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Made available in DSpace on 2019-07-26T02:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_13382_Pâmella Possatti Negreli. Dissertação. PPGL-UFES. Julho-2019..pdf: 641638 bytes, checksum: 3a3013bdb19d61c9542f51479b2119ff (MD5) Previous issue date: 2019-07-08 Analisa o humor em O cheiro do ralo (2011), de Lourenço Mutarelli, romance brasileiro em que a trama, como o título prevê, gira em torno do cheiro insuportável (de merda) que vem do ralo, o que torna o protagonista paranoico, pois não consegue acabar com o odor, e passa a acreditar que o ralo é o portal para o inferno. Estuda o humor literário narrativo do ponto de vista sobretudo linguístico, considerando os estudos de Vladímir Propp e Luiz Carlos Travaglia; historiográfico, a partir das observações de Georges Minois e Quentin Skinner, e filosófico, fundamentado nas reflexões de Yves de La Taille. Analisa o romance de Mutarelli a partir especialmente de dois aspectos: humor existencial e humor triste. Percebe que os recursos humorísticos mais utilizados no romance, ironia, exagero e a quebra de expectativa orientam a narrativa para a estreita ligação do humor mutarelliano com o grotesco e o coprológico, cujo efeito é o sentimento de tristeza. Palavras-chave: Humor literário brasileiro. Narrativa humorística brasileira contemporânea Lourenço Mutarelli. Lourenço Mutarelli O cheiro do ralo. O cheiro do ralo Humor.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11409_Tese Keila M. de S. A. Maciel.pdf: 1883412 bytes, checksum: b33ee5eae384da2673e4b4cbff413fd1 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 Esta tese pretende compreender os motivos que fazem do ensaio a forma de escrita mais frequente na crítica literária brasileira do século XXI, num momento em que a crítica realiza uma revisão de sua atuação. Com esse intuito, os conceitos de dispositivo e contradispositivo, de Michel Foucault, tornam-se ponto de partida para a reflexão, o que permite reconhecer no ensaio a possibilidade de novos caminhos para a racionalidade no mundo contemporâneo, junto à literatura. O estudo acompanha o percurso do ensaio, que se desenvolve lado a lado com o processo de formação do pensamento crítico desde Michel de Montaigne, passando pela forte tradição crítica do Romantismo alemão, resgatada por Georg Lukács e Walter Benjamin, até encontrar, a partir da segunda metade do século XX, em Theodor Adorno e Roland Barthes desdobramentos ainda mais complexos para o ensaio crítico-filosófico. A partir dessas premissas, o trabalho de análise vai ao encontro de autores que exploram as possibilidades do ensaio em suas obras, tornando indissociáveis, em muitos momentos, texto literário e texto de crítica. As reflexões se voltam para os estudos teóricos e críticos de literatura, com destaque para os textos de Antonio Candido, Roberto Schwarz, Silviano Santiago, João Cezar de Castro Rocha, Alberto Pucheu e Nuno Ramos, com o objetivo de trazer à tona as contribuições do ensaio para os estudos literários no Brasil. Sobretudo no que se refere à inserção dos recursos estéticos da linguagem aos procedimentos de análise crítica, chegando a aproximar os extremos da constante flutuação entre a ordem objetiva e a ordem subjetiva da escrita literária, realçando a presença autoral e o posicionamento ético diante dos temas sobre os quais os autores arrolados nesta tese se propõem a pensar.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11377_Versão para diploma WolmyrAimbereAlcantaraFilho.pdf: 1122007 bytes, checksum: b01a7233bb330b1888ae085a3e31b23c (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 O nacional foi sempre assunto relevante para a crítica machadiana de diversas épocas. Silvio Romero, José Veríssimo e Araripe Júnior foram os primeiros a se debruçar sobre o problema. Machado, que não escrevia segundo a tradição romântica e nacionalista, teve, entre esses pesquisadores, sua brasilidade estudada, esquadrinhada e, até mesmo, questionada. Havia, no entanto, também, a sensação de que as representações do país em sua obra seguiam um movimento mais interior e íntimo, e por isso sutil e difícil de observar. Uma segunda geração de estudiosos, sob o contexto histórico e cultural do Estado Novo, tornou a tocar no aspecto nacional. A negritude do escritor, antes assunto proibido, era agora demonstração de seu valor. Machado teria vencido a despeito de ser negro, diria Lúcia Miguel-Pereira, que vê nos romances da primeira fase uma tentativa do autor de representar, de maneira cifrada, essa experiência. Mais recentemente, novos críticos refletiram sobre o problema do nacional em Machado. Já não mais entendido como inexistente, o nacional ganha agora o adjetivo de negativo, na leitura de Roberto Schwarz. Para o crítico, o escritor, livre da necessidade de participar do período formativo de nossa literatura, podia se dedicar ao trabalho de problematizar, em romances e contos, nossa condição periférica. Uma virada nas leituras machadianas pode assim ser observada, a partir do último quartel do século XX, quando as interpretações que envolvem a história do Brasil e a sociedade parecem ganhar mais importância que as leituras ditas universalistas. John Gledson, Sidney Chalhoub e Eduardo de Assis Duarte seriam exemplos de estudiosos que, como Schwarz, deram consistência a essa nova visada sobre o escritor, que traz para o palco dos debates termos como negritude, escravidão e classe social. Como coroamento dessa maneira de ler Machado, estaria a problematização dos narradores em primeira pessoa dos romances. As lnterpretações que Memórias póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Memorial de Aires receberam desses estudiosos subverteram o modo de ler esses romances e trouxeram discussões que consideramos relevantes para os dias que correm. Palavras-chave: Machado de Assis; crítica literária; nacional; história do Brasil

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11351_tesefinalester.pdf: 1650118 bytes, checksum: 251680be8ffddafa89c047e54778ddde (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 Considerando-se o título instigante da obra Ópera dos mortos, juntamente com a ambivalência do sobrado, palco da narrativa, que se refle nas atitudes da protagonista e fazem da protagonista uma subjetividade conflituosa, ao mesmo tempo em que prenunciam uma tragédia que ao final se concretiza, e a presença de imagens altamente significativas, que contribuem para uma constante tensão no texto literário, pretende-se investigar qual o papel dessas imagens no contexto da narrativa e de que forma a protagonista concorre para a consumação da tragédia. Para tanto, procede-se à análise do papel dessas imagens tomando-se como apoio teórico as propostas de Gaston Bachelard sobre os quatro elementos água, ar, fogo e terra, e, especialmente, as formulações de Gilbert Durand sobre o regime de imagens. Em relação à tragédia, analisa-se a atitude da protagonista de acordo com as formulações sobre a tragédia clássica na Arte Poética, de Aristóteles, com a atualização de alguns conceitos. Desse modo, observa-se que nesse embate entre Eros e Thanatos as imagens atuam de modos distintos: enquanto algumas são símbolos de morte, outras atuam como uma forma de combate à morte acarretada pelo tempo e a protagonista contribui, com sua desmedida, para que a vida seja derrotada pela morte, levando à consumação da tragédia anunciada e silenciando as vozes narrativas Palavras-chave: Autran Dourado, Ópera dos mortos, tragédia, imaginário, drama

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10918_versão final dissertação Nayara Lima Neves.pdf: 1092235 bytes, checksum: 7c19f69933f5228662c34f4c0c740f2b (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 O presente trabalho se debruça na esperança de oferecer um encontro entre a psicanálise e a literatura, a partir do contato com a obra A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Propomos reconhecer a personagem heroína da novela, considerando que sua construção, tal como a construção psicanalítica do conceito de desejo, faz-se a partir do que é resto e a partir do que é falta. Nossa leitura se atenta para a relação possível entre ambas as construções, pois enquanto a psicanálise considera o desejo como resíduo a partir da falta que o inaugura, lemos em A Hora da Estrela uma personagem que, no lugar da falta, faz-se resíduo. A nossa conclusão busca apontar para uma consideração do desejo na obra A Hora da Estrela, através da personagem que, segundo seu narrador, ninguém via.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10502_TESE 1 CAPA DURA 9_02_17.pdf: 3693182 bytes, checksum: 6940d033425ae9a988db9c3b96c8ac5b (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 Esta tese pretende refletir sobre a condição humana na atualidade, a condição do sujeito pós-moderno como aquele suposto ser efeito de uma mutação do discurso que o engendra. E isso numa articulação entre o texto literário de Beckett e conceitos da psicanálise com o objetivo de lançar luz em relação ao que se passa com o sujeito, em nossa contemporaneidade, tanto no âmbito mais geral, no campo da cultura, como no privado de sua experiência. A suposição é a de que alguns sintomas indicam essa mutação: a posição de exílio e de espera em que se encontra o sujeito em questão, a dificuldade para refletir sobre si mesmo em um mundo que tenta expulsar o trágico, seus impasses frente ao necessário da construção de sua posição sexual e de uma ficção que sustente sua vida amorosa lhe permitindo fazer face à angústia e à possibilidade da loucura inerentes à condição humana. Sem recursos, o homem pós-moderno tem sucumbido diante do vazio da existência. A hipótese é que Beckett, como artista contemporâneo, possa instruir sobre esta posição que fala de uma nova economia psíquica. Outra suposição é a de que esse autor, ainda que com uma estética/poética difícil de situar, antecipa o comparecimento desse sujeito com seus personagens e o modo como comparecem em suas páginas e palco. Além disso, trouxe para este trabalho uma tentativa de refletir sobre a criação artística a partir da psicanálise, no intuito de trazer uma contribuição para uma perspectiva psicanalítica de abordar a obra de arte, mais especificamente a obra de Beckett, esse artista criador de vazios.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10500_TESE.CRISTIANE.PALMA.SANTOS.BOURGUIGNON.pdf: 1374685 bytes, checksum: 2120a126211bead1239e2bf67834d7be (MD5) Previous issue date: 2016-12-14 Esta tese discute a presença do desejo feminino na ficção da escritora brasileira Clarice Lispector. O recorte da pesquisa é o polêmico livro A via crucis do corpo, publicado pela escritora em 1974. O volume foi mal recebido pela crítica da época de lançamento e foi pouco traduzido até hoje. Encomendada para falar de sexo, a obra é bastante crítica, elaborada num tom irônico por meio de narrativas que exibem a crueza e a complexidade humanas. Criticando o mercado literário, o livro utiliza o sexo como tema para tratar também de outras questões, como a violência e a opressão. Numa aproximação da psicanálise à literatura, a pesquisa aborda explicações sobre o desenvolvimento da sexualidade, considerando as teorias freudiana e lacaniana sobre a feminilidade. Ironizando temas complexos e perigosos, a começar pelo título, A via crucis do corpo sugere traços de feminismo e de autobiografia nos seus textos de ficção. A tese faz um recorte da fortuna crítica e acadêmica da escritora e também retoma a crítica feminista de Hélène Cixous e Luce Irigaray sobre a escrita clariceana.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10426_Tese - versão para a banca.pdf: 1107259 bytes, checksum: dfe657a25f4f417da3d714e2771df6bc (MD5) Previous issue date: 2016-12-09 O estudo propõe um ponto de partida para a interpretação das crônicas de Tostão. A análise das crônicas estudadas procura vê-las sempre como parte de um conjunto maior, e que, por isso, é estudado, o conjunto, a partir do entendimento de que exista um programa consciente por parte do cronista Tostão. Para tanto, a análise procura, na hipótese de uma leitura dos contornos e dos fulcros de sua escrita, reconhecer aspectos da literatura brasileira que certa história tentou contar , da literatura de futebol e da crônica de futebol que estão em diálogo com os textos escritos em jornal por Tostão. Nesse processo, descrever e discutir as escolhas impetradas pelo cronista são a busca por reconhecer as aberturas e fechamentos que se impõem, e são postas pelo cronista, nas páginas dos periódicos. Os gestos de escrita e de reflexão realizados por Tostão em analisar o futebol, a literatura e a vida deixam ver uma tentativa de remontar e redimensionar tanto os sentidos dos gêneros literários, da fórmula corriqueira de se discutir o futebol, quanto da ótica comum de entender os aspectos que sustentam as estruturas sociais vigentes. Palavras-chave: Tostão. Crônica. Crônica de futebol. Literatura de futebol. Literatura Brasileira.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10286_TESE CAMILA DAVID DALVI.pdf: 1897381 bytes, checksum: 4cd844b0c579ebacdb508c7b0802d4b4 (MD5) Previous issue date: 2016-09-28 O trabalho analisa apropriações do conceito de bovarismo por uma comunidade interpretativa específica do Brasil: a crítica acadêmica. Para tanto, o historiador Roger Chartier, em seus conceitos de apropriações e comunidades interpretativas, será ponto importante. Na primeira parte da tese, composta por três capítulos, após uma discussão sobre Gustave Flaubert, sua política literária e Madame Bovary (1857), faz-se um percurso do que seria o bovarismo como noção e, a seguir, com o amparo de Delueze e Guattari, como conceito filosófico, tendo sido primeiramente cunhado por Jules de Gaultier. Examina-se também a recepção do conceito e da filosofia gaultieriana na comunidade interpretativa francesa a partir de estudiosos como Delphine Jayot, Per Buvik e Didier Philippot. Na segunda parte da tese, forma-se um corpus de análise, inspirado no arquivo de Michel Foucault, composto por teses e dissertações de estudiosos brasileiros e disponibilizadas em domínios virtuais para se analisarem, quantitativa e qualitativamente, as ocorrências dispersivas do termo. Dessa varredura exaustiva, depuram-se três troncos significativos básicos para o conceito de bovarismo na comunidade interpretativa acadêmica brasileira a serem detalhadamente discutidos e inter-relacionados.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10194_O autor contemporâneo e a máquina produtora de mitos - Final.pdf: 3632444 bytes, checksum: 20323cbdd611f922b2798a25e889c6eb (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 Em meio à gama de pesquisas e trabalhos que vêm sendo produzidos nas últimas décadas no Brasil a respeito de temas como retorno do autor, escritas de si e autoficção, com frequência se tem falado sobre o surgimento de um mito do autor (ou ainda mito do escritor) e tais expressões têm aparecido indiscriminadamente em variados textos de variados pesquisadores. No entanto, na maior parte das vezes em que esses termos são mencionados pouca distinção teórica se faz, tomando-os frequentemente de forma ampla, num sentido quase dicionarizado ou genérico. Assumindo como ponto de partida, portanto, a expressão mito do autor, esta tese pretende investigar como, considerando as acaloradas discussões sobre a figura do autor durante o século XX, bem como as produções literárias das mais contemporâneas, vem sendo sistematizada essa imagem mítica (em especial como um resquício de comportamento mítico contemporâneo), a que ou a quem essa imagem tem servido, quais são suas finalidades e suas consequências. Para tanto, será necessário um aprofundamento com relação às noções de a) autor, a partir de nomes como Roland Barthes, Michel Foucault, Giorgio Agamben e Roger Chartier; e b) mito, retomando alguns conceitos-chave como os de Mircea Eliade, Paul Veyne e JeanPierre Vernant, até chegar ao Barthes de Mitologias, que fundamentará as discussões no âmbito da literatura contemporânea. Essas questões serão relacionadas aos romances de Chico Buarque Estorvo (1991), Benjamim (1995), Budapeste (2003), Leite derramado (2009) e O irmão alemão (2014) na busca de uma análise pormenorizada da relação entre a persona que escreve e o sistema mercadológico editorial, com vistas a acompanhar as estratégias de construção do mito do autor. Palavras-chave: Autoria contemporânea. Mito do autor. Mercado editorial.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9874_dissertação WALLAS GOMES ZOTELI.pdf: 1032896 bytes, checksum: 9b9687f24c85122c75d510b98967b964 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 Criolo autorrefere-se, com recorrência, como rapper/MC; trata-se da alcunha que, dentre outras atreladas a sua persona pública, melhor resgata e sublinha sua atuação no cenário do rap paulistano. Fundou a Rinha dos MCs, atuou na produção cinematográfica Profissão MC (2009), lançou o álbum independente de canções de rap Ainda Há Tempo (2006); e pontuam-se esses fatos a título de exemplo. No entanto, quando lança o álbum Nó na Orelha (2011), o que se ouve nas canções é um cuidadoso trabalho com melodias e dicções identificadas com outros gêneros musicais que não o rap, e isso se diz com maior ênfase em relação a cinco das dez faixas ali disponibilizadas; nelas, pretende-se investigar como o rap está inscrito e como o título de rapper mantém-se e atualiza-se. Articulam-se, como referencial teórico basilar, contribuições conceituais de Paul Zumthor (1993; 2010; 2014), Ruth Finnegan (2008), Simon Frith (1996), dentre outros. Assume-se a palavra cantada como objeto de estudos da performance, o que por seu turno torna-se passível de interesse em estudos literários; desse modo, conforme a abordagem zumthoriana, compreende-se canção no espectro abrangente da poesia oral, é tratada como obra e performance em meios auditivos, em sua complexa articulação na tríade textomúsica-performance, sem esquecer da voz e do reconhecimento de gênero nesses meandros. É do escopo desta dissertação defender que a persona conceito ancorado em Carl Jung (1981) e Marcel Mauss (2003) rapper de Criolo está inscrita não só nas cinco canções de rap, mas também nas outras cinco em aparência menos identificadas com tal gênero. Portanto, do corpus coligido da audição do álbum em questão, foca-se nas cinco obras reconhecidas aqui como canções não-rap: Bogotá; Não Existe Amor em SP; Freguês da Meia-noite; Samba Sambei; Linha de Frente. Nelas, busca-se sublinhar elementos performáticos, no âmbito da palavra cantada, que demarcam a inscrição da persona/atitude rapper em outras estéticas musicais. Coteja-se pontualmente o corpus em foco com obras de outros cancionistas representantes de variados estilos e gêneros musicais para elaborar explicitações mais contundentes para reforçar afirmações interpretativas registradas em cada uma das leituras apresentadas.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9684_Dissertação de Mestrado - Yan Siqueira - Versão Final.pdf: 1348743 bytes, checksum: c00e74c010075aaba010c87f4d4a0415 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 A Escrita Criativa tornou-se conhecida a partir de Oficinas Literárias, que têm se espalhado desde 1970 pelo Brasil, e, atualmente, por meio do advento de vários sites que compartilham técnicas de escrita. Luiz Antonio de Assis Brasil esclarece que o termo Escrita Criativa é usado para o exercício de escrita com domínio da criatividade e que, na cultura letrada atual, designa a escrita de uma obra literária de qualquer gênero, declinada num ambiente de ensino e aprendizagem, seja informal, seja acadêmico. Assim, o propósito de uma oficina que pretende ensiná-la seria o de usar técnicas e motivações específicas no campo da criatividade para desencadear a escrita de literatura. Neste sentido, além de discutir conceitos de Oficina Literária e de Escrita Criativa a partir dos estudos de diferentes teóricos e de entrevistas de oficineiros, pretende-se descrever e analisar o funcionamento dessas práticas de fomento à escrita no Brasil, investigando os conceitos que gerenciam uma oficina literária, suas possíveis metodologias, seus objetivos e seu alcance, e, assim, procurando reduzir o que se considera ainda uma insuficiência no número de estudos na área de Escrita Criativa.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9585_Dissertação final Flora Viguini do Amaral20161205-150640.pdf: 1488233 bytes, checksum: 4dd713171ad6b7c5b013054cf5f34c17 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 O objetivo desta pesquisa é analisar o romance Borderline (2003), da escritora quebequense Marie-Sissi Labrèche, no campo da escrita de si, sob o prisma da autoficção, termo registrado pelo crítico e professor francês Serge Doubrovsky em Fils (1977). Este estudo visa averiguar, além da coincidência onomástica entre o nome da autora, da narradora e da personagem, a possibilidade de um jogo em que Labrèche cria um outro eu, capaz de fornecer supostas referências a traços autobiográficos mesclados a uma matéria ficcional. A pesquisa, portanto, consiste na investigação da relação entre o transtorno borderline e a estrutura do texto, examinando se o tema escolhe sua forma ideal de expressão, se a autora se faz valer dessa estrutura como sendo decisiva para inspirar a pensar esse transtorno psicológico. Ainda que a matriz teórica da autoficção seja francesa, não são muitas as publicações e trabalhos acadêmicos sobre esse efeito de leitura nas obras contemporâneas de autoras quebequenses. O corpus a ser analisado é Borderline. No que tange à teoria, serão utilizados os estudos acerca da perspectiva teórica da autoficção, por meio da contribuição de alguns teóricos, como Evando Nascimento e Leonor Arfuch. Palavras-chave: Autoficção. Borderline. Marie-Sissi Labrèche. Quebequense.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9276_TESE - A SOMA INCERTA DO QUE SOMOS – ESTUDO DA POESIA VISUAL DE ARNALDO ANTUNES À LUZ DO POEMA CROMOSSOMOS - [DOUGLAS SAL~1.pdf: 8618934 bytes, checksum: 4892c515445d5e1bed5163780972dec1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 Na presente tese, buscamos analisar alguns aspectos da poesia visual do artista multimídia e cantor pop Arnaldo Antunes, à luz do poema cromossomos, integrante da série nada de dna, por sua vez contida no livro n.d.a., de 2010. Afigurando-se de maneira análoga à lógica de armazenamento de genes de uma molécula de DNA, a concepção gráfica de cromossomos permite que de sua anatomia circular sejam extraídas informações várias, de conteúdo micro e macrocósmico, que se encontram embutidas nos arranjos de seus caracteres. Nesse sentido, a composição foi tomada na tese tal qual um organismo poético aglutinador de temas, traços, marcas, singularidades e dinâmicas de leitura que se manifestam em outros trabalhos, espaços e segmentos da obra de Antunes, como também na de seus predecessores. Em razão desses aspectos, busca-se apresentar alguns dos principais registros de poesia visual que precederam o repertório heterogêneo do autor. Posteriormente, empreende-se um panorama da obra arnaldiana, levando em conta as áreas mais significativas onde o poeta demarca suas inscrições. Na sequência, tendo como foco a temática genética, faz-se uma incursão no campo da biologia, com atenção aos componentes cromossomos, genes e DNA. Adiante, com vistas ao sintagma nada de dna, em cujo enunciado se faz explícita a rejeição de uma origem de ordem determinista patente do campo científico, busca-se examinar índices desse processo de negação que parecem atuar também no âmbito literário, sob uma perspectiva de recusa a vínculos de herança, filiação ou de irmandade do poeta em relação aos seus pares. Ao final, com base em conceitos oriundos da psicanálise, em elementos da semiótica, em recursos intertextuais e em resultados obtidos do cotejo de trabalhos realizados ao longo desta pesquisa, conclui-se que as composições de Antunes embora sejam, às vezes, atravessadas por registros de um recusa de ordem genético-genealógica deixam transparecer nos lapsos de seus arranjos que integram o sentido, o som e a visualidade dos códigos uma série de inscrições herdadas de seus antecessores.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9184_TESE CONCLUÍDA - Ivana Esteves Passos.pdf: 57919386 bytes, checksum: ba806829e92a2b616212cc1656c310fa (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 A cadeia produtiva da literatura infantil no Espírito Santo cuja gênese localizamos na década de 1980, expandindo-se na década de 1990, sobretudo com o advento de leis de incentivo cultural chega ao século XXI em expansão, mas com pelo menos dois obstáculos à sua consolidação: a divulgação e a distribuição dos livros destinados a crianças produzidos em terras capixabas. A publicação independente é a práxis mais recorrente: percebe-se um autor que escreve, produz, publica e divulga seus livros, sem o suporte de um sistema editorial-literário organizado. Para compreender essa dinâmica artesanal da literatura destinada às crianças no Espírito Santo, buscou-se inspiração na metodologia de pesquisa etnográfica, com consubstanciação dos estudos de crítica genética, no afã de nos apropriarmos de discursos e práticas de cinco autores representativos da literatura infantil produzida no estado do Espírito Santo (a saber, Ilvan Filho, Elizabeth Martins, Silvana Pinheiro, Neuza Jorden e Francisco Aurélio Ribeiro), que nos dessem a ver, a partir de entrevistas transcritas e documentos primários, vestígios da cadeia produtiva do livro infantil no espaço-tempo em pauta. Desse modo, são estudados procedimentos e processos em que o autor é impelido a se transmutar em funções alheias à criação estética, como parte do processo de compreensão do sistema literário como mais amplo que uma suposta relação triádica e direta entre autor-texto-leitor. As articulações e o modus operandi dos escritores de literatura infantil no Espírito Santo foram buscados, como mecanismo para se desvelar a cadeia produtiva da literatura infantil no contexto focalizado, em articulação com estudos nacionais e internacionais. Dentre os teóricos que nos embasam, têm destaque Hunt, Lajolo, Zilberman e Coelho (literatura infantil no mundo e no Brasil), Fonseca Reis (cadeia produtiva em cultura), Philippe Willemart (crítica genética) e diferentes autores que trabalham com metodologias de inspiração etnográfica.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-11T18:03:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MEMÓRIA SOCIAL EM LEITE DERRAMADO, DE CHICO BUARQUE.pdf: 738542 bytes, checksum: f34ddc0cc224cdfb9af9c864281e09b3 (MD5) Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2015-11-16T17:39:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MEMÓRIA SOCIAL EM LEITE DERRAMADO, DE CHICO BUARQUE.pdf: 738542 bytes, checksum: f34ddc0cc224cdfb9af9c864281e09b3 (MD5) Made available in DSpace on 2015-11-16T17:39:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MEMÓRIA SOCIAL EM LEITE DERRAMADO, DE CHICO BUARQUE.pdf: 738542 bytes, checksum: f34ddc0cc224cdfb9af9c864281e09b3 (MD5) Previous issue date: 2014 Com base no romance Leite derramado, de Chico Buarque de Hollanda, esta tese centra-se no estudo da memória social brasileira no período de formação do Brasil moderno, retratado no romance buarqueano pelo narrador Eulálio. Nesse sentido, a hipótese que norteia o presente trabalho é a de que o romance pode ser lido como uma alegoria do Brasil, uma vez que o personagem-narrador mescla à sua, a memória do país. Para confirmar essa hipótese, este trabalho tenta explorar os dois aspectos da memória em Leite derramado: um a partir da leitura de Proust feita por Deleuze, a memória do sujeito agindo como busca da verdade, e o outro, a partir de Le Goff, a memória coletiva, abrindo espaço para os estudos de Ecléa Bosi. Ou seja: na junção dos dois aspectos, encontrados no narrador do romance, pode-se trabalhar a memória individual e coletiva como forma e matéria para a construção alegórica da história brasileira em que seriam postas duas buscas simultâneas de uma verdade: a pessoal e a social. Assim, por meio da senil memória de Eulálio, o leitor pode traçar um panorama dos principais problemas sociais brasileiros ocorridos no final do século XIX e início do século XX, tais como: os conflitos de classe, o patriarcalismo, a decadência da tradicional oligarquia do país, os preconceitos existentes contra os grupos sociais minoritários. Based on the novel Leite derramado (Spilledmilk), by Chico Buarque de Hollanda, this thesis focuses on the study of brazilian social memory in the formative period of modern Brazil, portrayed in the novel by the narrator Eulálio. In this sense, the hypothesis guiding this study is that the novel can be read as an allegory of Brazil, since the character-narrator gets his, the memory of the country. To confirm this hypothesis, this paper attempts to explore two aspects of memory in Leite derramado (Spilledmilk): one from reading Proust made by Deleuze, the memory of the person acting as a search for truth and the other from Le Goff, memory collective, making room for studies Ecléa Bosi. Ie: at the junction of the two aspects, found in the narrator of the novel, one can work at the individual and collective memory as form and matter to the allegorical construction of brazilian history that would put two simultaneous search of a truth: the personal and social. Thus, by means of Eulálio’s senile memory, the reader can trace an overview of the major brazilian social problems that occurred in the late nineteenth century and early twentieth century, such as: class conflicts, patriarchy, the decay of the traditional oligarchy of the country, the existing prejudices against minority social groups.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5775_Nelson Martinelli Filho.pdf: 11444352 bytes, checksum: a344101ccd31230a32e49c58df132ad8 (MD5) Previous issue date: 2012-07-25 Se entre os séculos XIX e XX a noção de sujeito sofreu um abalo por meio de pensadores como Friedrich Nietzsche, a figura do autor continuou dominando as obras literárias pelo menos até a década de 1960, quando também passou por um processo de descentralização por conta de trabalhos de estudiosos como Roland Barthes e Michel Foucault. Hoje, porém, o autor volta à ribalta sem a presença opressiva de outrora: após um reposicionamento e um redimensionamento diante de sua obra, ele agora participa da elaboração de armadilhas que iludem o leitor com supostas referências à realidade que se misturam à matéria ficcional. Dentro da autoficção, prática nomeada por Serge Doubrovsky em 1970, as hipotéticas fronteiras entre o real e a ficção são apagadas, prevalecendo o impasse e a indecisão mesmo diante de textos que se autoproclamam autobiográficos. Embora a matriz teórica da autoficção seja francesa, avançam cada vez mais os estudos sobre essa prática na obra de autores brasileiros, como se nota no crescente número de publicações, cursos e pesquisadores que se lançam a estudar este assunto. Nesse sentido, a proposta desta dissertação é ajustar o foco para a obra de Reinaldo Santos Neves tentando enxergar, para muito além de uma simples coincidência entre o nome do autor, do narrador e do personagem, um elaborado jogo que obnubila as fronteiras entre verdade e ficção, pondo em suspensão as certezas que pretensamente se têm em relatos autobiográficos convencionais. Dessa maneira, analisar-se-á ao longo da obra de Reinaldo como dados biográficos do autor se confundem com elementos ficcionais de modo que esse outro eu criado não consiga fincar raízes num sujeito sólido e estável, mas que permaneça dentro de uma zona do indecidível, onde as armadilhas impedem que o leitor se apoie em alguma suposta verdade.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5370_diserrfinalevisada.pdf: 4821745 bytes, checksum: 389c24cbc49841aaaae311ef623bf042 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 RESUMO As Cartas da Pasta Rosa fazem parte do projeto que resultou no livro Antigos e soltos: poemas e prosas da pasta rosa, organizado por Viviane Bosi. Com embasamento nesse livro desenvolvemos um estudo crítico do processo de criação literária de Ana Cristina Cesar, destacando procedimentos que tornam as Cartas da Pasta Rosa textos híbridos em que se aglutinam confissão e ficção, ao estabelecerem um simulacro da correspondência usual: encena-se nesses textos uma espontaneidade que normalmente caracteriza o gênero epistolar. Assim, uma exposição inicial pelo viés histórico tratará do uso da correspondência como escrita de si para o outro, objetivando salientar a arte de escrever cartas como legado fomentador do fenômeno estético literário, já que sua matéria proteiforme pode engendrar espaço favorável à ficção. Em seguida, o eixo argumentativo de nosso estudo das cartas de Ana C. se pautará pela noção de simulacro do espontâneo, determinada nas concepções de escrita autobiográfica e de autoficção elaboradas por Leonor Arfuch, Elizabeth Duque-Estrada, Graciela Ravetti e Diana Irene Klinger, que entre outros autores compõem a base crítico-teórico deste estudo. Palavras-chave: cartas, autobiografia, simulacro do espontâneo, Ana Cristina Cesar.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5237_Dissertação LUIZ CLÁUDIO KLEAIM - Heterotopias da Festa - Os Muitos Carnavais de Caetano Veloso.pdf: 522097 bytes, checksum: 49a9cf93d93570e1f0aba3ef81fb367b (MD5) Previous issue date: 2011-12-08 Este trabalho de crítica literária e de pesquisa bibliográfica tem por base tecer análise acerca das canções contidas na obra Muitos Carnavais, de Caetano Veloso, tendo como ponto de partida o tema do amor (amor romântico X paixão do brincar) no espaço do carnaval, interseccionando estudos da historiografia e da sociologia, problematizando as nuances de espaço político, artístico e social e seus desdobramentos, como os direitos políticos, a criação artística e a auto-realização das (e o respeito às) subjetividades homossexuais. Trata-se de um cantor que foi um dos idealizadores do movimento artístico conhecido como Tropicalismo, que mobilizou nossa sociedade em diversos aspectos e que influiu decisivamente na criação artística e nos comportamentos; não bastasse a proposta do movimento tropicalista possuir parentesco com a linguagem carnavalesca. Para tal, busca-se analisar o corpus privilegiado acima, compreendendo-o por meio do panorama histórico, social e político em que o movimento do Tropicalismo eclodiu, bem como pontuá-lo por meio do modo pelo qual se vincula às influências do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, e com a história e a linguagem carnavalesca. Além disso, empenha-se por meio da historiografia e da sociologia política observar uma abordagem sintética das visões predominantes acerca do carnaval, agregando tais perspectivas às leituras possíveis que se pode fazer da ocupação do espaço carnavalesco; compreendendo o regime de poder que propicia (propiciou) prestígio social a determinadas identidades sexuais; analisando a inserção no espaço do carnaval nos últimos anos da figura do homossexual, suas apropriações e conquistas: uma aproximação entre o mito e o vivido, o utópico e o espaço outro (heterotópico); na expectativa de poder contribuir para a sistematização de reflexões que envolvam noções como cultura e música popular, movimento artístico-musical, sexualidade, amor e poder.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5113_.pdf: 832628 bytes, checksum: 08fb185a993be596428a08cc05b90519 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 O presente trabalho buscou uma análise dos primeiros poemas escritos por João Cabral de Melo Neto à luz da influência que este recebeu do poeta Carlos Drummond de Andrade. Para tanto, discutimos os conceitos desenvolvidos por Harold Bloom em sua teoria da influência poética, aliando-os à prosa crítica de Cabral, sobretudo a desenvolvida no trabalho Poesia e Composição de 1952. Analisamos a correspondência trocada entre os dois autores, por acreditarmos, com John Gledson, que esta relação é um dos tópicos mais fascinantes e mais importantes da história da poesia no Brasil.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5094_.pdf: 1108852 bytes, checksum: cc0bc1102fd6195fb643c19fd0863860 (MD5) Previous issue date: 2011-09-19 Este trabalho (re)trata a significativa presença da terra natal de Carlos Drummond de Andrade em sua obra literária. Aborda a imbricada relação do poeta com Itabira, a cidade mineira cantada por ele em versos e em prosa, além de ter sidoeternizada no seu poema Confidência do itabirano. Comenta-se a eternização de Itabira presente em vários textos da sua vasta obra e depara-se com um simbiótico processo entre Drummond/poesia/Itabira.Desvela-se a dimensão da marcante herança impregnada na alma e na obra de C.D.A. em decorrência de suas raízes itabiranas / mineiras e o surgimento de outra herança: a geografia da literatura drummondianaem Itabira. A argumentação teórica é baseada na fortuna crítica de Drummond, sendo utilizados estudos críticos e historiográficos sobre o poeta gauche. A partir da obra de Domingo Gonzales CruzNo meio do caminho tinha Itabira: ensaio poético sobre as raízes itabiranas na obra de Drummond, é construída uma teia de diálogos com críticos da poética drummondiana como: Affonso Romano de SantAnna, Emanuel de Moraes, Davi Arigucci Júnior, Alcides Villaça, José Maria Cançado, Alexandre Pilati e outros.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4536_Maria_Amélia_Dalvi.pdf: 2594546 bytes, checksum: fed8c5e1c316ff5359281593e967168a (MD5) Previous issue date: 2010-09-03 Este trabalho se ocupa da invenção de Carlos Drummond de Andrade como o primeiro grande poeta público do Brasil, a partir da veiculação reiterada de estereótipos poéticos e literários, quer pela crítica especializada e pela historiografia que engendra, quer, principalmente, pelo livro didático de ensino médio. Caracteriza-se como uma pesquisa de cunho bibliográfico-documental, cuja principal fonte é escrita e impressa. Sua orientação teórica concerne à História Cultural de matriz francesa, dialogando especialmente com alguns conceitos próprios ao pensamento de Roger Chartier (objeto cultural, representações culturais, práticas culturais, comunidades de interpretação e apropriação). Toma como corpus de trabalho um dos livros didáticos selecionados e bem avaliados pelo Programa Nacional do Livro para o Ensino Médio (PNLEM), na edição de 2008, para o ano letivo de 2009, a saber, Português: Linguagens, de William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães. Conclui que é no mínimo curioso que se aceite como um dos melhores livros didáticos brasileiros (ou seja, um dos mais bem avaliados pelo PNLEM) para a formação do leitor literário de nível médio obra na qual um autor paradigmático de nossa experiência coletiva, no caso, Carlos Drummond de Andrade, seja apresentado de modo fragmentado e sensivelmente interessado, desarticulado de toda a sua importância como um pensador politizado de cultura, pois a imagem que lhe foi decalcada não corresponde às intenções de uma poesia corrosiva, incessantemente metalingüística, autofágica e autocrítica, que problematizou de modo evidentemente provocativo alguns dos pilares da vida brasileira: a religiosidade (em opção explicitamente atéia), a família, a infância, a idéia de nacionalidade, o corpo e o gozo, o bom-gosto burguês médio, o beletrismo e o bacharelismo. Além disso, entende que a representação da sociedade (e, conseqüentemente, da literatura e dos autores e obras nacionais) construída pelos livros e manuais didáticos corresponde, na realidade, a uma reconstrução, que tende mais a apresentar a sociedade (e a literatura, seus autores e obras, seus leitores) do modo como que se gostaria que ela fosse do que do modo como ela é; defende, pois, que investigar o Drummond reconstruído (ou seja, construído a partir da construção de sua figura autoral) pelos livros didáticos permite supor que literatura, que autores, que obras e que leitores a sociedade e, assim, a escola gostariam de ter, a despeito daqueles que efetivamente têm. No entanto, esta pesquisa não quer pressupor a demonização do livro didático, pois entende que o manual escolar pode ser um espaço de rasura: não se pode prever ou controlar a apropriação que dele se faz; nesse sentido, ainda que com as lacunas todas já fartamente apontadas pela produção acadêmica na área, o livro didático de língua portuguesa e literatura para o ensino médio pode ser apropriado ativamente, pode fomentar a errância, legitimando a autoria e estimulando a autonomia do leitor.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4154_.pdf: 513235 bytes, checksum: 3d581005ba07e52584758ef595bf331c (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 Este trabalho tem o propósito de estudar e estender as noções de testemunho na literatura, a partir de textos relativos ao genocídio ocorrido durante a Segunda Guerra Mundial, de 1939 a 1945, e de textos relativos aos sangrentos anos ditatoriais no Brasil militarizado dos anos 1960 e 70. A hipótese, na esteira de autores como Giorgio Agamben e Márcio Seligmann-Silva, é detectar um teor testemunhal na obra poética de Nicolas Behr, obra que se inicia na década de 1970, continua nos anos 2000 e tem como traço marcante a presença da cidade de Brasília e, por extensão, uma vasta simbologia política que dela emana