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Étude de la diffusion en Italie de La Vestale (1807) de Spontini et de Jouy (Paris, Académie impériale de musique), d’abord en traduction italienne (Naples, San Carlo, 1811), ensuite chez ces épigones que sont les titres de Pacini et Romanelli (Milan, Scala, 1823) et de Mercadante et Cammarano (Naples, San Carlo, 1840), dans une perspective comparative historique qui analyse l’évolution des personnages, de la trame et des partitions, ainsi que les questions de versification., This is the study of the spread in Italy of La Vestale (1807) by Spontini and de Jouy (Paris, Académie impériale de musique), first in its Italian translation (Naples, San Carlo, 1811), then by his epigones, Pacini and Romanelli (Milan, Scala, 1823), Mercadante and Cammarano (Naples, San Carlo, 1840), from a comparative and historical perspective. It looks into the development of the characters, plot and music, and also into versification problems.

Nombreux sont les opéras dont le titre affiche le nom de Christophe Colomb. Le premier apparaît en Italie au XVIIème siècle : Il Colombo ovvero l'India scoperta, musique et paroles du cardinal Ottoboni, créé à Rome en 1691. Au XIXème siècle, le livret de Felice Romani devait servir l'inspiration de huit compositeurs : Francesco Morlacchi dont le Cristoforo Colombo date de 1828 (Gênes), Luigi Ricci en 1829 (Parme), l'Espagnol Ramon Carnicer deux ans plus tard (Madrid), Giovanni Bottesini en 18...

Littérateurs, historiens, penseurs sociaux, hagiographes ou détracteurs ont présenté, parfois créé peut-être le personnage de l’initiateur d’un monde nouveau, saint ou aventurier rapace, « restaurateur de l’esclavage » ou « rassembleur de la terre de Dieu », fondateur ou destructeur de la société moderne. Ainsi s’est-il établi un modèle d’action, positif ou négatif Et le mythe, né de l’histoire, a d’autant plus aisément eu prise sur elle qu’il a contribué à l’engendrer, qu’une vision mystique de sa vocation a pu guider Colomb lui-même, le « porte-Christ », dans sa grande entreprise. Il a pu être à la fois savant, mathématicien et illuminé. Le but de ce recueil est de montrer, non le visage du personnage historique, mais celui que lui a donné l’imaginaire collectif.

Comment l'Histoire s'écrit-elle derrière les rideaux de scène ? Quels processus créatifs les auteurs mettent-ils en œuvre pour lui donner voix et corps dans le présent singulier, réel et fictif à la fois, de la représentation théâtrale ? De tout temps, les « poètes » dramatiques ont cherché à problématiser l'histoire sur les scènes, mais rarement avec autant d'intensité qu'au XIXe siècle, alors que dans l'Europe entière se pose la question des nationalités. L'Italie en construction n'échappe pas à ce questionnement. Dès la fin du XVIIIe siècle, la scène théâtrale italienne devient le lieu privilégié où s'invente l'idée de la patrie unie, et où se fabrique une histoire du Risorgimento. S'y affirme d'abord la volonté de trouver dans les grands événements de l'histoire passée de la péninsule les fondements d'une idée commune de la « nation ». S'y construit également, au fil des luttes armées et des interventions politiques menant à l'unité, à travers l'émergence de formes spectaculaires non académiques et la mise en question des grands « mythes » risorgimentali, une historiographie particulière où se mêlent célébration, témoignage, mémoire et interprétation. La commémoration du bicentenaire de l'Unité en 2011 a été l'occasion de revenir sur ce pan méconnu de l'histoire du théâtre italien que certains appellent scena risorgimentale. À la lumière des débats historiographiques suscités par cette commémoration, les contributions réunies dans ce volume envisagent les diverses modalités d'écriture dramatique et scénique qui ont accompagné la formation de l'unité italienne tout au long des XIXe et XXe siècles, et celles qui, aujourd'hui encore, quand les identités nationales sont partout questionnées, continuent d'explorer la mémoire de l'un des moments les plus complexes de l'histoire de la péninsule.

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International audience; Prefazione a un volume che include diciannove saggi sulle fonti shakepeariane nella librettistica. Strutturato in sei parti, raccoglie studi sugli adattamenti delle tragedie (Re Lear) e delle commedie (La bisbetica domata, Tanto rumore per nulla, La tempesta) e, in cinque sezioni monografiche, di Romeo e Giulietta, Amleto, Otello, Macbeth e Sogno di una notte di mezza estate. Rende pubblici i risultati della quarta fase dei seminari dedicati a «L’Opéra narrateur», Shakespeare e l’Opera (2014–2015), tenutisi nell’ambito del Laboratoire d’Études Romanes dell’Università Paris 8, in collaborazione con L’AmΩ L’Antique, le Moderne–Centre de recherche en littérature dell’Università di Nantes e con il Groupe de recherche Littérature–Musique dell’École Normale Supérieure di Parigi. Analizza il modo in cui la scena musicale ha saputo interpretare ai propri fini le azioni shakespeariane, privilegiando il nesso tra modello letterario e scrittura per il teatro in musica, senza trascurare le questioni inerenti alla messinscena, alla scenografia e alla coreografia.

International audience; Il presente volume include diciannove saggi sulle fonti shakepeariane nella librettistica. Strutturato in sei parti, raccoglie studi sugli adattamenti delle tragedie (Re Lear) e delle commedie (La bisbetica domata, Tanto rumore per nulla, La tempesta) e, in cinque sezioni monografiche, di Romeo e Giulietta, Amleto, Otello, Macbeth e Sogno di una notte di mezza estate. Rende pubblici i risultati della quarta fase dei seminari dedicati a «L’Opéra narrateur», Shakespeare e l’Opera (2014–2015), tenutisi nell’ambito del Laboratoire d’Études Romanes dell’Università Paris 8, in collaborazione con L’AmΩ L’Antique, le Moderne–Centre de recherche en littérature dell’Università di Nantes e con il Groupe de recherche Littérature–Musique dell’École Normale Supérieure di Parigi. Analizza il modo in cui la scena musicale ha saputo interpretare ai propri fini le azioni shakespeariane, privilegiando il nesso tra modello letterario e scrittura per il teatro in musica, senza trascurare le questioni inerenti alla messinscena, alla scenografia e alla coreografia.

International audience; Posfazione al Dizionario donizettiano

Avant-propos du volume Sì canta l’empia… Renaissance et Opéra. Séminaires « L’Opéra narrateur » 2013-2014 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art) incluant vingt-deux essais sur les sources Renaissance dans le livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il recueille des études sur les adaptations opératiques du Roland Furieux («L’Arioste et le Furieux»), de La Jérusalem Délivrée («Le Tasso et Armide») et de leurs «Epigones» (Cervantès, Métastase), en plus d'une section consacrée à la réception lyrique des personnages de la Renaissance (Mona Lisa, les Médicis, Christophe Colomb, Pier Luigi Farnese, Beatrice Cenci, Torquato Tasso lui-même). Il rend publics les résultats e la troisième phase des séminaires consacrés à «L’Opéra narrateur», Renaissance et Opéra (2013–2014) qui se sont tenus dans le cadre du Laboratoire d’Études Romanes de l’Université Paris 8. Il analyse la manière dont la scène musicale a su intégrer à ses propres fins les poèmes chevaleresques, et privilégie le lien entre modèle littéraire et écriture pour le théâtre en musique, sans toutefois négliger les questions de mise en scène, de scénographie et de chorégraphie., Premessa al volume Sì canta l’empia… Rinascimento e Opera. Seminari « L’Opéra narrateur » 2013-2014 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art) che include ventidue saggi sulle fonti rinascimentali nella librettistica. Strutturato in quattro parti, raccoglie studi sugli adattamenti operistici dell’Orlando furioso («L’Ariosto e il Furioso»), de La Gerusalemme liberata («Il Tasso e Armida») e dei loro «Epigoni» (Cervantes, Metastasio), oltre a una sezione dedicata alle recezione lirica dei personaggi del Rinascimento (Monna Lisa, i Medici, Cristoforo Colombo, Pier Luigi Farnese, Beatrice Cenci, lo stesso Torquato Tasso). Rende pubblici i risultati della terza fase dei seminari dedicati a «L’Opéra narrateur», Rinascimento e Opera (2013–2014), tenutisi nell’ambito del Laboratoire d’Études Romanes dell’Università Paris 8. Analizza il modo in cui la scena musicale ha saputo interpretare ai propri fini i poemi cavallereschi, privilegiando il nesso tra modello letterario e scrittura per il teatro in musica, pur senza trascurare le questioni inerenti alla messinscena, alla scenografia e alla coreografia.

Si le sujet de Ginevra di Scozia (1801) de Gaetano Rossi et Giovanni Simone Mayr est tirés des chants IV à VI du Roland furieux de l’Arioste, sa véritable source est le drame homonyme (1795) de Giovanni Pindemonte qui adapte les aventures de Ginevra et Ariodante. Après une mise au point historique, cette étude aborde cet opéra en trois temps : elle compare d’abord la trame de la pièce à celle du livret, sans négliger la source ariostesque commune, afin d’en relever les concordances et les écarts ; elle examine ensuite la partition, notamment par le biais de quelques situations particulièrement intéressantes de par leur nouveauté ; elle considère enfin la teneur stylistique de la version musicale, les choix de versification du poète, de même que certains topoi, caractérisant les deux personnages principaux., Se l’argomento della Ginevra di Scozia (1801) di Gaetano Rossi e Giovanni Simone Mayr è tratto dai canti IV–VI dell’Orlando furioso dell’Ariosto, la vera fonte è il dramma omonimo (1795) di Giovanni Pindemonte, che adatta le vicissitudini di Ginevra e Ariodante. Dopo un richiamo storico, lo studio analizza l’opera in tre tempi: raffronta innanzitutto la trama del lavoro teatrale e quella del libretto, senza dimenticare la comune fonte ariostesca, in modo da rilevarne le concordanze e le differenze; esamina poi la partitura, soprattutto per qualche situazione particolarmente spiccante per novità; considera in ultimo il tenore stilistico dell’opera in musica, le scelte metriche del poeta, come pure qualche topos che viene a caratterizzare i due personaggi principali.

Compte rendu de la présentation de l'ouvrage de Jacques Hanine-Roussel, Maria Callas (Paris, Carpentier, 2015) et de la conférence qui a suivi

International audience; En se penchant sur l’‘actualité’ de cet opera seria, cette étude souhaite tout d’abord faire quelque peu le point du genre métaopératique. Elle procède ensuite à une approche de l’œuvre, à la fois historique et structurelle. Elle aborde enfin ses résurrections contemporaines et essaie de prolonger sa présence au delà de la contingence de telle ou telle mise en scène.

International audience; Dopo un richiamo storico, lo studio analizza l'opera lirica in tre tempi: raffronta innanzitutto la trama della fonte teatrale e quella del libretto, senza dimenticare la comune fonte ariostesca, in modo da rilevarne le concordanze e le differenze; esamina poi la partitura, soprattutto qualche situazione particolarmente spiccante per novità; considerera in ultimo il tenore stilistico dell’opera in musica, le scelte metriche del poeta, come pure qualche topos che viene a caratterizzare i due personaggi principali.

International audience; Analyse de la place qu'a occupée Maria Callas dans le milieu culturel italien et international des années 1950-1960, notamment par le biais de ses relations avec Pasolini et Montale.

Ce travail inclut vingt et un essais consacrés au livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il étudie l'opéra italien entre Salieri et Ponchielli, et considère les réalisations des plus grands librettistes de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) pour la musique di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi et Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini et Puccini sont traités indirectement. Le but de cette analyse est surtout celui de réhabiliter le livret d'opéra. de lui rendre sa valeur littéraire, sans perdre de vue la forme hétérogène du genre (texte en vers, partition musicale, représentation dramatique, chant, scénographie, costumes)., Il presente lavoro include ventun saggi sulla librettistica. Strutturato in quattro parti, studia l’operistica italiana tra Salieri e Ponchielli, e prende in considerazione le realizzazioni dei maggiori librettisti da fine Settecento a primo Novecento (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) per la musica di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi e Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini e Puccini vengono pure trattati indirettamente. L’analisi è condotta soprattutto nell’intento riabilitare il libretto d’opera, restituendogli il valore letterario adeguato, pur senza perdere di vista la forma eterogenea del melodramma (testo poetico, partitura musicale, rappresentazione drammatica, interpretazione canora, scenografia, costumistica).

Préface du volume La vera storia ci narra qui recueille trente-quatre essais de musicologues, d'historiens de la musique, du théâtre et du cinéma, de littéraires, de biographes, de spécialistes des médias contemporains, de chefs d'orchestre, de metteurs en scène et de chanteurs d'opéra. Le volume s'articule en quatre sections : «Le temps de la narration », «La construction de l’oeuvre », «La narration scénique et cinématographique », «Verdi narré »., Prefazione del volume La vera storia ci narra che racchiude trentaquattro saggi di musicologi, studiosi di storia della musica, del teatro e del cinema, letterati, biografi, specialisti dei media contemporanei, direttori d’orchestra, registi e cantanti lirici. Il volume è suddiviso in quattro sezioni: «Il tempo della narrazione», «La costruzione dell’opera», «La narrazione scenica e cinematografica», «Verdi narrato».

International audience; Essai consacré à l'opéra Saffo de Giovanni Pacini, sur un livret de Salvatore Cammarano. Présentation du contexte historique de sa réalisation. Etude de sa structure, aussi bien du point de vue de la trame que de la partition musicale. Analyse des personnages, à la fois acteurs et chanteurs. Lecture du texte poétique.

International audience; Il presente volume affronta soprattutto il tema della mafia nell’opera di Andrea Camilleri. Per vari romanzi e per qualche saggio, lo scrittore ha trovato ispirazione nell’Inchiesta parlamentare del 1876, ennesimo tentativo di comprendere la configurazione socioeconomica di un’isola in cui le politiche governative fallivano inesorabilmente. Nell’opera camilleriana, la funzione mitopoietica della storia risorgimentale si aziona ai margini della questione siciliana, laddove aneddoti insignificanti servono da spunto per narrazioni che costituiscono una sorta di sfondo eziologico dell’attualità siciliana (e italiana). Il rapporto tra passato e presente, la mafia, la politica vanno quindi a sostanziare un’opera che si muove al di là delle categorie di romanzo storico, poliziesco etc, mescolando stili e generi (romanzo, racconto, saggistica…) in un mix di contenuti e forme che presenta non poche peculiarità da esplorare.

Essai consacré à l'opéra Sofonisba (1805), musique de Ferdinando Paër, vers de Domenico Rossetti. Présentation des sources historiques des faits représentés et de la fortune de Sophonisbe au théâtre, principalement à l’opéra. Analyse du livret dans son évolution et dans sa structure, et de la caractérisation des personnages. Etude des voix, dans une lecture rapprochée de la partition et des versions qui l’ont précédée. Considérations sur les choix de versification.

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International audience; Compte rendu de la présentation de l'ouvrage de Jacques Hanine-Roussel, Maria Callas (Paris, Carpentier, 2015) et de la conférence qui a suivi

L'opera seria de Gassmann et Calzabigi (Vienne, 1769), souvent considéré comme le plus représentatif du genre, est l'un des rares exemples de métaopéras du XVIIIe siècle à avoir connu une renaissance, avec la reproduction du manuscrit de Vienne (1982) et quatre mises en scène entre 1994 et 2012 (J.-L. Martinoty, L. Dale, B. Bénichou et M. Dijkema). À l'issue d'un bilan critique sur le genre, une approche historique et structurelle de l'œuvre permettra d'en interroger l'actualité contemporaine.

International audience; Etude des analogies entre les personnages du Duc d’Albe de Gaetano Donizetti et des Vêpres siciliennes de Giuseppe Verdi, et de leur évolution. Lecture du cheminement de la structure et de la trame d’une œuvre à l’autre, en privilégiant trois aspects : la scène de la reconnaissance du fils, la question du mariage et le dénouement insurrectionnel. Analyse des partitions et de la place de la versification dans leur agencement.

International audience; Cet article remonte à la cause du retour de la guerre de Troie, à savoir la destruction de la ville que, bien avant Berlioz, mettent en scène le compositeur italien et son librettiste, Giovanni Schmidt, dans le sillage de leur archétype français, signé Georges Granges de Fontenelle et Jean-Baptiste de Milcent. Analyse la tragedia per musica italienne en parallèle avec les deux moutures de son archétype français, afin de souligner aussi bien les moments de rencontre que les divergences, dans l'agencement des événements, dans l'évolution musicale des personnages et dans les textes afin de faire ressortir les choix des auteurs pour ce qui est de la versification et de l'appareil rhétorique.

International audience; Préface du volume "Les contre-ut de la Sibylle. Mythe et Opéra. Séminaires " L'Opéra narrateur " 2011-2012 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d'Histoire de l'Art)". Structuré en cinq parties, cet ouvrage réunit douze articles, allant d'une approche globale (" Mythe et Opéra ") " Aux Sources du Mythe " (Orphée, Psyché, Médée), du " Retour de la Guerre de Troie " (Hécube, Idoménée, Hermione, Ulysse) aux " Mythes Modernes " de Don Juan et de Faust. Une étude sur le " Mythe de l'Artiste, Mythe de Soi ? " (Apelle) projette le lecteur vers la deuxième étape de ce parcours consacré à " L'Opéra narrateur ", devant se pencher sur la présence de l'histoire de l'Antiquité dans le théâtre en musique, avant les poètes de la Renaissance (l'Arioste et le Tasse), Shakespeare et les Romantiques, et le colloque " Verdi narrateur " du mois d'octobre 2013, dans le cadre du bicentenaire verdien. De Monteverdi et Charpentier à Dallapiccola et Bryars, en passant par Mozart, Manfroce, Rossini et Boito, ce volume revisite tout un pan de l'histoire du genre opératique.

Analyse du traitement du personnage de Médée dans l'opéra italien du XIXe siècle, à savoir à une époque où le romantisme prend le dessus sur un certain classicisme, toujours très enraciné en Italie. Se pose alors la question de la survivance de ce personnage dans trois livrets italiens : Medea in Corinto (1813) de Felice Romani pour Giovanni Simone Mayr, Medea (1842) de Benedetto Castiglia pour Giovanni Pacini, Medea (1851) de Salvatore Cammarano pour Saverio Mercadante. Une réécriture du mythe qui tient également compte des témoignages les plus anciens, en réservant un regard privilégié au théâtre (Euripide, Sénèque). Sans oublier d'autres textes intermédiaires, tels que la Médée (1635) de Pierre Corneille et le précédent opératique français de Luigi Cherubini (1797). Étude des personnages dans leur évolution, de la structure des trois partitions et des textes dans une perspective comparative., Analisi del trattamento del personaggio di Medea nell'opera italiana ottocentesca, periodo in cui il romanticismo ha il sopravvento su un certo classicismo, sempre ben saldo in Italia. Si pone allora la questione della sopravvivenza del personaggio in tre libretti italiani: Medea in Corinto (1813) di Felice Romani per Giovanni Simone Mayr, Medea (1842) di Benedetto Castiglia per Giovanni Pacini, Medea (1851) di Salvatore Cammarano per Saverio Mercadante. Una riscrittura del mito che tien pure conto delle testimonianze più antiche, con uno sguardo particolare sul teatro (Euripide, Seneca). Senza dimenticare altri testi intermedi, come la Médée (1635) di Pierre Corneille e il precedente operistico francese di Luigi Cherubini (1797). Studio dell'evoluzione dei personaggi, della struttura e dei testi in una prospettiva comparatistica.

Les sujets antiques, d'inspiration mythologique ou de filiation historique, ont toujours nourri les livrets d'opéra. Où s'arrête un certain classicisme de tradition et où com-mence ce néoclassicisme début XIXe de matrice surtout napoléonienne dans la pro-grammation musicale de Naples et plus particulièrement dans le répertoire du Teatro di San Carlo? Donnée quelques jours après Norma de Vincenzo Bellini, Fausta (1832) de Gaetano Donizetti et Domenico Gilardoni occupe une place non négligeable au sein du néoclassicisme musical italien, à la fois pour le succès qui a suivi sa création et pour les nombreux remaniements du livret et de la partition. Jamais représenté en France, il fait néanmoins l'objet d'une curieuse édition en forme de grand opéra, expression du rayonnement de cette production napolitaine au-delà des états italiens., D'ispirazione mitologica o storica, i soggetti tratti dall'Antichità hanno sempre costi-tuito materia per i libretti d'opera. Dove finisce un certo classicimo tradizionale e dove inizia quel neoclassicismo di primo Ottocento di filiazione soprattutto napoleo-nica nella programmazione musicale di Napoli e più particolarmente nel repertorio del Teatro di San Carlo? Data qualche giorno dopo la Norma di Vincenzo Bellini, Fausta (1832) di Gaetano Donizetti et Domenico Gilardoni occupa un posto non trascurabile nell'ambito del neoclassicismo musicale italiano, sia per il successo degli anni poste-riori alla prima, sia per le modifiche subite dal libretto e dalla partitura. Mai rappre-sentata in Francia, essa conosce una curiosa edizione in forma di grand opéra, testi-mone della fortuna di questa produzione napoletana oltre i confini degli stati italiani.

International audience; Lecture racinienne des deux livrets de Romanelli pour Orlandi et Mayr : analyse de la trame des deux moutures au vu de leur source française commune ; approche comparative des partitions ; étude de la structure profonde de chaque ouvrage et de la manière d'entendre les personnages

International audience; Préface de l'édition des séminaires universitaires 2010-2011. Ce volume de 12 essais s'articule en trois Épisodes (Immortelles tragédiennes ; Sémiramis éternelle ; Verdi, néanmoins et toujours) abordant des productions lyriques des XVIIIe et XIXe siècles - par le biais d'héroïnes telles que Mérope, Médée, Phèdre et Sémiramis - ainsi que les questions du chœur et du tragique chez Verdi. Suivant le modèle de la tragédie grecque, ces essais sont encadrés par la Parodos et l'Exodos (Migrations ; Des revenantes) traitant respectivement de la tragédie lyrique et de l'opéra contemporain.

Compte rendu des actes de ce colloque.

International audience; Table ronde dans le cadre de la journée d'étude "Les capitales méditerranéennes de la culture (I) : Naples capitale des arts" ; nouvelles approches de la recherche sur l'espace méditerranéen ; décloisonnement des disciplines et interculturalité.

International audience; Brève présentation du contexte culturel dans lequel ont été conçus "Le Barbier de Séville" et "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais ; approche de deux des adaptations, parmi les plus célèbres, de ces pièces de théâtre à l'opéra ; brève introduction à Mozart et à Rossini, à leur époque et à leur œuvre ; lecture comparée de quelques extraits significatifs de ces œuvres-source avec "Il barbiere di Siviglia" et "Le Nozze di Figaro" ; projection de quelques scènes.

Etude du film de Carlos Saura Io, Don Giovanni (2009), consacré aux mois de la rédaction du livret de Don Giovanni (1787) par Lorenzo Da Ponte pour la musique de Wolfgang Amadeus Mozart. Analyse des antécédents biographiques ayant contribué au choix du sujet, de la genèse du livret et de l’opéra, de sa création.

This article compares Victor Hugo's drama Marion de Lorme and Amilcare Ponchielli's opera Marion Delorme. The libretto and the original drama are analysed extracting four elements of the texts: (1) the use of stage directions, (2) passages where the libretto remains close to Hugo's original text, (3) those where the libretto changes the text moderately so as to create new situations and, (4) those where the librettist changes the original text significantly. The document includes some information about the initial operatic production and subsequent productions in Italy and elsewhere throughout the 19th and 20th centuries. There are also notes on the structures of the drama and the libretto., L'articolo mette a confronto il dramma di Victor Hugo Marion de Lorme e l'opera di Amilcare Ponchielli Marion Delorme. Il libretto e il dramma originale sono analizzati a partire da quattro elementi del testo: (1) l'uso delle indicazioni sceniche, (2) i brani dove il libretto rimane fedele al testo originale di Hugo, (3) quelli dove il libretto cambia leggermente il modello per creare nuove situazioni e (4) quelli in cui il librettista lo modifica in modo sostanziale. Lo studio include alcune informazioni sugli allestimenti dell'opera in Italia e altrove lungo i secoli XIX e XX. Vi sono anche alcune osservazioni sulle strutture del dramma e del libretto.

International audience; Étude de La grotta di Trofonio, premier livret de Giambattista Casti pour la musique d'Antonio Salieri : lecture des deux moutures de la pièce ; analyse des passages du livret concernant la grotte, des didascalies aux répliques, afin de faire ressortir à la fois l'intérêt des auteurs pour les éléments de décor et de scénographie, et l'attitude des personnages à l'égard de cet endroit mystérieux ; approche de ce même lieu d'un point de vue musical, dans la perspective de souligner la manière dont opère le compositeur pour rendre les arcanes de cet antre

Analyse de la présence d'éléments excentriques dnas l'œuvre de Verdi, notamment au vu de l'attachement du compositeur au théâtre shakespearien et par le biais d'un "Re Lear", maintes fois projeté et jamais réalisé.

International audience; Préface des actes d'un colloque international organisé dans le cadre des manifestations des 40 ans de l'Université Paris 8 et structurés en trois parties (La musique dans la littérature. Textes en vers ; La musique dans la littérature. Textes en prose ; La littérature pour la musique). Ce volume présente en appendice les poèmes d'Antonia Soulez mis en musique et exécutés par le contrebassiste Jean-Daniel Hégé, lors du concert de clôture de ces rencontres.

International audience; Ce travail inclut vingt et un essais consacrés au livret d'opéra. Structuré en quatre parties, il étudie l'opéra italien entre Salieri et Ponchielli, et considère les réalisations des plus grands librettistes de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) pour la musique di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi et Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini et Puccini sont traités indirectement. Le but de cette analyse est surtout celui de réhabiliter le livret d'opéra. de lui rendre sa valeur littéraire, sans perdre de vue la forme hétérogène du genre (texte en vers, partition musicale, représentation dramatique, chant, scénographie, costumes).; Il presente lavoro include ventun saggi sulla librettistica. Strutturato in quattro parti, studia l’operistica italiana tra Salieri e Ponchielli, e prende in considerazione le realizzazioni dei maggiori librettisti da fine Settecento a primo Novecento (Rossi, Schmidt, Tottola, Romanelli, Romani, Cammarano, Piave, Gilardoni, Golisciani, Illica) per la musica di Mayr, Paër, Manfroce, Orlandi, Pacini, Mercadante, Donizetti, Verdi e Franchetti. Mozart, Rossini, Bellini e Puccini vengono pure trattati indirettamente. L’analisi è condotta soprattutto nell’intento riabilitare il libretto d’opera, restituendogli il valore letterario adeguato, pur senza perdere di vista la forma eterogenea del melodramma (testo poetico, partitura musicale, rappresentazione drammatica, interpretazione canora, scenografia, costumistica).

International audience; Étude mettant en parallèle la version italienne de "Don Carlos" et "Filippo" de Vittorio Alfieri ; contexte historique et état de la critique ; analyse de la trame et des vers des deux pièces dans la perspective de réhabiliter une adaptation trop souvent malmenée.