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460 p., La puesta en cuadro es inherente al cine y, sin su audiodescripción, una parte importante del mensaje fílmico se pierde. El propósito de esta tesis es comprobar si los ciegos perciben la puesta en cuadro y su significado a través de las audiodescripciones de la ONCE, para valorar su eficacia, justificar la importancia de su traducción y proponer mejoras atendiendo a las sugerencias y necesidades de sus usuarios. Con este fin se ha analizado la puesta en cuadro, el sonido y la audiodescripción de la película The Favourite (2018) de Yorgos Lanthimos, aplicando para ello un modelo de análisis audiovisual en base a las teorías de Casetti y Di Chio (1991), el método de los ocultadores de Chion (1993) y los parámetros contextuales de Gómez Tarín (2010) en base a Bordwell (1996), así como un modelo de análisis lingüístico para identificar las estrategias utilizadas en su traducción y comprobar si se aplican las descritas por Pérez Payá (2010 y 2015) en sus estudios. A través de entrevistas semiestructuradas se ha analizado la imagen mental y el sentido que seis sujetos ciegos, tres con ceguera congénita y tres con ceguera adquirida, extraen de la película audiodescrita. Los resultados demuestran que los ciegos no perciben la puesta en cuadro a través de las audiodescripciones de la ONCE porque en la mayoría de los casos no se audiodescribe, las estrategias que la traducen no están normalizadas ni se utilizan de forma sistémica y los ciegos no saben interpretarlas. Tampoco interpretan las claves acústicas del sonido ni su codificación. Sin embargo, todos los sujetos extraen significados de los códigos de la puesta en cuadro cuando se les describe el efecto y valoran de forma positiva su inclusión en los guiones. Para su traducción sugieren el uso de tecnicismos, la audiodescripción literaria y la inclusión de la información en audiointroducciones. Para favorecer el acceso a la forma fílmica, se propone sistematizar el uso de estrategias, llevar a cabo programas de alfabetiz

377 p., Tira politikoak, diskurtsoak jorratzeko euskarri grafikoak diren heinean, ikerketa honen muina dira. Euskal gatazkaren une zehatz bitan argitaratutako bineta politikoak aztertzen dira egunkari bakoitzak, euskarri grafiko horien bitartez, konponbide adostuaren aurrean zer nolako jarrera izan zuen aztertzeko. Ikerketaren lagina Hego Euskal Herriko egunkari nagusietan 1998ko eta 2006ko su-etenetan argitaratutako bineta politikoak dira. Metodologia propio baten bitartez, distentsiorako une bi horietan kazeta bakoitzak indartutako diskurtsoa ikertu da. Horren ondorioz, helburua da zehaztea Galtungek teorizatutako bakea sustatzen duen kazetaritza egin ote zen edo, kontrara, tentsionamenduari eutsiz, gerra markoak eta indarkeria egoerari eusten dion diskurtsoa indartu ote zen egunkari bakoitzean argitaratutako tira politikoekin.

696 p., El objetivo de la presente investigación es analizar el uso de la belleza y del erotismo en publicidad televisiva como principales estrategias discursivas, dada la gran influencia que los medios de comunicación tienen en la audiencia y más concretamente, la persuasión que los spots consiguen gracias al poder de la imagen en movimiento.La investigación que se ha desarrollado se basa en un profundo análisis cuantitativo, cualitativo y semiótico de 106 anuncios categorizados como eróticos de un total de 631 recogidos durante la campaña navideña de 2015 en las principales cadenas televisivas del país según su audiencia (Antena 3, La Sexta, Telecinco; cuatro y ETB2) y teniendo en cuenta cinco franjas horarias distintas para lograr una mayor diversidad de la muestra.Tras el análisis de los anuncios eróticos seleccionados se pudo concluir que en la publicidad televisiva no se recurre al erotismo como herramienta fundamental para captar la atención del público y cuando se hace, no se lleva a cabo de forma evidente, eludiendo la desnudez y el sexo explícito.También cabe destacar que, los modelos de belleza masculina y femenina clásicos siguen invadiendo principalmente el espacio publicitario, sin apenas visibilizar otras fisonomías emergentes; aunque es cierto que se han producido cambios como el papel del hombre como objeto de deseo y el estereotipo de la chica con la cara lavada.Además, tras un análisis exhaustivo de los spots, se pudo observar que el erotismo publicitario no se construye en base al decorado y atrezzo, como se creía; y por lo tanto son numerosos los espacios en los que se desarrolla la sensualidad; desechando creencias como la noche o la intimidad del hogar para que se diera esta acción erótica.

429 p., Andrei Zvyagintsev zine errusiarren "New Wave" korronteko zine zuzendari ospetsuenetarikoa eta sarituenetarikoa da. Andrei Tarkovskyren ondorengo ere izendatu dute. 5 luze-metrailen sortzaile, aipagarria da filmak egiteko eta ulertzeko duen gaitasuna; koherentzia mantenduz narratibatik hasi eta formaraino bere lan guztietan. Filmak errusiar gizartearen irakurketa alegorikoak dira, istorio partikularrak erabiliz gizartearen egoera marrazteko. Alabaina, hori baina haratago doa Zvyagintsev, galdera eta dilema etikoak ere pantailaratzen baititu bere filmetan: gizontasuna, boterearen funtzionamendua, giza natura, edota giza erantzukizuna besteak beste.Izaera poetikoa bere marka propioaren adierazle, goi mailako zuzendari bilakatuz. Baina, hala ere, lan gutxi daude, eta ikuspuntu partzial bat baino ez dute eskaintzen. Beste askoren artean, adibidez, Dink-en 2014. urteko artikuluak (hiru film bakarrik aztertzen ditu), Kondyuken 2016.urteko artikulua (ikuspuntu erlijiosoa bakarrik lantzen du) edota Sinclairren 2014.urteko artikulua (gizontasuna bakarrik aztertzen du). Hori dela eta, gabeziaz arduraturik, tesi honen helburuak hauexek dira:- Andrei Zvyagintseven filmografia osotasunean aztertuko duen analisi bategitea akademian dagoen hutsunea betetzeko.- Aditzera eraman bere filmografia osoan dagoen koherentzia, eta zuzendariaren izaera artistikoa ezberdintzen duen zigilu pertsonala definitu. Hau da, bere filmetan zehar errepikatzen diren hainbat ezaugarriren izaerak eta funtzionamenduak aztertu: ezaugarri tematikoak, narratiboak eta formalak.- Bere filmografiaren irakurketa alegoriko-politikoa egitea, hots, aztertu nola istorio partikularrak erabiliz egungo Errusiar politikaren egoera adierazten duen.

517 p., En el seno de la llamada Quality TV, destaca la serie de televisión Hannibal (Fuller et al., 2013-2015)como un ejemplo paradigmático del cambio al que asisten las ficciones contemporáneas, al ubicar alantagonista habitual, al villano, en el epicentro mismo del relato. La ficción de la NBC se presenta comouna apuesta innovadora no solo por situar el canibalismo de su protagonista Hannibal Lecter como ejetemático central, sino por la manera en la que subvierte toda una serie de normas, convenciones yfronteras sobre las que se inscriben los productos audiovisuales de este tipo. Uno de los rasgos distintivoses su sobresaliente puesta en escena con la que pretende embellecer los más cruentos crímenes de susprotagonistas y sean, estos mismos, los que sirvan como hilo conductor en cada uno de los episodios.En este sentido, el objetivo es explorar la serie objeto de estudio en el plano narrativo, temático y formal através de las tres temporadas que la componen, atendiendo, igualmente, al legado literario ycinematográfico que le precede y que constituye el aquí llamado Hannibalverse o universo Hannibal. Pormedio del análisis textual se busca examinar los conceptos culturalmente contrapuestos que atraviesan yse transgreden en la ficción televisiva. La cultura y sofisticación del protagonista contrasta con labrutalidad y salvajismo con el que culmina sus crímenes y la indeterminación con la que juega, tanto elcaníbal como la serie, al crear obras de arte situadas entre la vida y la muerte, entre la belleza y la fealdad,entre lo sublime y lo abyecto o entre el bien y el mal. Son, en definitiva, las identidades fronterizas queadquieren tanto los personajes como la propia ficción sobre las que versa la presente investigación.

344 p., Doktorego-tesi honek Clint Eastwood zinegilearen film batzuen analisia du aztergai. Hain zuzen ere, hark egindako westernak (Unforgiven, The Outlaw Josey Wales, Pale Rider eta Bronco Billy) eta, gaur egungo sasoi historikoan girotuta egon arren, westernaren aztarnak eta aieruak dituzten beste obra batzuen (Mystic River, Gran Torino, American Sniper, The Mule eta Space Cowboys) arteko alderaketa zinematografikoa. Westernaren munduak finkatzen dituen koordenatu kronologiko eta geografikoaz haratago, amerikar genero honen ezaugarriak, bereizgarritasunak, errainuak eta itzalak Clint Eastwooden bestelako obretan ere topa eta aurki daitezke. Gauzak horrela, esan genezake westernak kaliforniarraren filmografiaren bizkarrezurra osatzen duela, hein handi batean.

529 p., El artista estadounidense David Lynch ha sido objeto de innumerables estudios, críticasy análisis proyectados desde todas las perspectivas, corrientes filosóficas y estéticas, yposturas epistemológicas imaginables. Sin embargo, se ha tendido a suspender e inclusonegar todo contenido inteligible, a enjuiciar como irracionales o sin sentido sus formas fílmicas,así como reduciendo las más de las veces las ideas subyacentes en ellas a representacionesde conceptos psicoanalíticos o a arbitrarias creaciones surrealistas. Desde los presupuestos dela semiótica de los textos artísticos y la narratología, y con el análisis fílmico como herramientaprincipal, esta investigación propone enfrentarse a la obra de Lynch para demostrar lacomprensibilidad de sus imágenes, y al mismo tiempo buscar una interpretación de estas quese aleje de y complemente las lecturas habituales ya mencionadas. El estudio se centra en trespelículas y una serie pertenecientes a su etapa artística más reciente (1997-2017; Carreteraperdida, Mulholland Drive, Inland Empire y Twin Peaks), así como en otras obras claramenterelacionadas temática y formalmente con esta tetralogía.La tesis de este trabajo sostiene que en este conjunto de obras Lynch desarrolla uncomplejo y gradual ejercicio metacinematográfico en el cual las historias narradas remiten arelatos, personajes, acontecimientos, formas y convenciones propias del tantas veces discutidoy puesto en tela de juicio lenguaje clásico surgido y evolucionado en Estados Unidos aprincipios del siglo XX. Lynch intenta regresar, desde un presente muy diferente histórica yaudiovisualmente, a ese tiempo de gloria de las colinas de Hollywood; no obstante, las mismasimágenes, como trataremos de demostrar, reflejan en su superficie esa contradicción con laque Lynch parece reflexionar acerca de la creación, la tecnología, la recepción y la imagencinematográficas. Precisamente en la asimilación poética de ese fracaso reside la novedad y laimportancia de estos textos fílm

Este catálogo pretende ser una guía para mejorar el acceso a la información y facilitar el pensamiento crítico en torno a la movilidad humana y las violencias machistas.

422 p., Doktorego tesi honen ikergaia euskal hedabideen analitika digitala da. Ingurune digitala neurtzerakoan euskarazko komunikabideek dituzten tresnak eta planteamenduak ezagutzea izan da ikerketa-lanaren abiapuntuko gogoa, eta web-trafikoaren jarraipenerako erabiltzen den Google Analytics sistema eguneratzea zein neurketa sistema komun bat proposatzea. Hekimen euskal hedabideen elkarteko 68 hedabidek osatu dute ikerketaren unibertsoa, eta zortzi komunikabideko "Alea, Anboto,Berria, Elhuyar, Euskalerria Irratia, Gaztezulo, Hamaika eta Kanaldude" lagin ordezkagarria baliatu da azterketaren fase batzuetan. Aurkikuntza-logika bati jarraituta ikerketa-galderek ardaztu dute ikerketa eta metodologia kualitatiboa gailendu da lanean, metodologia kuantitaboa baliatu den arren osagarri gisa.Ondorioek honakoa diote: euskarazko komunikabideek analitika-gaitasun oso mugatuarekin abiatu zuten ikerketa-ekintza aplikatu hau, eta oraindik hastapenetan baldin badaude ere, doktorego tesi honi esker badute adostasunez sortutako analitika plan komun bat eta emaitza hori inplementatzeko proiektu bat.

236 p. (eng.) 368 p. (eusk.), ETAren behin betiko su-etenetik hamarkada batera, euskal gatazka armatuaren memoria eremu diskurtsibo disputatua da. Bien bitartean, iragan hurbileko biolentzien oroitzapen zuzenik gabe hazi den lehenbiziko belaunaldia helduarora iristen ari da, eta, harekin batera, gazteok iragan kolektiboaz dakitenari buruzko kezkak sortzen hasi dira. Tesi honek 1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko lehen urteetan jaiotako 42 gazterekin egindako sakoneko elkarrizketen analisi diskurtsibo xehea, analisi bibliografikoa, eta behaketa parte hartzailea bateratzen ditu, belaunaldi berri honetako kideek euren iragan kolektiboko biolentziekiko eraikitzen ari diren harremana aztertzeko. Euskal gatazkaren memoriaren eraikuntza eremu diskurtsibo gisara ulertzea planteatzen da, eta gazteek eztabaida horretan duten inplikazio falta bertan parte hartzeko sentitzen duten legitimitate faltaren terminoetan interpretatzen da. Legitimitate falta honen arrazoietan arakatuz, belaunaldi honek eskura duen errepertorio diskurtsiboaren hutsuneetako zenbait identifikatzen dira; besteak beste, gatazka terminoa batik bat biolentzia fisikoaren agerpenarekin parekatzen duen makronarratiba baten existentzia; narratiba eta esperientzia aniztasuna kontsentsu sozialerako arriskutzat duen ikuspegi sozial hedatu baten presentzia; eta, oro har, gazteei gatazkarekin zeharkako edo bigarren mailako harremana dutela ulertarazten dien esperientzien hierarkizazio bat eta haren araberako posizionamendu sozial bat. Azkenik, gazteok euren testuinguru anitzetako diskurtsoekin interaktuatzeko erabiltzen dituzten estrategia psikolinguistikoetako batzuk identifikatzen eta aztertzen dira. Finean, argudiatzen da memoriazko transmisio politika formalik gabe ere hainbat modutara inplikatzen direla gazteak, eta euren agentzia negoziatzen dutela euskal gatazkari buruzko eztabaidan.

El cine, en su calidad de documento histórico y social, así como de obra artística, es una de las manifestaciones culturales más importantes de un país. Sin embargo, en los últimos años ha surgido una creciente preocupación en el ámbito docente universitario en torno al escaso conocimiento que los estudiantes más jóvenes evidencian con respecto al cine español. El propósito de esta investigación es evaluar, a través de una metodología cuantitativa basada en encuestas, el grado de conocimiento que el alumnado de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) tiene de las principales películas clásicas y contemporáneas que conforman el canon cinematográfico español. Este estudio ha permitido constatar la existencia de una brecha generacional entre los estudiantes más jóvenes de grado (entre 18 y 22 años) y los de las llamadas Aulas de la Experiencia de la UPV/EHU (mayores de 55 años), así como diferencias sustanciales entre las distintas áreas de conocimiento, y un cambio de paradigma en el ámbito de la prescripción del consumo cinematográfico. Ante los datos que confirman la ignorancia y el desinterés general de las nuevas generaciones por el cine español, el artículo plantea una reflexión sobre las posibles vías a seguir para revertir dicha situación.

El objeto del presente artículo es el análisis de la serie Maricón Perdido (Bob Pop, 2021), que retrata la construcción de su identidad como homosexual, con pluma, sobrepeso y con esclerosis lateral amiotrófica (ELA). La metodología se basa en el análisis textual, poniendo el foco en el uso del tiempo, en concreto el orden y frecuencia de los acontecimientos. Así, el análisis se divide en tres apartados: la adolescencia; la primera juventud y, por último, se analiza la estrategia de resistencia de Roberto/Bob mediante la figura del autor. La investigación concluye que la representación de la masculinidad disidente de Bob Pop es consciente, meditada y política. La serie rompe con la estructura cronológica tradicional, mediante repeticiones y reinvenciones, para abordar las vivencias que van construyendo a Roberto/Bob Pop. Nos describe la experiencia de la construcción de la subjetividad desde una posición subalterna, muchas veces mediante la agresión. No sólo traspasa los límites temporales de su relato, sino también los del relato como artefacto, pues la serie es parte de un mundo transmedia. La elección de esta estructura narrativa es una reivindicación de nuevas formas discursivas de subjetividad que cuestionen las categorías estancas de identidad.

2022an Eusko Jaurlaritzako Hizkuntza Politikarako Sailburuordetzak eta EHUko NOR Ikerketa Taldeak hurrengo urteetan zehar Kultura eta Hizkuntza Politika Sailak urtero laguntza izendun bat egitea adostu zuten. Laguntza horren helburua, EHUk euskal hedabideen audientzien eta ezaugarrien azterketak egitea zen. Horren ondorioz, 2022an eta 2023an zenbait txosten egin ditu NOR Taldeak HPSrentzat. Hemen txosten horietako batzuk jasotzen dira.

120 p., [EU] Lan hau Eusko Jaurlari­tzako Prospekzio Soziologikoen Kabineteak eta Soziologia eta Zien­tzia Politikoko Euskal Elkarteak deitutako Jose Ignacio Ruiz Olabuenaga II. Ikerketa Beka deialdiari esker garatutako proiektuaren emai­tza nagusia da. Bekaren helburua, deialdiaren arabera, Euskal Herriko errealitate soziopolitikoa hobeto ezagu­ tzen lagun­ tzea zen, besteak beste ikerketa sozialeko metodologia berriak proposatuz eta gizarte-joera berrien azterketan Big Data erabiliz. Lanean, statistical matching teknika matematikoak erabiltzen dira bi datu iturri ezberdin artxibo sintetiko bakar batean fusionatzeko. Kasu honetan CIES etxearen 2021eko Estudio de Audiencia de Medios inkesta, batetik, eta EHUko Ikusiker panela, bestetik, fusionatu dira (Araba, Bizkaia, Gizouakoa eta Nafarroko 14-19 urte bitarteko poopulaziorako). Lortutako artxibo sintetikoak inkesta bateko zein besteko erantzunak jasotzen ditu, inkesta bakarra balitz bezala. Honek, komunikazio ohituren ikuspegi zabalago bat lortzea ahalbidetzen digu: CIESek gehienbat komunikabide tradizionalen kontsumoak aztertzen ditu, aldagai soziodemografiko ugarirekin gurutzatuta; Ikusiker panelak sareko ikus-entzunezkoen kontsumoak aztertzen ditu. Statistical matching teknikak duela urte batzuk erabiltzen hasita badaude ere (oraindik gutxi ordea), lan honen berritasunik handiena fusioan kasuen pisuak esleitzeko optimizazio arazoari eman dion irten bide orijinalean datza.

La pandemia del coronavirus ha supuesto un punto de inflexión en la investigación sobre salud y comunicación. Los trabajos científicos en este campo se han precipitado desde principio de 2020, por lo que es importante conocer la situación previa en la que se encontraba la investigación. El presente trabajo se enfoca en los estudios existentes hasta el año 2019 que relacionen la salud y cualquiera de sus ámbitos con la desinformación. Llevamos a cabo una revisión bibliográfica sistematizada de 171 artículos recogidos en diversas bases de datos científicas, cuyo tema central fuese desinformación y salud hasta finales del año 2019. Mediante el análisis exhaustivo de diferentes variables, el presente artículo tiene como objetivo establecer el punto de partida en el que se encontraba la investigación sobre bulos y salud antes del inicio de la pandemia del COVID-19. La investigación sobre salud y desinformación mantuvo entre los años 2014 y 2019 una clara tendencia al alta. Diferentes enfermedades epidémicas como el Ébola o el virus del Zika son las más frecuentes en los artículos analizados. No obstante, el resultado más relevante de nuestro análisis es la atención dedicada a la desinformación relacionada con las vacunas. A pesar de la naturaleza interdisciplinar del tema, ha sido el ámbito de la Salud el que se ha encargado mayoritariamente de investigar sobre el mismo, por lo que, en definitiva, resulta evidente la necesidad de mayor atención por parte del área de la Comunicación a la investigación de este fenómeno.

296 p., Diktaduratik demokraziarako bidean, beste herri batzuetako prozesuetan ez bezala, Trantsizioak zauriak irekita utzi zituen Estatu espainiarrean. Aurreko garaiko interesik ezaren aurrean, milurteko berriarekin, 'oroimenaren leherketa' gertatu da, gizartearen espektro zabalak iragan gatazkatsu eta mingarriari helduz. Aro berri honetan, frankismoaren biktimen oroimena kontzeptualizatuz joan da, egia bilatuz eta gertatutakoa ikertuz, oroitzapenarekin batera, gerra galdu eta errepresioa jasan zutenei inoiz ez bezalako aitorpena eskaintzeko. Testuinguru honetan, asko dira memoria historikoa modu batera zein bestera jorratu duten ikus-entzunezkoak. Ikerketa lan honek bi zutabe ditu: oroimen historikoa eta zinema. memoria historikoa lantzen duten XXI. mendeko fikziozko ekoizpenak ikertuz, alde batetik, zein oroimen historiko mota igortzen duten, zein gako dituzten eta horien komunikazioa behar bezala funtzionatzea ahalbidetzen duten barne mekanismoak ezagutu nahi izan ditu. Bestalde, historiaren beraren irakurketa eskuratu nahi izan du, eta horretarako oso egokia izan da horren inguruan dauden istorioak aztertzea. Gure ikerketa-lanaren objektuak milurteko berrian ekoiztutako artefaktu-filmikoak dira, eta haien azterketari esker, helburu dugun garaiaren errepresentazioaren irakurketa egin dugu. Unibertso beraren konplexutasuna sinplifikatzeko, lagina murriztu behar izan da azterketa sakonago baten alde, etahorietatik lauk behin betiko lagina osatu dute aurretik ezarritako estrategia-sortako irizpideei jarraituz: Silencio roto (Montxo Armendariz, 2001), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), La buena nueva (Helena Taberna, 2008) eta Gernika (Koldo Serra, 2016). Ikerlana egitura-analisitik jorratu dugu: testuei so eginez, obrak ulertu ditugu, zentzua sortzeko mekanismoak irudikapen hautemangarriak ematen dizkioten formak bezain egituragarriak baitira. Hala, aztertutako film guztiek oso bestelakoak diren gatazkak erakusten badute ere, denek eusten diote historiari istorio p

[EN] Storage of aversive memories is of utmost importance for survival, allowing animals to avoid upcoming similar stimuli. However, without reinforcement, the learned avoidance response gradually decreases over time. Although the molecular mechanisms controlling this extinction process are not well known, there is evidence that the endocannabinoid system plays a key role through CB1 receptor-mediated modulation of cholinergic signaling. In this study, we measured fear extinction throughout 7 months using naive rats, assessed in passive avoidance (PA) test in a non-reinforced manner. Then, we evaluated the effect of gentle handling and non-aversive novel object recognition test (NORT) on the extinction and expression of fear memories by measuring passive avoidance responses. Neurochemical correlates were analyzed by functional autoradiography for cannabinoid, cholinergic, and dopaminergic receptors. Despite results showing a gradual decrease of passive avoidance response, it did not fully disappear even after 7 months, indicating the robustness of this process. Meanwhile, in rats that received gentle handling or performed NORT after receiving the PA aversive stimulus, extinction occurred within a week. In contrast, gentle handling performed before receiving the aversive stimulus exacerbated fear expression and triggered escape response in PA. The neurochemical analysis showed increased cannabinoid and cholinergic activity in the nucleus basalis magnocellularis (NBM) in rats that had performed only PA, as opposed to rats that received gentle handling before PA. Additionally, a correlation between CB1 mediated-signaling in the NBM and freezing in PA was found, suggesting that the endocannabinoid system might be responsible for modulating fear response induced by aversive memories.

462 p., "Wayfinding inmersivo para personas con Síndrome de Down. La Realidad Virtual aplicada al aprendizaje de itinerario". La Realidad Virtual es una tecnología en auge que ha demostrado los beneficios de su aplicación en diferentes campos y disciplinas. Esta investigación busca explorar su utilidad en el aprendizaje deitinerarios de las personas con Síndrome de Down, un colectivo cuya edad media ha aumentado y que,primera vez, comienza a vivir sin la ayuda de sus progenitores. El desplazamiento en la vía pública seconvierte así en un gran reto, asumible solo con un fuerte apoyo económico por parte de las instituciones.Nuestro estudio diseña, ejecuta y evalúa el entrenamiento en un entorno inmersivo dentro de la plataforma Google Street View, en un grupo de 8 adultos con SD, próximos al envejecimiento eintegrados en el mercado laboral, que luego reproducen dicho recorrido en la vía pública. A partir del uso de anclajes visuales de memoria, el tránsito del espacio virtual al espacio físico ha permitido aprender a moverse en la ciudad dentro de un entorno protegido y económico, y aumentar la autonomía y la calidad de vida estas personas.La investigación aborda, además, el análisis de la experiencia de usuario de la Realidad Virtual en personas con Síndrome de Down y diversos factores que influyen en la misma: ergonomía, maduración cognitiva, tiempo de inmersión, uso previo de NTICs, etc.

Entrevista a Karmele Jaio por Miren Gabantxo-Uriagereka, [EN] This interview with the Basque writer Karmele Jaio (1970), whose novel Aitaren etxea (My Father’s House) received the Euskadi Prize for Literature in 2020, brings to the fore her preoccupation with contemporary masculinity: the way it is now, and the way it should be. Taking the patriarchy down and moving society toward feminism demand the concept of masculinity be rebuilt. Things are further complicated by the fact that the struggle for the Basque nation put women’s advancement needs on hold – and these women and their needs are Karmele Jaio’s novels’ ultimate protagonists., [ES] Esta entrevista con la escritora vasca Karmele Jaio (1970), Premio Euskadi de Literatura 2020 por su novela Aitaren etxea (La casa del padre), visibiliza la preocupación principal por cómo es y cómo debería ser la masculinidad contemporánea. Derrotar al Patriarcado y cambiar la sociedad para que sea feminista, incluye rehacer el concepto de masculinidad. En el caso del País Vasco, además, el conflicto sobre la cuestión nacional vasca ha postergado las necesidades de las mujeres, que se convierten en protagonistas absolutas de sus novelas.

Entrevista a Eider Rodríguez por Miren Gabantxo-Uriagereka, [EN] The Basque writer Eider Rodríguez, born in 1977 into a working-class village (Renteria, Gipuzkoa) where the political and social climate of the 1980s and 1990s was marked by the arrival of heroin into the lives of young people trapped between high unemployment rates and the ETA’s armed struggle, emerged as a breath of fresh air amid so much pain. Speaking of difficult issues can be healing, and Eider Rodriguez’s oeuvre reveals an author who writes in order to dig into our wounds and help us think about how to heal them., [ES] La escritora vasca Eider Rodríguez, nacida en 1977 en un pueblo industrial, Renteria (Gipuzkoa), cuyo clima político-social durante la década de los ‘80 y los ‘90 se caracterizó por la irrupción de una droga tan letal como la heroína entre una juventud abocada al paro y/o a la lucha armada con la organización terrorista ETA, emerge como un soplo de lucidez entre tanto dolor. Su mirada es la de alguien con una gran capacidad de observación de la dura realidad del País Vasco y que comprende los porqués del comportamiento humano. Hablar de las cosas resulta sanador y el empeño de esta escritora la convierte en una narradora que escribe para mostrar las heridas y hacernos pensar en cómo curarlas.

332 p., En el año 2009 Grecia se encontraba a las puertas de una crisis financiera y social que sacudiría el país. Ese mismo año se estrenaba Dogtooth, segunda película de Yorgos Lanthimos, que triunfaría en festivales de cine de todo el mundo y sería nominado a los premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. A Dogtooth le siguieron otras películas de otros directores griegos como Attenberg (2010), de Athina Rachel Tsangari o Miss Violence (2013), de Alexandros Avranas. Todas ellas impactaron al público por su extrañeza, originalidad y crudeza, y la crítica no tardó en nombrar este nuevo movimiento como la Nueva ¿Extraña¿ Ola Griega. Esta tesis tiene como objetivo analizar este movimiento y profundizar en las ideas que se esconden detrás de esa ¿extrañeza¿. Para ello analiza las seis películas del director Yorgos Lanthimos, quien es sin duda el gran referente de este movimiento y quien se ha convertido en uno de los cineastas más importantes y originales del panorama actual.

Este texto presenta los resultados del diseño y aplicación de un Ciclo de Mejora en el Aula en la asignatura Realización II. Iluminación y Multicámara, del segundo curso del Grado en Comunicación audiovisual y Doble Grado en Periodismo y Comunicación audiovisual experimentado durante el segundo cuatrimestre del curso 2020/21. Este CIMA tuvo una duración de ocho horas que fueron distribuidas en dos sesiones de cuatro. El estudio se ha estructurado en tres apartados: diseño previo del ciclo de mejora, descripción de su puesta en práctica y análisis valorativo final., This text presents the results of the design and implementation of the Teach ing Improvement Cycle in Classroom in the subject Film making II. Lighting and Multicamera, of the second year of the Degree in Audiovisual Communication and Double Degree in Journalism and Audiovisual Communication experienced during the second four-month period of the academic year 2020/21. This ICIC lasted eight hours and was divided into two four-hour sessions. The study has been struc tured in three sections: preliminary design of the improvement cycle, description of its implementation and final evaluation report.

429 p., Andrei Zvyagintsev zine errusiarren "New Wave" korronteko zine zuzendari ospetsuenetarikoa eta sarituenetarikoa da. Andrei Tarkovskyren ondorengo ere izendatu dute. 5 luze-metrailen sortzaile, aipagarria da filmak egiteko eta ulertzeko duen gaitasuna; koherentzia mantenduz narratibatik hasi eta formaraino bere lan guztietan. Filmak errusiar gizartearen irakurketa alegorikoak dira, istorio partikularrak erabiliz gizartearen egoera marrazteko. Alabaina, hori baina haratago doa Zvyagintsev, galdera eta dilema etikoak ere pantailaratzen baititu bere filmetan: gizontasuna, boterearen funtzionamendua, giza natura, edota giza erantzukizuna besteak beste.Izaera poetikoa bere marka propioaren adierazle, goi mailako zuzendari bilakatuz. Baina, hala ere, lan gutxi daude, eta ikuspuntu partzial bat baino ez dute eskaintzen. Beste askoren artean, adibidez, Dink-en 2014. urteko artikuluak (hiru film bakarrik aztertzen ditu), Kondyuken 2016.urteko artikulua (ikuspuntu erlijiosoa bakarrik lantzen du) edota Sinclairren 2014.urteko artikulua (gizontasuna bakarrik aztertzen du). Hori dela eta, gabeziaz arduraturik, tesi honen helburuak hauexek dira:- Andrei Zvyagintseven filmografia osotasunean aztertuko duen analisi bategitea akademian dagoen hutsunea betetzeko.- Aditzera eraman bere filmografia osoan dagoen koherentzia, eta zuzendariaren izaera artistikoa ezberdintzen duen zigilu pertsonala definitu. Hau da, bere filmetan zehar errepikatzen diren hainbat ezaugarriren izaerak eta funtzionamenduak aztertu: ezaugarri tematikoak, narratiboak eta formalak.- Bere filmografiaren irakurketa alegoriko-politikoa egitea, hots, aztertu nola istorio partikularrak erabiliz egungo Errusiar politikaren egoera adierazten duen.

549 p., La presente tesis doctoral tiene como propósito conocer cómo las organizaciones utilizan la medición y evaluación en sus campañas o programas de comunicación y relaciones públicas en redes sociales, así como identificar posibles barreras que estén ralentizando el desarrollo de este campo, y buenas prácticas que contribuyan a su avance. Para ello, se centra en el caso de las prácticas profesionales llevadas a cabo por las corporaciones de mayor tamaño en España. Se lleva a cabo un estudio de carácter descriptivo basado en una triangulación de metodologías, métodos y técnicas. La revisión de las fuentes sobre los principales ejes de la tesis (medición y evaluación como parte del proceso de planificación estratégica en comunicación y relaciones públicas, y su aplicación a las campañas llevadas a cabo en redes sociales), permite realizar una primera aproximación al objeto de estudio, identificar gaps de investigación y establecer las bases teóricas sobre las que se sustenta la investigación empírica. Para responder a las hipótesis y los objetivos de investigación, se combinan técnicas cualitativas y cuantitativas (Entrevista en profundidad y Encuesta), aplicadas a profesionales de la comunicación y de las relaciones públicas que se identificaban a sí mismos como trabajadores/as en el ámbito de la medición y evaluación en redes sociales dentro de la función corporativa de relaciones públicas/comunicación de las corporaciones admitidas a cotización en la bolsa española con domicilio social en España. Los resultados obtenidos apuntan a una importancia creciente de la medición y evaluación en redes sociales online en las funciones de comunicación y relaciones públicas corporativas de las empresas objeto de estudio, si bien se identifican una serie de retos para el avance en la profesionalización de este tipo de prácticas.

[ES] El artículo examina el uso de Twitter por parte de las activistas digitales feministas para desmitificar la figura de Diego Armando Maradona en el ciberespacio tras su deceso, el 25 de noviembre de 2020. El deportista representa al mismo tiempo un ídolo en el mundo del fútbol –mito maradoniano– y un personaje objeto de rechazo por sus actuaciones violentas contra distintos colectivos, entre ellos, el de las mujeres. Se analiza la contribución de los públicos interactivos para construir y deconstruir este mito a partir de los resultados del análisis de más de cinco millones de tuits procesados con técnicas de Big data en Pajek y Gephi. Se detectan 23 comunidades que participan mayoritariamente en la conversación para mitificar a Maradona, aunque uno de cada cuatro tuits critica o reprueban su figura. Los contenidos acordes con los postulados feministas lideran el colectivo de voces críticas y contribuyen a superar la problemática del silencio que perjudica a la libertad de expresión en el espacio público digital e interconectado, si bien también evidencian un impacto limitado de las interacciones de Twitter para visibilizar y reforzar la lucha feminista en el espacio digital.

El presente trabajo parte del concepto de fake news, aplicado al ámbito empresarial, para observar cómo la información y comunicación institucional y corporativa pueden verse afectadas por la difusión, fundamentalmente en redes sociales, de información no verificada. A partir del empleo de un diseño metodológico basado en la revisión bibliográfica y documental con fuentes de datos secundarios (bibliográficos y legislativos), en este texto se realiza una revisión sistemática de los términos relacionados aparecidos en dos bases de datos científicas (Mendeley y Google Scholar) con el fin de construir un marco teórico solvente sobre el concepto fake news en el ámbito corporativo., The main objective of this paper is to start from the concept of fake news applied, in this case, not to journalistic information, but to the field of companies to determine how information and institutional communication can be distorted, and even attacked, by the dissemination of unverified (or malicious) information through the enormous dissemination provided by new technologies derived from the Internet, mainly social networks. This virality brought about by the digitalization of information and data can lead to truly damaging discredit for the trust of organizations among their different audiences. Precisely, the relational perspective (Grunig & Hung-Baesecke, 2015; Ledingham, 2015) maintains that the nature of public relations lies in its ability to manage relationships between an organization and its public of interest or stakeholders (Grunig, 2009) through through a strategically planned process (Otero and Pulido-Polo, 2018; Almiron & Xifra, 2019; Page & Parnel, 2019; Smith, 2017) capable of placing before public opinion (Greenhill, 2020) the excellence of organizational behavior. The purpose of this process is none other than to generate trust in the public, but its main obstacle, since the origin of public relations, has been public misinformation. To achieve the main objective of this paper, an exploratory methodological design is carried out, of a qualitative nature, in two phases: data collection and analysis. For the collection of data, the techniques of direct observation, participant observation and the use of data from secondary sources, eminently bibliographical, are used. To the review of the consulted sources, a systematic search of the terms is added: 'fake news', 'fake news + company/organization', 'corporate disinformation', 'disinformation + company/organization' (in English, Spanish and Portuguese) in the scientific databases Mendeley and Google Scholar. For the analysis, carried out between April 1, 2021 and March 31, 2022 by the undersigne

In this contribution we reflect on the video essay as a didactic instrument in the classroom, and we develop a content analysis of certain elements and audiovisual strategies of some pieces of this format directed by Kogonada, in which he contributes a self-reflective vision of some transcendental classics of the History of Cinema. In this sense, the figure of the Korean film director Kogonada is particularly significant, because we have found a lack of academic research that studies his career with a certain degree of depth. Precisely, he is known for his works in the form of video essays, audiovisual pieces of a few minutes long that are broadcast on free viewing platforms such as Youtube or Vimeo, for easy access by the massive public. Thus, Kogonada has become a director of reference in this field, whose works began as an amateur.

Las situaciones de riesgo que se enfrentan los menores online, han sido ampliamente estudiadas desde la perspectiva del menor, pero no tanto desde la perspectiva de sus progenitores. El objeto de este artículo, es entender qué conocimiento tienen los progenitores sobre las situaciones de riesgo online con consecuencias desagradables para sus hijos/as como el ciberbullying. Se explora también cómo reaccionan y qué factores del contexto socio-familiar pueden influir en estas percepciones y reacciones. El análisis parte de los resultados de una encuesta realizada a familias españolas en 2019. La muestra de 850 padres y madres con hijos/as de 9-17 años, es representativa a nivel nacional. Los resultados mostraron que desde la perspectiva de las familias las situaciones de ciberbullying a los que se exponen sus hijos/as no son frecuentes, y que la inmensa mayoría de padres y madres no los perciben. El 44% de los progenitores tiene la percepción de que sus hijos/as tienen la capacidad de enfrentarse a situaciones que le molestan online, y está relacionada con la edad del menor, siendo mayor en adolescentes que en niños/as. El 83% de los progenitores se sienten muy capacitados para ayudarles ante situaciones molestas. La percepción del ciberacoso está relacionada con situaciones de conflicto que viven con sus hijos/as. Se observa una mediación inversa iniciada por los propios adolescentes, que comunican a sus progenitores situaciones desagradables sufridas online, no así entre los de menos edad, siendo los que menos comunican estas experiencias a sus progenitores y tienden a ser más monitorizados.

274 p., Etnomusikologiaren lemari helduz, musika, kultura bat ezagutzeko bide izan daiteke eta ez antzua, gainera. Egon daitezkeen askotariko hurbiltzeen artean, tradiziozko eta esperimentazioa baliatzen ditugu tesi honetan. Gaur egun, bi mundu horiek elkarren artean ezezagun ez bada kontrako gisara aurkezten dira. Botereak, prestigioak, instituzioak, hierarkiak, hegemoniak edo, nola ez, komunitatearen esanguratze sinbolikoak banatzen ditu. Alta, tesi honen xedea banaketa ikuspegitik harago tradizioa eta berrikuntzaren arteko hartu-emana ezagutzea da: elkarren arteko tentsio, jarraipen, urruntze edo beste azaleratuz. Horretarako bi ardatz eta bi garai gurutzatu ditugu: batetik, tradizioa eta esperimentazioa; eta bestetik, 60ko Pizkundeko testuingurua eta gaur eguneko errealitatea.60ko hamarkadatik aurrera Euskal Herrian kultura mailan gertaturikoa aztertzeko aipatu ardatzen arabera, aritu konkretu baten azterketan oinarritu gara; Mikel Laboaren obran, hain zuzen. Bestetik, aztergai bakoitzak gaur egun duen esanahia eta batak bestearekiko duen erlazioa ezagutzeko, musika esperimentala egiten ari direnengana jo dugu. Izan ere, hauek II. Mundu gerra eta geroko abangoardia apurtzaileen gisa berean, musikaren definizio hegemonikoa zalantzan jartzen ari dira orain eta hemen.

Ikerketa honen bitartez, Instagram plataformaren baitako erabilerek eta erlazionatzeko moduek neska gazteengan dituzten ondorioak aztertu nahi dira. Horretarako, erabileren eta harremanen alderdi nagusiak aztertuko dira, baita alderdi horien nolakotasuna eta izaera ezagutu ere. Metodologia mistoa ardatz, Instagram erabiltzaileak diren neska gazteei bideratutako inkestak eta sakoneko elkarrizketa erdi-gidatuak dira erabilitako teknika nagusiak. Helburua neska gazteen erabilerak, bertan gauzatzen dituzten erlazioak eta horiek biek izan ditzaketen ondorio zein eraginak ezagutzea eta horietan sakontzea da, itxura, gorputz-irudia, auto-pertzepzioa eta autoestimua oinarri hartuta.

Este proyecto tiene como objetivo trabajar en un rediseño de la identidad visual corporativa de la marca CeX, empresa que nació en Londres en 1992, comenzando como un comercio minorista especializado en productos de tecnología de segunda mano. Tras tener claros los objetivos y el estudio metodológico que se llevaría a cabo, he realizado un estudio tanto interno como externo de la marca. Posteriormente, he efectuado un análisis de la identidad visual corporativa, determinando las ventajas e inconvenientes que presenta con respecto a la competencia directa y a la imagen que tiene el público objetivo del diseño actual. Tras investigar las tendencias actuales en diseño y, centrándome en el sector tecnológico, he procedido a la construcción y justificación de un rediseño que mejore las desventajas analizadas. Como resultado, he obtenido un diseño más competitivo, moderno y actualizado, que refleja los valores de la marca y se adapta mejor al público objetivo actual.

[ES] El presente artículo analiza las políticas de educación cinematográfica implementadas por diversos festivales cinematográficos del espacio iberoamericano en el periodo 2005-2019. El objetivo es identificar y analizar diversas iniciativas de educación no formal dirigidas al desarrollo de dos aspectos de la alfabetización cinematográfica: (1) la creación de nuevas audiencias y (2) la capacitación de nuevos creadores/as y profesionales. El estudio combina el análisis cuantitativo, basado en la recopilación de datos (para el mapeo de festivales), con metodologías cualitativas, como la observación participante y la realización de entrevistas (para el análisis de prácticas y ejemplos concretos). La muestra analizada incluye 178 festivales del ámbito iberoamericano (120 generalistas y 58 especializados en audiencia joven/infantil), y ofrece ejemplos detallados de España y Chile. Los resultados muestran una proliferación y consolidación de (1) festivales especializados en jóvenes audiencias; y sesiones paralelas dedicadas al público infantil y juvenil en festivales generalistas; (2) actividades paralelas dirigidas a la capacitación de amateurs y profesionales. Los festivales cinematográficos se presentan, por lo tanto, como espacios idóneos para complementar el currículum educativo en diversos niveles, desde la educación primaria hasta el reciclaje profesional. De esta manera, se superarían los problemas que supone la inclusión de estos programas en el marco de la educación formal: lentitud en la adaptación de legislaciones vigentes, costes de implementación, necesidad continua de actualización de contenidos y formación del profesorado., [EN] This article analyses film education policies implemented between 2005 and 2019 by various film festivals held in Iberoamerican countries. Our goal is to identify and analyse initiatives of nonformal education aimed at developing two fundamental aspects of Film Literacy: (1) creating new audiences and (2) training new authors and professionals. The study combines quantitative analysis, based on data collection (for the festival mapping), with qualitative methodologies, such as participant observation and interviews (to analyse specific practises and examples). The research sample includes 178 Iberoamerican festivals (120 generalist and 58 specialised in young audiences), and offers detailed examples of Spain and Chile. The results show a proliferation and consolidation of: (1) festivals dedicated to young audiences, as well as parallel sections dedicated to children and young people at major festivals; (2) parallel activities aimed at training professionals and amateurs. Film festivals are therefore presented as ideal spaces to complement education curriculum at different levels, from primary education to vocational retraining. In this way, it might be possible to overcome the problems involved in the inclusion of these programs in the framework of formal education, such as the slow adaptation of existing legislation, the high cost of implementation, the continuous need to redesign and update contents, and the specialized teacher training required.

The feminist movement is experiencing the rise of a new generation characterized by specific phenomena linked to technological progress, such as hashtivism, i.e., mobilization through social media. With the aim of contributing to extending our knowledge of the implications of Twitter for this as well as other social movements, this article examined eight of the most common Spanish- and English-language hashtags used to commemorate the 25 November 2018 event, the International Day for the Elimination of Violence against Women. Employing big data analysis to study social and communications phenomena, the results offer a picture of contemporary feminism through the kind of international digital dialogue or conversation that it creates, as well as questioning Twitter’s validity in terms of cohesion when it comes to uniting forces in relation to one of the movement’s most urgent struggles: eliminating violence against women in all its forms.

1995eko urtarrilaren 18an, lehenengo aldiz, emakumeek hedabideetan zuten errepresentazioa neurtu zuen World Association for Christian Communication (WACC) elkarteak koordinatutako Global Media Monitoring Project delakoak, MediaWatch Canada elkartearekin batera. Harrezkero, bost urtero egin ohi da monitorizazio globala. Espainiako Estatuko erakundeek 2000. urteko neurketan parte hartu zuten lehenengo aldiz; lehenengo edizio hartan, 71 herritako zenbait ikertzailek hartu zuten parte, eta gaur egun 100dik gora dira herri parte-hartzaileak. Euskal Herritik 2015ean saiatu ginen neurketa sarean sartzen, baina ez ginen garaiz heldu. 2020an, berriz, lortu dugu: lehenengo aldiz, EAEko eta Nafarroako komunikabideak sartu dira emakumeen hedabideetako presentzia neurtzea xede duen monitorizazio globalean, beti ere GMMP Spain delakoaren antolaketak ezarritako irizpideen arabera. Hala ere, oinarri horietatik harago joanda, datu bilketan Euskal Herriko lagin oso bat aztertzea erabaki genuen —datu horiek ikerketa ofizialean sartuko ez diren arren, ikerketa orokorrarekin alderatu ahal izateko asmoz bildu genituen—.

Azken urteotan ugaritu egin dira ikuspuntu feministak lantzen dituzten telebista eta irrati programak eta agerkariak; baina fenomeno hau ez da berria. Mugimendu feministak hasieratik bilatu du bere mezua eta aldarriak hedabide hegemonikoen ikuspegi androzentrikoaren aurrean.

462 p., "Wayfinding inmersivo para personas con Síndrome de Down. La Realidad Virtual aplicada al aprendizaje de itinerario". La Realidad Virtual es una tecnología en auge que ha demostrado los beneficios de su aplicación en diferentes campos y disciplinas. Esta investigación busca explorar su utilidad en el aprendizaje deitinerarios de las personas con Síndrome de Down, un colectivo cuya edad media ha aumentado y que,primera vez, comienza a vivir sin la ayuda de sus progenitores. El desplazamiento en la vía pública seconvierte así en un gran reto, asumible solo con un fuerte apoyo económico por parte de las instituciones.Nuestro estudio diseña, ejecuta y evalúa el entrenamiento en un entorno inmersivo dentro de la plataforma Google Street View, en un grupo de 8 adultos con SD, próximos al envejecimiento eintegrados en el mercado laboral, que luego reproducen dicho recorrido en la vía pública. A partir del uso de anclajes visuales de memoria, el tránsito del espacio virtual al espacio físico ha permitido aprender a moverse en la ciudad dentro de un entorno protegido y económico, y aumentar la autonomía y la calidad de vida estas personas.La investigación aborda, además, el análisis de la experiencia de usuario de la Realidad Virtual en personas con Síndrome de Down y diversos factores que influyen en la misma: ergonomía, maduración cognitiva, tiempo de inmersión, uso previo de NTICs, etc.

296 p., Diktaduratik demokraziarako bidean, beste herri batzuetako prozesuetan ez bezala, Trantsizioak zauriak irekita utzi zituen Estatu espainiarrean. Aurreko garaiko interesik ezaren aurrean, milurteko berriarekin, 'oroimenaren leherketa' gertatu da, gizartearen espektro zabalak iragan gatazkatsu eta mingarriari helduz. Aro berri honetan, frankismoaren biktimen oroimena kontzeptualizatuz joan da, egia bilatuz eta gertatutakoa ikertuz, oroitzapenarekin batera, gerra galdu eta errepresioa jasan zutenei inoiz ez bezalako aitorpena eskaintzeko. Testuinguru honetan, asko dira memoria historikoa modu batera zein bestera jorratu duten ikus-entzunezkoak. Ikerketa lan honek bi zutabe ditu: oroimen historikoa eta zinema. memoria historikoa lantzen duten XXI. mendeko fikziozko ekoizpenak ikertuz, alde batetik, zein oroimen historiko mota igortzen duten, zein gako dituzten eta horien komunikazioa behar bezala funtzionatzea ahalbidetzen duten barne mekanismoak ezagutu nahi izan ditu. Bestalde, historiaren beraren irakurketa eskuratu nahi izan du, eta horretarako oso egokia izan da horren inguruan dauden istorioak aztertzea. Gure ikerketa-lanaren objektuak milurteko berrian ekoiztutako artefaktu-filmikoak dira, eta haien azterketari esker, helburu dugun garaiaren errepresentazioaren irakurketa egin dugu. Unibertso beraren konplexutasuna sinplifikatzeko, lagina murriztu behar izan da azterketa sakonago baten alde, etahorietatik lauk behin betiko lagina osatu dute aurretik ezarritako estrategia-sortako irizpideei jarraituz: Silencio roto (Montxo Armendariz, 2001), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), La buena nueva (Helena Taberna, 2008) eta Gernika (Koldo Serra, 2016). Ikerlana egitura-analisitik jorratu dugu: testuei so eginez, obrak ulertu ditugu, zentzua sortzeko mekanismoak irudikapen hautemangarriak ematen dizkioten formak bezain egituragarriak baitira. Hala, aztertutako film guztiek oso bestelakoak diren gatazkak erakusten badute ere, denek eusten diote historiari istorio p

344 p., Doktorego-tesi honek Clint Eastwood zinegilearen film batzuen analisia du aztergai. Hain zuzen ere, hark egindako westernak (Unforgiven, The Outlaw Josey Wales, Pale Rider eta Bronco Billy) eta, gaur egungo sasoi historikoan girotuta egon arren, westernaren aztarnak eta aieruak dituzten beste obra batzuen (Mystic River, Gran Torino, American Sniper, The Mule eta Space Cowboys) arteko alderaketa zinematografikoa. Westernaren munduak finkatzen dituen koordenatu kronologiko eta geografikoaz haratago, amerikar genero honen ezaugarriak, bereizgarritasunak, errainuak eta itzalak Clint Eastwooden bestelako obretan ere topa eta aurki daitezke. Gauzak horrela, esan genezake westernak kaliforniarraren filmografiaren bizkarrezurra osatzen duela, hein handi batean.

529 p., El artista estadounidense David Lynch ha sido objeto de innumerables estudios, críticasy análisis proyectados desde todas las perspectivas, corrientes filosóficas y estéticas, yposturas epistemológicas imaginables. Sin embargo, se ha tendido a suspender e inclusonegar todo contenido inteligible, a enjuiciar como irracionales o sin sentido sus formas fílmicas,así como reduciendo las más de las veces las ideas subyacentes en ellas a representacionesde conceptos psicoanalíticos o a arbitrarias creaciones surrealistas. Desde los presupuestos dela semiótica de los textos artísticos y la narratología, y con el análisis fílmico como herramientaprincipal, esta investigación propone enfrentarse a la obra de Lynch para demostrar lacomprensibilidad de sus imágenes, y al mismo tiempo buscar una interpretación de estas quese aleje de y complemente las lecturas habituales ya mencionadas. El estudio se centra en trespelículas y una serie pertenecientes a su etapa artística más reciente (1997-2017; Carreteraperdida, Mulholland Drive, Inland Empire y Twin Peaks), así como en otras obras claramenterelacionadas temática y formalmente con esta tetralogía.La tesis de este trabajo sostiene que en este conjunto de obras Lynch desarrolla uncomplejo y gradual ejercicio metacinematográfico en el cual las historias narradas remiten arelatos, personajes, acontecimientos, formas y convenciones propias del tantas veces discutidoy puesto en tela de juicio lenguaje clásico surgido y evolucionado en Estados Unidos aprincipios del siglo XX. Lynch intenta regresar, desde un presente muy diferente histórica yaudiovisualmente, a ese tiempo de gloria de las colinas de Hollywood; no obstante, las mismasimágenes, como trataremos de demostrar, reflejan en su superficie esa contradicción con laque Lynch parece reflexionar acerca de la creación, la tecnología, la recepción y la imagencinematográficas. Precisamente en la asimilación poética de ese fracaso reside la novedad y laimportancia de estos textos fílm

517 p., En el seno de la llamada Quality TV, destaca la serie de televisión Hannibal (Fuller et al., 2013-2015)como un ejemplo paradigmático del cambio al que asisten las ficciones contemporáneas, al ubicar alantagonista habitual, al villano, en el epicentro mismo del relato. La ficción de la NBC se presenta comouna apuesta innovadora no solo por situar el canibalismo de su protagonista Hannibal Lecter como ejetemático central, sino por la manera en la que subvierte toda una serie de normas, convenciones yfronteras sobre las que se inscriben los productos audiovisuales de este tipo. Uno de los rasgos distintivoses su sobresaliente puesta en escena con la que pretende embellecer los más cruentos crímenes de susprotagonistas y sean, estos mismos, los que sirvan como hilo conductor en cada uno de los episodios.En este sentido, el objetivo es explorar la serie objeto de estudio en el plano narrativo, temático y formal através de las tres temporadas que la componen, atendiendo, igualmente, al legado literario ycinematográfico que le precede y que constituye el aquí llamado Hannibalverse o universo Hannibal. Pormedio del análisis textual se busca examinar los conceptos culturalmente contrapuestos que atraviesan yse transgreden en la ficción televisiva. La cultura y sofisticación del protagonista contrasta con labrutalidad y salvajismo con el que culmina sus crímenes y la indeterminación con la que juega, tanto elcaníbal como la serie, al crear obras de arte situadas entre la vida y la muerte, entre la belleza y la fealdad,entre lo sublime y lo abyecto o entre el bien y el mal. Son, en definitiva, las identidades fronterizas queadquieren tanto los personajes como la propia ficción sobre las que versa la presente investigación.

Los avances que se han visto en la profesionalización de la industria de los videojuegos año tras año han conseguido que, lo que antes se veía como un pequeño nicho del mercado del entretenimiento, ahora se vea como una de las industrias más potentes del mundo. Esto ha causado que se genere una gran cantidad de ingresos y que a su vez el tráfico de audiencia aumente superando a los deportes más comunes y conocidos como el fútbol o el baloncesto. Eventos como las finales de eSports, están logrando superar incluso a competiciones mundiales tan importantes como por ejemplo las finales de la NBA (National Basketball Association) de Estados Unidos. Mediante este trabajo se pasa a analizar cuáles son los elementos y características principales que están haciendo que los eSports se estén convertido en una de las industrias más potentes y rentables tanto para consumidores como para los agentes que están involucrados internamente., These days, the evolution of videogames at the audiovisual level has been exponential. With the boom of YouTube and social networks, the games went beyond the consoles and it became normal to see the games of another. At the same time, eSports were becoming more professional and gaining value and, nowadays, they have taken competition like any other sport and brought it to the screens. In this work we have tried to analyze the keys to the broadcasts of these competitions, in order to comparatively reach conclusions about whether a new audiovisual sub-genre has been created within the traditional sports broadcasts and what are the keys to these new broadcasts.

Las redes sociales han ganado gran importancia en los últimos años, e incluso han cambiado la forma de entender el marketing. Cada vez más marcas se animan a utilizar estrategias de publicidad vinculada a las redes sociales, como es el caso del marketing en tiempo real. El marketing en tiempo real es una estrategia que no ha dejado de evolucionar desde su creación en el año 2013. Esta nueva estrategia utiliza temas que estén generando conversación en la sociedad para crear contenido relacionado, normalmente, con tono humorístico. Se caracteriza principalmente por su rapidez, eficacia y creatividad. Tuvo su auge en el año 2015, aun así, actualmente sigue utilizándose, y se ha consolidado como una estrategia que, utilizada de forma adecuada, aporta grandes beneficios a las marcas, como, por ejemplo, la viralidad en redes sociales. Mediante una metodología mixta, en la cual se ha combinado el uso de técnicas como la entrevista, el análisis de contenido y la encuesta, se ha buscado un acercamiento a esta novedosa estrategia que no ha sido estudiada en profundidad con anterioridad. Se ha observado su evolución a lo largo del tiempo, su capacidad para generar contenido viral y los beneficios que puede aportar a las marcas. Las conclusiones muestran la importancia del humor y la creatividad para el triunfo de esta estrategia, ya que, la mayor parte del contenido viral posee estas características. Por otro lado, que Twitter es la red social favorita a la hora de desempeñar el marketing en tiempo real, debido a el Trendic Topic y el uso de hashtags. También se observa cómo, esta estrategia, bien ejecutada, anima a usuarios a interactuar en redes, incluso a aquellos que no interactúan con frecuencia.

En este estudio se analizará la evolución de la blogger de moda italiana Chiara Ferragni, desde su apariencia en las primeras redes sociales, pasando por la creación de su blog, “The Blonde Salad”, el cual hizo que llegara a la cima y convertirse en una máquina de hacer dinero.

El feminismo en un movimiento teórico y político que despierta cada vez más una opinión favorable y deseable en la sociedad. Este trabajo pretende acercarse a los procesos de fagocitación del discurso feminista a través de la publicidad, arrojar luz sobre si es capaz de absorberlo y utilizarlo para su interés. Todo ello a través de un análisis de los mecanismos semióticos del discurso publicitario y de una mirada crítica hacia el sistema capitalista en el que se inserta y lo reproduce.

El presente proyecto final de grado comprende las diferentes partes a desarrollar en la creación y diseño de la marca “Aniquila”. Para ello, el desarrollo de este esta dividido en tres partes. Partimos de una pequeña investigación realizada para conocer el contexto en que nos encontramos y analizar los puntos internos y externos con los que cuenta la creación de esta marca. Para ello se realiza una investigación de mercado, se analizan las tendencias de consumo actuales, se plantea un análisis DAFO y se establece el publico objetivo al que va dirigido la marca. En segundo lugar, se procede al manual de identidad corporativa creado para Aniquila. En este apartado, se proporcionan las herramientas básicas para el correcto uso y aplicaciones gráficas de la marca para todas sus posibles manifestaciones. Y por ultimo, se presenta un plan de comunicación para la campaña publicitaria de la marca. Esta a su vez esta dividida en tres partes: estrategia de comunicación, estrategia creativa y estrategia de medios, asó como el control y la evaluación de esta.