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International audience; L'oeuvre de Patrick Chamoiseau, « auteur-carrefour » majeur au sein du vaste ensemble des littératures postcoloniales, appelait un point substantiel sur la recherche qui lui est aujourd’hui consacrée. Vingt chercheurs d’Europe, d’Afrique et des Amériques montrent comment une œuvre multiforme et volontiers réflexive déploie une vision du « Tout-Monde » au-delà de la représentation de l’espace antillais. Ils font le pari d’analyser la production d’un «raconteur » de grande envergure à partir d’approches multiples et conjuguées relevant de la narratologie, de l’esthétique et de la poétique des genres, en y associant pour la première fois des lectures écocritique et écopoétique. Une nouvelle inédite de Patrick Chamoiseau, L’ultime sourire de l’Antillaise, ouvre le volume.

International audience; L’impression d’être étrangers au monde qui habite les personnages d’Olivier Adam entre parfois directement en résonance avec l’exil que connaissent les populations contraintes de fuir leur pays pour échapper aux conflits ou à la misère : en témoigne notamment le roman À l’abri de rien. Après avoir étudié la manière dont se tisse, dans l’œuvre, une relation en miroir entre les réfugiés clandestins et l’héroïne, nous montrons que le mode de narration intérieur confère un relief certain au récit migratoire. Pour autant, ce parti pris subjectif laisse le lecteur seul juge : l’absence d’omniscience de la narratrice tient en effet le plus souvent le pathos à distance et permet aux personnages, quel que soit leur statut, de se dévoiler dans leur foncière ambivalence.

International audience; This article addresses the problem of female otherness in Maeterlinck’s early plays, through the concepts of Strangeness and Strangerness. An interdisciplinary reading, at the crossroads of literature and psychoanalysis, reveals the connection between the phenomena of the Strange with the Stranger and the Known. The Feminin as Other raises the questions of the crisis of the subject fin-de-siècle, as well as Death as the theatrical character, influencing the space of dialogue. Keywords: symbolism, Maeterlinck, feminine, uncanny, strangeness; Strange and Stranger Woman in the First Plays by Maurice Maeterlinck RÉSUMÉ Cet article aborde le problème de l'altérité du féminin dans le premier théâtre de Maeterlinck à l'aide des concepts de l'étrangeté et de l'étrangèreté. Une lecture interdisciplinaire, à la croisée de la littérature et la psychanalyse, permet de retracer les liens du phénomène de l'étrange avec l'étranger et le connu. Le féminin en tant qu'Autre soulève les questions de la crise du sujet finde-siècle et de la mort en tant que personnage théâtral, influençant l'espace du dialogue. Mots-clé : symbolisme, Maeterlinck, féminin, inquiétante étrangeté, étrangèreté

International audience; Si le « cohit est chose naturelle », comme le déclarent Matheolus dans ses Lamenta, et, à sa suite, son traducteur Jean Le Fèvre, en parler n’est vraisemblablement pas toujours des plus aisés pour nos deux auteurs. La complainte du bigame regorge néanmoins, dans sa version latine, de références aux parties génitales masculines comme féminines et d’allusions, parfois des plus explicites, à l’acte sexuel. Matheolus utilise, d’ailleurs, un véritable éventail d’outils langagiers pour référer à la chose ou la nommer, allant du sous-entendu à la description détaillée, du terme scientifique à toute une série de métaphores, plus ou moins alambiquées, empruntées aux autorités antiques et médiévales. Cette multiplication des vocables pour dire le sexe semble témoigner, à la fois, d’un rapport ambivalent de la part de Matheolus avec l’intimité (entre exaltation du rapport sexuel et condamnation morale) et d’une véritable recherche linguistique pour adapter le discours à son contexte et à son public.Face à ce foisonnement et cette diversité, Le Fèvre adopte une pratique traductionnelle particulière, complexe et même paradoxale à certains égards. Il oscille, en effet, entre traduction littérale, amplifications avec innovations grivoises, véritables interpolations, et censure. La question du discours sexuel illustre alors, presque à elle seule, le rapport complexe que Le Fèvre entretient avec la matière mathéolusienne source : entre respect du texte originel et prise de distance, ajouts par compilation et innovations pures. Cette nouvelle multiplication des références et des vocables sexuels n’est ainsi que partiellement héritée du texte latin, comme le démontre une confrontation rigoureuse des deux textes ; elle provient, en réalité, davantage, dans les Lamentations françaises, du seul traducteur qui utilise vraisemblablement le sexe, qu’il soit sous-entendu ou explicité par Matheolus, comme un prétexte pour laisser libre cours à sa créativité lexicale, pour son plaisir linguistique comme pour celui de son public.

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International audience; Cet article retranscrit, à six mains, un entretien mené avec Fabienne Kanor à Ouidah (Bénin), en marge du colloque "Les mémoires de l’esclavage dans la littérature, les arts et les musées", organisé par l’Université d’Abomey-Calavi et l’Université du Mans en février 2020. L'autrice y revient sur sa performance Paroles de Revenante, qu'elle a présentée dans le cadre de cette manifestation scientifique.

International audience; En 1624, Jean Gallaup de Chasteuil publiait un compte rendu de l’entrée royale de Louis XIII dans la ville d’Aix en 1623. Cette entrée fut ponctuée, tout au long du trajet du souverain dans la cité, d’arcs de triomphe qui étaient autant d’étape destinées à représenter l’histoire de la Ville et à souligner la fidélité de la Provence au roi. Ce programme architectural de bois et de carton, orné de statues en trompe l’œil et de scènes peintes, fut conçu par Jean Gallaup qui en fournit l’exégèse ekphrastique dans son Discours. Toutefois, ce discours se singularise de la tradition de l’introït royal en faisant le choix de références pas uniquement mythologiques, mais aussi médiévales : évergétisme des comtes de Provence et vitalité de la production poétique des troubadours sont au cœur de ce programme architectural. Par un effet de mise en abîme, Jean Gallaup y produit un discours horatien soulignant à quel point les édifice architecturaux érigés à la gloire du roi sont promis à la destruction et à l’oubli, tandis que seule la poésie reste éternelle et rend la gloire du roi elle-même éternelle. Ce Discours propose donc une réflexion sur la valeur mémorielle de la poésie et de l’architecture. Il consiste aussi en un appel nostalgique au souverain à se faire évergète afin que refleurisse la production poétique provençal et, sur le modèle médiéval de Raymond Bérenger et des troubadours, une relation nouvelle entre le Prince et le Poète.

International audience; Cet article porte sur la dimension révolutionnaire du poème Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, poète francophone d’origine martiniquaise. Vu que cette dimension révolutionnaire est double, poétique et politique, l’analyse du texte est historique autant que linguistique. Pour analyser l’aspect politique, l’article donne d’abord un aperçu du contexte historique colonial de la Martinique, tandis que pour l’interprétation de l’aspect poétique l’on explique l’inspiration de l’auteur par le surréalisme européen et par son rapport avant-gardiste et révolutionnaire avec la langue. En s’appuyant sur les différents extraits du poème, l’article montre dans quelle mesure l’auteur est proche des notions marxistes de la révolution (décoloniale) et comment les stratégies littéraires du surréalisme sont matérialisées dans le texte. À la suite de l’analyse de ces deux aspects de la dimension révolutionnaire du poème, l’article démontre, en s’appuyant sur les concepts de Jacques Derrida, que la question d’identité et d’altérité est le point où se croisent et fusionnent ces deux aspects en faisant du Cahier d’un retour au pays natal à la fois une révolution surréaliste de la langue et une langue surréaliste de la révolution.

Tenir un journal est un acte scripturaire qui joue avec la rationalité du flux temporel. Un journal s’écrit au présent, jour après jour, mais se loge dans un futur de lecture. Les journaux du corpus choisi n’auraient pas dû survivre, privés de futur car ils ont été rédigés par des jeunes femmes juives entre 1939 et 1944, toutes assassinées par les nazis : Rywka Lipszyc, Renia Spiegel, Etty Hillesum et Anne Frank. Notre lecture est alors celle de témoins redonnant aux journaux la postériorité dont ils ont été dépossédés. Keeping a diary is a writing act which plays with the rationality of time flow. A diary is written in the present, day after day, but aims at a future reading. The diaries of the chosen corpus were deprived of any future and should not have survived, because they were written by young Jewish women between 1939 and 1944, all murdered by the Nazis: Rywka Lipszyc, Renia Spiegel, Etty Hillesum, and Anne Frank. Our reading is therefore that of witnesses giving back to those diaries the posteriority of which they have been dispossessed.

We think of Proust as a man locked in the ivory tower of his cork room. However, his work shows a very good knowledge of the technological innovations of his time. Beyond what Proust's critics have already established on this subject, the study of the drafts and the contribution of the psycho-sociology of innovation make it possible to see that the treatment of technological innovations follows their development over the years in Proust's work and that the writer anticipates discoveries relating to the acceptance of and resistance to innovation, we also identify in the author's entourage technological mediators who accompany him in his discovery and sometimes even his experience of technological innovation.; On se représente Proust comme un homme enfermé dans la tour d’ivoire de sa chambre de liège. Son œuvre témoigne cependant d’une très bonne connaissance des innovations technologiques de son temps. Au-delà de ce que la critique proustienne a déjà établi sur ce sujet, l’étude des brouillons et l’apport de la psychosociologie de l’innovation permettent de voir que le traitement des innovations technologiques suit leur développement au fil des ans, dans l’œuvre de Proust et que l’écrivain anticipe sur les découvertes relatives à l’acceptation et à la résistance à l’innovation, on identifie aussi dans l’entourage de l’auteur des médiateurs technologiques qui l’accompagnent dans sa découverte et parfois même son expérience de l’innovation technologique

Eduardo Kohn, in How Forests Think, wrote that in an “animated” world where “all life is semiotic and all semiosis is alive (…) "we" are not the only kind of we”. This Life in the forests is precisely at the center of Marie Darrieussecq's novel (2017), a story in which decentering and mental revolution pass through the withdrawal of a resistant community in the forests, of a moreover present we. There, Viviane, fairy of an anonymous forest, writes in paper pencil what she understands or thinks she has partly understood about this crisis. She takes notes, urgently, it is for her, to quote Buell, a way of writing for an endangered world, finding another form of existence or subsistence. Something has sunk, we must fight and resist, as this text states, without pathos or ideology, inviting us only to situate ourselves, to consider our life in the forests (metaphor and metonym of our present or our future), since “forests represent a natural scene for the enactment of its ironic logic, thanks to their shadows of exteriority with regard to society”, observation of Robert Pogue Harrison (Forests. The Shadow of Civilization) which Marie Darrieussecq echoes with her forests as “a sort of reverse mirror of the world”. Far from being a setting, the forest is here the place of a gathering of what must remain of a civilization in peril, a “carrier bag” (Ursula K. Le Guin): dystopia offers itself as an ample rewriting, from Samuel Beckett to Margaret Atwood, a potential Future library., Eduardo Kohn exposait, en 2013, comment pensent les forêts, montrant que dans un monde « animé » où « toute vie est sémiotique et toute sémiose est vivante (…) "nous" ne sommes pas le seul genre de nous ». Cette Vie dans les forêts est justement au centre du roman de Marie Darrieussecq (2017), récit dans lequel décentrement et révolution mentale passent par le retrait, dans les forêts, d’une communauté́ résistante, d’un « nous » d’ailleurs présent dès le titre du livre, englobant en quelque sorte les lecteurs, voire l’humanité́ tout entière dans une autre forme d’existence ou de subsistance. Là, Viviane, fée d’une forêt anonyme, écrit, au crayon, ce qu’elle comprend ou pense avoir en partie compris d’une situation de crise. Elle prend des notes, dans une forme d’urgence, il s’agit pour elle, pour citer Buell, d’écrire pour un monde en voie de disparition (« writing for an endangered world »). Quelque chose a sombré, il faut lutter et résister, ce qu’énonce ce texte, sans pathos ou idéologie, nous invitant seulement à nous situer, à envisager notre vie dans les forêts (métaphore et métonyme de notre présent ou de notre avenir), puisque « les forêts représentent un monde inversé, l’ombre ironique même », constat de Robert Harrison (Forêt. Essai sur l’imaginaire occidental) auquel Marie Darrieussecq fait écho avec ses forêts « envers du monde ». Loin d’être un cadre, la forêt est ici le lieu d’un rassemblement de ce qui doit demeurer d’une civilisation en péril, une « fiction-panier » (Ursula K. Le Guin) : la dystopie s’offre comme une ample réécriture, de Samuel Beckett à Margaret Atwood, une potentielle bibliothèque du futur.

The work of correction and addition that marks the passage from Le Temps perdu to Du côté de chez Swann and À l'ombre des jeunes filles en fleurs reveals a complex relationship to the question of silence. Indeed, the transformations that Proust makes to his text lead to the erasure of certain characters, such as the hero's brother, or to making the father more discreet, when it is not the influence of Flaubert that Proust manages to erase. The characters are also the object of a work on their silences which leaves more room for body language and, paradoxically, consists in adding text to say the silence. In this game of silent metamorphoses, the most spectacular is the deletion of several pages in which the narrator explains the marriage of Swann and Odette.; Le travail de correction et d’addition qui signe le passage du Temps perdu à Du côté de chez Swann et à À l’ombre des jeunes filles en fleurs révèle un rapport complexe à la question du silence. En effet, les transformations que Proust fait subir à sont texte conduisent à effacer certains personnages, comme le frère du héros, ou à rendre plus discret le père, quand ce n’est pas l’influence de Flaubert que Proust parvient à gommer. Les personnages sont également l’objet d’un travail sur leurs silences qui laisse plus de place au langage du corps et, paradoxalement, consiste à ajouter du texte pour dire le silence. Dans ce jeu de métamorphoses silencieuses, le plus spectaculaire reste l’effacement de plusieurs pages où le narrateur expliquait le mariage de Swann et d’Odette.

International audience; Demié li pastouralo prouvençalo L'Oulo d'Arpian, dóu mège de Castèu-Reinard Marius Chabrand e jougado pèr lou proumié cop en desèmbre de 1898, es de bouta à despart. D'efèt, tre soun titre sabèn qu'es pas en plen uno pastouralo. L'Oulo fai referènci à la pèço L'Aulularia (que se pòu revira pèr « la pichoto oulo », « l'ouleto » se voulès), de l'escrivan latin Plaute. Es aquelo memo pèço qu'ispirè Mouliero pèr soun famous Avare. Em'acò, en mai de l'estruturo óuficialo e evangelico d'uno pastouralo acoustumado, troubarés dins aquelo obro prouvençalo uno coumèdi sus l'avariço, tout acò mescla. Pèr desembouia aquelo mescladisso, e vèire un pau coume Chabrand a religa si fiéu, veici lou sinòssi d'aquelo Oulo d'Arpian.

International audience; Sur la Scène intérieure ou les insuffisances de la mémoire par Maxime Decout Publié en 2013, Sur la scène intérieure surgit de manière impromptue pour le lecteur familier de l'oeuvre de Marcel Cohen qui, depuis les années 1980, s'adonne surtout à une écriture fragmentaire et impersonnelle, du Grand paon-de-nuit aux trois premiers volumes de la série des Faits. Avec Sur la scène intérieure, l'écrivain se lance dans une enquête sur les traces de sa famille déportée, adoptant une forme qui, à côté de la fiction, est devenue l'unique moyen de questionner un événement qui n'a pas été vécu directement, comme l'avaient fait Patrick Modiano dans Dora Bruder (1997), Daniel Mendelsohn dans Les Disparus (2006), Lydia Flem dans Lettres d'amour en héritage (2006), Marianne Rubinstein dans C'est maintenant du passé (2009), Ivan Jablonka dans Histoire des grands-parents que je n'ai pas eus (2012) et comme le fera aussi Hélène Cixous avec Gare d'Osnabrück à Jérusalem (2016). Biographies incomplètes des disparus et autobiographies obliques de celui qui raconte, ces enquêtes sondent la disparition et mettent le plus souvent en scène leur démarche d'investigation. Mais la rupture qui s'inaugure avec Sur la scène intérieure n'est peut-être pas si radicale qu'elle pourrait le paraître. Un lecteur attentif aura

International audience; The history of illustration in Early Modern Age shows four regimes of representation, the genealogy of which is studied comparing various illustrated Virgils. The performative regime arranges image as a system of syntactic units. The narrative regime sets a system of territories as if the reader were going by an altarpiece. The discursive regime is organized into a stage of discourse and a background of events. The perspective regime replaces altarpice by tabernacle, beyond a fix and unique gaze. The critique regime shifts attention from events to their effect, from the stage to its threshold.; L’histoire de l’illustration de la Renaissance aux Lumières fait apparaître quatre régimes de représentation, dont la généalogie est étudiée dans quelques Virgiles illustrés. Le régime performatif est syntagmatique. Le régime narratif organise un système de territoires : on défile devant un retable. Le régime discursif ne retient que deux espaces, scène du discours et espace vague. Le régime perspectif installe un regard unique et fixe : le tabernacle remplace le retable. Le régime critique déplace l’attention de l’événement vers son effet, de la scène vers son seuil.

La double domination vécue par Porto Rico se traduit par la présence constante des deux langues des colons, l’anglais et l’espagnol, phénomène encore accentué si l’on considère que l’île n’a jamais eu l’occasion de construire sa propre indépendance ethnique. En conséquence, la question de la langue maternelle se révèle particulièrement épineuse pour les Portoricains qui, à maintes reprises, ont tranché en faveur de l’espagnol. Selon eux, toute tentative d’opprimer l’espagnol est une manière d...

International audience; This article examines the modes of authorization and “gaps” in contemporary narratives that welcome inaudible voices, through the texts of Marie Cosnay and Laurent Mauvignier. Despite formal differences, their writing approaches share a concern for the attention to expressions and bodies prevented, marginalized. The ways of listening and being in the world unfold between porosity, sensoriality and the ethics of speech. Marie Cosnay weaves a thought-writing, a committed poetic investigation which conveys voices and life stories, in connection with situations of migration or displacement. From a singular narrative structure, Laurent Mauvignier advances a writing of perception which explores the characters’ impossibility of saying, as a result of a dramatic event.; Cet article interroge les modes d’autorisation et “écarts” du récit contemporain qui accueille des voix inaudibles, à travers les textes de Marie Cosnay et de Laurent Mauvignier. Malgré des différences formelles, leurs démarches d’écriture partagent un souci d’attention à l’égard des expressions et des corps empêchés, marginalisés. Les manières d’être à l’écoute et d’être au monde se déploient entre porosité, sensorialité et éthique de la parole. Marie Cosnay tisse une pensée-écriture, une enquête poétique engagée qui relaie des voix et des histoires de vie, en lien avec des situations de migration ou de déplacement. Depuis un dispositif narratif singulier, Laurent Mauvignier avance une écriture de la perception qui creuse l’impossibilité de dire des personnages, à la suite d’un événement-effraction.

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The study of the works of four contemporary African and Afrodescendant authors, Leïla Anis, Éva Doumbia, Fabienne Kanor and Léonora Miano, seeks to rethink the Mediterranean space through the prism of the Black Atlantic (Gilroy, 1993). It puts into perspective different types of mobilities starting from Africa, both historical and contemporary: Atlantic slave trade, postcolonial migrations and postmigration.The notion of border space is based on the observation that borders are more than just lines and that they take the form of spaces within which the issues raised by contemporary mobilities are concentrated. Geographical borders are also extended in the form of social categories (gender, race...) conditioning the course of the characters and impregnating their interiority.When mobilities open possibilities of reconfiguration, the border space is no longer a space that separates, but rather a "third space" (Bhabha, 1994) that brings together and intertwines previously disjointed or opposed entities. Finally, this brings about other possibilities to define oneself.Each part of the thesis takes a specific look at border spaces. The first part considers them as places of rupture. The second part highlights the dynamics of resistance that arise within them, as they are also places of convergence. The third one considers them as spaces of repair and relationship, thanks to aesthetics ranging from hybridization to recomposition.The close reading adds an interdisciplinary dimension, through approaches developed in the humanities and social sciences, with the ambition of showing how literature makes proposals to bring about a more inclusive society.; L’étude des œuvres de quatre autrices contemporaines, Leïla Anis, Éva Doumbia, Fabienne Kanor et Léonora Miano, cherche à repenser l’espace méditerranéen au prisme de l’Atlantique noir (Gilroy, 1993), en mettant en perspective différents types de mobilités partant de l’Afrique, historiques et actuelles: Déportation transatlantique des Subsaharien·ne·s, migrations postcoloniales et postmigration.La notion d’espace frontalier part du constat que les frontières figurent bien plus que des lignes et qu’elles prennent la forme d’espaces au sein desquels se concentrent les enjeux soulevés par les mobilités contemporaines. Les frontières géographiques se prolongent en outre sous la forme de catégories sociales (genre, race...) conditionnant le parcours des personnages et imprégnant leur intériorité.Quand les mobilités ouvrent des possibilités de reconfiguration, l’espace frontalier n’est plus un espace qui sépare, mais bien un « tiers-espace » (Bhabha, 1994) qui rapproche et entremêle des entités auparavant disjointes ou opposées, faisant finalement advenir d’autres possibilités d’être au monde.Chaque partie de la thèse pose un regard spécifique sur les espaces frontaliers. La première les envisage comme des lieux de ruptures. La deuxième met en lumière les dynamiques de résistance qui naissent en leur sein, car ils sont aussi des lieux de convergence. La troisième les envisage enfin comme des espaces de réparation et de relation, grâce à des esthétiques allant de l’hybridation à la recomposition.À l’analyse littéraire s’ajoute une dimension interdisciplinaire, à travers des approches développées en sciences humaines et sociales, avec l’ambition de montrer comment la littérature fait acte de proposition pour faire advenir une société plus inclusive.

International audience; Je vais te raconter ma rencontre avec Stéfan Zweig à Salzbourg ; je rentrais d'Italie en train vers l'Allemagne dans une Europe enguerre ; après avoir téléphoné chez moi pour prévenir, je décide de m'arrêter dans un hôtel flanqué sur la Kapuzinerberg ; je doiste dire, j’ai repris depuis quelques jours la lecture du Monde d’hier, un livre que tout le monde a lu, ou personne, mais il le faudrait,ce serait une bonne chose ; et puisqu’à chaque fois que nous ouvrons les livres des morts, nous leur rendons visite, j'aiéprouvé ce besoin physique d'aller là où Zweig a connu quelques années de paix. Je devrais même écrire, « des annéesde bonheur »...

International audience; Cet ouvrage, qui réunit une équipe internationale de spécialistes, aborde l’intégralité de l’œuvre de Bernard-Marie Koltès : les pièces qui ont valu à l’auteur la reconnaissance du milieu théâtral y sont étudiées, tout comme ses premiers textes écrits pour la scène, ses principaux entretiens, sa correspondance ou ses incursions dans d’autres domaines artistiques, du roman à la nouvelle, en passant par le cinéma. Intégrant les travaux critiques les plus récents, ce livre témoigne de l’érudition, de l’exigence et du sens de la liberté qui ont guidé la vie et l’écriture de cet homme solaire et secret, considéré aujourd’hui, en France comme à l’étranger, comme un grand nom du théâtre.

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International audience; Dans ce volume, les notions d’interprétation et de jugement sont étudiées selon les fonctions qu’elles remplissent et les incidences qu’elles exercent en psychanalyse, linguistique et littérature. L’interprétation est un acte de parole, l’exercice de la faculté de juger : un dire irréductible au dit et au sens qu’il véhicule voire appelle. Dans cette perspective, le sens de l’interprétation doit lui-même être distingué de sa signification. L’œuvre de Freud est ici inscrite dans un legs qui reconnaît ses prédécesseurs en Aristote, Adam Smith et Emmanuel Kant. C’est bien avec Freud et Lacan que l’activité judicative est étudiée. Celle-ci entretient avec l’interprétation un intime rapport en ce que le jugement présuppose toujours un acte de discernement. Toutefois, du côté de l’analyste, l’interprétation n’intervient jamais comme un jugement. Elle ne se laisse pas définir par lui, elle n’en est pas l’émanation. Dans la temporalité de l’après-coup, elle vise une mutation du sujet a posteriori dans un jugement qui a déjà été prononcé.

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International audience; This brief paper outlines, through the example of Erec et Enide by Chrétien de Troyes, one of the guidelines that has been a major axis in Dominique Boutet's thought and work: the generic instability of of some literary works.; Ce papier succinct esquisse, à travers l'exemple d’Erec et Enide de Chrétien de Troyes, l'une des lignes directrices qui a constitué un axe majeur dans la pensée et les travaux de Dominique Boutet : l'instabilité générique de certaines œuvres littéraires.

International audience; This is a study of the novel Loin d'eux by Laurent Mauvignier (1999) and Thésée, sa vie nouvelle by Camille de Toledo (2020). Through these two works, this article examines how the modalities of a survival of memory and of the traumatic memorial image are inscribed in the body and mind and how the narrative and scriptural forms resonate with them. I will first analyze how Mauvignier's writing of the wound meets inhibited speech and silence, suggesting in solitary subjects the failure for a shared language. I will then question in de Toledo's text how the relationship to a painful bodymemory proceeds from an inscription in the present, an awareness of a memorial corporality and a desire to “survive with”. Both these texts respectively give us pause to reflect on how the memory trace is apprehended through the power of speaking and listening.

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International audience; To characterize the Anthropocene age, the Feral Atlas adopts the point of view of the « more-than-humans », i.e., of proliferating entities that go beyond the program of the infrastructures of modernity. This perspective invites us to shift our conceptions of nature, to decolonize our knowledge techniques and to re-evaluate the country we think we inhabit. Disturbing the naturalist look, which supposes a subject looking and an object looked at, a poetics of the proliferation, a logic of the narration and an aesthetics of the surprise, the Internet site edited by Anna Tsing updates the genre of the atlas. It is not only an overview giving to think and feel the system of the known world and to know. But it becomes an occasion of collective training to represent the territories as we live them, in their multiple dislocations, and with their borders to defend. For the Moderns the question is nothing less than vital: it is a matter of learning again to ally and proliferate, but not with just anyone, not at any price.; Pour caractériser l’âge de l’anthropocène, le Feral Atlas adopte le point de vue des « plus-qu’humains », à savoir d’entités proliférantes qui débordent du programme des infrastructures issues de la modernité. Cette perspective invite à déplacer nos conceptions de la nature, à décoloniser nos techniques de connaissance et à réévaluer le pays que nous croyons habiter. Perturbant le regard naturaliste, qui suppose un sujet regardant et un objet regardé, par une poétique de la prolifération, une logique de la narration et une esthétique de la surprise, le site internet édité par Anna Tsing actualise le genre de l’atlas. Il n’est plus seulement une vue d’ensemble donnant à penser et sentir le système du monde connu et à connaître. Mais il devient une occasion d’entrainement collectif à représenter les territoires tels que nous les vivons, dans leurs dislocations multiples et avec leurs frontières à défendre. Car pour les Modernes la question n’est rien moins que vitale : il s’agit de réapprendre à s’allier et à proliférer, mais pas avec n’importe qui, pas à tout prix.

Le materiau genetique des chansons de Brassens est tres lacunaire et disperse. En s’appuyant sur les facsimiles disponibles, les « variantes » des chansons et les corrections apportees par Brassens aux poemes qu’il a mis en musique, cette etude cherche a explorer l’ecriture en acte du « polisson de la chanson ». Le poete se montre particulierement attentif a la langue et developpe ses textes au fil d’une genese qui le conduit souvent d’une pochade grivoise a une chanson d’une grande finesse. Au cours d’un long travail de decantation, une sorte d’orpaillage stylistique et poetique, Brassens conserve le meilleur. Le seul enregistrement connu d’une mise en musique montre comment l’usage des modes majeur et mineur accompagne et complete la genese textuelle. L’etude genetique revele que le « pornographe du phonographe » polit sa langue et ses vers et que l’ecriture est pour lui le temps d’une metamorphose.

La chanson est-elle un bon candidat pour les études génétiques ? Pionnière des analyses universitaires sur la chanson, Ursula Mathis-Moser rappelle ici-même, dans son article sur Le Déserteur de Vian, une distinction utile : la promotion du « manuscrit littéraire comme objet scientifique » serait la tâche principale de la génétique ; l’étude générale des « processus de la création dans la littérature, les arts et les sciences », beaucoup plus vaste, fait appel à des considérations psychologiq...

International audience; The study of the genesis and theoretical articulation of the notions of crisis and migration, as they appear in the classical dictionaries, in the Encyclopédie and in Montesquieu’s Esprit des lois, reveals some surprises. The migrant has been thought of, not as the foreigner who immigrates and threatens the native, but as the very condition of the native, whose people were first migrant. As for the crisis, it was first a medical notion, designating the outcome of the illness, the cure or death. Crisis brings out the fluid that endangers health, whereas we conceive of migratory crisis as the entry of a foreign body. We may be misunderstanding the crisis today because we are not observing the right flow, the one that, from within our social and political system, seeks to exit. For as early as the Enlightenment, the medical notion of crisis took on a political meaning: in Montesquieu’s Esprit des lois, crisis refers to the moment when the feudal regime was established. Its origin was by no means a peaceful translation from the Romans to the Franks, but an invasion and a subjugation. The old Roman regime was not abolished : a hybridisation of the systems occurred. Montesquieu sees in it the germ of the rule of law. We are, as Europeans, the product of this migratory crisis, without which our values would never have come into play.; L’expression « crise migratoire » couramment utilisée aujourd’hui associe deux notions que les Lumières ont marquées de leur empreinte, celle de crise et celle de migration. On se propose d’étudier la genèse et l’articulation théorique de ces notions, telles qu’elles apparaissent dans les dictionnaires, dans l’Encyclopédie et dans L’Esprit des lois de Montesquieu. Cette étude révèle quelques surprises. On découvre en effet que le migrant a d’abord été pensé, non comme l’étranger qui immigre et menace l’autochtone, mais comme ce que tous les grands peuples ont d’abord été, des peuples en déplacement : l’autochtone a d’abord été un migrant. La seconde surprise concerne la notion de crise, qui a d’abord été une notion médicale, comme le montre l’article de Bordeu dans l’Encyclopédie : le processus d'une maladie va vers sa crise, qui décide de son issue, la guérison ou la mort. La crise renvoie à une très ancienne conception de la médecine, la médecine galénique des fluides : dans le moment de la crise, le malade cherche à évacuer la substance infectieuse, l’excrétion réussie le guérit. La crise fait sortir le fluide qui met la santé en péril, alors que nous concevons la crise migratoire comme entrée d’un corps étranger. La crise en quelque sorte a changé de sens, ou nous nous méprenons sur cette crise parce que nous n’observons pas le bon flux, celui qui, de l’intérieur de notre système social et politique, est en crise et cherche à sortir. Car dès les Lumières, la notion médicale de crise a pris une signification politique : c’est ce que l’on observe notamment dans l’analyse que fait Montesquieu du processus de constitution du régime féodal à partir de l’invasion des Francs en Gaule. Cette analyse occupe toute la fin de L’Esprit des lois et constitue le chef-d’œuvre de la pensée politique de Montesquieu. Il y montre que l’origine du gouvernement féodal n’a nullement été une translation pacifique des Romains aux Francs, mais bien une invasion et un asservissement. Pour autant, l’ancien régime romain n’a pas été purement et simplement aboli : une hybridation des systèmes s’est produite, qui a conduit à la révolution politique menée par Clotaire II. Dans cette révolution, Montesquieu voit le germe de l’état de droit, l’ébauche d’un espace public et les fondements de l’esprit des lois. Nous sommes, comme Européens, le produit de cette crise migratoire, sans laquelle nos valeurs n’auraient jamais vu le jour.

International audience; Des monologues des premiers romans aux textes de théâtre, en passant par le récent Histoires de la nuit (2020), Laurent Mauvignier déploie une oeuvre protéiforme qui interroge la notion de genre et questionne les modalités mêmes de la fiction contemporaine. Les textes de Laurent Mauvignier donnant lieu à des transpositions théâtrales, chorégraphiques et cinématographiques, formant tous un appel vers les arts du visuel, sont traversés par un désir d'image qui va grandissant et amène l'écrivain à la réalisation d'un court-métrage (Proches, 2018). L'image est en effet au coeur de la création de Laurent Mauvignier. Elle apparaît comme un mode d'exploration du réel, soit qu'elle fonctionne comme un modèle ou un écran, soit qu'elle initie une forme de transmédialité, à l'instar de Tout mon amour (2012).L'oeuvre de Laurent Mauvignier, portée par une écriture du détail où tout fait image, invite encore à aller au-delà du visible pour saisir une image ultime, purement mentale et par essence insaisissable. Les études ici réunies et enrichies d'un entretien accordé par l'écrivain invitent alors à explorer les formes que prend l'image dans une oeuvre empreinte d'une « folie du voir » contemporaine.

International audience; The article deals with the question of identitèmes and especially those containing the word "France". The period chosen, the inter-war period, is a fertile one for this type of production, due to the new geopolitical positioning of France after the Great War. In this perspective, the article studies the link between the national novel and language creation. The author analyses certain sociological changes in order to understand how interwar identities, such as "Douce France", were able to fuel identity conflicts that are still active today.; El artículo aborda la cuestión de las identidades y, especialmente, las que contienen la palabra "Francia". El periodo elegido, el de entreguerras, es un periodo fértil para este tipo de producción, debido al nuevo posicionamiento geopolítico de Francia tras la Gran Guerra. En esta perspectiva, el artículo estudia el vínculo entre la novela nacional y la creación de la lengua. El autor analiza ciertos cambios sociológicos para comprender cómo las identidades de entreguerras, como la "Douce France", pudieron alimentar conflictos identitarios que siguen activos en la actualidad.; L'article traite de la question des identitèmes et tout particulièrement de ceux qui contiennent le mot « France ». La période choisie, l'entre-deux-guerres, est une période féconde pour ce type de productions, en raison du nouveau positionnement géopolitique de la France après la Grande Guerre. Dans cette perspective, l'article étudie le lien entre roman national et création langagière. L'auteur analyse certaines mutations sociologiques afin de comprendre comment des identitèmes de l'entre-deux-guerres, tel « Douce France », ont pu nourrir des conflits d'identité, qui sont encore actifs aujourd'hui.

International audience; Considérée comme la fleur par excellence, la rose occupe une place prépondérante dans la culture médiévale. En médecine, la rose est largement employée dans la pharmacopée traditionnelle, héritée de l’Antiquité. La religion chrétienne en fait l’un des attributs de la Vierge Marie, ce qui renforce encore son prestige. Parallèlement, la littérature l’érige en symbole de la femme aimée et de la beauté féminine. Enfin, la rose constitue un motif artistique majeur, notamment dans les enluminures des manuscrits.Ce florilège permet de prendre la mesure de l’omniprésence de la rose à cette époque, en abordant différentes thématiques scientifiques, littéraires et artistiques. En découvrant des textes parfois inédits et richement illustrés, le lecteur abordera des pans de l’histoire des sciences et des mentalités, tout en comprenant mieux les croyances actuelles sur la rose.

International audience; The work of Éva Doumbia, a director and author who defines herself as Afropean, constantly transgresses established borders, whether they be geographical, temporal, social, cultural or artistic. In this interview, which merges two exchanges that took place respectively in 2018 and 2021, she speaks about her approach of borders. She discusses how her creations (including her play Le Iench, her novel Anges fêlées and the Afropéa Nomade Festival) are composed with spaces: those of the text and artistic spheres, those of nature and cities, including that of Marseille where her theater company, La Part du Pauvre / Nana Triban, now based in Elbeuf, was created.; L'oeuvre Eva Doumbia, metteure en scène et autrice qui se définit comme afropéenne, transgresse sans cesse les frontières établies, qu'elles soient géographiques, temporelles, sociales, culturelles ou artistiques. Dans cet entretien, qui fusionne deux échanges ayant eu lieu respectivement en 2018 et en 2021, elle s'exprime sur son approche des frontières. Elle évoque la façon dont ses créations (notamment sa pièce de théâtre Le Iench, son roman Anges fêlées et le festival Afropéa Nomade) composent avec les espaces : ceux du texte et des sphères artistiques, ceux de la nature et des villes, notamment celle de Marseille où sa compagnie de théâtre, La Part du Pauvre / Nana Triban, désormais installée à Elbeuf, a été créée.

International audience; Marina Skalova est auteure, poétesse et dramaturge d’expression française et allemande.Son travail d’écriture interroge notamment l’exil, les déclinaisons de la frontière et du flux, leurs rapports au corps et à la langue, dans une inventivité sans cesse renouvelée. Ses œuvres incluent le recueil poétique bilingue Atemnot (Souffle court) (Cheyne Editeur, Prix de la Vocation en poésie, 2016), le récit Amarres (L’Âge d’Homme, 2017), le texte Exploration du flux (Seuil, Fiction & Cie, 2018), la pièce de théâtre La chute des comètes et des cosmonautes (L’Arche, 2019) et Silences d’exils, en collaboration avec la photographe Nadège Abadie (Editions D’en Bas, 2020).

Cet article est un compte-rendu du livre : Aurélie Barjonet, L’Ère des non‑témoins. La littérature des « petits‑enfants de la Shoah », Paris, Kimé, 2022, 364 p. EAN : 97823807204721.

International audience; Sont étudiées les convergences entre l’Atlantique noir et Afropéa à partir d’un corpus de créatrices afrodescendantes (Anis, Doumbia, Fabienne Kanor et Miano). Les pratiques artistiques inscrites dans ces espaces fondamentalement hybrides ouvrent des possibilités d’émancipation pour les femmes noires qui subissent particulièrement la domination du fait du genre et de la race. Il pose ainsi la question des capacités agissantes du medium artistique vis-à-vis du contexte dans lequel il s’inscrit.

International audience; The introduction of Giorgio Agamben's book entitled Stanzas, Word and Phantasm in Western Culture is about the relationship of philosophy and poetry to knowledge in Western culture. The stanza is "the essential nucleus" of Tuscan poetry in the thirteenth century. It is actually an invention of Tuscan poets who call stanzas the parts that compose every canzone. Stanza is a word for chamber in Tuscan dialect as well as in Italian. Agamben points out that what makes possible its poetical existence is the fact that a stanza is a topos outopos, a topos which contains its own negation: it is the reality of unreality. Agamben's thesis is that Western culture has forgotten the unitary status the Western word had until the thirteenth century. The thirteenth century could still conceive poetic activity as a philosophical one and then Western culture has known a separation between two poles that define knowledge and word. This paper aims to investigate the relationship between knowledge and words in Derrida, Rancière and Agamben.; Dans l’introduction d’un ouvrage intitulé Stanze : Parole et fantasme dans la culture occidentale, Giorgio Agamben esquisse la forme d’une double trajec-toire, critique et théorique : il s’agit d’un côté de définir le rôle de la critique dans l’histoire de la pensée occidentale et de l’autre de fonder une théorie à partir d’un positionnement critique. Dès les premières lignes de son introduc-tion, Agamben commence par rappeler qu’un ouvrage de critique produit une attente de résultat : « tout au moins des thèses à étayer et, comme on dit, des hypothèses de travail ». La direction est annoncée d’emblée, l’ouvrage se fonde sur une critique pour proposer une théorie. Il s’agit alors de revenir sur la défi-nition de la pratique de la critique : « lorsqu’il fait son apparition dans le vocab-ulaire de la philosophie occidentale, le mot critique signifie plutôt enquête sur les limites de la connaissance, c’est-à-dire sur ce qui ne peut être précisément ni posé ni saisi » (1981 : 7).

International audience

La parution de l���Histoire de la comtesse de Savoie (1726) par Marie-Louise de Fontaines, en pleine pol��mique contre la �� fabrique litt��raire �� de la duchesse du Maine, soutient les libres droits des femmes aux belles-lettres. Dans cette fiction d���amour et d���h��ro��sme chevaleresque, Fontaines c��l��bre la constance de l�����tre f��minin, un parfait contr��le de soi face �� l���adversit�� et �� un r��le social impos��, une force d�����me o�� Hume verra l���expression conjointe de la rationalit�� et de la sensibilit��.