie die Grabanlagen die Erinnerung an den Toten formten, zugleich die Wertvorstellungen ihrer Zeit spiegeln und zur Stabilisierung der geltenden Ordnung beitrugen. Dabei interessiert die Funktion der Gräber als Mittel der Selbstdarstellung und als Selbstbeschreibung des Herrschers. Aufschluss geben vor allem jene Monumente, die vom Regenten selber zu Lebzeiten geplant und errichtet worden sind. Ein zweiter Aspekt ist die Bedeutung des Grabs als Manifestation von Vorstellungen über Herrschaft. So kann die Wahl der Bauform den Bezug auf frühere Denkmäler herstellen und damit den Verstorbenen in eine bestimmte Tradition stellen oder aber grundlegende neue Formen finden und so seine besondere Position betonen. Ebenso untersucht wird der Einfluss der Gräber auf das Bild der Nachwelt von der Person des Herrschers und ihre Instrumentalisierung durch die Nachfolger zur Stabilisierung der eigenen Macht.

Der Band stellt die Beiträge einer Tagung zusammen, die das Internationale Kolleg Morphomata gemeinsam mit der École Pratique des Hautes Études in Paris durchgeführt hat. Formate bildlicher Darstellungen ergeben sich aus dem Kontext der Anbringung, denn der Ort, an dem sie sich einfügen müssen, bestimmt ihre Größe. Wenn für das antike dreidimensionale Porträt Lebensgröße als Maßstab üblich war, so mussten Abweichungen davon umso auffälliger erscheinen. Die Beiträge untersuchen die Wechselwirkung von Format und Funktion, die das Porträt in unterschiedlichsten Bereichen zur Geltung bringen konnte.