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L’œuvre de Rachilde a connu les aléas de la postérité, aussi vite oubliée qu’elle fut remarquée et discutée. Écrite à l’aune du scandale, elle a marqué les esprits par des personnages « hors-nature » aux yeux des contemporains, des thématiques longtemps tues et un souci de sa liberté d’expression et de pensée revendiquée avec vigueur par Rachilde. Cette introduction tente de mesurer comment l’écriture du scandale est à double ressort, a fortiori quand elle est celle d’une plume féminine., Rachilde's work has known the vagaries of posterity, as quickly forgotten as it was noticed and discussed. Written in the yardstick of scandal, it left its mark on characters "unnatural" in the eyes of contemporaries, long-silenced themes and a concern for freedom of expression and thought vigorously claimed by Rachilde. This introduction tries to measure how the writing of the scandal is double spring, a fortiori when it is that of a feminine pen.

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Contre les grâces et le charlatanisme d’un style brillant et recherché, Olympe de Gouges revendique ses « fautes » et son « cachet naturel ». Or cet ethos qui est aussi éthopée et logopée repose sur des mythes : l’origine, l’oralité, la langue féminine. Gouges façonne cette éloquence profane et républicaine grisée par une efficace de la parole. La rhétorique politique rencontre alors la fiction poétique qui s’invente dans des ultima verba, avec une foi démesurée dans l’engagement et les serments solennels.

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International audience; Avec Deux Femmes célèbres, Louise Colet s’inscrit dans la filiationlittéraire des Lumières. Selon un mimétisme à peine déguisé, elle reprend lesétapes de l’existence de Madame du Châtelet et souligne comments’entrelacent les goûts de l’étude et les liens avec la sphère spirituelle.Retraçant des expériences intellectuelles, sentimentales et sensuelles, elle sefait biographe sensible pour comprendre de quelle manière cette femmed’exception tente de trouver le bonheur sur terre.

Avec Deux Femmes célèbres, Louise Colet s’inscrit dans la filiation littéraire des Lumières. Selon un mimétisme à peine déguisé, elle reprend les étapes de l’existence de Madame du Châtelet et souligne comment s’entrelacent les goûts de l’étude et les liens avec la sphère spirituelle. Retraçant des expériences intellectuelles, sentimentales et sensuelles, elle se fait biographe sensible pour comprendre de quelle manière cette femme d’exception tente de trouver le bonheur sur terre., With Deux Femmes célèbres, Louise Colet takes her place in the literary lineage of the Enlightenment. In barely veiled mimicry, she revisits the stages of Madame du Châtelet’s life and underlines the intertwining of her enjoyment of study and her links with the spiritual sphere. Retracing some of her intellectual, sentimental, and sensual experiences, she acts as a sensitive biographer in order to understand how this exceptional woman tried to find happiness on earth.

Cet article se propose de déterminer deux moments distincts dans l’histoire de l’écriture féminine au XVIIIe siècle autour de deux figures du rapport à l’autre : la colonisation et la migration. Des histoires de femmes colonisées, chez Octavie Belot, Anne-Marie Du Boccage et Françoise de Graffigny, inscrivent la réflexion sur leur propre marginalité dans le champ du savoir, avant que le tournant historique des rapports patriarcaux à la fin du siècle ne les délégitime radicalement.

Il n’y a pas solution de continuité, à partir de 1680, date de parution du premier des recueils de conversations, entre la romancière et la moraliste ; cependant parmi les nouvelles de Mlle de Scudéry, les trois premières, Célinte (1661), Mathilde d’Aguilar (1667) et La Promenade de Versailles (1669) sont mieux connues que les cinq dernières que recèle chacun des seconds tomes des recueils de conversations : Les Bains des Thermopyles ou conversation de la crainte, dans les Conversations sur d...

Comme nous le savons, Madeleine de Scudéry n’a pas écrit uniquement des romans, des nouvelles, des conversations et discours divers, elle est aussi l’auteur d’une œuvre lyrique étendue et variée et elle a également développé une esthétique de la poésie lyrique, que l’on peut trouver aussi bien dans son essai théorique De la Poësie Françoise jusques à Henry Huitième (sic pour Quatrième), publié en 1684, que dans son œuvre poétique même. Dans ce qui suit, je me propose, en me référant à mon étu...

Mlle de Scudéry est un nom qui bénéficie toujours dans les pays de langue allemande d’une importante notoriété auprès d’un large public ; pourtant la romancière, contrairement aux armées de Louis XIV, n’a jamais franchi le Rhin, et c’est au XIXe siècle qu’elle a définitivement consolidé en Allemagne la célébrité qu’elle avait au même moment perdue en France. Le grand responsable de cette persistante notoriété n’est autre qu’Ernst-Theodor-Amadeus Hoffmann qui la prit pour héroïne éponyme dans ...

En janvier 1774, onze ans après la mort de Marivaux, le Mercure de France publia un « Dialogue entre Marivaux et Mlle de Scudéry » signé de La Dixmérie. Cet échange, fortement inspiré des Nouveaux Dialogues des morts de Fontenelle, mais aussi du Dialogue des héros de romans de Boileau, tend à séparer radicalement l’auteur moderne de la romancière du XVIIe siècle qui n’aurait pas su attraper la réalité. Tandis que Mlle de Scudéry déclare à propos de ses personnages : « Je les peignais tels que...

« Premièrement, elle est née avec une inclination à faire des vers. [...] qu’elle [...] fait mieux que qui que ce soit » (Artamène ou le Grand Cyrus) « Tout cède, tout fléchit sous le pouvoir des sens » (« L’Été ». De la poésie française) Les contemporains de Mademoiselle de Scudéry confirment tous son talent poétique ; Donneau de Visé chante ses louanges à travers le personnage « Amour » : « Ses vers sont si justes, et si bien tournés, qu’il n’y a pas de bel esprit qui ne souhaitât l...

L’entretien entre Madeleine de Scudéry et Johann Christoph Wagenseil qui fait l’objet de notre présente étude, n’est pas absolument inconnu. Pourtant il n’a jamais fait l’objet d’une recherche scientifique ni chez les romanistes, ni chez les germanistes. Dans la mesure où ce document constitue un témoignage extraordinaire des temps modernes, cette négligence ne peut qu’étonner. En effet, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Madeleine de Scudéry était l’auteur français le plus connu en Alle...

Madeleine de Scudéry est une figure quasi-mythique de l’histoire littéraire du XVIIe siècle. Malgré sa célébrité elle reste toutefois une figure méconnue, en partie à cause de l’énorme longueur de ses romans, et en partie par suite de la critique négative dont elle est devenue la cible. Ces deux faits, pris ensemble, ont eu une conséquence défavorable pour l’histoire du roman féminin. En prétendant que son œuvre n’a pas eu de suite, on est arrivé à occulter un élément primordial de l’histoire...

Dans ses Historiettes Tallemant des Réaux évoque la carte de Tendre et les dames qui paraissaient aux samedis présidés par Sapho et n’étaient, affirme-t-il, « pas autrement jolies ». Il ajoute : « Pelisson [sic] fait un recueil où il met toutes les lettres et tous les vers sans rien corriger. J’en trie ce qu’il y a de meilleur. Cela s’appelle les Chroniques du Samedy ». Le recueil de Pellisson formait un manuscrit « gainé de velours bleu ». Il passa au dix-neuvième siècle dans les mains du co...

Dans son « Epître aux dames », le narrateur des Femmes illustres se targue de l’« agréable diversité » des matières dont se compose son recueil de harangues. On y prend des libertés avec la chronologie et l’unité thématique afin d’offrir au lecteur un « beau mélange » qui plaira et divertira sans prétendre livrer un message unique et monolithique. Pourtant, malgré un choix de matières les plus différentes possibles, on trouve dans le premier volume des Femmes illustres un portrait remarquable...

Dans sa lettre à Walpole du 11 septembre 1766, Mme du Deffand écrivait, en comparant Quinault à Mlle de Scudéry : « rien n’est moins romanesque, ni entortillé, ni sophistiqué » : vision certes opposée à la nôtre, puisque nous avons pris l’habitude de considérer Quinault comme un auteur précieux, sinon mièvre, à l’instar de Mlle de Scudéry qui semble ici définie en creux par sa complexité inutile. L’étude de la transposition d’un de ses récits romanesques au théâtre permettrait peut-être de ré...

Les travaux érudits du dernier quart de siècle ont bien mis en valeur la naissance au cours de la décennie 1650-1660 d’un esprit et d’un idéal galant dans des salons animés par des femmes. Cette vie de société allait favoriser les genres littéraires mondains, roman, poésie, lettres, portraits. Son influence se prolonge dans les décennies suivantes et se fait sentir dans les œuvres dites « classiques ». Cet important phénomène socioculturel a fait l’objet d’études savantes comme en témoignent ...

Madeleine de Scudéry a souvent précisé son point de vue sur l’utilisation du merveilleux dans la construction des intrigues romanesques : comme son frère, elle pouvait encore admettre l’emploi du fabuleux dans la composition du poème épique, le genre noble généralement évoqué pour affirmer l’origine prestigieuse du roman ; quant à ce dernier, au contraire, elle ne lui reconnaissait que la possibilité d’un imaginaire vraisemblable, dont l’intervention devait charmer les sens sans choquer la ra...

L’œuvre de Madeleine de Scudéry a eu un grand succès dans les pays de langue allemande. Le retentissement de ses publications fut tel que Christian Wentzlaff-Eggebert, qui parla, au colloque du Havre, de la fortune des Scudéry en Allemagne, s’excuse du « sujet bien trop vaste pour être traité dans le cadre d’une communication de colloque ». Ses livres attirent très tôt l’attention des lecteurs d’Outre-Rhin ; sa personne même est une attraction pour les voyageurs séjournant à Paris bien qu’ell...

Bien que l’on ait pu interpréter le saut de Leucade, c’est-à-dire le suicide de la poétesse grecque Sapho comme un sacrifice mystique inspiré par la croyance pythagoricienne, la présence du philosophe, ou plutôt de ses disciples, dans la Clélie de Madeleine de Scudéry ne peut être considérée comme le signe de l’adhésion de la romancière à quelque forme que ce soit de révélation ou d’initiation. Cette présence, dans les seconde, quatrième et cinquième parties du roman s’explique d’abord tout n...

Il y a mille choses dans les romans de cette savante fille qu’on ne peut trop estimer. Elle a pris dans les Anciens tout ce qu’il y a de bon, et l’a rendu meilleur, comme ce prince de la fable qui changeoit tout en or. Loin de proposer l’image honnête et conventionnelle d’une femme qui écrirait de son propre fonds ou dans la vogue des romans modernes. Ménage fait accéder Madeleine de Scudéry au rang des auteurs savants par l’imitation des Anciens. La préface d’Ibrahim reconnaît en effet pour ...

Dans toute recherche sur l’imaginaire nuptial au XVIIe siècle, le discours précieux doit occuper une place de prédilection aux côtés du discours religieux. En pleine évolution depuis les bouleversements de la Réforme, la vie conjugale connaît de nouvelles tendances, notées par Maurice Daumas : « [...] au milieu du siècle, un courant hétérogène, né à la fois de François de Sales et de la préciosité, tend à légitimer l’amour-passion et le plaisir physique dans le mariage ». Nicole Aronson a mon...

Les Conversations que Madeleine de Scudéry publie de 1680 à 1692, extraites des romans ou inédites, sont souvent dotées d’un cadre : visites, excursions au bord de la mer ou à la campagne, promenades dans parcs et jardins, enchâssent les échanges conversationnels en les inscrivant dans une « scénographie galante » dont Delphine Denis a finement relevé les enjeux. Une étude approfondie de ces espaces déictiques ne manquerait pas de livrer d’ultérieurs aperçus sur les stratégies de persuasion e...

La Carte de Tendre est non seulement la page la mieux connue de l’œuvre de Scudéry, mais elle constitue aussi l’exemplaire le plus populaire des topographies imaginaires de l’âge baroque. Cette « Carte du Pays de Tendre » offre de multiples possibilités pour s’orienter sur les plans éthique et affectif dans le cadre des relations sociales. Pour fonder les relations affectives sur une base solide, elle propose ainsi plusieurs voies : Comme on peut avoir de la tendresse par trois causes, ainsi ...

Ce colloque correspond au tricentenaire de la mort de Mlle de Scudéry en 1701. Or à la charnière du XVIIe et du XVIIIe siècles, on voit s’épanouir une mode littéraire, celle des contes de fées dans laquelle vont dominer beaucoup de femmes-écrivains. Celles-ci apparaissent bien en cette fin de siècle comme les dignes descendantes des Précieuses et comme une sorte de lignage privilégié de la plus célèbre d’entre elles, Mlle de Scudéry. Mme d’Aulnoy, la première de ces conteuses, « reine dans la...

Illustre Sapho. dont les AirsAvec tant de douceur enchantent l’Univers,Fameuse Scuderi, qui sçavez du ParnasseEt les routes et les détours etc. C’est ainsi qu’en 1696, la nièce de Perrault, Mlle Lhéritier, ouvrait son poème Le Triomphe de Madame Deshoulières, qu’elle adressait à Mlle de Scudéry. Les paroles que Mlle de Scudéry écrivit pour des airs connurent donc une renommée certaine et, tard dans le XVIIIe siècle, elles firent encore l’objet de mises en musique. Il ne semble pourtant pas qu...

Ce travail représente la dernière étape d’une recherche que j’ai entreprise depuis quelque temps sur les techniques narratives dans Ibrahim et suit de près une analyse des stratégies du tragique dans les « histoires » orientales. « Orientales » et « occidentales » : ces adjectifs appliqués aux histoires insérées dans le roman sont, bien entendu, arbitraires et n’ont que la fonction critique de distinguer entre elles les histoires qui traitent des aventures qui se situent en Turquie ou en Pers...

Me voici donc invité, pour que le programme de notre colloque soit rempli, à en assurer la clôture. Je me suis bien gardé de demander aux responsables de l’entreprise ce qu’elles entendaient par ce mot ; trop heureux de rester ainsi plus libre de l’interpréter à ma guise. Je ne crois pourtant pas m’éloigner beaucoup de leur sentiment en le faisant désigner une conclusion un peu plus légère. L’expression de la reconnaissance doit y occuper la place de choix ; mais rien ne m’empêche d’exprimer ...

« La Révolution, cette ère héroïque de la France, sera un jour pour le drame une mine précieuse et inépuisable [...]. Pourquoi donc quelque poète dramatique n’a-t-il pas osé demander, comme l’a fait quelquefois Shakespeare, des inspirations à ces annales presque contemporaines ? Les sympathies du public, rebelles à tant d’infructueuses tentatives de l’art, seraient à coup sûr favorables à celles-là. La Révolution et l’Empire sont nos âges homériques ; là se trouve désormais notre poésie vraim...

« Et vous femmes, mes sœurs en douleur, vous que j’aime...Oh ! Plaignez-moi !... ».La Servante, 1854. Louise Colet, consciente qu’elle « s’éloigne pour toujours du cadre académique restreint et déterminé » qui lui a valu jusque là des prix de poésie, publie entre 1853 et 1856 trois récits en vers, La Paysanne, La Servante et La Religieuse, destinés à prendre place dans une vaste fresque, « Le Poème de la femme », dont les trois derniers portraits La Princesse, La Bourgeoise et La Femme artist...

Flaubert à Louise Colet19 septembre 1852. « Oui, aimons-nous, aimons-nous, puisque personne ne nous a aimés. ». Au tout début de leur liaison, cette phrase de Flaubert fait paraître la relation naissante comme la conséquence d’une déréliction primitive. Tout se passe comme si Flaubert, doué du sentiment très vif d’être abandonné, voyait dans sa solitude une exception, et dans la rencontre de Louise l’occasion de réunir deux destins également exceptionnels. Dès l’origine, il conçoit leur amour...

« ... je ne te sais nul gré de faire de beaux vers. Tu les ponds comme une poule les œufs, sans en avoir conscience (c'est dans ta nature, c'est le bon Dieu qui t'a faite comme ça) ». G. Flaubert à Louise Colet, 18 décembre 1853. « Ce poème (« La Servante ») est une mauvaise action, et tu en as été punie, car c'est une mauvaise œuvre (...) tu as fait de l'art un déversoir à passions, une espèce de pot-de-chambre où le trop-plein de je ne sais quoi a coulé. Cela ne sent pas bon. Cela sent la haine ». G. Flaubert à Louise Colet, 9-10 janvier 1854. « Il ne faut se fier aux femmes (en fait de littérature) que pour les choses de la délicatesse et de la nervosité. Mais tout ce qui est vraiment élevé et haut leur échappe (...) En résumé, ne t'en rapporte jamais à ce qu'elles diront d'un livre ». G. Flaubert à Ernest Feydeau, 11 janvier 1859.

Il existe beaucoup moins de lettres de Louise Colet que de lettres adressées à Louise Colet. Elle avait pour habitude, lorsque survenait une brouille avec ses amis les plus intimes, de leur demander de procéder à un échange de leur correspondance, ou de leur demander de détruire ses lettres. On peut supposer qu’ils ont généralement cédé à ses demandes mais qu’elle s’est abstenue de les imiter. Le fonds Colet du musée Calvet comprend à lui seul 6.094 feuillets de lettres reçues alors qu’il ne ...

Remarques générales Les dossiers Louise Colet que conserve le Museum Calvet d’Avignon comprennent surtout un nombre imposant de lettres à la Muse de Flaubert et par elle précieusement conservées. Nous avons eu sous les yeux un échantillon de ces lettres (117), inédites pour la plupart (les lettres les plus connues, celles de Flaubert par exemple, n’ont pas été retenues), déchiffrées et dactylographiées par les soins d’un groupe de chercheurs de l’Université Lyon 2. Ces lettres avaient été cho...

« Eh bien ! mademoiselle, – dit tout bas Lionel à Madeleine, – auriez-vous envie de devenir aussi économiste et bas-bleu ? Ce serait dommage. Vous êtes si jolie et vous brodez si bien ! »Le Calvaire des Femmes Edmond de Goncourt, en veine de malveillance, raconte que Marie-Louise Gagneur courait les rédactions des journaux pour y placer la copie de son mari, Il ne sait rien, bien sûr, de son œuvre, il ne lit pas le Siècle, « cette feuille d’épiciers libéraux », qui la publie le plus souvent. ...

I. Elles étaient encore deux enfants, blonde et brune ;Ensemble elles causaient durant un soir d’été,Bras dessus bras dessous, par un beau clair de lune,Devant le vieux portail de l’église. – A côtéLa diligence allait partir, et sur la placeOn se pressait ; c’était dans un bourg de l’Alsace.Le fouet du postillon claquait avec ses cris :Les chevaux hennissaient. « Mon cœur les accompagne« Ces heureux voyageurs qui s’en vont à Paris,« Dit la fillette blonde à sa brune compagne ;« Oh ! comme je ...

1 – PRÉSENTATION DU TEXTE Exhumer les pages d’un mémento qui, par définition, n’a pas été écrit pour être publié, mais simplement « pour mémoire » est une entreprise qui risque d’être décevante parce qu’elle introduit toujours un peu brutalement dans la quotidienneté, généralement banale, d’hommes ou de femmes dont la mémoire collective ne conserve habituellement que des épisodes exceptionnels. Le journal intime ne présente pas cet inconvénient parce qu’il est le lieu privilégié, sinon le ref...

Il ne saurait être question ici d’ajouter une glose supplémentaire au commentaire biographique déjà trop abondant des amours orageuses de Louise Colet et de Flaubert. Il s’agit plutôt d’examiner le discours qu’ils ont respectivement tenu sur l’amour, la vie, l’art, soi et l’autre, de mettre par conséquent en évidence les divergences fondamentales qui opposent leurs mythologies personnelles dès le début de leur relation, de préciser le rapport de ces mythologies avec l’idéologie contemporaine,...

Dans sa préface à la première édition (1869) de son ouvrage Les Supercheries littéraires dévoilées, J.M. Quérard note que le pseudonyme « met en grand embarras les historiens littéraires », puis fait un historique des pseudonymes ; le XVIIIe siècle et l’exemple privilégié de Voltaire lui permettent de donner les motifs le plus souvent invoqués, qui sont contradictoires : crainte et prudence, modestie ou orgueil, désir de mystifier ou désir de révéler, jeu de l’incognito et de la reconnaissanc...

Ce texte met en lumière les effets de circularité et de contamination entre pratique diaristique et pratique journalistique chez la femme de lettres canadienne-française Michelle Le Normand. Il s’emploie à retracer les mouvements d’écriture entre deux supports, le journal intime et le périodique, vus ici autant comme des laboratoires d’écriture que comme les jalons d’une œuvre faite d’échos, de renvois et de palimpsestes. Ces aller retours entre « les journaux » de Michelle Le Normand conduisent à analyser la transformation du récit du journal intime, fondé sur l’immédiateté et le tâtonnement énonciatif, en matière autobiographique, soit en une reconstruction et un filtrage des souvenirs de l’écrivaine. En découle une réflexion sur ce que Christine Planté nomme l’« imaginaire générique » en vigueur dans la première moitié du XXe siècle. The text highlights the principles of circularity and contamination between French Canadian Michelle Le Normand’s diary writing and journalism. It works at retracing a significant interdependence between the diary and the periodical, regarded as writing laboratories. The paper discusses how this interdependence processes the diary form of narrative into an autobiographical story that first appeared in newspapers, then in books. It leads to reflect on the state of the genre/gender imaginary (Christine Planté) in Québec literature during the first half of the 20th century.

Cette correspondance présente la relation que la romancière, Georges de Peyrebrune, a entretenue avec une dizaine de ses contemporaines, entre 1881 et 1917. Toutes étaient littératrices et, comme elle, étaient membres du jury du prix Vie heureuse et affiliées à la Société des gens de lettres., This correspondence charts the communications which took place between the novelist, Georges de Peyrebrune, and ten of her contemporaries between 1881 and 1917. All were writers and, like her, members of the jury of the Vie heureuse prize, and affiliated with the Society of People of Letters.

S’appuyant sur les Journaux intimes de Benjamin Constant et la littérature critique à leur propos, le présent article se penche sur la façon dont cet adepte de l’introspection perçoit les conventions genrées de son temps et, à l’aune de cette norme, la lecture qu’il fait de son propre rôle dans sa relation avec Germaine de Staël, relation qu’il n’hésite pas à qualifier d’exceptionnelle. Le propos se centre sur la façon dont l’écrivain exprime cette perception dans l’intimité absolue de ses Journaux intimes, lieu privilégié d’une quête identitaire et d’une construction de soi qui culminent dans Amélie et Germaine, son premier journal, où Constant procède à une auto-analyse à la lumière de ses rapports avec les deux femmes. L’article cherche à montrer comment Constant, déchiré entre un désir d’émancipation qui est aussi une aspiration à la gloire et une peur du changement qui le paralyse, tente, dans cet espace de l’intime, de définir son identité et d’agir sur son être profond, afin de pouvoir envisager l’avenir.

This exchange letters relates the carreer of an unknown woman of letters, Camille Delaville. It shows also the relationship between many women of letters., Cette relation épistolaire retrace l'existence d'une femme de lettres méconnue, Camille Delaville. Elle met aussi en lumière les relations entre de nombreuses femmes de lettres.