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Nel contesto della produzione napoletana aragonese venivano in contatto tradizioni poetiche diverse e i modelli italiani avevano la possibilità di esercitare la loro influenza su quei poeti iberici che soggiornarono più o meno a lungo presso la corte napoletana, e che si potevano esprimere non solo nelle due lingue delle zone da cui provenivano, cioè in castigliano e in catalano, ma anche nella lingua del paese in cui si trovarono, ossia l’italiano, all’interno del quale interagivano varie tradizioni linguistiche e poetiche diverse. L’esame della poesia oggettiva catalana e dell’uso al suo interno del dialogo permettono di seguire la loro evoluzione nei moduli dialogici e teatrali che si stemperano nella voce dei poeti alla corte aragonese che affiora attraverso nuove manifestazioni che riguardano festa e teatro. Il processo è reso possibile dal contatto e dalla permeabilità dei modelli, che si esplicita in una sperimentazione aperta a nuove strategie letterarie, che trovano nella poesia oggettiva catalana, e soprattutto in quella dialogica, degli antecedenti degni di sviluppo all’interno di nuove dinamiche sociali, che si manifestano attraverso le feste e il teatro che ampliano i loro spazi, acquistando anche una funzione che da gioco può farsi denuncia. Il discorso si appoggia su una documentazione aperta a ulteriori approfondimenti. Un altro tassello si aggiunge al quadro della permeabilità culturale dei modelli che si incontrano nella Napoli aragonese.

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Faced with behaviors of CCXP (Comic Con Experience) participants that referred to a celebration, the article reflects on whether the event is a party. Based on the ethnography carried out in the author's thesis, the study shows that the CCXP can be considered as such, as it promotes the overcoming of distances, produces a state of collective effervescence in the face of references to elements of narratives in films, series, comics, books and games and generates extra logical, extra temporal and extraordinary states, characteristics addressed by Émile Durkheim in his definition of the concept. He also adds that, given its ability to generate meanings from nexuses arising from mediations, this party, in addition to social aspects, also comprises communicational aspects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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NMR measurements of molecules containing sparse fluorine atoms are becoming increasingly common due to their prevalence in medicinal chemistry. However, the presence of both homonuclear and heteronuclear scalar couplings severely complicates their analysis by NMR. In complex systems, FESTA, a heteronuclear spectral editing method, allows simplified 1H NMR spectra to be obtained containing only 1H signals from the same spin system as a chosen 19F. Despite spectral simplification, signal overlap due to the presence of scalar couplings is often a problem in FESTA spectra. Here, we report a new experiment that combines FESTA and pure shift methods to provide fully decoupled ultra‐high resolution FESTA spectra showing a single signal for each 1H chemical environment. The utility of the method is demonstrated for the analysis of two complex fluorine‐containing mixtures of pharmaceutical and biochemical interest. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resumo O presente artigo baseia-se numa pesquisa sobre festas do Divino Espírito Santo que incluiu os Açores, a diáspora açoriana na América do Norte e o Brasil (São Luís - MA). O seu objetivo é olhar para o modo como a festa depende de um conjunto de pessoas que trabalham para a sua realização: desde os seus organizadores até os especialistas rituais, passando por muitas outras pessoas que ajudam na festa. Sublinho que este trabalho é caracterizado por três aspectos principais: é coletivo; é tendencialmente voluntário; e é um trabalho festivo. Na seção final sublinho os contributos que a análise do “trabalho da festa” pode trazer a discussões antropológicas sobre a festa: em particular, sobre a distinção entre backstage e frontstage e a oposição entre festa e trabalho. Sublinho, por fim, a importância de serem tomadas em consideração as múltiplas agencialidades de que a festa depende.

This article analyzes the Argentine popular festival of the "Meeting of Copleros" in Jujuy, which was carried out as part of the cultural and popular actions in support of the return to democracy from 1984 to the present. With the aim of analyzing the historical traditions invented by the performance of the function of the year 2023. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The article discusses how the popular carnavalesque festivities of Sant Antoni in Mallorca contributed from below to the social and political democratisation of Mallorca. For this purpose, we analysed the cases of the municipalities of Artà and Manacor, in the rural peripheries of the east of the island. These festivities were deeply intervened and domesticated during the National Catholic period of Franco's regime, and during the 1960s they were abandoned by the institutions and consequently lost popular participation. However, from the end of the 1960s onwards, they were reinvented from below by rescuing the most carnival-like elements that had previously been repressed, and creating new rites with a traditional rural appearance. This led to the fiesta becoming a platform for popular protest and political participation carried out by incipient local civil organisations which later played a leading role in the transition to democracy at the municipal level. At a time like the 1970s, when civil rights were not yet guaranteed and political debate in the public sphere was not yet entirely free, the old regional festivals of carnival origin became a shield of apparent political innocence from which political dissidence could be discreetly expressed and mobilising muscle could be trained. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Até o fatídico ano de 2020, a festa junina ocupava um espaço de grande importância no calendário festivo anual do Brasil, especialmente nas regiões Norte e Nordeste. Com a pandemia de covid-19 e o cancelamento das celebrações em 2020 e 2021, toda a sua cadeia criativa e produtiva foi comprometida, desde os agentes da “pequena festa” até os grandes negócios ligados a turismo, indústria, transporte, bebidas e alimentos. Discutindo diversos artigos da mídia digital disponíveis na internet durante a pandemia, vimos como a suspensão da festa por dois anos atingiu os impressionantes rendimentos destes últimos setores. Ultrapassando os efeitos financeiros e econômicos, nossa leitura se aproximou dos relatos daqueles que sentiram de modo mais crítico o cancelamento das festas: artistas, artesãos, técnicos e toda a cadeia criativa organizada principalmente em torno do forró e das quadrilhas juninas. Inúmeros, esses protagonistas foram os mais vitimados no provimento da subvenção de demandas urgentes, como a alimentação diária e os recursos fundamentais à proteção contra a covid-19. E eles não pararam de comemorar, reagindo às inúmeras limitações desses dois anos atípicos. A Lei Aldir Blanc foi uma das respostas nacionais dos setores culturais e artísticos: com responsabilidade sanitária, foi possível seguir criando e celebrando. Funcionou a velha tática junina conhecida por todos: festejar “sem despertar o vírus”, assim como se faz com São João. O que os santos São José, São Pedro, Santo Antônio e Santa Isabel têm a ver com tudo isso?

Em Lisboa, desde o primeiro verão pandêmico, observamos o surgimento de novos atores informais na noite turística do antigo bairro portuário do Cais do Sodré que desenvolviam práticas alternativas de lazer com algumas particularidades: são jovens de nível socioeconômico precário, apresentam traços culturais alternativos e concentram-se para socializar e consumir álcool no espaço público em frente ao bar Antù. Esses jovens são vistos pelas autoridades públicas e por seu braço repressivo policial como atores “indesejáveis” à “normalidade” da noite turística do Cais do Sodré. A sua “alteridade” (ligada a cor de pele, estética corporal e classe social) constitui-se como um elemento perturbador na noite turística da Pink Street. Essa área de diversão noturna tem uma natureza marcadamente hedonista e orientada quase exclusivamente para indivíduos brancos (lisboetas ou não) de classe média alta. Este artigo, resultante de um enfoque etnográfico, visa a analisar a dialética desigual entre a repressão policial (por vezes, violenta) e a resistência performativa dos atores “indesejáveis” da noite turística do Cais do Sodré. O artigo argumenta que os espaços em causa – o bar Antù e o espaço público situado ao redor do estabelecimento – não só emergem como palcos de uma forma de resistência performativa e recusa dos valores societais capitalistas, mas também como um local que proporciona alternativas de (de)construção comunitária e coesão social dentro de um contexto pós-pandêmico profundamente criminalizado, racializado e punitivo.

O artigo reflete sobre as sensibilidades musicais presentes nos tradicionais “bailes da saudade” de Belém, Pará. Partido de dados produzidos por uma etnografia com sete meses de duração, procura-se discutir um dos aspectos centrais dessas sensibilidades: a sua disposição temporal. Relaciona-se etno-grafia e fenomenologia na compreensão dos fenômenos culturais relacionados a essa sensibilidade, identificando seus componentes nostálgicos por meio de uma categoria analítica: o semiotical blues. Parte-se do debate de Turner (2012) sobre liminaridades e liminoides para refletir sobre a relação entre música, temporalidade e emoção. Nesse trajeto recorre-se também Schutz (1967; 2012), utilizan-do-o para refletir a respeito dos processos intersubjetivos que compõem a cultura.

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O objetivo deste trabalho é apresentar a manifestação da dimensão simbólica do corpo nas festas juninas do Colégio Universitário Geraldo Reis, COLUNI/UFF, através das narrativas de dois estudantes da escola. Buscamos mostrar como a integração da dimensão simbólica do corpo à sua dimensão racional se configura como um novo caminho para a recomposição da identidade desse corpo com liberdade e com prazer no espaço escolar e, de certa forma, compreender como são formadas as redes simbólicas que lhe dão sustentação.

The culture of embroidery materializes a know-how that has crossed centuries and places, revealing models of domestic work, teaching gender perspectives, moral attributes in the arts of creation and, at certain moments, a political action approach. Embroidery is an ornamentation on textiles from threads that bring volumetry and colour, whose risks are taken from a wide and creative repertoire of techniques and uses that narrate stories, memories and knowledge. As part of this varied repertoire, there is a specific type of embroidery: richelieu. It is created through a sort of fusion between the volumetry of the threads on the textile and the cut-outs made in the fabric, resembling lace. Richelieu embroidery has a long tradition in the expertise transmission as well as in the use of the objects and, for the embroidery culture, it represents elegance, tradition and sophistication. However, a closer look can lead us to other potencies (transcending its ornamental character). The present investigation is based on a comparative study between two traditional festivals in northeastern Brazil in which richelieu embroidery takes a prominent place: the Festa de Sant'Anna (Caicó, RN) and the Festa de Nossa Senhora da Purificação (Santo Amaro, BA). Seemingly innocent, in the context of these festivals these embroideries transcend the notion of souvenirs, ornaments for the household or costume, leading to unpredictable discourses, narratives and political positions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In Virginia Woolf's oeuvre, Mrs. Dalloway's party acts as a stage where characters interact and try out the masks which they deem necessary to a better social life. In the short story "The Introduction" (1973), Lily Everit reluctantly attends the party, but, marveled by the hostess's vivacity and lightness, is transformed into a butterfly when invited to engage in conversation with an Oxford student. In the short story "The New Dress" (1927), the fly becomes a referent to the vulnerability that connects us as humans, trying to survive amidst the excesses of reality, generally speaking, and of the party, in particular. This article aims to analyze the figuration of the insects in the aforementioned short stories to reflect on the destabilization of the identities found in the party when the nonhuman element is presented as propelling the process of becoming that reshapes relationships among guests and ultimately among humans and nonhuman others. To this purpose, this article is grounded on the theorical framework, initially presented via Braidotti's (2011) becoming-insect, that allows for a reading of Woolf's oeuvre as a minor literature, according to Deleuze and Guattari (2014). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents a festivity about which very little has been studied: the «Bugiada» and «Mouriscada» of Sobrado, also called St. John of Sobrado. It is a midsummer festivity which takes place in Northern Portugal (Valongo) on June 24th. Through a bibliographic review, which unifies, for the first time, a scattering of publications about this festivity, it will be possible to identify different paradigms of ethnological research. With a special focus on the 20th century, this mapping will be done through the eyes of foreign and Portuguese scholars who wrote about this cultural manifestation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O texto que apresentamos medita, desde o Uruguay, sobre a práctica do Choque como dispositivo relacional e performático para instalalo na via pública. O Choque e uma práctica corporal híbrida, onde confluim diferentes ritmos que podemos identificar como de raiz africana e que nos permite pensar e acionar ao redor dos mandatos de masculinidade, os corpos normados, a captura do prazer e a festa como potencia coletiva. O texto encara algunas ideias iniciais sobre estes asuntos do ponto de vista de um corpo que soa, grita e se manifesta com palabras. Com a certeza de que é necesario una pesquisa da potencia do común e a relevancia que a danza pode ter nos processos de germinação de otras corporalidades.

Este estudo apresenta uma imersão cultural da Festa Transa! – Música Brasileira; o ponto de partida para a pesquisa foi a busca pelo entendimento das relações estabelecidas entre os espaços de lazer e os sujeitos que os compõem. A análise a partir de uma etnografia foi realizada para que fosse possível estabelecer um “olhar de perto e de dentro”; para aprofundar e dialogar com os/as autores/as, foi realizada uma pesquisa com os organizadores da Festa Transa! – Música Brasileira e com 25 participantes que se disponibilizaram em responder os questionários por meio da plataforma Google Forms. A pesquisa possibilitou entender o contexto do surgimento da Festa, como se constituem e como pensam os sujeitos do “pedaço” e aprofundar acerca das representações da Transa! – Música Brasileira enquanto tempo e espaço de lazer.

Recusada a premissa de que a coordenação escolar tem caráter unicamente regulatório, este artigo tem por objetivo perguntar pelos possíveis de uma coordenação que, em contrapartida, faça festa. Para tanto, afirma que a vida nua, conceituada por Giorgio Agamben, não se efetiva nos cotidianos escolares unicamente como uma negação da força vital e, ao mesmo tempo, rejeita algumas leituras da obra de Michel Foucault que pressupõem a escola como espaço preso às amarras do poder. Aposta, assim, na possibilidade de produzir, mesmo em meio às ameaças à educação pública, afetos que fortaleçam a coletividade. Metodologicamente foi realizada uma rede de conversação entre professores e coordenadores do município de Cariacica-ES. Desse modo, apresenta pequenos recortes desses diálogos, de modo a apresentar modos alegres de fazer a coordenação escolar. Como ressalta a coordenadora, “Não sei animar tanto, mas até parece que eu vou cortar essa alegria toda!”. Por vezes, basta isto: ver no contágio da vida não um inimigo, mas um aliado poderoso.

Atualmente o esporte universitário é organizado e gerido por entidades reconhecidas legalmente (Esporte/Oficial). Neste cenário, recentemente organizações estudantis organizaram-se e criaram competições esportivas próprias, com uma gestão autônoma por parte dos acadêmicos, organizados em Ligas (Esporte/Festa). No Paraná esta realidade é presente, com competições oficiais, como os Jogos Universitários do Paraná, e por competições deste novo modelo, como os Jogos Jurídicos do Paraná e os Jogos Inter-Atléticas de Maringá. Ambas as competições contam com a presença de disputas esportivas, mas diferem-se em relação às festas oficiais, presentes no caso das competições organizadas pelos acadêmicos, e foco principal deste estudo. Para isso foi elaborada uma pesquisa qualitativa descritiva direta, com a realização de entrevistas com dirigentes da Federação Paranaense de Desportos Universitários, além de entrevistas com acadêmicos organizadores do Esporte/Festa. Como ferramenta auxiliar foi criado um diário de campo a partir das observações das competições esportivas universitárias: Jogos Universitários do Paraná, Jogos Jurídicos do Paraná e Jogos Inter-Atléticas de Maringá. Como resultados encontramos alguns pontos importantes para discussão. Como primeiro ponto destacamos as festas representando o principal atrativo para os jogos, com a presença de muitos participantes externos ao meio acadêmico. A importância econômica das festas para as competições esportivas representou outro ponto importante de discussão, justificando a relação entre as festas e as competições esportivas, com os lucros das festas sendo utilizados para o pagamento da logística da competição e justificando a realização das competições em algumas cidades devido a movimentação financeira gerada pela competição. Por fim destacamos a imagem que as festas transmitem para a comunidade local onde são realizadas as competições, com reclamações relacionadas ao comportamento dos participantes das competições do Esporte/Festa, além de casos envolvendo a polícia e outras instâncias. Podemos concluir que as festas se apresentam como um ponto de tensão entre os agentes do esporte universitário paranaense, representando um ponto de divergência entre os vários agentes inseridos no subcampo.

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Bate-bola ou Clóvis são brincantes de um festejo típico do carnaval da periferia do Rio de Janeiro. Sua indumentária se caracteriza por alguns elementos peculiares desta manifestação, tais como a máscara, o macacão, o casaco, o bolero, a bola e a sombrinha, além de músicas e performances características que marcam e demarcam territorialidades por eles corporificadas. As fantasias e acessórios podem variar de acordo com o estilo, mas uma constante é o uso da máscara que deixa velada a identidade do brincante. A expansão dos Bate-bolas tem origem na Zona Oeste, mais especificamente em Santa Cruz, se multiplicando pelos bairros dos Subúrbios da Central e da Leopoldina. Atualmente, estima-se quase mil turmas na Região Metropolitana. Suas fantasias são cada vez mais vinculadas com estilos de moda, signos e ícones da cultura urbana contemporânea. As turmas possuem enredos anuais associados a distintos personagens da cultura de massa, desvelando uma produção carnavalesca para exibir sua magia em algumas horas de desfiles nas ruas, avenidas e praças da periferia urbana. Apesar de ser uma prática predominantemente masculina, a ascensão das turmas femininas cresce a cada ano - as “Bate-boletes” correspondem a cerca de 25% das turmas mapeadas atualmente. Uma questão preliminar e fundamental diz respeito à expansão das turmas de fantasia em locais como bairros da nos subúrbios e periferias da Cidade do Rio de Janeiro, assim como na Baixada Fluminense e São Gonçalo, é a forte representatividade da tradição popular da cultura bate-boleira em uma contínua atualização estética. Portanto, é preciso superar a noção ainda corrente do popular (e da cultura popular) como expressão da tradição ou de identidade essencialista de grupos e classes subalternizadas (Hall, 1992), para qualificá-la como uma relação de intersubjetividade que produz um modo de mobilizar e utilizar imagens, objetos e linguagens que circulam na sociedade como um todo, mas que são recebidos e elaborados em processos diversamente criativos (Chartier, 1995). A questão enunciada nos remete a investigação e desvelamento das estratégias e táticas socioespaciais adotadas pelas turmas de fantasia para fazer valer sua presença no Carnaval ao longo de quase um século testemunhando a criatividade da cultura popular. Caminhamos, então, por uma vereda geográfica da cultura, sobretudo ao envolver mobilizações de pertencimento de seus participantes para além do festejo propriamente dito, mas do conjunto de ações no cotidiano dos sujeitos que permitem elaborar e realizar, como o evento carnavalesco, tais como festas, churrascos, bingos, rifas, torneios esportivos. É esse cotidiano de construção que transforma a potência criativa das Turmas de Fantasia em atos de afirmação de sua presença no Carnaval Carioca. Aprendemos com esses brincantes que é preciso mobilizar a produção de símbolos, linguagens e experiências de sujeitos inventivos da cultura, sobretudo quando se considera que as existências sociais são construídas por significações contestadas, inventadas e traduzidas em espacialidades de compartilhamentos sociais e culturais, inclusive como resposta à despossessão da cidade vivida pelos grupos populares no atual processo de produção mercantil do urbano.

Il saggio tratta degli ospedali e delle variegate forme di solidarietà che facevano capo alle comunità nella Lombardia prealpina e alpina fra tardo medioevo e prima età moderna. Il campo delle istituzioni e delle culture della misericordia appare altamente competitivo, segnato da opposte pretese giurisdizionali e da diversi orientamenti ideali e pratici, che scandiscono profonde discontinuità storiche. Ebbe un peso decisivo, infatti, la polemica contro quelli che vennero considerati abusi, categoria che si dovrà inquadrare criticamente, perché ad abusi spesso vengono degradate le pratiche dei concorrenti nel controllo delle risorse materiali e simboliche dell’elemosina. Il quadro tardo-medievale, caratterizzato essenzialmente dalle distribuzioni di cibo e vino a carattere estemporaneo, si trasformò profondamente, con la fondazione dei monti di pietà, il consolidamento e talvolta il rilancio degli ospedali, per iniziative delle stesse comunità. Tuttavia il superamento di alcune manifestazioni della pietà tradizionale fu anche dovuto all’esito dell’interferenza fra i diversi attori sociali e istituzionali – individui, comunità, autorità statali ed ecclesiastiche – e soprattutto alle pressioni di queste ultime. Molte, infatti, erano le possibili forme di generosità: il clientelismo aristocratico, le feste della coesione collettiva in cui si affollavano i poveri e non solo per avere da bere e da mangiare, la tendenza della comunità a concedere con criteri laschi di sorveglianza terra e prestiti. Come le comunità avevano degradato la liberalità aristocratica al mero interesse personalistico, così la Chiesa fu pronta a denunciare gli sprechi della carità cerimoniale, promuovendo la delimitazione dei veri poveri, cui destinare le risorse mediante più rigorose forme gestionali. Il controllo ecclesiastico sulle rendite pie incontrò però anche sensibilità di orientamento rigorista vive a livello locale ed ebbe esiti più generali, nell’abbandono di una carità non misurata e nella promozione di modelli più analitici di distinzione sociale.

Apresentamos e compreendemos a festa do Divino Espírito Santo na Barra do Guaicuí-MG enquanto vivência de lazer e constituição de identidade de jovens ribeirinhos. Discutimos os termos: Lazer, Juventude, Festa e Identidade e apropriamos da etnografia como método, realizando uma pesquisa de campo com observações, questionário e entrevistas. A festa do Divino diz da construção de identidades possibilitadas pela articulação dos fenômenos religiosos e o lazer, por meio do acesso a bens socioculturais tradicionais e participação no contexto contemporâneo. Os jovens imersos nos afazeres religiosos, ao mesmo tempo em que rezam, dançam com os catopés, ouvem músicas sertanejas e forró, postam fotos nas redes sociais, dentre outras experiências. Todo esse cenário e atores constituem uma forma de compreender a cultura e as identidades desses jovens, que misturam tradição e contemporaneidade não em oposição, mas em diálogo.

Neste artigo temos como objetivo examinar práticas de linguagem que circunscrevem fenômenos de mercantilização de linguagem em um evento festivo ‒ Deutsches Fest ‒que acontece anualmente em uma cidade do Oeste do Paraná. A contribuição do artigo é argumentar que houve alterações cruciais de usos de linguagem, que, de marca de identidade (orgulho), passou a linguagem como recurso ou valor comercial agregado para a festa (lucro), conforme mostram Heller e Duchêne (2012, 2016), e que de lucro houve uma mudança no sentimento de alguns moradores, que se envergonhavam de serem “colonos alemães”, e hoje se orgulham de serem do local. A festa atualiza a história dos moradores, descendentes de imigrantes alemães vindos do Rio Grande do Sul na década de 1960, e as identidades local/regional e nacional (“alemães” versus cidadãos brasileiros), mostrando como esse evento possibilitou essa mudança identitária. Nosso foco são as práticas de linguagem escrita e oral ‒ anúncios em jornais, comerciais da mídia, entrevistas, postagens no Facebook, programas de tevê ‒, e práticas semióticas ‒ as cores da bandeira alemã e o vestuário ‒ na realização da festa, um evento público e coletivo com duração de três dias. Os resultados sugerem que essas práticas são mobilizações simbólicas e econômicas da linguagem que tanto impulsionam o evento turístico comercial quanto promovem discursos de orgulho pelo pertencimento a uma “cultura alemã local”.

This paper presents the process of the research entitled "Spanish as a Foreign Language SFL Teaching through Colombian Festivals Language", which sought to promote its learning, from the perspective of strengthening of interculturality. It was circumscribed in the interpretive paradigm with a qualitative approach based on culture as inherent content of the process. It is a study with the help of a pilot test that involved the design of teaching units for C Level of CEFR that would stimulate it in other languages learners. It was sought to activate communicative and intercultural competence, so that non-native speakers of Spanish had access to the meanings that speakers from different Colombian regions give them. For which a theoretical framework on the relationship between language and culture was needed. As a result, this research has not only a pedagogical-didactic value, but also a sociocultural one, since it confirms that learning a language is inhabiting the culture that speaks it. It is concluded that SFL teaching through ordinary language is a viable and a productive strategy because it implies a genuine immersion. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo aborda o registro das festas dedicadas ao Rosário de Maria como um patrimônio cultural imaterial do Brasil. Desde 2008, está em curso o processo de patrimonialização dessas festas no âmbito nacional. Essa ação se inscreve no controverso domínio do patrimônio cultural imaterial difundido em escala global pela UNESCO e que se baseia em um discurso que confere à globalização a capacidade de homogeneizar as culturas. A diversidade cultural do planeta estaria, assim, ameaçada. Diante dessa ameaça, haveria a necessidade de salvaguardar certas práticas culturais. Porém, no referido caso, trata-se de festas. As festas, notadamente as religiosas, são entendidas como o momento da produção do fato coletivo, da vida. E, dada a sua própria dinâmica, as festas não estariam em vias de desaparecimento. Dessa forma, o argumento estatal para registrar as festas como patrimônio entra em tensão com sua própria dinâmica.

É extensa a literatura antropológica que aponta respostas e caminhos para essas questões. Tão extensa que na organização do presente dossiê decidimos que, após o recebimento de um número considerável de trabalhos, iríamos dividir as contribuições aprovadas em dois volumes da PROA, organizadas de acordo com certas proximidades temáticas. A primeira edição (GODOY, BLANCO, 2018) aborda a potência do corpo enquanto ator e mediador das práticas artísticas, sobretudo pela dança, e a festa enquanto um ritual pautado por tradições e memórias religiosas. Nessa segunda edição, tendo em vista a recente efervescência de manifestações artísticas que podem ser compreendidas e, se autodenominam como políticas, a proposta é apontar caminhos e metodologias que compreendam as festas de rua como um momento ritual que é político em si, que tem a transgressão como fundamento primordial (CAILLOIS, 2015; BATAILLE, 1987). Além de buscar desvelar como essa expressão estética tem sido construída, nos últimos anos, como palco de uma disputa que vai além de uma crítica social circunscrita a esse momento ritual (BAKHTIN, 1987; 1997).

Resumo: Em território português, as festas que envolvem máscaras “locais” ou “tradicionais” têm vindo a crescer nos útlimos anos, integrando-se progressivamente em novos circuitos turísticos e patrimoniais. Neste ensaio visual, procurámos dar a ver alguns momentos dessas festas, com foco no processo de celebração, contribuindo para pensar a posição peculiar em que elas se encontram no mundo contemporâneo: entre a reprodução dos patrimónios herdados e a sua (re)invenção. Palavras­chave: Máscara; festa; memória; mudança Masks, memory and change in contemporary Portugal Abstract: In Portuguese territory, festivities that involve "local" or "traditional" masks have been growing in recent years, gradually integrating new touristic and heritage circuits. In this visual essay, we tried to show some moments of these celebrations, focusing on the process of celebration, contributing to think about the peculiar position in which they find themselves in the contemporary world: between the reproduction of inherited heritages and their (re) invention Keywords: Mask; festivity; memory; change

As festividades à Virgem de Andacollo são realizadas duas vezes por ano no Chile, segundo as celebrações indígenas ancestrais. A primeira, denominada “chica”, acontece no equinócio de primavera ao longo do primeiro domingo de outubro. A segunda, designada “festa grande”, ocorre no solstício de verão, no período de 23 a 27 de dezembro. Atualmente, essas festas foram assimiladas pelas celebrações católicas e atraem centenas de pessoas à pequena Andacollo, na região de Coquimbo. A praça principal é tomada pelo som de caixas, tambores e flautas, as ruas ganham cor e brilho com as vestimentas e estandartes dos devotos. As igrejas tornam-se cúpulas vivas do ir e vir de homens, mulheres e crianças que renovam a cada ano o íntimo propósito de se colocarem diante da imagem de Nossa Senhora de Andacollo.

Chegamos em Aparecida, São Paulo, no dia 22 de abril de 2017. Sabíamos muito pouco, ou quase nada, do encontro de Congadas e da Festa de São Benedito, que já estava em sua 108ª edição. O desafio de realizar uma etnografia conjunta deste evento – com um grupo de antropólogos (e amigos), com afinidades em comum, mas que estudam temas tão diversos como música popular, xamanismo, políticas públicas e catolicismo – foi o que mais nos motivou a encarar tal empreitada (que se revelaria muito mais cansativa do que poderíamos imaginar). Múltiplos olhares, múltiplas perspectivas, nenhum “especialista”. Nós, os antropólogos, éramos um grupo de seis pessoas: quatro doutorandos1 do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, um pesquisador de pós-doutorado do Departamento de Antropologia e uma graduanda em Ciências Sociais, todos da Universidade Estadual de Campinas, dos quais quatro são membros do Laboratório de Antropologia da Religião (LAR - IFCH/Unicamp), e dois membros do Ateliê de Produção Simbólica e Antropologia (APSA - IFCH/Unicamp). Não éramos os únicos pesquisadores no evento. Algumas pessoas com as quais conversamos logo que chegamos disseram estar trabalhando em pesquisas do IPHAN, outras trabalhavam com mídia, música ou cinema e estavam ali também com o intuito de estudar aquela manifestação cultural.

No universo de materialidades das folias de reis, entre chapéus enfeitados de fitas, coloridas vestimentas, instrumentos musicais e bandeira sagrada, as máscaras usadas pelos palhaços ocupam lugar de expressiva beleza e ambiguidade. O presente ensaio audiovisual tenta demonstrar que há um compromisso geracional envolvendo essa figura. Reunimos imagens de mascarados de várias idades: crianças, adolescentes, jovens, homens em idade adulta e idosos. A ideia é mostrar como essa figura singular tem exercido importante papel na peretuação do ritual, uma vez que há um compromisso assegurado de geração em geração.

O objetivo do ensaio é apresentar parte do material visual produzido durante a 13ª Procissão de São Jorge, também conhecida como Festa de Ogum, que ocorreu em 23 de abril de 2017 na cidade de Bagé, Rio Grande do Sul. O trabalho foi realizado no contexto do projeto Narradores de Bagé[1] e é parte das ações do Núcleo de Estudos Afro-brasileiros e Indígenas do Instituto Federal Sul-rio-grandense (IFSul Campus Bagé), onde trabalho como professor de Sociologia. O projeto envolveu a participação de nove estudantes do IFSul, dos quais dois assinam comigo a autoria deste ensaio. O trabalho, que resultou também na produção de um vídeo poético-documental sobre a Festa, teve o apoio do Laboratório de Ensino, Pesquisa e Produção em Antropologia da Imagem e do Som (LEPPAIS-UFPel) e do Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. A Festa de Ogum é organizada pela Associação Espiritualista de Umbanda de Bagé e todo ano reúne uma multidão de fiéis, entre umbandistas, católicos devotos de São Jorge e autoridades religiosas locais como padres e bispos. É considerada uma das mais importantes manifestações culturais religiosas da cidade e, sem dúvida, é um momento de grande visibilidade, protagonismo e integração das comunidades de terreiros com a população geral da cidade. As fotografias selecionadas têm a intenção de mostrar as formas de expressão da devoção, os gestos, sensações, cores e estados emocionais considerados como ato estético e poético. A Festa de Ogum pode ser descrita por quatro atos performáticos distintos e complementares: 1º ato) Ritual de chegada do “cavaleiro valente” na Praça da Matriz, onde está a Igreja da Catedral de São Sebastião; 2º ato) Caminhada na Av. 7 de Setembro até a Praça de Esportes; 3º ato) Cerimônia institucional na Praça de Esportes, momento em que os chefes de terreiros são convidados a fazer um breve pronunciamento; 4º ato) Ritual religioso na terreira responsável pelos cuidados da imagem de São Jorge/Ogum. A cada ano, uma casa de religião fica responsável por receber a imagem de São Jorge, carregá-la durante a procissão e organizar a cerimônia festiva, bem como se responsabilizar pelas atividades que antecedem a procissão. Em 2017, a Festa aconteceu na terreira do Sr. Carlos do Bará, no Reino Bará Lodê e Pai João de Angola. As fotografias abaixo estão dispostas de acordo com a sequência desses quatro momentos performáticos. [1] Projeto de ensino com pesquisa realizado com estudantes do ensino integrado do IFSul. Envolve vivência e produção de textos e imagens sobre a diversidade das manifestações sociais e culturais da cidade de Bagé.

O artigo explora os sentidos e as relações de prestígio em Borá, interior do Estado de São Paulo, a partir da etnografia realizada na festa de Santo Antônio, santo padroeiro homenageado desde o início do povoamento pelas famílias pioneiras. Os descendentes desses pioneiros são protagonistas na organização da festa e se orgulham da tradição do preparo das leitoas e do prestígio que atrai as elites locais. Se os “ricos” se interessam pelos leilões, os pobres e os arrastados (categoria nativa aplicada aos trabalhadores da usina de cana-de-açúcar) querem tentar a “sorte” no sorteio das leitoas (ou esperar que a sorte os “encontrem”), “curtir a festa”, conhecer mulheres e apreciar o “movimento” na pequena cidade. Considerando o papel de “festeiro”, a valorização das habilidades e técnicas na arte do preparo das leitoas, os marcadores de classe e experiências de lazer, busca-se pensar as diversas artes sociais e suas tramas no mundo das festas. Apresentação em vídeo: https://youtu.be/8m924Kd34_E ABSTRACT The article explores the senses and relations of prestige in Borá, in the interior of the state of São Paulo, based on the ethnography held at the feast of Saint Anthony, a patron saint honored since the beginning of the settlement by the pioneer families. The descendants of these pioneers are organization’s protagonists and are proud about the tradition of preparing the piglet and the prestige the attracts the local elites. If the "rich" are interested in the auctions, the poor and the arrastados (category to call the sugar cane workers) want to try "luck" in the lottery (or wait for it to be found), "enjoy the party", meet women and enjoy the" movement "in the small town. Considering the role of the “party-goer”, the valuation of skills and techniques on the art of preparation the piglet and also by class markers and leisure experiences, it is sought to reflect on the various social arts and their facets in the world of the feast. Keywords: Feast. Tradition. Tecnic. Class. Luk.