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En 2007, l’usine Samsonite situee a Henin-Beaumont est liquidee a la suite d’une faillite frauduleuse et deux cent cinquante salaries, principalement des ouvrieres, perdent leur emploi. A cote de la bataille judiciaire et pour continuer la lutte, sept d’entre elles participent a l’ecriture et jouent une piece de theâtre sur l’histoire des Samsonite, On n’est pas que des valises !. Issu d’un travail d’enquete mene par une historienne et une sociologue, l’article revient sur la fabrique d’une piece de theâtre engagee pour envisager le jeu complexe de l’emboitement des recits dans la construction memorielle, a partir de l’analyse des sources orales collectees aupres des « comediennes-ouvrieres », notamment pour eclairer ce que la fiction theâtrale fige, trouble ou laisse de cote.

Observer la situation des hommes socialement devalorises permet d’interroger differemment la domination masculine, ou masculinite comprise non comme substantielle mais comme politique, a savoir comme un ordre de domination qui, distinguant les hommes des femmes, confere aux premiers une superiorite socialement legitimee. Fondee sur des sources litteraires et iconographiques heterogenes, cette etude de la construction des chiffonniers au xixe siecle, groupe particulierement stigmatise, montre que la masculinite qui leur est reconnue par les elites culturelles s’inscrit dans un double rapport de pouvoir : un rapport de classe qui les assigne a des formes degradees de masculinite et un rapport de genre qui les integre a une commune humanite dont les chiffonnieres sont implicitement exclues. Ces dernieres subissent a la fois le mepris des hommes instruits et la tutelle des chiffonniers autorises a exploiter leurs corps et charges de les soumettre a leur loi domestique.

Dans Un monde vulnerable, Joan Tronto exclut explicitement l’art du champ du care parce que, selon elle, l’activite artistique n’aurait pas pour but le maintien, la perpetuation ou la reparation du monde commun. Pourtant, l’œuvre de l’artiste feministe etatsunienne Mierle Laderman Ukeles fragilise cette affirmation. Bien avant l’elaboration des theories du care, des la fin des annees 1960, celle-ci imaginait des performances qui resituaient les activites de maintenance au centre de l’espace public. Elle interroge la maniere dont s’entrelacent les activites d’entretien, leur invisibilisation et la subordination sociale de celles et ceux qui les prennent en charge. Affirmant que l’art peut se saisir du sale boulot, sa contribution a l’ethique et a la politique du care semble aujourd’hui majeure en ce qu’elle propose de nouvelles articulations pratiques entre l’art, le care et le politique.

A partir d’une critique des ethiques liberales et des modes de legitimation des inegalites sociales, les recherches sur le care ont constitue depuis une dizaine d’annees en France un champ de recherches dialoguant avec les travaux de feministes etatsuniennes et notamment ceux de Carol Gilligan et Joan Tronto. Centree sur la conception d’un sujet ontologiquement vulnerable et relationnel, cette perspective du care a affirme l’importance morale et politique du souci d’autrui dans la preservation d’un monde commun. Des travaux transdisciplinaires se sont ainsi saisis de voix etouffees ou minorees par le genre, la classe ou la race ; voix des domestiques, des aides-soignantes, des « femmes de reconfort » ou des personnes en situation de handicap. Ces travaux ont explore des questions devalorisees par les sciences sociales, comme le soin non medical, la dependance ou les multiples attachements des humains aux non-humains.

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Dans sa serie de sculptures Long live the Dead Queen, l’artiste Mary Sibande represente les femmes de sa famille, travailleuses domestiques qui, comme de nombreuses femmes noires sud-africaines, ont servi des familles blanches. Si le corps des statues, moule sur celui de l’artiste, semble realiste, leurs costumes deploient les reves de puissance qui ont permis aux ancetres de Sibande de resister a l’oppression. Proposant une lecture politique de cette œuvre dans un contexte postcolonial, l’article se saisit du concept de subalternite, tel que, d’Antonio Gramsci a Gayatri Spivak, il fut elabore dans la theorie critique pour saisir les « traces de resistance » (Gramsci), les « voix etouffees » (Spivak) ou les capacites d’action de groupes maintenus dans la subordination et sur lesquels pese une presomption de passivite sociale.

En 2012, une auteure de theâtre et une metteure en scene s’emparent de la fermeture de l’usine de lingerie Lejaby en Haute-Loire pour monter un spectacle theâtral. Le texte s’appuie sur un travail de recueil de paroles mene aupres des ouvrieres et la scenographie traduit une longue observation de terrain. La piece montre comment la lutte contre une delocalisation industrielle est un moment ou les femmes saisissent la place que le travail a pu prendre dans la construction de leurs identites individuelles comme collectives. Le travail, loin de se reduire a un ensemble de gestes, de fonctions ou de contraintes circonscrites, est un flux qui impregne toute la vie, de l’intime au politique.

Le bricolage identitaire dans l'ex-URSS : l'exemple yakoute Les Sakhas, habitants d'une république de Yakoutie-Sakha enclavée dans la Sibérie, sont les turcophones les plus septentrionaux de Russie. Dans le contexte post-soviétique, qui est celui d'un éclatement de l'identité collective, ils réexplorent leur culture ancestrale et classique, tout en cherchant à s'intégrer à la modernité. Les conflits entre, d'une part culture centrale et culture locale, et d'autre part, culture ethnique et culture universelle, sont particulièrement aigus. Ainsi d'un côté l'histoire de la Yakoutie ne peut se comprendre qu'à partir de la colonisation de la Sibérie par la Russie. D'un autre côté, revisiter l'héritage ethno-historique suppose la réappropriation (pour une éventuelle transformation) du nomadisme, du pastoralisme, du chamanisme, si longtemps et si souvent préjugés archaïques. Réappropriation et transformation : d'où l'on peut évoquer un «bricolage» culturel, au sens que Lévy-Strauss a pu donner au terme. Négociant avec le centre, affrontant la crise économique et sociale, les élites de la République de Yakoutie-Sakha, quelles que soient leurs origines ethniques, tentent pourtant ce bricolage identitaire, soit la reconstruction de récits collectifs étayés sur des expériences, des observations et des figures héroïques communes., Ibos Caroline. Un exemple de bricolage identitaire dans l'espace post-soviétique : la république autonome de Yakoutie-Sakha. In: CEMOTI, n°27, 1999. Sociétés musulmanes et démocratie. pp. 285-300.

Les Sakhas, habitants d'une république de Yakoutie-Sakha enclavée dans la Sibérie, sont les turcophones les plus septentrionaux de Russie. Dans le contexte post-soviétique, qui est celui d'un éclatement de l'identité collective, ils réexplorent leur culture ancestrale et classique, tout en cherchant à s'intégrer à la modernité. Les conflits entre, d'une part culture centrale et culture locale, et d'autre part, culture ethnique et culture universelle, sont particullièrement aigus. Ainsi d'un côté l'histoire de la Yakoutie ne peut se comprendre qu'à partir de la colonisation de la Sibérie par la Russie. D'un autre côté, revisiter l'héritage ethno-historique suppose la réappropriation (pour une éventuelle transformation) du nomadisme, du pastoralisme, du chamanisme, si longtemps et si souvent préjugés archaïques. Réappropriation et transformation : d'où l'on peut évoquer un “bricolage” culturel, au sens que Lévi-Strauss a pu donner au terme. Négociant avec le centre, affrontant la crise économique et sociale, les élites de la République de Yakoutie-Sakha, quelles que soient leurs origines ethniques, tentent pourtant ce bricolage identitaire, soit la reconstruction de récits collectifs étayés sur des expériences, des observations et des figures héroïques communes.

Constructivist's artists wanted to change the everyday-life in the USSR, which was given birth. They hoped that art could identify and transmit the general communist moral and political principles. The history of constructivist design is the history of a social Utopia : new objects, produced for a mass market, will stagnate as prototypes., Les artistes constructivistes ont tout simplement voulu changer la vie quotidienne dans l'Union Soviétique naissante. Ils ont espéré que l'art identifierait les formes susceptibles de transmettre les grand principes moraux et politiques du communisme. L'histoire du design constructiviste est bien celle d'une utopie sociale : les nouveaux objets, destinés à être produits en masse pour les masses, resteront au mieux à l'état de prototypes., Ibos Caroline. Le constructivisme soviétique : un objet introuvable. In: Espaces Temps, 78-79, 2002. A quoi œuvre l'art ? Esthétique et espace public, sous la direction de Bruno-Nassim Aboudrar et Christian Ruby. pp. 59-67.

Les services a la personne ou de soin a autrui (care en anglais) ne cessent de se developper dans nos societes industrialisees, parallelement au travail des femmes qui restent majoritairement en charge des tâches domestiques. Or ces services, notamment la garde d’enfants, contraignants et mal remuneres, sont largement assures par des femmes migrantes. On peut des lors s’interroger sur les effets de cette mondialisation des services sur le Nord et le Sud, que l’on peut qualifier de chaines du care mondialises.

Comme sur la scene d’un theâtre politique, un drame se joue dans l’appartement parisien, drame social qui est aussi un drame moral. La situation dramatique implique trois personnages : la Nounou, l’Employeuse et le Compagnon. Bien qu’interdependants, ces trois personnages rejouent des relations de domination sociale et, dans leur tentative pour donner du sens a leur action quotidienne, des relations de domination morale. L’employeuse est confrontee a l’epreuve de la division morale, entre ethique des droits et ethique du care. La reconnaissance de la moralite de l’autre apparait ainsi comme un enjeu fondamental de la reconnaissance sociale ; la meconnaissance de la moralite de l’autre est le signe autant que l’instrument de la domination.