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FIGUEIREDO, Carmem Lúcia Negreiros de. Paisagem e experiência urbana. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 34, n. 1, p. 65-77, jan./jun. 2015. The article discusses the look at the scenery from the urban experience, marked by new modes of perception and the relativization of the idea of subject, in chosen works of the Brazilian writer Lima Barreto (1881-1922). O artigo discute o olhar para a paisagem a partir da experiência urbana, marcado por novos modos de percepção e relativização da ideia de sujeito, em obras escolhidas do escritor brasileiro Lima Barreto (1881-1922).

This article presents a critical dialogue of the writer Lima Barreto (1881-1922) with the singularity of Brazilian romantic novel writing which incorporates the feuilleton’s devices, the structure of news and information to entice the reader, illiterate. Resources of mediation that transforms the experience of language, and reading on cultural experience because it shapes values and sensibilities, builds and deforms identities, and sediments the urban imaginary-mass. O artigo apresenta o diálogo crítico do escritor Lima Barreto (1881-1922) com a singularidade do romance romântico brasileiro, cuja escrita incorpora dispositivos do folhetim, da estrutura jornalística e da informação para seduzir o leitor, iletrado. Recursos de mediação que transformam a experiência de linguagem e leitura, em experiência cultural, porque moldam valores e sensibilidades, constituem e deformam identidades e sedimentam o imaginário urbano-massivo.

This article presents a critical dialogue in fiction byLima Barreto in a building ways of looking at nature that make the landscape and therefore index Brazilianness and aesthetic-political strategy. The literary process of estrangement from family, held by the writer, speaks to the paradoxes of pictorial language of René Magritte., O artigo apresenta o diálogo crítico da ficção de Lima Barreto com a construção de formas de olhar a natureza que a tornam paisagem e, por consequência, índice de brasilidade e estratégia estético-política. O processo literário de estranhamento do familiar, realizado pelo escritor, dialoga com os paradoxos da linguagem pictórica de René Magritte.

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-09-30T18:20:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Lohane Cristine de Araujo Guimarães - 2021- Completa.pdf: 1199577 bytes, checksum: 469d59cc89b2d166928b964e40df1441 (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-30T18:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Lohane Cristine de Araujo Guimarães - 2021- Completa.pdf: 1199577 bytes, checksum: 469d59cc89b2d166928b964e40df1441 (MD5) Previous issue date: 2021-08-18 In the 80s, the researcher Flora Süssekind already indicated some trails of the technologies from the beginning of the 20th century, such as the panorama, the cosmorama, the stereoscope, the photograph and the cinematograph, in the works from João do Rio. Further, in the 90s, the professor Renato Cordeiro Gomes ended up corroborating this idea, up to a point, of a dialogue between the literary language and new technologies, which resulted in changes in the literary text. Inspired by the studies from Flora Süssekind (1980) and Renato Cordeiro Gomes (1996), the reflection that developed in this paper is about the tense dialogue of the writing with the new technologies in two moments, before and after the cinematograph. It was sought to show how João do Rio dealt with the modern ambience, marked not only by the arrival of technical innovations, but also by the urban renovation, the changes in the senses of speed, time and space, which besides altering the writing, also changed the perception and sensitivity of the subjects. In an attempt to compete with a series of images that were taking place in that moment, the literary text needed to become more provocative, affecting the reader, generating effects similar to those that the new technologies produced, mainly the cinematograph. The alteration in literature and its ways of writing has already been occurring even before the arrival of the cinematograph, yet it gained momentum as of that forthcoming as this apparatus condenses the vivid and intense sensations that the subjects were exposed to in the modern life. The collection of chronicles A Alma Encantadora das Ruas (2012), Cinematógrafo (2009), Vida Vertiginosa (1911) and A cidade (2017) was the analyzed material in order to identify how the impact took place in the writing from the dialogue with the new technologies. For the research some readings were taken about the modern sensitivity; sensationalism; urban renovation in the city of Rio de Janeiro; the history of the chronicles; the arrival of the cinematograph in the carioca city and its impacts in the life of subjects; the association of literature and technique. Among the authors who were read, there are: Ben Singer, Hans Ulrich Gumbrecht Marshall Berman and Walter Benjamin with texts that deal with matters such as the urban experience and modernization; Flora Süssekind, Giovanna Dealtry, Julia O'Donnell and Renato Cordeiro Gomes about literature and modernity in João do Rio; Jane Santucci and Nicolau Sevcenko about the new pace of life in the carioca city; Hermetes Reis de Araújo, Valéria Guimarães about literature and sensationalism, and Edgar Morin, Flávia Cesarino Costa and Jean Epstein about the history of cinema Nos anos 80, a pesquisadora Flora Süssekind já apontava haver rastros das tecnologias do início do século XX, como o panorama, o cosmorama, o estereoscópio, a fotografia e o cinematógrafo, na obra de João do Rio. Já nos anos 90, o professor Renato Cordeiro Gomes veio corroborar essa ideia, guardadas as suas devidas proporções, de um diálogo entre linguagem literária e novas tecnologias, que acarretou mudanças no texto literário. Tomando como inspiração os estudos de Flora Süssekind (1980) e de Renato Cordeiro Gomes (1996), a reflexão desenvolvida neste trabalho é sobre o tenso diálogo da escrita com as novas tecnologias em dois momentos, antes e depois do cinematógrafo. Foi buscado mostrar como João do Rio lidou com a ambiência moderna, marcada não só pela chegada de novidades técnicas, mas também pela reforma urbana, as mudanças nas noções de velocidade, tempo e espaço que, além de alterarem a escrita, modificaram também a percepção e a sensibilidade dos sujeitos. Na tentativa de concorrer com a série de imagens que aconteciam naquele momento, o texto literário precisou se tornar mais provocativo, afetando o leitor, produzindo efeitos similares ao que as novas tecnologias faziam, principalmente o cinematógrafo. A alteração da literatura e de seus modos de escrita já vinha ocorrendo antes mesmo do cinematógrafo, mas ganhou maior força a partir dele por esse aparato condensar as sensações vívidas e intensas aos quais os sujeitos estavam expostos na vida moderna. As coletâneas de crônicas A Alma Encantadora das Ruas (2012) Cinematógrafo (2009) Vida Vertiginosa (1911) e A cidade (2017) foram o material analisado para identificar como se deu o impacto na escrita a partir do diálogo com as novas tecnologias. Para a pesquisa foram realizadas leituras sobre a sensibilidade moderna; sensacionalismo; reforma urbana na cidade do Rio de Janeiro; história da crônica; a chegada do cinematógrafo na urbe carioca e seus impactos na vida dos sujeitos; associação entre literatura e técnica. Dentre os autores que foram lidos estão: Ben Singer, Hans Ulrich Gumbrecht, Marshall Berman e Walter Benjamin com textos que tratam de questões como a experiência urbana e a modernização; Flora Süssekind, Giovanna Dealtry, Julia O’Donnel e Renato Cordeiro Gomes sobre a literatura e modernidade em João do Rio; Jane Santucci e Nicolau Sevcenko sobre os novo ritmo de vida na urbe carioca; Hermetes Reis de Araújo, Valéria Guimarães sobre literatura e sensacionalismo, e Edgar Morin, Flávia Cesarino Costa e Jean Epstein sobre a história do cinema

Submitted by Mirna CEH/B (mirnalindenbaum@gmail.com) on 2021-10-27T13:55:26Z No. of bitstreams: 1 Tese - Camila Paiva da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3090980 bytes, checksum: e4f6fb89f5505e4074486c43109b2629 (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-27T13:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Camila Paiva da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3090980 bytes, checksum: e4f6fb89f5505e4074486c43109b2629 (MD5) Previous issue date: 2021-03-16 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Ce travail a comme objectif de démontrer l’importance que Gilka Machado et Judith Teixeira ont eu dans la lutte des femmes pour se frayer un chemin dans la société patriarcale dominante du XXe siècle. La poésie de ces deux auteures a imprimé un regard nouveau sur l’écriture pratiquée par des femmes, car elles touchaient à des sujets tabous dans les sociétés brésilienne et portugaise. Les thèmes de l’érotisme féminin présent dans la poésie de Gilka et celui de l'homoérotisme dans la poésie de Judith provoquent un choc dans la société et interpelle la critique de leur temps. Ces deux thématiques rapprochent les deux poètes, à la même époque, mais dans des pays différents, car elles ont toutes les deux eu le courage d’affronter le jugement de la critique, voire d'infléchir la poétique dominante dans leur temps. La période connue sous le nom de belle époque a imprimé de profondes transformations à la ville et aux espaces publics, tout en modifiant le regard des intellectuels et des artistes sur leur temps. Dorénavant, la femme, ses désirs, son autonomie et sa lutte pour l’égalité des droits se rangent à l’ordre du jour et ne font que s’intensifier durant le XXe siècle. Les personnages féminins forts, comme la femme fatale, deviennent un exemple des temps modernes. Nous estimons ainsi qu’à partir de ce moment l’écriture féminine prendra une importance particulière pour la re-signification de l’histoire des femmes aussi bien dans la littérature que dans la société d’une manière générale. O presente trabalho visa demonstrar que Gilka Machado e Judith Teixeira foram de extrema importância para a luta das mulheres em prol de um lugar na sociedade durante o século XX. Visto que a poesia destas autoras marcava um novo olhar para a poesia de autoria feminina, porque abordava assuntos ainda tabus nas sociedades brasileira e portuguesa. As temáticas do erotismo feminino na poesia de Gilka e do homoerotismo na poesia de Judith vão chocar a sociedade e a crítica literária. São esses temas que aproximam as duas poetas, que na mesma época, mas em países diferentes, tiveram coragem para enfrentarem o julgamento da crítica literária e assim transgredirem no fazer poético. Logo, o período que ficou conhecido por belle époque conferiu profundas transformações à cidade e aos espaços públicos, modificando o olhar de intelectuais e artistas sobre o tempo. Deste modo, a mulher, seu desejo, sua autonomia e sua luta por igualdade de direitos são temas deste período, tendo em vista as lutas de gênero que se intensificam durante o século XIX. As personagens femininas, como a femme fatale, assumem a função de exemplificar os tempos mdoernos e questionar o papel da mulher e do artista na sociedade moderna. Dessa maneira, a escrita de autoria feminina terá uma grande importância para a ressignificação da história das mulheres dentro da literatura e da sociedade.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:30Z No. of bitstreams: 1 Marcio Revoredo Rodrigues_Dissertacao.pdf: 1228622 bytes, checksum: 587c71a27defff3728125ac410abe011 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Revoredo Rodrigues_Dissertacao.pdf: 1228622 bytes, checksum: 587c71a27defff3728125ac410abe011 (MD5) Previous issue date: 2019-05-29 Main vehicle of propagation of information, reports, literary chronicles and other goods, Belle's Époque carioca press also favored the writers' projection. The context made possible that literature and journalism if they engaged in a reeducação project for the glance, whose intention was destined to teach, or even to civilize , the citizen to the modern life. The literary narratives in the newspapers of the time exhibited syntony with such a project, at the same time in that they echoed the context of transformation of the federal capital with collected inspirations of the streets, of the urban life and of the own faits divers printed in newspapers. They represented the new risks and dangers (vile crimes, murders, suicides, robberies, blockades, running over, several accidents etc.) as much as the mysteries and the seductions of the night life, of the universe underground of Rio (prostitution, gamblings, consumption of drugs and drunk etc.). Those themes, that they also interconnected the marginalized areas of the city to the center, for the reading, they were transported to the literary productions of the newspapers under a sensationalist inclination, which focused the fear, the fright, the shock, the seduction, the ecstasy, the fascination. In this study, we intend to examine a set of chronicles that have updated and educated readers for the perception of new sensitivities in the urban/modern experience and that ignited the tense dialogue between journalistic discourse and literary aesthetics. It seeks to understand how the chronicles enabled the representation and experimentation of new emotions, sensations and actions, problematizing the notion of sensationalism and, to certain extent, performing sensational interventions in the subjects and in the daily life of the city. For so much, several literary techniques will be discussed until the graphic illustrations, considered strategic to enlarge the sensorial field, to stimulate the reading and the visuality. The following works of three writer-journalists were selected: O Subterrâneo do Morro do Castelo and Vida urbana, Lima Barreto; Vida Vertiginosa and A alma encantadora das ruas, João do Rio; Mistérios do Rio, Benjamim Costallat Principal veículo de propagação de informações, reportagens, crônicas literárias e demais artigos, a imprensa da Belle Époque carioca também favoreceu a projeção dos literatos. O contexto possibilitou que literatura e jornalismo se engajassem em um projeto de reeducação pelo olhar, cuja intenção se destinava a ensinar, ou mesmo civilizar , o cidadão à vida moderna. As narrativas literárias nos jornais da época exibiam sintonia com tal projeto, ao mesmo tempo em que repercutiam o contexto de transformação da capital federal com inspirações coletadas das ruas, da vida urbana e dos próprios faits divers impressos em periódicos. Representaram os novos riscos e perigos (crimes hediondos, assassinatos, suicídios, roubos, assédios, atropelamentos, acidentes diversos etc.) tanto quanto os mistérios e as seduções da vida noturna, do universo underground do Rio (prostituição, jogatinas, consumo de drogas e bebidas etc.). Esses temas, que também interligavam as zonas marginalizadas da cidade ao centro, pela leitura, foram transportados às produções literárias dos jornais sob um viés sensacionalista, o qual focalizava o medo, o espanto, o choque, a sedução, o êxtase, o fascínio. Neste estudo, pretende-se examinar um conjunto de crônicas que atualizaram e educaram os leitores para a percepção de novas sensibilidades na experiência urbana/moderna e que inflamavam o diálogo tenso entre o discurso jornalístico e a estética literária. Busca-se compreender como as crônicas possibilitaram a representação e a experimentação de novas emoções, sensações e ações, problematizando a noção de sensacionalismo e, em certa medida, realizando intervenções sensacionais nos sujeitos e no cotidiano da cidade. Para tanto serão discutidas técnicas literárias diversas até as ilustrações gráficas, consideradas estratégicas para ampliar o campo sensorial, estimular a leitura e a visualidade. Foram selecionadas as seguintes obras de três literatos-jornalistas: O Subterrâneo do Morro do Castelo e Vida urbana, de Lima Barreto; Vida Vertiginosa e A alma encantadora das ruas, de João do Rio; e Mistérios do Rio, de Benjamim Costallat

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:00:51Z No. of bitstreams: 1 Thomas Alves Hackel_Dissertacao.pdf: 2318706 bytes, checksum: 9813bfcc5f1e146cc6b2e0f1360583b9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomas Alves Hackel_Dissertacao.pdf: 2318706 bytes, checksum: 9813bfcc5f1e146cc6b2e0f1360583b9 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Le roman Machado, de Silviano Santiago, publié à la fin de 2016, recouvre les dernières années de vie de Machado de Assis, dans le contexte de la modernisation de la ville de Rio de Janeiro, entre 1905 et 1908. Il retrace les rappports entre le romancier et des personnages historiques comme Miguel Couto, Mário de Alencar, Carlos de Laet, Joaquim Nabuco et d'autres. Malgré la spécification de ce lapsus de temps, il y a une idée décentrée d'espace et de temps, ce qui permet de faire place à l'interaction avec d'autres périodes historiques - comme l'année 2015 même, pendant laquelle le narrateur écrit le texte - et d'autres personnages - comme Gustave Flaubert et Stendhal. On a ainsi un récit où la transfiguration constitue une stratégie littéraire pour la mise en relation de la vie et de l'art. Des questions et des tensions concernant la réalisation d'une critique biographique et/ou d'une biographie littéraire sont énumérées à fin de mettre en évidence une graphie littéraire qui passe par le sensible et par le corps du biographe et des biographiés. Ensuite, on cherche à comprendre l'importance de la lecture des Correspondances de Machado de Assis pour la formation du texte littéraire, réfléchissant à la façon dont le narrateur Silviano fait des annotations analytiques sur un tel ensemble de lettres dans un mouvement pendulaire entre imagination et critique. Ce processus se produit en deux mouvements: disséminer (ouvrir) et plier (déchirer) les lettres, ce qui permet au narrateur de supplémenter la vie avec la fiction et de penser les scènes littéraires à partir d'autres formes de représentation (biographie, épistolographie, photographie, iconographie). Dans quelques passages du roman, on peut identifier le geste d'appropriation de l'Autre à partir de la subjectivité fictive du narrateur et de sa voix instituée par l'ouvrage. La survivance de ceux qui sont biographiés/narrés est assurée par la transposition narrateur/auteur et par la lecture que celui-ci fait des lettres. À cause de cela, les vies se transfigurent: les diverses représentations présentes dans le roman sont données par la lecture de Silviano, qui produit une fiction réflexive à propos de l'acte même de narrer une vie et de comprendre la littérature par ses doutes et ses ouvertures O romance Machado foi publicado no final de 2016 e trata dos últimos anos de vida de Machado de Assis, no cenário de modernização do Rio de Janeiro, entre 1905 e 1908, e as relações que estabelecem com figuras como Miguel Couto, Mário de Alencar, Carlos de Laet, Joaquim Nabuco e outros. Embora estabeleça esse intervalo de tempo há, ao longo da narrativa, uma ideia descentralizada de tempo e de espaço, o que permite a interação de outros períodos e de outros personagens, como o ano cujo narrador escreve o texto, 2015, e momentos com Gustave Flaubert e Stendhal. Apresenta-se uma narrativa na qual considero a transfiguração como estratégia literária para relacionar arte e vida. Para tanto são elencadas questões e tensões sobre uma crítica biográfica/biografia literária. Isso permite evidenciar uma grafia literária que passa pelo sensível e pelo corpo do biógrafo e dos biografados. Depois, busca-se a importância da leitura das Correspondências de Machado de Assis para a formação do texto literário, pensando como o narrador Silviano constrói anotações analíticas sobre tal conjunto de cartas no movimento entre imaginação e crítica. Processo produzido por dois movimentos: disseminar (abrir) e dobrar (rasgar) as epístolas, o que é possível para suplementar vida com ficção e fazer cenas literárias com outras formas de representação (biografia, epistolografia, fotografia, iconografia). Ao rastrear alguns momentos no romance, é possível notar o gesto de apropriação do Outro a partir da subjetividade fictícia do narrador e da sua voz instaurada pela obra. A sobrevivência dos biografados/narrados se dá na transposição do narrador/autor e na leitura que faz das cartas. Por isso, as vidas se transfiguram: as várias representações feitas no romance se dão pela leitura de Silviano, que produz uma ficção reflexiva sobre o próprio ato de narrar uma vida e de compreender a literatura pelas suas dúvidas e aberturas

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:47:49Z No. of bitstreams: 2 Christian Rodrigues Fischgold_Tese_parcial.pdf: 274378 bytes, checksum: e190f4b2c2e260a04e1eb4b5646876cd (MD5) Christian Rodrigues Fischgold_Tese_final.pdf: 5235894 bytes, checksum: 7963d823d293dea7634cc021c7ac86f5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Christian Rodrigues Fischgold_Tese_parcial.pdf: 274378 bytes, checksum: e190f4b2c2e260a04e1eb4b5646876cd (MD5) Christian Rodrigues Fischgold_Tese_final.pdf: 5235894 bytes, checksum: 7963d823d293dea7634cc021c7ac86f5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The research approaches the representations of native peoples in the Brazilian and Angolan Literature through a comparative analysis between authors and works of these territories. We reflect about the changes in the understanding of the concepts of representation and otherness, and on the adaptations of the mythological narratives through an interdisciplinary approach that privileges the relations between literary theory, anthropology, and the semiotics of images. From this selected material a corpus of works centered in the native universe is extracted so as to reflect on the way in which the modern discourse in charge of intellectuals of different cultural areas values or neglects the native element. We contextualize the works within the scope of the literary and cultural movements that integrated the autochthonous peoples at the center of their intellectual reflections, especially the Brazilian Romanticism and Modernism, and the movements of modernization of the African Literatures of Portuguese Language, specially in Angola. From this broad plane, we direct the research to the strict plan of the representation of the myths of Makunaíma and Nambalisita, whose analysis presents itself as the central point of the interface between literary criticism, ethnography, and cinematographic production. Next, we investigate the ways in which the tension between identity and alterity permeates the representation of the native character in contemporary works, especially in the authors Ruy Duarte de Carvalho (ANG) and Bernardo Carvalho (BR) A pesquisa aborda as representações de povos nativos na literatura brasileira e angolana através de uma análise comparada entre autores e obras desses territórios. Refletimos sobre as mudanças no entendimento dos conceitos de representação e alteridade, e sobre as adaptações das narrativas mitológicas por meio de uma abordagem interdisciplinar que privilegia as relações entre a teoria literária, a antropologia, e a semiótica das imagens. Do material selecionado extrai-se um corpus de obras centradas no universo autóctone, de modo a refletir sobre a maneira como o discurso moderno a cargo de intelectuais de diferentes áreas culturais valoriza ou negligencia o elemento autóctone. Contextualizamos as obras no âmbito dos movimentos literários e culturais que integraram os povos autóctones no centro de suas reflexões intelectuais, especialmente o Romantismo e o Modernismo brasileiros, e os movimentos de modernização das literaturas africanas de língua portuguesa, especialmente em Angola. A partir deste plano lato direcionamos a pesquisa para o plano stricto da representação dos mitos de Makunaíma e Nambalisita, cuja análise apresenta-se como ponto central da interface entre a crítica literária, a etnografia e a produção cinematográfica. Em seguida investigamos as maneiras como a tensão entre identidade e alteridade permeia a representação da personagem nativa em obras contemporâneas, especialmente nos autores Ruy Duarte de Carvalho (ANG) e Bernardo Carvalho (BR)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:21Z No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 This thesis aims to investigate the functioning of brazilian literary life between 1930-1945, through a series of cultural investigations published by cariocas journals and magazines. After the analysis of our corpus, we observed how brazilian writers employed diferent strategies to confirm themselves within the literary scene. These movements were characterized mainly by the competition among them for the monopoly of literary legitimacy, that is to say, for the authority to say what is the true literature, who is intellectual and how he could play a social role. In this sense, the competition for this authority makes explicit the tensions inside the intellectual activity, concerning the evaluation of the relevance of its acting and the heterogeneity of representations about literary practice, formed in the relation between esthetics and politics. Esta tese se propõe a investigar o modo de funcionamento da vida literária que se estabeleceu entre os anos de 1930 a 1945, a partir de uma série de inquéritos culturais publicados por periódicos cariocas. Após a análise desse corpus, pudemos perceber como os escritores brasileiros se valiam de diferentes estratégias para se afirmar literariamente naquele cenário. Essa movimentação partia, sobretudo, de uma dinâmica de concorrência que tinha em vista o monopólio da legitimidade literária, isto é, a autoridade de poder dizer qual era a verdadeira literatura brasileira, quem tinha o direito de se dizer intelectual e como poderia realizar seu papel. Nesse sentido, as disputas por esse lugar de autoridade evidenciaram tanto as tensões que perpassavam a atividade intelectual no que diz respeito à avaliação da importância de sua prática naquele contexto, quanto à heterogeneidade de representações sobre o fazer literário, construídas pela relação entre estético e ideológico.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:17:16Z No. of bitstreams: 1 Felipe Araujo Gomes_dissertacao.pdf: 577919 bytes, checksum: c4dd1029b09ade7edb384f05e781f78f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Araujo Gomes_dissertacao.pdf: 577919 bytes, checksum: c4dd1029b09ade7edb384f05e781f78f (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 Le présent travail examine l ouvrage d écrivain brésilien Lima Barreto comme la matérialisation d un particulier projet littéraire conçu par l auteur. Comme point de départ, il convient de souligner l enregistrement dans son journal intime où l écrivain révèle le désir de décrire, avec un « souffle d épopée », la vie de nos « gens noires ». Un des principaux objectifs de cette étude est d identifier de quelle manière cet objectif a déterminé les bases de sa littérature transgresseur. En ce sens, nous analysons certaines processus de production propres de la prose d artiste. Le travail souligne aussi l influence de la pensée du critique et historien français Hippolyte Taine sur le point de vue sociologique de l idéologie littéraire de Lima Barreto. En outre, nous observons comme, à partir de la pratique de ses idéaux de littérature, l écrivain a développé parallèlement une persona artistique responsable d orienter l accueil de son ouvrage. De cette façon, nous considérons le rapport ambivalent entre l auteur et les représentations du canon de son époque, dans la mesure où son opposition contre les valeurs établies ne l a pas empêché d assimiler les modèles courants. Ce travail recherche à quel point son contenu d avant-garde a été responsable d engendrer des ressources littéraires équivalentes. O presente trabalho investiga a obra do escritor brasileiro Lima Barreto como a concretização de um específico projeto literário idealizado pelo autor. Como ponto de partida, tem-se o registro em seu Diário Íntimo, no qual o escritor revela o desejo de descrever, com um sopro de epopeia , a vida de nossa gente negra . Um dos principais objetivos desta pesquisa é identificar de que maneira esse propósito determinou as bases de sua literatura transgressora. Nesse sentido, analisamos alguns processos de produção característicos da prosa do artista. O trabalho também destaca como a influência do pensamento do crítico e historiador francês Hippolyte Taine moldou o ponto de vista sociológico da ideologia literária de Lima Barreto. Além disso, observamos como, a partir da prática de seus ideais de literatura, o escritor desenvolveu paralelamente uma persona artística responsável por orientar a recepção de sua obra. Desse modo, considera-se a relação ambivalente entre o autor e as representações do cânone de sua época, na medida em que sua oposição contra os valores estabelecidos não o impediu de assimilar os modelos correntes. Este trabalho pesquisa até que ponto seu conteúdo de vanguarda foi responsável por gerar recursos literários equivalentes.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:05Z No. of bitstreams: 1 Sandro Gomes dos Santos_Dissertacao.pdf: 493274 bytes, checksum: b28747ee6af4c9e87352858ad70620c4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Gomes dos Santos_Dissertacao.pdf: 493274 bytes, checksum: b28747ee6af4c9e87352858ad70620c4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 In this work our aim was to investigate and discuss the various discourses about the Afro-descendant presence in Rio de Janeiro, during the years of the so-called Belle Époque, specially after the great urban reform that was held in the city, which forced the poorest classes mainly composed of African descendants to live in less privileged regions, such as the hills and the workers' districts. In the prime areas where the reform would develop its main innovations a culture of modernity would occur, which would eventually get in patent conflict with the culture of the residents of less noble areas. The result would be the emergence of many speeches whose aim was to express the differences, establishing for the afro-descendants in the city a culture of exclusion. Our purpose in this work is to promote the analysis of the researched speeches, focusing on points where the African descendant image and the African culture tend to be classified in a negative way, because we understand that at that time the country was still beginning to mould many of the myths and notions that up to today shape racial relations in Brazil. Nesse trabalho nosso objetivo foi pesquisar e discutir os vários discursos sobre a presença afrodescendente no Rio de Janeiro capital do país, durante os anos da chamada Belle Époque, principalmente depois da grande reforma urbanística que foi realizada na cidade, que obrigou as populações menos abastadas compostas fundamentalmente de afrodescendentes a habitar regiões menos privilegiadas, como os morros e os bairros operários. Nas áreas nobres, nas quais a reforma deixaria suas principais inovações desenvolver-se-ia uma cultura própria da chamada Modernidade, o que acabaria por entrar em flagrante choque com a cultura das populações moradoras das áreas menos nobres. O resultado seria a eclosão de muitos discursos cuja finalidade era expressar as diferenças, estabelecendo para a afrodescendência na cidade uma cultura do deslocamento. Nossa proposta nessa dissertação é promover a análise dos discursos pesquisados, focando naqueles pontos em que a imagem do afrodescendente e da cultura africana tendem a ser classificados de forma negativa, por entendermos que nesse momento do pensamento do país se formam muitos dos mitos e noções que ainda atualmente moldam as relações entre as raças no Brasil

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:52:16Z No. of bitstreams: 1 Heloisa Valeria Mangia Torres_Tese.pdf: 1625056 bytes, checksum: 8a951c56f78de6ce0ae344aa169d453a (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Valeria Mangia Torres_Tese.pdf: 1625056 bytes, checksum: 8a951c56f78de6ce0ae344aa169d453a (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 This work aims to understand the poetry of Hilda Hilst in its character of unfinished process, surging towards what is always becoming. In this sense, we study the language that traces itself as the lines of an unconcluded drawing, outline of what may come to be, that is nourished by biblical texts, songs and medieval bestiaries, to give new life to the tradition, not only as homage and reverence, but also as rupture and transgression. Thus, a hybrid poetics that runs through time appears, dissolves the dichotomies and realizes a literary genres implosion. To illustrate this movement, we rely on Walter Benjamin's language theories, because of the philosopher s understanding of the name assembly, which integrity has been lost through time referentiality, as a concept of displacement and transit between the signifier and the signified. We consider poetry as the place where, in a magical-mimetic dimension, language mounts and dismounts itself, narcissistic and cyclic, not depending on an instrumental relationship of meanings, but as a constant process of change and reinterpretation of itself. The analysis axis follows two main themes: death and desire, around which the aspects of love, sex, time, old age, madness unfold themselves as twisted knots in the deconstruction course of the notion of an unified essential subject Este trabalho pretende compreender a poética de Hilda Hilst em seu caráter de processo inacabado, de afluência em direção ao que está sempre em devir, como índice de uma linguagem que se traça como as linhas de um desenho inconcluso, esboço do que pode vir a ser, que se nutre de textos bíblicos, cantigas e bestiários medievais, para revitalizar a tradição, não só como homenagem e reverência, mas também como ruptura e transgressão. Configura-se, assim, uma poética híbrida que atravessa o tempo, dissolve as dicotomias e se concretiza como implosão dos gêneros literários. Para ilustrar este movimento, apoiamo-nos nas teorias da linguagem de Walter Benjamin, cuja leitura parte do conceito de deslocamento e de trânsito entre o significante e o significado na montagem do nome cuja integridade se perdeu em meio à referencialidade do tempo. Deste modo, consideramos a poesia como o lugar em que, em uma dimensão mágico-mimética, a linguagem se monta e desmonta, narcísica e cíclica, sem depender de uma relação instrumental de significados, mas como constante processo de passagem e ressignificação de si mesma. O eixo de análise segue dois grandes temas: a morte e o desejo, em torno dos quais se desdobram, como nós trançados no transcurso de desconstrução da noção de sujeito uno e essencial, o amor, o sexo, o tempo, a velhice, a loucura

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:38Z No. of bitstreams: 1 Maraisa Gabriela de Faria Dissertacao.pdf: 1177325 bytes, checksum: 898b950d63989ad8f887f34ceb01a086 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maraisa Gabriela de Faria Dissertacao.pdf: 1177325 bytes, checksum: 898b950d63989ad8f887f34ceb01a086 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 The novel Bom-Crioulo (1895), by Adolfo Caminha (1867-1897) is one of the first homoerotic stories in the Brazilian literary history. The innovative thematic and the association with the naturalism genre was a polemical subject for the critics. This dissertation aims to analyze the speeches of each literary agent (publishers, writer and critics) about the novel. This analysis can shed lights on new ways to understand Brazilian naturalism. The criticism polemical evaluation on the novel can reveal how naturalism genre holds many others denominations and traits, from cientific novel to pornography. A wider understanding of naturalism can contribute to restore the role of the genre in Brazilian literary history and rekindle the desire to read these novels. O romance Bom-Crioulo, de Adolfo Caminha (1867-1897), publicado em 1895, é uma das primeiras narrativas homoeróticas na história da literatura brasileira. A novidade do tema e a filiação do romance à estética naturalista geraram uma controversa inserção de Bom-Crioulo no campo literário. O trabalho procura observar os posicionamentos de cada agente (editor, autor e críticos literários) presente na história do livro a fim de lançar luz sobre novas vozes e novas formas de compreender o naturalismo brasileiro. A leitura das diferentes apropriações do livro de Adolfo Caminha é essencial para a compreensão plenamente histórica de sua trajetória como romance naturalista brasileiro. A controversa inserção no campo literário, por outro lado, revela como a estética naturalista apresenta um amplo espectro de denominações, que vão do moderno romance científico à pornografia. A visão expandida do naturalismo é necessária para reacender o desejo de ler as obras naturalistas e construir na historiografia literária uma leitura mais receptiva da estética.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:50Z No. of bitstreams: 1 Hendie Tavares Teixeira_dissertacao.pdf: 571245 bytes, checksum: 2c03734c561f5b2d144e80b974ffb501 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hendie Tavares Teixeira_dissertacao.pdf: 571245 bytes, checksum: 2c03734c561f5b2d144e80b974ffb501 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research aims to analyze the sensational novel, popular literature genre, which was very successful and achieved significant circulation in the turn of the Rio de Janeiro s nineteenth century. Thus, we seek to contribute to the understanding of the cultural movement between canonical and popular novels, a subject not yet very well studied by the scientific literature. The sensational novel, in chapters one and two, will be addressed in the context of the modernization process of Rio de Janeiro in the nineteenth century that makes it strengthened as an aesthetic product of frantic urban life capable of producing different sensations from elements such as the transformations of space, new technology, a new way of living, as well as the criminalization, fear, fascination with the terrible and the mix between fiction and news. It is further argued that this type of romance will have its development brought by elements like the cheapening of printing, a journalistic and sensationalist language and structural adjustments that would have made possible an increase in the number of readers and consumers. Finally, in the third chapter, we analyze the novel The stranglers of Rio or the crime of Carioca Street. Sensational novel of hidden Rio, by Abilio Soares Pinheiro, where we can observe the characteristics of these popular narratives, that dialogue with journalistic and scientific texts, with feuilleton seduction and composition structures with bold themes that incorporate the underworld of poverty and the criminal world, both marked by violence, blood and sex. A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance de sensação, gênero da literatura popular, que fez muito sucesso e alcançou tiragens significativas no Rio de Janeiro da virada do século XIX. Com isso, busca-se contribuir para a compreensão da circulação cultural entre romances canônicos e populares, tema ainda pouco estudado pela literatura acadêmica. O romance de sensação será abordado, nos capítulos um e dois, no contexto do processo de modernização do Rio de Janeiro no século XIX que faz com que ele ganhe força enquanto produto estético da vida urbana frenética capaz de produzir sensações diversas a partir de elementos como as transformações do espaço, as novas tecnologias, uma nova forma de viver, bem como pela criminalização, pelo medo, pela fascinação pelo terrível e pela mistura entre ficção e notícia. Argumenta-se, ainda, que este tipo de romance terá seu desenvolvimento propiciado por elementos como o barateamento do livro, uma linguagem jornalística e sensacionalista e adequações estruturais que teriam viabilizado um aumento do público leitor e consumidor. Por fim, no terceiro capítulo, analisamos o romance Os estranguladores do Rio ou o crime da Rua Carioca. Romance sensacional do Rio oculto, do autor Abílio Soares Pinheiro, onde podemos observar as características dessas narrativas de caráter popular, que dialogam com textos jornalísticos e científicos, com estruturas de sedução e composição do folhetim, com audaciosas temáticas que incorporam o submundo da pobreza e do mundo criminoso, ambos marcados pela violência, sangue e sexo.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:12:04Z No. of bitstreams: 1 Thadeu Togneri Moreira_Dissertacao.pdf: 400567 bytes, checksum: a0360b8e8e68447b188f6c30d2c87a81 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thadeu Togneri Moreira_Dissertacao.pdf: 400567 bytes, checksum: a0360b8e8e68447b188f6c30d2c87a81 (MD5) Previous issue date: 2014-05-06 This study aims to approach Tempo, Vida, Poesia , a little studied work of Carlos Drummond de Andrade, published in 1986. This narrative is the final product from eight radio interviews, by Drummond depositions granted to journalist Lya Cavalcanti, and carried whit the PRA-2 - Radio Ministry of Education and Culture, in the 1950s. Objective in the context of Tempo, Vida, Poesia , appreciate the literary work of narrative as key to recall that project to the memory of autobiographical traces the author's 'media'. In this sense, the singular "performance" of the prose in focus allows us to identify the route of a literary life . Mainly on establishing empathy with the receiver and the matter of remembrance and memory incorporated in images contained its own subjective complexity as "character". The richness of poetic artifice with the written orality stages of a singular experience from the narrator, allowing an expanded understanding of literary writing in focus Este estudo busca a abordagem de Tempo, Vida, Poesia , obra pouco estudada de Carlos Drummond de Andrade, publicada em 1986, produto final de uma série de oito entrevistas radiofônicas concedidas à amiga e jornalista Lya Cavalcanti, veiculadas, todos os domingos, pela PRA-2, Rádio Ministério da Educação e Cultura, na década de 1950. Objetiva-se no contexto de Tempo, Vida, Poesia, apreciar o trabalho literário da narrativa enquanto media fundamental da recordação que se projeta sobre a memória dos vestígios autobiográficos do autor. Neste sentido, a performance singular do prosador em foco permite identificar o percurso de uma vida literária, principalmente na empatia que estabelece com o receptor e a matéria da recordação e memória constituídas em imagens, que figuram sua própria complexidade subjetiva enquanto personagem . A riqueza poética do artifício de escrita encena a oralidade de uma experiência singular do narrador, possibilitando uma compreensão ampliada do fazer literário em foco

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:51:19Z No. of bitstreams: 1 Paulo Victor de Souza Rocha_Tese.pdf: 1305434 bytes, checksum: d4e50f8be9c85644d106dc4d2993c9c7 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:51:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Victor de Souza Rocha_Tese.pdf: 1305434 bytes, checksum: d4e50f8be9c85644d106dc4d2993c9c7 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 On José Saramago s critical religious trilogy, formed by the novels Memorial of the Convent, The Gospel According to Jesus Christ and Cain, the constant presence of an utopic way of thinking is perceptible. Thus it does not reveal itself primarily as an idealistic perception of an immutable reality. It is only when aiming at Ernst Bloch s philosophical mindset that it appears as an acute awareness on both historical process and libertary practice. Through the dynamic constitution of this conscience, it is possible to outline the interactive encounter of times: a contemporary and rebuilt past, a present time full of ideological activism and most important of all, the conscience of an open, concrete and possible future. On those novels, this possibility enables a human craving for radical changes on the effective order feasible. This encounter of times, from an esthetic literary point of view, takes shape essentially through parody: the constant criticizing of icons and themes coming from the Judeo-Christian universe. Either on the heated images presented, on the mocked conceptual framework, or even on the hybrid constitution of the novel, which destroys the totalitarian tenor of a traditional narrative, José Saramago seems to draw out of religious archetypes a seditious intensity where, on the fictional weaving elaborated, he teases and questions the metaphysical construction supported by centuries of Jewish and Christian models. On a contemporary context of the novels, this revisited past reading process points out not only the impossibility of an all-absorving worldview existing on the occidental religion model but also to a modern world existential rebuilding process, considering that, through frustrated dreams from that past, an enabling of utopic desires trapped into collective memory would be possible. Therefore, the utopic thinking, on Saramago s trilogy, turns into mist: on the multiple and complex field of novel, a past- present- future dialectic is revealed, which through its dynamic constitution manages and keeps the novum, the not yet Na trilogia crítico-religiosa de José Saramago, constituída pelos romances Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, torna-se possível perceber a presença recorrente do pensamento utópico, que, nas três obras em questão, não se revela como percepção idealística de uma realidade imutável, mas, tendo em vista a perspectiva filosófica de Ernst Bloch, revela-se como consciência aguda tanto do processo histórico quanto da práxis libertária. Na dinâmica constitutiva dessa consciência, pode-se delinear o encontro interativo dos tempos: um passado reconstituído criticamente pela ótica contemporânea, um presente permeado por intensa militância ideológica e, principalmente, a consciência de um futuro aberto como possibilidade concreta, o que viabiliza, naqueles romances, aspirações humanas por transformações radicais da ordem vigente. Esse encontro dos tempos, do ponto de vista estético-literário, substancializa-se na trilogia por intermédio essencialmente do recurso paródico: a revisitação crítica dos ícones e temas provenientes do universo judaico-cristão. Seja nas imagens desiderativas que retoma, seja no quadro conceitual que ironiza, seja, ainda, na constituição híbrida do romance, que esfacela o teor totalizante da narrativa tradicional, José Saramago parece extrair dos arquétipos religiosos uma intensidade subversiva que, na tessitura ficcional que elabora, atinge e questiona a construção metafísica erigida por séculos de judaísmo e cristianismo. Nos três romances do escritor lusitano, esse processo de releitura do passado aponta não somente para a impossibilidade, no contexto contemporâneo, de experiência com a cosmovisão totalizante da religião ocidental como também para a reconstituição existencial do mundo moderno, uma vez que, a partir de sonhos frustrados daquele passado, se tornaria possível materializar anseios utópicos latentes, represados na memória coletiva. Assim, o pensamento utópico, na trilogia saramaguiana, converte-se em névoa do tempo: no espaço múltiplo e complexo do romance, desnuda-se a dialética entre passado, presente e futuro, que, na sua dinamicidade constitutiva, abriga e gesta o novum, o ainda não

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:25:07Z No. of bitstreams: 1 Angela Taddei Tese.pdf: 1533334 bytes, checksum: da1799f6a27bb49505585937070e2de5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Taddei Tese.pdf: 1533334 bytes, checksum: da1799f6a27bb49505585937070e2de5 (MD5) Previous issue date: 2013-12-05 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This doctorate thesis is a case study having as object the Museu da Língua Portuguesa (Museum of Portuguese Language), here-in-after MLP an institution inaugurated on March 20, 2006, and sited in the center of São Paulo city, just on the centennial premises of Estação da Luz. The museum, sponsored by the state of São Paulo government and the Fundação Roberto Marinho, alongside with other public and private enterprise partners, uses a diversified iconography, anchored in new communication technologies. Our approach has as its starting point the notions of language, heritage and museum which, however belonging to distinct theoretical cartographies, are social phenomena that question the representation of social identities, the concepts of memory and forgetfulness, the power strategies. Having as theoretical bases the categories of Bakhtinian dialogism, of social memory (HALBWACHS) and the relations between memory, discourse and power (FOUCAULT), our goal is to describe and analyse the discourse network of the Museu da Língua Portuguesa, taking into consideration both its official and unofficial narrators, its exhibition discourse in its multiple shapes and above all the replies of its visitors. The research questions that we have posed concern the meanings of language and literature musealized in the MLP, the meanings of heritage proposed there and the very meanings of the concept of museum. The reading and interpretation of the MLP we have accomplished, alongside with the replies of its visitors, have brought us to stress what the MLP remembers the discoursive formations that cross its exhibit proposition and what the MLP forgets. Esta tese de doutoramento é um estudo de caso que tem por objeto o Museu da Língua Portuguesa a partir de agora MLP , instituição inaugurada em 20 de março de 2006, e sediada no centro da capital paulistana, no prédio da centenária Estação da Luz. O museu, patrocinado pelo governo do estado de São Paulo e a Fundação Roberto Marinho em parceria com outras empresas públicas e privadas, utiliza uma iconografia diversificada, ancorada em novas tecnologias da comunicação. Nossa abordagem tem como ponto de partida as noções de língua, patrimônio e museu que, embora pertencentes a distintas cartografias teóricas, são fenômenos sociais que põem em questão a representação de identidades sociais, a memória e o esquecimento, as estratégias de poder. Tendo como bases teóricas as categorias de dialogismo bakhtiniano, de memória social (HALBWACHS) e as relações entre memória, discurso e poder (FOUCAULT), nosso objetivo é descrever e analisar a trama discursiva do Museu da Língua Portuguesa, levando em conta seus narradores oficiais e oficiosos, seu discurso expositivo em múltiplos formatos e, sobretudo, as réplicas de seus visitantes. As questões de pesquisa que formulamos dizem respeito aos sentidos de língua e de literatura musealizados no MLP, aos sentidos de patrimônio aí encenados, e aos sentidos da própria designação de museu. A leitura e interpretação do MLP que fizemos, com o aporte das réplicas de seus visitantes, nos levaram a destacar o que o MLP lembra as formações discursivas que atravessam sua proposta expositiva e o que o MLP esquece

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:54Z No. of bitstreams: 1 Sara Alice Cavalcanti_Tese.pdf: 576214 bytes, checksum: 51ffab5d6cb0ad4765eae9f326b78ed2 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sara Alice Cavalcanti_Tese.pdf: 576214 bytes, checksum: 51ffab5d6cb0ad4765eae9f326b78ed2 (MD5) Previous issue date: 2013-07-01 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro Machado de Assis, in the series of short stories entitled Separate Sheets and Several Stories, makes repeated allusions to fiction and fictional deeds, which leads us to consider the possibility of intentional choice of a thematic axis which flows through the narratives, allowing the intentionality of the plots to be read and clearly understood, bestowing a referential characteristic on the whole set. The evocations of these clusters of tales done by Diderot, Merimée and Edgar Allan Poe lie literally on the perception that distinguishes between deceit and fraud, at the same time they don t deny the strength and variety of uses by cluing about future and, sometimes, obscure paths to the pleasure of aesthetic sensations. Throughout this thesis, I try to prove the author chooses the short narrative to discourse upon fictional deeds, and this theme is a plus among others, and accurately arranged in layers that not only overlap, but interpenetrate and reaffirm different strands of the narrative web. Machado tells stories while dealing with the very act of fact-reporting - the effects and necessity of fiction. Meanwhile, he reaffirms it as a tool for the intelligentsia, in a world where the Cartesian objectivity, no longer, regards eyes as faithful receivers of reality, but the fact that we need other ways of seeing and feeling Machado de Assis, nas coletâneas de contos intituladas Papéis avulsos e Várias histórias, faz repetidas alusões à ficção e ao fazer ficcional, o que leva a pensar na possibilidade da escolha intencional de um eixo temático que percorra as narrativas, permitindo que sejam lidas na compreensão dessa intencionalidade, o que confere ao conjunto uma característica autorreferencial. As evocações de Diderot, Merimée e Edgar Allan Poe nessas famílias de contos situam literariamente um entendimento da ficção que a distingue do engano e da fraude, ao mesmo tempo em que não nega sua força e variedade de usos, enquanto supõe futuros e por vezes obscuros caminhos para os prazeres da sensação estética. No decorrer desta Tese procuro provar que o autor escolhe a narrativa curta para discorrer sobre o fazer ficcional, sendo esse tema um a mais dentre outros, apuradamente ordenados em camadas que não apenas se superpõem, mas interpenetram e reafirmam variadas vertentes de fios narrativos. Machado conta histórias, enquanto trata do próprio ato de contar, dos efeitos e da necessidade da ficção enquanto isso, reafirma-a como instrumento para a intelectualidade, num mundo onde a objetividade cartesiana já não supõe os olhos como fiéis receptores da realidade, mas precisa de outras maneiras de ver e de sentir

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:08:33Z No. of bitstreams: 1 Marcela Abreu Guimaraes_dissertacao.pdf: 420811 bytes, checksum: f8fe729771be7769172067e68d36e04b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Abreu Guimaraes_dissertacao.pdf: 420811 bytes, checksum: f8fe729771be7769172067e68d36e04b (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present study intends to concentrate, especially in the analysis of the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá and bring some contribution with regard to the relationship of this work with aspects of modern romance, as well as the identification of narrative procedures that specify features of the realism of Lima Barreto, steeped in the experience of modernity in Brazil. In this course, we seek to reveal the dynamics that is created between city and subjectivity in linking with the individual memory and the consequences for the completion of the narrative. We carried out an initial approach to historical topics such as the origin of the novel, the formation of the reading public in England and Brazil and conceptions of realism that pervades the novel form, in order to understand and identify the place of Lima Barretos works in the history of literature. Presented is also a correlation of conceptions of history and memory, which can be glimpsed in the novel studied, from theoretical studies of selected works of Friedrich Nietzsche and Walter Benjamin O estudo ora apresentado pretende concentrar-se, principalmente, na análise do romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá e trazer alguma contribuição no que se refere à relação desta obra com aspectos do romance moderno, assim como à identificação de procedimentos narrativos que explicitam traços do realismo de Lima Barreto, perpassados pela experiência da modernidade no Brasil. Nesse percurso, busca-se revelar a dinâmica que se estabelece entre cidade e subjetividade na vinculação com a memória individual e as consequências para a realização da narrativa. Realizou-se, inicialmente, uma abordagem histórica de temas como a origem do romance, a formação do público leitor na Inglaterra e no Brasil e as concepções de realismo que perpassam a forma romance, a fim de se compreender e identificar o lugar da obra de Lima Barreto na história da Literatura. Apresentou-se, ainda, correlação das concepções de memória e história, que podem ser vislumbradas no romance estudado, a partir de estudos teóricos de obras escolhidas de Friedrich Nietzsche e Walter Benjamin

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:04:59Z No. of bitstreams: 1 Natalia Nami _Dissertacao.pdf: 403940 bytes, checksum: 9e97e12213c20e85e1f07ec6b15396db (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Nami _Dissertacao.pdf: 403940 bytes, checksum: 9e97e12213c20e85e1f07ec6b15396db (MD5) Previous issue date: 2011-03-24 Two are the main viewpoints through which Lygia Fagundes Telles s short story is analysed in this paper: her narrator and her writing techniques. Concerning the former, we look into similarities between hers and Machado de Assis s narrator and examine the innovation Lygia has brought. The starting point for Lygia Fagundes Telles s narrator s analysis is Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), a short story she wrote based on Machado de Assis s original Missa do Galo ( Midnight Mass ). In relation to Lygia Fagundes Telles s writing itself, we examine the techniques which result in what we here call the bubble-word , a way of writing whose main aspect is lightness, even in stories in which there is the traumatic element, and, through this bubble-word technique, we try to pinpoint the kind of realism present in Lygia Fagundes Telles s short story. The term bubble-word has been taken from a Lygia Fagundes Telles s short story called The structure of the soap bubble ( A estrutura da bolha de sabão ). For our objective of examining the bubble-word - i.e. Lygia Fagundes Telles s writing techniques - to be met, our study has been divided into four thematic groups, in which we have inserted and analysed the chosen short stories as samples Neste estudo é analisado o conto da paulistana Lygia Fagundes Telles sob dois enfoques principais: a investigação a respeito do narrador e o exame das técnicas utilizadas na escritura lygiana em si. Em relação ao narrador, examinam-se as inovações trazidas pela escritora a partir do diálogo com a tradição machadiana de narrativa. Toma-se como ponto de partida da análise o conto Missa do Galo: variações sobre o mesmo tema (1977), escrito por Lygia Fagundes Telles sobre o conto homônimo de Machado de Assis. No que concerne ao segundo aspecto, a escrita lygiana em si, são examinadas técnicas que resultam no que se chamará de palavra-bolha , ou seja, uma escritura na qual a característica primordial é a leveza narrativa, mesmo nos contos onde está presente a tragicidade, e investiga-se, através dessa técnica, o tipo de realismo presente no conto lygiano. A expressão palavra-bolha foi escolhida a partir do título de um dos contos da autora, A estrutura da bolha de sabão . Com o objetivo de analisar a palavra-bolha , ou seja, as técnicas lygianas de escritura, foi realizada uma divisão didática em quatro grupos de temas, nos quais foram encaixados e examinados os contos escolhidos como amostragens

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:05:17Z No. of bitstreams: 1 Heloisa Torres_dissertacao.pdf: 397044 bytes, checksum: d5625abd499af385b144268b8c66e3af (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:05:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Torres_dissertacao.pdf: 397044 bytes, checksum: d5625abd499af385b144268b8c66e3af (MD5) Previous issue date: 2011-03-23 The subject of this dissertation is Adélia Prado s poetics in relation to the modernity that surrounds it. I tried to point out, inside the vastness of the author's work, its connection to the divine, starting with the desacralization of the language that involves it. In my point of view, the poet transfers to the daily, to the ordinary, all significations concerning the sacred: she spiritualizes the concrete and from there builds the concept of abstract. Therefore, she reformulates the writing of the body, originally marked with the image of the sin, so that the body represents the possibility of concretion of the experience with the holy. Thus, emerges a language that folds on itself and restructures its meanings to satisfy the needs of a hybrid sort of genre, made evident by the fusion between the lyrics and the prose Esta dissertação trata da poética de Adélia Prado. Procurei destacar, dentro da vasta obra da autora, sua ligação com o divino a partir da dessacralização de uma linguagem que a este se atribui. A meu ver, a poeta transfere para o cotidiano toda a carga semântica relativa ao sagrado: espiritualiza o concreto e daí constrói sua abstração, reformulando a escrita do corpo originalmente marcada pala imagem de pecado. O corpo representa a possibilidade de concretização da experiência com o divino. Assim, surge uma linguagem que se dobra sobre si mesma e recompõe seus significados para satisfazer as necessidades de um gênero híbrido evidenciado pelo trânsito entre o poético e o prosaico

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:56Z No. of bitstreams: 1 Marcela Nacimento_dissertacao.pdf: 1502886 bytes, checksum: e36cdda79d2d7cf93f0699cb8035446b (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Nacimento_dissertacao.pdf: 1502886 bytes, checksum: e36cdda79d2d7cf93f0699cb8035446b (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 Publishing in 1843, O filho do Pescador its considered the first Brazilian novel. Neglected, ignored, underserved workmanship, got for the majority of the critical, only, the historical importance of its priority. Despite of the critical, the Teixeira e Sousa romances got its place between its contemporaries, proving that, in its time, it are accepted and placed to the side of great romances writers. When understanding such workmanship as first Brazilian romance, confides space for a new analysis, approaching the characteristics of this type of distinct romance of the novel. The workmanship gains importance apart that romance . takes care of well to the characteristics of the sort: the cut, the structure, the thematic one, the boarding, the narrator. After to differentiate novel and romance, the present work will study the workmanship of Teixeira e Sousa as the first one chats Brazilian of the sort romance, raising the aspects fit that it in such sort. Studying the text under the category of romance, we will approach the romantic characteristics of the workmanship, pointing out it in the Brazilian romanticism, as it chats inaugural under the romantic signs Em 1843, publicava-se O filho do pescador, considerado o primeiro romance brasileiro. Obra preterida, ignorada, desmerecida, obteve pela maioria da crítica, apenas, a importância histórica de sua primazia. Mesmo criticado, o folhetim de Teixeira e Sousa obteve seu lugar entre seus contemporâneos, comprovando que, em seu tempo, fora aceito e colocado ao lado de grandes romancistas. Ao compreender tal obra como o primeiro folhetim brasileiro, abre-se espaço para uma nova análise, abordando as características desse tipo de romance distinto, em muito, do romance em volume. Distinguindo romance-folhetim de romance em volume, O filho do pescador ganha importância a parte a obra atende bem às características do gênero: o corte, a estrutura, a temática, a abordagem, o narrador. E, ainda, contribui para a formação do público leitor e a educação da sensibilidade do sujeito para a exposição de sentimentos e orientação estética da vida privada. Aliado a isso, o romance antecipa elementos da estética romântica para a prosa brasileira e constitui um arguto narrador, simultaneamente, onisciente e crítico do processo de narração

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:09Z No. of bitstreams: 1 Sergio Granja_dissertacao.pdf: 627398 bytes, checksum: 615d9981c68fafff0cc7c8256c106327 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Granja_dissertacao.pdf: 627398 bytes, checksum: 615d9981c68fafff0cc7c8256c106327 (MD5) Previous issue date: 2009-03-20 The reactionary chronicle of Nelson Rodrigues contains a wealth of aesthetic and ideological lines. From the formal point of view, the satire rodriguesiana its roots back to an archaic located in the "field of serious-comic" of Classical Antiquity. From the ideological point of view, it is politically interested and takes part in the battle of ideas that hangs under the military dictatorship. The news chronicle of Nelson Rodrigues is contingent and gives a fictional treatment of reality, mainly through the exaggeration, the amplification of the facts of everyday life. As a discursive event, is addressed here in a bundle that includes five thematic areas: death, black, the female, the anticomunism and the aesthetics A crônica reacionária de Nelson Rodrigues comporta uma riqueza de traços estéticos e ideológicos. Do ponto de vista formal, a sátira rodriguesiana remete suas raízes a uma archaica situada no "campo do sério-cômico" da Antigüidade Clássica. Do ponto de vista ideológico, ela é politicamente interessada e toma partido na batalha das idéias que se trava sob a ditadura militar. A crônica jornalística de Nelson Rodrigues é contingente e dá um tratamento ficcional ao real, sobretudo através do exagero, da amplificação dos fatos da vida cotidiana. Como acontecimento discursivo, está aqui abordada num feixe temático que engloba cinco eixos: a morte, o negro, o feminino, o anticomunismo e a estética

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:06:06Z No. of bitstreams: 1 Jose Luiz Matias.pdf: 438397 bytes, checksum: d62b10d6dd0b69e47ad74e2d7028ce9f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:06:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Luiz Matias.pdf: 438397 bytes, checksum: d62b10d6dd0b69e47ad74e2d7028ce9f (MD5) Previous issue date: 2007-03-26 The objective of this work is to analyze the chronicles written by Lima Barreto, from the perspective of the insertion of Brazil in the first decades of the 20th century modernity, considering the issues that impacted the country during the First Republic, such as the technological and scientific development, the cosmopolitism, the urbanization of Rio de Janeiro and other matters that overloaded mainly the daily routine of the urban society at that point. The corpus of this research is extracted from the Lima Barreto s books Feiras e Mafuás, Marginália and Vida Urbana. The criteria for the selection of the chronicles was based upon the higher possibility of displaying a better representation of cultural movements if compared to the compulsory modernity of Rio de Janeiro; the chronicle as the interface of the press with literature; the consideration of the cultural aspects of Lima Barreto s chronicles and the chronicle in a dialog with daily images. Thus the theoretical approach attempts to define modernity and its results in Brazil from the point of view of thinkers and critics who study chronicles and the press of the onset of the 20th century. Based upon Lima Barreto s work, the role of the intellectual as a mediator and an interpreter of modernity and its tensions is also reflected O trabalho objetiva analisar as crônicas de Lima Barreto, sob a perspectiva da inserção do Brasil na modernidade das primeiras décadas do século XX, diante dos impactos ocorridos no país durante a Primeira República, tais como o avanço técnico, o cientificismo, o cosmopolitismo, a reurbanização do Rio de Janeiro e outros aspectos que avassalavam principalmente o cotidiano da sociedade urbana à época. O corpus dessa pesquisa são as crônicas de Lima Barreto extraídas dos livros Feiras e Mafuás, Marginália e Vida Urbana, cujo critério de seleção se orientou pela maior possibilidade de mostrar a representação das manifestações culturais em contraponto com a modernidade compulsória do Rio de Janeiro; a crônica na interface da imprensa com a literatura; a reflexão sobre os aspectos culturais nas crônicas de Lima Barreto e a crônica em diálogo com as imagens do cotidiano. Para tanto, a abordagem teórica busca conceituar a modernidade, e seus desdobramentos no Brasil, a partir dos pensadores da cultura brasileira e dos críticos que estudam a crônica e a imprensa do início do século XX. Tendo como referência a obra de Lima Barreto, reflete-se também sobre o papel do intelectual, como mediador e intérprete da modernidade e suas tensões.