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23 p. -- Bibliogr.: p. 19-22 El tema fundamental sobre el que se centra este trabajo es la configuración popular del concepto otoño en la sociedad de la Romania y algunas voces relacionadas con él. El objetivo principal se basa en descubrir cómo este concepto está vinculado con la cualidad intermedia que caracteriza a dicha estación, así como subrayar la estrecha relación que establece con la cultura agrícola. Los apartados en los que se va a desarrollar el trabajo son los siguientes: una breve introducción a la forma en la que el hombre percibe y, por tanto, organiza el tiempo; una incursión en el origen de las estaciones intermedias: la primavera y el otoño-; las diversas denominaciones que otorgan al concepto otoño, y por último, dos festividades representativas de la estación –San Martín y Magosto- junto con algunas paremias que reflejan las cuestiones que caracterizan esta época del ciclo anual. Por medio de este recorrido, se observa cómo desde época temprana surgen otras voces para denominar el otoño, muchas mantienen su vitalidad, pero algunas caen en desuso, en otras se da una ampliación o reducción del significado que abarcan, etc. Esto indica que no siempre la división del año en cuatro estaciones ha sido la misma, el devenir del tiempo hace que las categorías se vayan acomodando al contexto. Se concluye, por tanto, que la percepción del ciclo anual trasciende la clásica división de las cuatro estaciones, las diferentes formas de nombrar el otoño apuntan a un hecho superior: una categorización cualitativamente distinta de clasificar esta división, pues, el año se divide en dos acontecimientos importantes para el mundo agrícola: el brote –el comienzo de la luz, relacionado con la cosecha- y la siembra –la entrada en la oscuridad-. El otoño es una de las épocas de transición la cual ha dado lugar a diferentes denominaciones, puede que justamente porque se posiciona en la frontera transitoria donde la etapa de luz proporciona los últimos frutos y vaticina el comienzo de la época de siembra.

42 p. -- Bibliogr.: p. 39-40 [ES] El presente trabajo pretende profundizar en los resultados del contacto lingüístico árabe-romance en la Península Ibérica y, en especial, los arabismos que proceden del árabe andalusí. En primer lugar, se realizará una introducción y justificación para explicar la selección de este tema concreto de investigación en este Trabajo de Fin de Grado. Posteriormente, se realizará una breve descripción de la lengua árabe, desde sus orígenes hasta la génesis de los dialectos. También, se contextualizará la situación previa a la conquista islámica de la Península Ibérica, así como los aportes de la diversidad de grupos étnicos de la España musulmana. Seguidamente, se procederá a ordenar los arabismos por campos semánticos y a mostrar su étimo andalusí. Por último, se hará una conclusión sobre los aspectos más importantes de este trabajo de investigación. [EN] This document aims to deepen the results of the Arabic-Romance linguistic contact in the Iberian Peninsula and, in particular, the Arabisms that come from Andalusian Arabic. First, an introduction and justification will be made to explain the selection of this specific research topic in this Final Degree Project. Subsequently, a brief description of the Arabic language will be made, from its origins to the genesis of the dialects. Also, the previous situation to the Islamic conquest of the Iberian Peninsula will be contextualized, as well as the contributions of the diversity of ethnic groups in Muslim Spain. Next, the arabisms will be put in order by semantic fields, followed by their etymologies. Finally, a conclusion will be made on the most important aspect of this research work.

27 p. -- Bibliogr.: p. 25 Este trabajo analiza el personaje de Helena en la película Las Troyanas de Michael Cacoyannis del año 1971, así como también la forma en la que el director greco-chipriota recrea los elementos que ya caracterizaban a la espartana en la tragedia Las Troyanas de Eurípides. Cacoyannis adapta esta tragedia para la gran pantalla sirviéndose de los recursos propios del género cinematográfico para potenciar y acomodar a los gustos y al pensamiento contemporáneos la figura de Helena. Este TFG pertenece al ámbito de los estudios de la tradición clásica griega, y más concretamente, al campo de la recepción del mundo antiguo en el cine. En un sentido estricto de la palabra el film de Cacoyannis se puede considerar un péplum, puesto que es una película ambientada en la Antigüedad clásica, tal y como se define el término en el Diccionario de la Lengua Española (s.v. péplum). La investigación consta de tres partes. En la primera se hace una introducción de la película y su director, así como del mito de Helena, particularmente de la versión de la historia de Helena que aparece en Las Troyanas de Eurípides, y que Cacoyannis recrea para el cine. La segunda parte del trabajo estudia la preparación de la entrada de Helena en la tragedia y en la película, entendiendo por preparación todos aquellos elementos visuales o verbales que preceden a la aparición del personaje. En la tercera parte del TFG, son analizadas la aparición de Helena y la escena que esta protagoniza tanto en la tragedia como en su adaptación cinematográfica. El trabajo se cierra con las conclusiones principales del estudio y con un anexo de imágenes que ilustran momentos significativos de la película analizados en el trabajo. La traducción de la tragedia de Las Troyanas que se ha utilizado, tanto para la lectura del drama, como para las citas recogidas en el TFG, es la de José Luis Calvo Martínez para la editorial Gredos.

53 p. -- Bibliogr.: p. 51-53 Mit dieser Abschlussarbeit soll bewiesen werden, dass Lubitsch das filmische Frauenbild seiner Zeit erweitert hat. Lubitsch hat die essenzielle Rolle der Frau in der neuentstandenen Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg früh erkannt, und ihr die Entsprechende Vorrangstellung in seinem Film geboten. 1918 ist das Jahr Lubitschs „kopernikanischen Wende“, wonach er ab diesem Zeitpunkt die Hauptrollen für seine Filme hauptsächlich für Frauen mitschrieb und drehte. Er stellte die Frau in den Mittelpunkt der Aktion, und verwandelte sie in ein diskursives Subjekt. In seinen Berliner Jahren hat der deutsche Filmregisseur Muster für die Frauenbilder der späteren Screwball Comedy und Film-Noir geschaffen. Er hat in Zusammenarbeit mit drei Schauspielerinnen - Ossi Oswalda, Pola Negri und Henny Porten - diese jeweiligen Muster auch von Film zu Film mit feinen Unterschieden abgestuft. Die subtile Unterschiede zwischen den verschiedenen Rollen Oswaldas, Negris und Portens machen es zur sinnvollsten Lösung, all deren erhaltene Filme zu analysieren, um nicht als wählerisch zu gelten. Anhand einer Studie von Lubitschs zugänglichen deutschen Filmen mit den oben erwähnten Leinwandkünstlerinnen, zusammen mit einem bedingt kurzen Überblick über zeitgenössische Filme anderer Filmemacher (1916-1922) und einer Auswahl Lubitschs vorhandenen Bibliographie, soll ein Licht auf Lubitschs entscheidenden Einfluss auf die Erweiterung des filmischen Frauenbilds geworfen werden.

25 p. -- Bibliogr.: p. 24-25 El presente trabajo, El epigrama helenístico: Nóside, es una sucinta aproximación a la poco conocida figura de la poeta helenística Nóside de Locris. A grandes rasgos, este estudio está estructurado en dos bloques: la primera mitad ofrece los recursos necesarios para poder enfrentarse, con los datos suficientes, a la profundización en el conocimiento de la poetisa y su obra, presente en la segunda mitad. En efecto, el capítulo primero, titulado Introducción y formado por dos secciones, describe el contexto histórico y literario en el que se ubican la autora y su obra (el Helenismo). En primer lugar, el contexto histórico y literario en el apartado Helenismo explica la situación política y cultural existente durante tres siglos en esta parte del mundo occidental. El segundo apartado, La mujer en época helenística, muestra los cambios que encontramos en la situación de las mujeres con respecto a épocas anteriores y reflexiona sobre la realidad de la mujer en este contexto. El apartado correspondiente al epigrama, que lleva este mismo título, incluye la definición del género, su historia, las corrientes de las escuelas principales y concluye con una breve reflexión sobre el tratamiento que han recibido las autoras por parte de la tradición literaria. En el apartado Nóside de Locris se ofrecen la cronología y los escasos datos conocidos sobre la vida de la poeta. Se contextualiza su obra dentro de la escuela dórico-peloponésica del epigrama helenístico y se destacan los rasgos principales de los textos conservados de esta autora. Seguidamente, bajo el epígrafe El manifiesto poético de Nóside: comentario de los epigramas AP V, 170 y AP VII, 718, se aborda la traducción y el análisis de los citados epigramas. Para ello, se han tenido en cuenta las diferentes aportaciones de los estudiosos de esta autora con el fin de extraer los rasgos principales de sus poemas. El trabajo finaliza con las conclusiones obtenidas.

47 p. -- Bibliogr.: p. 24-26 El presente trabajo pretende ser una aproximación a la figura de Alfonso X y a su labor historiográfica, además de una modesta contribución a la conmemoración del VIII centenario de su nacimiento. Por ello, he tratado de resaltar su ímprobo trabajo, como impulsor del uso del castellano en todos los ámbitos culturales y, más específicamente, en su labor historiográfica. Tomando esta última como referente contextual, el objetivo de este trabajo ha sido realizar un análisis comparativo de la leyenda de «Don Rodrigo y la pérdida de España», prestando un especial interés en la realización de estudio léxico-semántico tomando como modelo los trabajos filológicos clásicos de la Escuela de Filología Española pidalina.

39 p. -- Bibliogr.: p. 39 [ES] Con más de dos mil inscripciones localizadas en la franja mediterránea que llega desde el Languedoc francés hasta Almería, el ibérico es la lengua paleohispánica de la que conservamos una mayor documentación. Sin embargo, a pesar de contar con esta cantidad de testimonios datados entre los siglos V a. C. y I d. C., esta lengua continúa sin ser descifrada. El hermetismo y el equívoco conocimiento de los diferentes signarios en los que se testimonió el ibérico, junto a la complejidad que entraña la segmentación de sus textos, son solo algunos de los obstáculos a los que se enfrentan los investigadores que tratan de descodificar esta lengua paleohispánica. No obstante, gracias al descubrimiento de una inscripción romana −que documentó el decreto de ciudadanía de treinta personas de entre las cuales la mayoría tenían nombres ibéricos− conocida como el «bronce de Áscoli», sí existe un área que parece arrojar algo de luz sobre la situación: la onomástica y, en especial, la onomástica personal. [EN] With more than two thousand inscriptions located in the Mediterranean strip that reaches from the French Languedoc to Almería, Iberian is the Paleohispanic language for which we have the most documentation. However, despite having this amount of testimonies dated between the V b. C. and I a. C. centuries, this language continues without being deciphered. The secrecy and the equivocal knowledge of the different signaries in which the Iberian language was attested, together with the complexity involved in the segmentation of its texts, are just some of the obstacles faced by researchers trying to decode this Paleohispanic language. However, thanks to the discovery of a Roman inscription −which documented the citizenship sentence of thirty people, most of whom had Iberian names− known as the «Ascoli bronze», there is an area that seems to shed some light on the situation: onomastics and, especially, personal onomastics

22 p. -- Bibliogr.: p. 22 [ES] En este trabajo se lleva a cabo un estudio del amor y la razón comparando Minna von Barnhelm y El sí de las niñas. El concepto de razón y su aplicación a las situaciones vitales son de suma importancia en el siglo XVIII. En estas obras, vemos cómo el uso de la razón beneficia finalmente a los personajes. El estudio también presenta la relevancia de los sentimientos en las obras para, finalmente, analizar cómo se consigue el equilibrio entre ambas fuerzas. [EN] This research studies love and reason comparing Minna von Barnhelm and El sí de las niñas. The concept of reason and its application to daily situations is of great importance in the XVIII century. In these books it can be seen how reason finally benefits the characters. The study also presents value of the heart on the plays. Finally, it analyses how the balance between these forces is achieved.

31 p. -- Bibliogr.: p. 30-31 Aurrean daukagun lanean autore epiko ezagunenari buruz arituko gara: Homero. Homerok mendebaldeko literatura oso bati hastapena eman zion eta, nola ez, haren olerkiei buruz interpretazio ugari egin izan dira historia osoan zehar. Aztertzeko hainbeste elementu dituen olerki hauetan heroi homerikoarengan arreta jartzea suertatu zaigu oraingo honetan. Heroi homeriko nagusia Akiles daukagu hemen, horregatik erreferentzia gehienak Iliadatik hartuko dira. Hala ere, lan honetarako Odisea ere kontuan hartu izan da Odiseo ere heroi homeriko esanguratsua baita. Olerki hauen interpretazio tradizionaletik abiatuta harago doan ikuspuntu bat azalduko da. Horretarako, olerkietan agertzen den gizarteari dagokionez, hedatuen izan den interpretazio sozio-politikoa azalduko da, ondoren hau ezbaian jartzeko. Interpretazio tradizionalarekin jarraituz, kondairetan heroi homerikoak betetzen duen paperaz ere arituko gara, eta interpretazio horren zilegitasunari buruz hausnartuko dugu. Heroien funtzio soziala eta betebeharrak jainkoekin estuki lotuta daudela dio tradizio literarioak, baina lanean aurrera egin ahala uste hori kolokan geratuko da. Heroi homerikoarekiko interpretazio tradizionala azaldu ondoren, honek, subjektu politizatua den heinean, duen jarrera hausnarkorrari eta subjektibotasunari buruz arituko gara. Adieraziko den moduan, ezin da lan literario bat bere koiuntura politiko eta sozialetik at interpretatu eta aztertu. Pertsonaien subjektibotasunak egoeren aurrean erabaki pertsonalak hartzeko gaitasuna ahalbidetzen du; eta hori da, hain zuzen, azalduko dena. Subjektibotasun hau estuki lotuta agertuko da heroien eta jainkoen arteko harremanarekin. Tradizioaren interpretazioak dioenaren kontrara, lanean pertsonaien autonomia defendatuko da, jainkoen zeregina bigarren maila batean kokatuz. Heroien subjektibotasunak iritzi propioak garatzeko gaitasuna eskaintzen dio heroiari, modu horretan jainkoen mesedetatik at jokatzeko aukera eskainiz. Esandakoaren adibide zehatzak eman ondoren, aipatutako koiuntura sozio- politikoan sakonduko da jarraian, polisek izan zuten garrantzia nabarmenduz. Beraz, Aro Mizenikoan existitzen ziren oikosak Aro Arkaikoan indarra hartzen hasiak ziren polisekin alderatuko dira. Polis hauen baitan gizabanakoek eztabaidarako gaitasunak eskuratzen dituzte, eta bertako egitura sozialak hauek subjektu politikoak bilakatzen ditu. Ezaugarri hauekin, pertsonaiek eztabaiden aurrean subjektibitate hausnarkor bat garatzen dute, izaera autonomoa duena (interes komun batzuei erantzuten dien besteen pentsamoldeareriko independentea dena). Beraz, Homerok olerkietan islatutako kolektibitateak hartuko du garrantzia, hau polisen ezaugarri nagusia baita. Kolektibitate honek eztabaidetarako, eta hortaz, argudiaketarako baldintzak eskaintzen ditu, asanbladen testuinguruan, adibidez. Beraz, polisak dakarren egitura sozial kolektiboak heroi homerikoaren pentsamoldean eragin zuzen bat du, bere izaera eta jarrera zehazten duena

27 p. -- Bibliogr.: p. 26-27 [ES] El objetivo de este TFG es investigar la representación y recepción de Agripina la Menor a través de las diferentes tradiciones del cómic: la estadounidense, la franco-belga y la japonesa. Estas representaciones se analizan a través de la lente de los estudios de recepción de la cultura clásica grecoromana, y su intersección con los estudios sobre el cómic y la narratología. Planteamos este objetivo analizando, por un lado, el papel de la mujer en el I d.C. y su representación en las fuentes clásicas y, por el otro, su recepción en el cine, TV y, más en concreto, a través de los diferentes formatos del cómic. Es interesante poner el foco en el cómic ya que se presupone que los autores que se ocupan de los temas clásicos ofrecen reinterpretaciones, dentro de la ficción histórica, que mantienen un fuerte grado de fidelidad a sus fuentes. [EN] The aim of this paper is to investigate the representation and reception of Agrippina the Younger through different comic traditions: American, Franco-Belgian and Japanese. These representations are analyzed through the lens of the Classical Reception Studies, and their intersection with comic studies and narratology. We set this goal by analyzing, on the one hand, the role of women in the 1st century AD and their representation in classical sources and ,on the other hand, their reception in film, TV and more specifically through the different traditions and formats of comic. It is interesting to put the focus on the comic there, because it is supposed that the modern authors who deal with classical themes offer reinterpretations, within historical fiction, with a high degree of fidelity to their sources.

26 p. -- Bibliogr.: p. 25-26 En todo texto jurídico existen vocablos y expresiones con connotaciones específicas para regular y describir una circunstancia social. En consecuencia, al léxico analizado, debemos sumarle las diferentes variedades diatópicas y diacrónicas atestiguadas. En el caso concreto del Fuero de Ayala, se analiza una variedad romance bajomedieval perteneciente a las merindades de Álava y sus zonas aledañas, normalmente emparentadas culturalmente a Castilla o Navarra. De este modo, el análisis del léxico ayalés no se limita solamente a desentrañar los contenidos en él expuestos a través de su etimología latina, sino que necesita detectar y documentar las diferentes acepciones semánticas de un léxico influido por una cultura y una historia externa permeable en la región ayalesa. Para completar el estudio, se tendrá en cuenta el contexto correspondiente de cada vocablo y, en casos particulares, se cotejará con voces y acepciones atestiguadas en otros textos jurídicos históricos castellanos y navarros. Tomando como base estos preceptos, y dependiendo de la oscuridad de algunos pasajes, recurriremos en mayor o menor medida a las herramientas filológicas mencionadas, prestando especial atención a los navarrismos atestiguados.

25 p. -- Bibliogr.: p. 24-25 El presente trabajo analiza tres obras de Antonio Buero Vallejo ―Una extraña armonía (1956), La doble historia del doctor Valmy (1964) y Diálogo secreto (1983)― estudiando la construcción de la identidad en sus personajes principales y las formas de inautenticidad que estos muestran. Para ello, primero se ofrecen los resúmenes las tres obras y, después, el análisis tanto de los personajes principales de las obras como de las relaciones que mantienen con el mundo y con el resto de personajes. Además, se han explorado las diferencias entre las obras para ahondar en los efectos de la inautenticidad en las relaciones personales, pero sobre todo se ha incidido en las semejanzas, atendiendo los aspectos que se reiteran. Estas tres obras ―que utilizan los elementos formales para ahondar en el tratamiento de los temas que tratan― están protagonizadas por hombres inauténticos que han forjado una identidad alternativa. Gracias a las interacciones que mantienen, salen a relucir elementos y planteamientos comunes; por ejemplo, que la sociedad alienante y alienada se rige por el egoísmo y utiliza estrategias como la deshumanización del otro o los analgésicos para dificultar la compasión. Por lo tanto, al construirse la identidad en un diálogo entre el individuo y esa sociedad alienada, se corre el peligro de optar por los beneficios que ofrece el conformismo ―ya sean económicos, de poder y de autoestima― forjando así una identidad inauténtica. Estas obras muestran el intento de los personajes por realizarse y las barreras para hacerlo o los alicientes para no hacerlo, de ahí que también sean relevantes los personajes relegados a la marginalidad. En las tres obras se perfila la autenticidad como una forma de compasión, como se puede apreciar por los problemas psicosomáticos y de conciencia que se generan si se prescinde de ella, por el solapamiento de felicidad y autenticidad o de infelicidad e inautenticidad o por la capacidad de salvar una relación basada en mentiras (o destruirla en caso de que un miembro de la relación no sea compasivo).

27 p. -- Bibliogr.: p. 25-27 Cuando Julio Verne escribió sus Viajes extraordinarios (1863-1918) —colección que reúne las novelas más importantes de su carrera— el contexto francés y el español eran muy distintos: en Francia, las revoluciones de finales del siglo XVIII impulsaron avances sustanciales, tanto en el ámbito político-social como en el científicotecnológico, que condujeron a la sociedad y al estado hacia el progreso; en España, en cambio, el liberalismo tardó en penetrar y las ideologías retrógradas y belicistas condujeron a un inmovilismo político y social. Así pues, como era de esperar, el impacto que tuvo el autor en ambos países fue también muy diferente. En este sentido, con el objetivo de analizar la recepción de Verne en España, el presente trabajo expondrá, en primer lugar, el contexto español del momento, determinante para entender los factores que condujeron a la copiosa lectura y reedición de su obra en el país, y la opinión pública que se tenía de él, reflejada en la prensa española decimonónica. En segundo lugar, con el fin de dilucidar cuán influyente fue Julio Verne en la incipiente ciencia ficción española de comienzos del siglo XX, se ofrecerá una breve cronología preambular de la proto ciencia ficción peninsular, seguida por un estudio del influjo verniano en la trayectoria literaria de los que se han considerado los pioneros del género a nivel nacional: José de Elola «El Coronel Ignotus» y Jesús de Aragón «Capitán Sirius».

35 p. : il. -- Bibliogr.: p. 23-25 En el presente trabajo realizo un análisis de una muestra de neologismos internáuticos, ya que es uno de los sectores que mayor fuerza y arraigo tiene en la actualidad. El objetivo de este estudio es ahondar de una forma práctica en los conceptos de neología y neologismos y, a su vez, mostrar la vitalidad del español actual y sus usos. Para demostrar esta vitalidad, la Real Academia Española ha creado un Observatorio de palabras propio que ofrece información sobre términos que no se encuentran documentados en el diccionario. Por ello, me ha parecido oportuno tomar la lista de palabras que ofrece la Academia como punta de partida para realizar el trabajo. Asimismo, me he visto obligada a delimitar el campo de estudio a las palabras que pertenecen al léxico internáutico y como ya he mencionado, han sido tomadas de la lista que ofrece el «Observatorio de palabras» a excepción de algunos términos que han sido extraídos del «Banco de Neologismos» del Centro Virtual Cervantes para complementar las tomadas del Observatorio. En el glosario que he realizado he tratado de establecer los significados y documentar los usos de cada una de las palabras y para ello, he consultado diferentes bancos de datos como el CORPES XXI, el CREA o el CORDE. Cabe señalar que la lengua española, en muchas ocasiones, se ve muy influenciada por el inglés y es por lo que la mayoría de las unidades léxicas tomadas de una lengua extranjera provienen del inglés. Los resultados muestran una presencia considerable de anglicismos y, además, se demuestra que hay una tendencia a no modificar ortotipográficamente estas nuevas unidades léxicas que se incorporan a nuestra lengua. Para evidenciar la influencia del inglés sobre la lengua española he elaborado unos gráficos y unas tablas para comparar las frecuencias de uso de los anglicismos y los equivalentes del español y, a su vez, he realizado análisis comparativo entre el término que proviene del inglés y la alternativa que ofrece el español.

29 p. : il. -- Bibliogr.: p. 28-29 El objetivo de este trabajo es hacer un estudio de «El juez de su causa», novela corta escrita por María de Zayas y Sotomayor (Novelas amorosas y ejemplares, 1637), atendiendo a las relaciones hipertextuales que este relato establece –o parece establecer– con una serie de obras y autores que le precedieron. El propósito final de este análisis es observar en qué medida y de qué manera se manifiesta la voz femenina de su autora a través de la reescritura de sus posibles “fuentes”. Para ello, se analizarán tres obras que la crítica ha fijado como precedentes de esta novela de Zayas: «Las Fortunas de Diana» de Lope de Vega (que forma parte de las llamadas Novelas a Marcia Leonarda), la patraña XV de El Patrañuelo, de Juan Timoneda, y la novella IX de la segunda jornada del Decamerón de Giovanni Boccaccio. Nuestra atención se centrará de forma prioritaria en las relaciones entre la obra de Zayas y la de Lope de Vega, para mostrar cómo cada autor reconduce el argumento de la historia que le sirve de base (heredada de Timoneda y de Boccaccio), dando relevancia a una serie de elementos diferentes y adaptándola a su gusto y a sus propias intenciones literarias. En esta tarea partimos de la base de que la literatura de nuestro Siglo de Oro está tejida sobre un entramado de redes literarias en las que la práctica de la reescritura se muestra como un ejercicio cotidiano que enriquece los textos al ponerlos en contacto con otros textos, y que es imprescindible para entender su funcionamiento. Para a consecución de este objetivo, comenzaremos haciendo un breve repaso por la imprecisa biografía de María de Zayas, en el que dedicaremos un apartado a la polémica sobre el feminismo, o protofeminismo, de esta escritora, puesto que creemos que la postura que ella adopta en defensa de las capacidades de las mujeres deberá ser tenida en cuenta al abordar su particular versión de la historia contada, y en especial su tratamiento del personaje protagonista femenino. A continuación, tras presentar las novelas de Zayas y de Lope de Vega, nos detendremos de forma sintetizada en los conceptos de intertextualidad e hipertextualidad desarrollados por Julia Kristeva, Roland Barthes y Gérard Genette ya que constituyen la base teórica de nuestro planteamiento y nos permitirán después desarrollar el recorrido hipertextual entre los cuatro textos citados arriba, a través del cual pensamos alcanzar el objetivo propuesto. Para la confección del presente trabajo hemos recurrido los estudios sobre las “fuentes” de la madrileña en esta novela llevados a cabo por Place, Chevalier y Senabre, si bien aquí hemos abordado la cuestión desde el mencionado marco teórico que parte de las teorías bajtinianas, desde el cual las relaciones hipertextuales/ intertextuales suponen una práctica positiva y donde conceptos como «plagio» o «falta de originalidad» no tienen cabida.

29 p. : il. -- Bibliogr.: p. 28-29 Ce travail de fin d’études a comme objectif de montrer la vision de l’éducation du célèbre auteur de la Renaissance François Rabelais, et de rendre compte des caractéristiques de l’éducation au Moyen Âge ainsi que de celle de la Renaissance pour montrer par la suite les différences entre elles. Tout d’abord nous nous intéresserons sommairement à l’état de l’enseignement au Moyen Âge, qui n’était pas si teintée d’ignorance et de fanatisme religieux qu’on aurait pu le croire. Ensuite nous nous pencherons sur les innovations dans la pédagogie grâce aux faits qui sont à l’origine de l’avènement de la Renaissance. En effet à la Renaissance il y aura un fort questionnement de la façon d’enseigner et de la façon de considérer l’éducation, ce qui impliquera beaucoup de changements dans le domaine du savoir. Par ailleurs nous aborderons en détail les différents éléments qui ont façonné l’éducation à l’époque, comme l’enseignement des langues ou l’éducation chez les jésuites. Puis, nous arriverons au noyau du travail et nous analyserons quelques passages de deux oeuvres majeures de Rabelais, qui présentaient l’histoire de géants la plus connue de la littérature française : Gargantua et Pantagruel. Premièrement nous aborderons les attaques de Rabelais à l’éducation sophiste pour après contempler l’évolution dans la formation dispensée au géant et comment celle-ci se rapproche de l’idéal humaniste grâce à l’intervention du précepteur Ponocrates. Ensuite, nous examinerons la lettre qui envoie Gargantua à son fils, Pantagruel, pour l’exhorter à suivre une éducation « le plus complète possible » comme le conseillent les humanistes, mais toujours avec l’humilité qui impose la foi en Dieu. Pour finir avec les études, nous analyserons le portrait de la société idéale présentée par Rabelais, c’est-à-dire de l’utopie de l’abbaye de Thélème et le mode de vie de ses habitants, les ‘thélémites’. Finalement, on a pu conclure que Rabelais est un auteur qui a beaucoup apporté au domaine de l’enseignement grâce à ses textes. Ses récits donnent comme résultat la parfaite combinaison du nouvel esprit humaniste avec les éléments les plus remarquables de la formation du Moyen Âge, le tout dans un programme éducatif qui met au centre l’élève.

27 p. -- Bibliogr.: p. 25-27 Este trabajo busca explorar, analizar e interpretar algunas de las distintas formas que pueden adoptar la memoria y el testimonio histórico en el teatro contemporáneo; y, de igual modo, plantear la reflexión sobre la labor social que puedan producir en este ámbito. Analizamos para ello dos obras: Mi vida después (2009) de Lola Arias, y Los niños perdidos (2005) de Laila Ripoll. Observaremos cómo se componen los elementos semióticos lingüísticos y materiales que ayudan a completar su significado y su mensaje: sus personajes, tramas, emplazamiento, temporalidades, atrezzo, etc. para mostrar las técnicas que construyen, a modo de espejo, una representación de la memoria histórica y personal complementaria a través de dos escenas artísticas en dos espacios dictatoriales hispánicos.

43 p. : il. -- Bibliogr.: p. 41-43 La mitología clásica ha llegado a nosotros transmitida por medio de fuentes muy variadas a lo largo de la historia; algunas de estas han sido las obras mitográficas que se realizaron en la Edad Media con la finalidad de interpretar los mitos paganos desde la perspectiva cristiana y darlos a conocer para facilitar la comprensión de los textos clásicos. Entre dichas obras se encuentra el Mythographus Vaticanus Tertius. Este texto, que se data a finales del siglo XII, entra en el mundo de la filología moderna en 1831 gracias a la edición realizada por Angelo Mai (junto con otras obras mitográficas medievales) a partir de varios manuscritos de la Biblioteca Vaticana. Se trata de una obra relativamente poco conocida —no existe ninguna traducción al castellano—, pero lo cierto es que no carece de relevancia, ya que fue utilizada por autores tan importantes dentro del movimiento humanista del siglo XIV como Petrarca o Boccaccio, que la citan en varias ocasiones, y fue además una fuente de vital importancia para la representación pictórica de las divinidades paganas en la Edad Media. El presente trabajo consta de un estudio introductorio, la traducción –junto al texto latino– de varios pasajes de la obra y una anotación al texto. En la introducción se intenta contextualizar la obra: en un primer apartado («Sobre el autor y la obra») se trata principalmente sobre la cuestión de la autoría; en el segundo apartado («El MVT y la mitografía medieval») se aborda la naturaleza del MVT, su finalidad y el lugar que ocupa en el contexto intelectual de la época; en el tercer apartado («La diosa Venus en el MVT») se analizan en particular los pasajes seleccionados y se dan las razones para tal selección. Seguidamente se encuentran el texto latino y la traducción del mismo, y en un último apartado se reúnen las anotaciones correspondientes al texto, dirigidas en su mayoría a la aclaración de las fuentes a las que hace referencia la obra.

36 p. : il.-- Bibliogr.: p. 31-34 Herta Müller (Nitzkydorf, 1953) gilt als eine der wichtigsten Schriftstellerinen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihre literarischen Werken, –vor allem autofiktionälen Romane–, die sich von ihren Erfahrungen in einem totalitären Regime inspirieren lassen, wurden 2009 mit dem Nobelpreis der Literatur ausgezeichnet. Ab 1993 fängt Herta Müller an, Collagensammlungen zu veröffentlichen: Heutzutage beträgt die vorgelegte Collageanzahl zwar hunderte Stücke, sie sind aber nicht so bekannt wie andere Werke der Autorin. Die Form der Collage, die im Fall Herta Müllers aus Text und Bild besteht, ist besonders auffällig im Vergleich zu ihrer konventionellen literarischen Produktion. Es besteht in dieser Hinsicht ein neues, interessantes Untersuchungsbereich, das diese Bachelorarbeit motiviert hat. Mit der Collage als avantgardistische Form par excellence werden in dieser Arbeit die Merkmalen des Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus erläutert und diese mit dem collagierten Werk Herta Müller in Verbindung gebracht. Anfang des XX. Jahrhunderts erschienen die avantgardistischen Bewegungen, um der Welt eine neue Kunstanschauung zu bieten. Indem sie mit der mimetischen Kunst und ihren Konventionen aufhören wollten, wurde es mit allen Mitteln experimentiert. Als Ergebniss ihres Wunsches, die Grenzen zwischen Kunstdisziplinen zu überschreiten, wurde die Collage als eine für ihre Ansprüche geeignete Technik auftauchen. In einem Kontext, der von Kriegen geprägt wurde, wurde die Collage als die Spiegelung einer kaotischen, als bruchstückhaft empfundene Realität betrachtet. In den Collagen Herta Müllers sind dazu noch mehr Elemente im Bezug auf die Avantgarden zu analysieren: im visuellen Bereich, den Vebrauch von Typographie und Farbigkeit und die collagierten Bilder, die den Text begleiten; im textuellen oder sprachlichen Bereich, die nahezu totale Abschaffung der Interpunktion und die Erfindung beeindruckender Wortkombinationen; und letztens den Zufall und den verspielten Charakter dieser Stücken als äußere, mit dem Vefahren des Collagieren selbst verbindete Aspekte. Die Kontinuität der avantgardistischen Methoden und vor allem, des dadaistischen Geistes, im Werk einer Autorin mit solcher Relevanz in der heutigen deutschprachigen Literatur wird somit nachgewiesen.

29 p. -- Bibliogr.: p. 25-26 La necesidad de adaptar el modelo educativo pedagógico a los retos que plantea el siglo XXI ha llevado a los docentes a repensar cómo promover una enseñanza de la gramática orientada a las competencias en la Educación Secundaria. El marco legislativo actual señala negro sobre blanco que el alumnado debe desarrollar la capacidad de utilizar textos para comunicarse de manera adecuada, guardando respeto hacia la diversidad lingüística, en situaciones propias de distintos ámbitos de la vida. La gramática no debe estudiarse, por tanto, como una rama aislada, limitada al tradicional etiquetado que evita discurrir sobre los usos de la lengua, sino que debe ponerse al servicio de la comunicación. El presente estudio pretende dar a conocer el estadio actual de la enseñanza de la gramática en el Estado, centrándose en los principales retos que supone la implantación de una enseñanza más competencial. Se examina, asimismo, la tipología de actividades gramaticales que ha empezado a instaurarse en las pruebas de Evaluación para el Acceso a la Universidad, cambio impulsado a partir de las propuestas realizadas por los expertos en la materia. A continuación, se señala la importancia de la gramática en el proceso de producción escrita; para ello, se recoge una relación de actividades que pretende redundar en la organización textual, así como en el aprovechamiento de los conocimientos gramaticales para desarrollar la competencia escritora en el aula. Más adelante, se esboza una propuesta de intervención didáctica dirigida a la enseñanza de la gramática orientada al desarrollo de las competencias en relación con la expresión escrita en el aula de 4.º de Educación Secundaria Obligatoria, basada en las secuencias anteriores. Por último, se indican las oportunidades de colaboración entre distintas instituciones que brinda este entorno de investigación que está dando aún sus primeros pasos.

31 p. : il.-- Bibliogr.: p.30-31 [GER] Das Ziel dieser Arbeit ist es, die Facetten des Kölsch aufzuführen. Zum einen sind das die Merkmale, die die kölsche Varietät vom Standarddeutschen und anderen Dialekten unterscheidet und zum anderen wird die Bedeutung des Kölsch untersucht und wofür es steht. Dass es heute so viele verschiedene Dialekte im deutschsprachigen Raum gibt, hat historische Gründe. Die germanischen Stämme hatten noch keine einheitliche Sprache. Stattdessen hatte jedes Volk seine eigene Sprache, welche unterschiedliche Sprachentwicklungen durchgemacht hatten. Aktuell sind die Dialekte im Rückgang und verschwinden immer mehr, doch es gibt immer wieder Bemühungen sie aufrecht zu erhalten. In Köln spielt die Akademie för uns kölsche Sproch eine bedeutende Rolle für den Spracherhalt. Es werden Vorträge und Sprachkurse auf Kölsch angeboten, eine Bibliothek präsentiert, die Bücher, Tonträger und Filme zu Köln und Umgebung bietet und Forschungen werden gefördert. Im Hauptteil der Arbeit werden zwei verschiedene Aspekte des Kölschs untersucht. Der Theoretische Rahmen beschäftigt sich mit der Herleitung und Analyse der Dialektmerkmale. Um zu verstehen wie der Dialekt, den wir heute kennen, entstanden ist, werden die Geschichte und die Endwicklungsschritte des Kölschen erläutert. Anschließend werden die Dialektmerkmale anhand drei kölscher Liedtexte analysiert und dazu mit den standarddeutschen Übersetzungen verglichen. Es wird geprüft, welche Merkmale vorkommen und ihre Häufigkeit. Die Analyse der drei Lieder ist ähnlich: die Anzahl der Vokaldehnung und der Tilgungen am Wortende ist am höchsten. Im Gegensatz dazu kommen Velarisierungen und lexikalische Varianten nur selten vor. Unter Soziolinguistischer Relevanz wird der aktuelle Sprachstand in der Stadt Köln beschrieben und die Bedeutung des Kölschen in der Gesellschaft untersucht. Die Antwort auf die Frage, wie es um das Kölsche gestellt ist, wird je nachdem, wen man fragt, unterschiedlich ausfallen. Während die Kölner*innen es nicht zugeben würden, dass ihr Dialekt immer mehr in Vergessenheit gerät, zählt die UNESCO Kölsch zu den gefährdeten Varietäten. Neben der Akademie trägt auch die Musikszene zum Spracherhalt und Bekanntheitsgrad des Kölschen bei. Bei der Analyse von weiteren Liedtexten wird die Bedeutung des Dialekts untersucht und es wird deutlich, dass das Karnevalsmotto Uns Sproch es Heimat gar nicht treffender sein könnte. Kölsch ist mehr als nur ein Dialekt, es schafft das Gefühl von Heimat und Identität. [ES] El objetivo de este trabajo es presentar de las facetas del dialecto Kölsch. Por un lado, se tratan las características que distinguen el Kölsch del alemán estándar y de otros dialectos, y por otro, se examina el significado del Kölsch y lo que representa. El hecho de que existan tantos dialectos diferentes en el territorio de habla alemana tiene razones históricas. Las tribus germánicas aún no tenían una lengua única. En cambio, cada tribu tenía su propia lengua, que sufrió diferentes evoluciones lingüísticas. En la actualidad, los dialectos están en declive y tienden a desaparecer, pero siempre hay esfuerzos por mantenerlos vivos. En Colonia, la Akademie för uns kölsche Sproch desempeña un importante papel en la conservación del dialecto. Se ofrecen conferencias y cursos de idiomas en Kölsch, se presenta una biblioteca que ofrece libros, grabaciones sonoras y películas sobre Colonia y sus alrededores, y se promueve la investigación. En la parte principal del trabajo se examinan dos aspectos diferentes del Kölsch. El marco teórico aborda la derivación y el análisis de los rasgos dialectales. Para entender cómo surgió el dialecto que hoy conocemos, se explica la historia y las últimas fases en el desarrollo del Kölsch. A continuación, se analizan las características dialectales a partir de las letras de tres canciones en Kölsch y se comparan con sus traducciones en alemán estándar. Se examina qué características se dan y su frecuencia. Los resultados del análisis las tres canciones son similares: los alargamientos vocálicos y apócopes a final de la palabra son los fenómenos más frecuentes. Por el contrario, la velarización y las variantes léxicas se producen en pocas ocasiones. En el apartado sobre la relevancia sociolingüística, se describe la situación actual del dialecto en la ciudad de Colonia y se examina su importancia en la sociedad. La respuesta a la pregunta sobre el estatus del Kölsch varía según a quién se le pregunte. Aunque los habitantes de Colonia no admiten que su dialecto esté cayendo en el olvidado, la UNESCO considera Kölsch como una variedad en peligro de extinción. Además de la Akademie, la escena musical también contribuye a la conservación de la lengua y al nivel de conocimiento del Kölsch. Mediante el análisis de otras letras de canciones se examina el significado del dialecto y queda claro que el lema carnavalesco del año 2019 Uns Sproch es Heimat no podría ser más acertado. El Kölsch es más que un mero dialecto: crea un sentimiento de Heimat e identidad.

33 p. -- Bibliogr.: p. 27-29 A lo largo de la época Imperial la retórica obtuvo un notable desarrollo gracias, por un lado, a la buena acogida que tuvo dentro del marco de la Segunda Sofística y por otro, a las condiciones favorables ofrecidas por el contexto sociopolítico. De los tres géneros retóricos -judicial, deliberativo y epidíctico-, fue este último el que se acomodó con mayor éxito dentro del nuevo régimen político. La proliferación del género epidíctico está, a su vez, vinculada a la formación eminentemente retórica que los sofistas, autores y maestros del arte de la elocuencia y representantes del movimiento sofístico, recibían. Dicha formación se basaba fundamentalmente en ejercicios retóricos escolares y técnicas de construcción de discursos, para los que tomaban como modelos a los autores clásicos. A través de la imitación de estos modelos clásicos, los sofistas adquirieron y afincaron, no solo las técnicas y recursos necesarios para la elaboración de los discursos, sino también todo aquel conocimiento perteneciente a géneros poéticos u otros en prosa (como es el caso de la historiografía) que podían serles de provecho en su profesión. Todo ello contribuyó, asimismo, a la proliferación de discursos encomiásticos dirigidos a personajes relevantes, dioses y ciudades. El Panatenaico de Elio Aristides, compuesto durante la primera mitad del siglo II d. C., es una de las obras más representativas de este último tipo de elogios. La trascendencia tanto de la obra, como del autor, se puede apreciar en la influencia que tuvieron en la literatura posterior y en el uso que hicieron de su obra los teóricos de la retórica y maestros de escuelas. Es por ello que tomaremos esta obra maestra como objeto de nuestro estudio y la analizaremos en relación con la tradición que heredó su autor, tratando de rastrear las ideas y los tópicos que en ella convergen.

23 p. -- Bibliogr.: p. 21-23 El objetivo del presente estudio es realizar un análisis exhaustivo de los procedimientos narrativos unamunianos más significativos de La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez (1930). No obstante, antes de comenzar el análisis de estos, será conveniente señalar algunos aspectos teóricos generales de la novelística de Miguel de Unamuno, así como situar la novela en cuestión en la etapa correspondiente de su narrativa. Realizaremos un análisis narratológico, donde atenderemos tanto a la estructura formal como a la narrativa, así como a la hibridez del género, aunque se le otorgará especial atención al estudio del narrador, sin olvidarnos de delinear la manera en la que este último ha sido construido. Esto dará paso a una reflexión sobre la construcción de la subjetividad, mediante la cual intentaremos desenmascarar la verdadera personalidad de cada personaje, siguiendo la hipótesis de unidad de autor-narrador-personaje. Asimismo, ofreceremos un breve análisis sobre los elementos metanarrativos, donde consideraremos el verdadero control del autor escondido bajo la aparente importancia de la función del lector en la novela unamuniana. Así, se hará evidente la transgresión -o, al menos, el cuestionamiento- de todos los aspectos de la novela: transgresión de géneros (biografía, ficción, epístola, confesión, monodiálogos, etc.), carencia de argumento, ruptura del principio de identidad en los personajes, etc. Con todo, el trabajo apunta a demostrar la relación directa -incluso la fusión- entre la hermenéutica y la filosofía unamuniana. Se les atribuirá a las técnicas literarias del autor un fondo metafísico, en el cual encontraremos su deseo de inmortalidad y de eternidad, así como cierta pretensión de indagar en la personalidad del lector a través de sus obras. No será asunto de este estudio desarrollar el pensamiento filosófico de Miguel de Unamuno; pero sí concluir con un primer acercamiento a este en lo que a La novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez se refiere.

54 p. : il. -- Bibliogr.: p. 30-31 [EN] Many are the authors who defend that the original stories compiled by the Grimm brothers were not directed to a child audience. The collections that we manage today are based on adaptations. A study of a set of stories not included in the famous collections of the Brothers Grimm, and therefore unknown, is proposed as an instrument to classify the stories according to their genre: artistic, children's or hybrid, also called the Grimm genre. These are: Un cuentecillo, Historia de la centella, La fiesta de los habitantes del mundo subterráneo, Cuento de Hans El Espabilado, Heinz el Vago, La guerra de las avispas y los asnos and El reyezuelo that belong to a translation made by Isabel Hernández . For this, certain aspects of the stories have been analyzed, such as the characters, the fantastic elements, the beginning and the end of the stories, among others. In addition, the characteristics of each genre have been taken to classify the stories. After carrying out this analysis it has been possible to conclude that no properly children’s tales has been found, Un cuentecillo, La fiesta de los habitantes subterráneos, Cuento de Hans el Espabilado y Heinz el Vago belong to the genre Grimm and Historia de la centella, La guerra de las avispas y los asnos y El Reyezuelo are artistic tales. [ES] Muchos son los autores que defienden que los cuentos originales recopilados por los hermanos Grimm no estaban dirigidos a un público infantil. Las colecciones que hoy en día manejamos, se basan en adaptaciones. Se propone un estudio de un conjunto de cuentos no incluidos en las colecciones famosas de los hermanos Grimm, y por lo tanto desconocidos, como instrumento para clasificar los cuentos según el subgénero al que pertenecen: artístico, infantil o híbrido, también llamado género Grimm. Estos son: Un cuentecillo, Historia de la centella, La fiesta de los habitantes del mundo subterráneo, Cuento de Hans El Espabilado, Heinz el Vago, La guerra de las avispas y los asnos y El reyezuelo que pertenecen a una traducción hecha por Isabel Hernández. Para esto, se han analizado ciertos aspectos de los cuentos como los personajes, los elementos fantásticos, el principio y final de los cuentos, entre otros. Además, se han tomado las características de cada subgénero para clasificar los cuentos. Tras realizar este análisis se ha podido concluir que no se ha encontrado ningún cuento propiamente infantil, Un cuentecillo, La fiesta de los habitantes subterráneos, Cuento de Hans el Espabilado y Heinz el Vago pertenecen al género Grimm e Historia de la centella, La guerra de las avispas y los asnos y El Reyezuelo son cuentos artísticos.

31 p. : il. -- Bibliogr.: p. 20-21 Canarias es un territorio que ha recibido muchas influencias lingüísticas desde el comienzo de su historia por su situación geográfica. Primero, su cercanía con África fue de gran atractivo tanto para los pobladores africanos como para los comerciantes europeos en época medieval. Posteriormente, su importante ubicación en la ruta hacia América supuso la presencia en el Archipiélago de diversos marineros, comerciantes y pobladores de diferentes procedencias. Desde el punto de vista filológico, las islas Canarias adquieren una dimensión importante por considerarlas el laboratorio experimental y la antesala de la conquista de América; sin embargo, antes de convertirse en el lugar de paso al Nuevo Mundo, estas islas sufrieron una romanización tardía, pasando a formar parte de lo que Tagliavini denominará Romania Nueva. Los primeros habitantes de las Islas utilizaban hablas que, presumiblemente, provenían del norte de África y que, al final de la Edad Media, entraron en contacto con las lenguas de los pobladores europeos. De esta manera, confluyeron en el territorio lenguas románicas y no románicas. En este ambiente de heterogeneidad lingüística, su léxico primitivo sirve como muestra de la diversidad idiomática vivida en estos últimos años de la Edad Media, en un momento donde la expansión atlántica era uno de los principales intereses de las potencias europeas. Este primer léxico originario está formado por términos de poblaciones que estaban en las Islas y por palabras tanto románicas como no románicas que llegaron y se asentaron incluso antes que el castellano. A través del léxico documentado antes de la conquista colombina, se tratará de presentar una visión panorámica de algunas voces que se introdujeron en este territorio entre los siglos XIV y XV, estableciendo un corte temporal en el año 1510 –a excepción de lo relativo a las hablas de sustrato–, con el fin de recopilar las primeras voces que se incluyeron en esta modalidad y que, además, marcarán las peculiaridades que adquiere el canario en el plano léxico respecto a otras áreas dialectales de habla hispana.

36 p. -- Bibliogr.: p. 27-30 Este Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo abordar de forma detallada, aunque, por razones de espacio, necesariamente insuficiente, el problema del sexismo lingüístico en la lengua castellana. Para ello, partiendo de la idea general de que la mujer ha sido y sigue siendo discriminada en diferentes ámbitos de la sociedad actual, se intentará averiguar en qué medida la lengua es causa de discriminación, o si son los propios hablantes quienes realizan esta. Se propondrá una definición de sexismo lingüístico y se abordarán sus dos vertientes particulares –sexismo léxico y sexismo sintáctico o gramatical– proporcionando, al mismo tiempo, ejemplos que las ilustren. De este modo, se intentará abarcar la descripción del tan conocido «lenguaje inclusivo» y los diferentes recursos que el propio español ofrece para este fin, como las duplicaciones, el masculino genérico o los sustantivos epicenos, así como el uso de la @, x o e, recursos que han sido duramente criticados. También nos detendremos en las diferentes opiniones y valoraciones que ha merecido el uso del «lenguaje inclusivo», entre las que destaca por su importancia la de la Real Academia Española (RAE). Una vez explicado el sexismo sintáctico, pasaremos al sexismo léxico para ahondar en las diferentes palabras o expresiones que debido a su forma son consideradas como sexistas, entre ellas los duales aparentes, los pares incorrectos y los vocablos ocupados. Igualmente, indagaremos en los cambios que el Diccionario de la RAE ha realizado durante los últimos años con respecto a los términos que han sido denunciados por ser sexistas y machistas. Finalmente, ejemplificaré las conclusiones del trabajo mediante los resultados obtenidos a partir de una encuesta informal realizada sobre actitudes y usos lingüísticos a un grupo de jóvenes.

25 p. -- Bibliogr.: p. 23-25 Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós está considerada una de las obras más populares y controvertidas de la historia de la literatura española. Esta novela, enmarcada en el realismo, aspira a reflejar el panorama lingüístico de la sociedad matritense decimonónica de manera verosímil. Así pues, el propósito del presente trabajo es doble: por un lado, comentar las variedades diafásicas presentes en la novela, haciendo especial hincapié en la coloquial; y por otro, constatar la interrelación entre historia, literatura y lengua. El registro familiar es tan espontáneo como amplio y variado, por lo tanto, si bien la diversidad lingüística dificulta la tarea de realizar una caracterización completa, se hará una aproximación a la lengua coloquial madrileña de Fortunata y Jacinta mediante el vocabulario relacionado con las realidades femeninas. Para ello, he recopilado y analizado una pequeña muestra de términos pertenecientes al campo semántico del amor, puesto que la obra entreteje una historia sentimental, y al ámbito de la moda, ya que Galdós refleja un gran número de voces relacionadas con las novedades de la sastrería moderna del siglo XIX.

30 p. -- Bibliogr.: p. 26-30 [ES] El siguiente trabajo tiene como finalidad abordar el debate de si es o no es el cómic un objeto literario. Se pretende plantear el estado de la cuestión de acuerdo con la opinión de distintos académicos, literatos y, finalmente, la propia autora, que se sitúa a favor de considerar la historieta como literatura. Se ha optado por emplear los términos «cómic» e «historieta» para referirse tanto a las obras como al propio género que nos atañe. [EN] The object of this study is to address the debate on whether is or is not comic literature. It is intended to raise the state of the question in accordance with the opinion of different academics, writers and, finally, the author herself, who is in favour of considering comics as literature. The present work will use the terms «comic» and «historieta» to refer to both, the works and the genre that concerns us. [EUS] Ikerketa honen xedea eztabaida bati aurre egitea da: ea komikia literatura den edo ez den. Debatearen egoera akademiko, idazle eta, azkenik, egilearen beraren iritzien bitartez planteatuko da. Azken horrek komikia literatura gisa ulertuko du. «Komiki» eta «historieta» terminoak erabiliko dira dagozkigun, bai komiki–lanak, bai generoa bera aipatzeko. [FRE] L'objet de cette étude est d'aborder le débat sur la question de savoir si la bande dessinée est ou non un genre littéraire. Il vise à poser la problématique en fonction de l'opinion de différents universitaires, écrivains et, finalement, de l'auteur elle–même, qui considère la bande dessinée comme de la littérature. Nous avons choisi d’utiliser les termes «comic» et «historieta» pour désigner à la fois les œuvres et le genre qui nous concerne. [ITA] Il seguente lavoro si propone di affrontare il dibattito sul fatto che il fumetto sia o meno un oggetto letterario. Si intende sollevare lo stato della questione in accordo con l'opinione di diversi accademici, scrittori e, infine, la stessa autrice, che è favorevole a considerare il fumetto come letteratura. Abbiamo scelto di utilizzare i termini «comic» e «historieta» per riferirci sia alle opere che al genere che ci riguarda. [JPN] 本研究レポートの意図はコミックが文学作品かどうかを調査したものである、この議論点を様々な大学院研究者、作家に見解を求め、さらに『コミックス作品は文学作品だ』という筆者の見解にも基づいて検証され。 『コミック』と『historieta』という言葉はコミック作品事態、そして一般的なジャンル名としても用いられることになった。

30 p. : il. -- Bibliogr.: p. 28-30 Tanto el poema épico en antiguo inglés, Beowulf, como el poema bíblico en antiguo sajón, Heliand, han sido estudiados hasta la fecha por múltiples autores, llegando a diversas teorías respecto a sus orígenes, trasfondo y simbología. No obstante, ningún autor hasta ahora ha comparado y analizado ambas obras completas conjuntamente, exceptuando el análisis formal de Haferland y Sahm. Es debido a esta última cuestión por la que surge el presente trabajo, teniendo como fin comprobar la analogía Beowulf Cristo que se manifiesta al comparar ambas obras. Para tal objetivo se ha decidido consultar el previo estudio en torno a los mismos poemas, consultando las diferentes teorías e hipótesis que hasta ahora otros autores han publicado. Tras esto, el trabajo se ha centrado en estudiar y comparar ambos textos originales, así como sus respectivas traducciones, dando paso de este modo a un análisis de los diferentes elementos discursivos, pasajes y personajes más relevantes, de forma que se pudieran hallar claros paralelismos entre ambos poemas. Asimismo, se cuenta con unas breves explicaciones de aquellos términos y conceptos clave (“epíteto aliterativo”, “figura Christi”, “metod”, “banquete germánico” etc.) de manera que el lector comprenda algunos de los aspectos primordiales que fundamentan tal hipótesis. Aquellos fragmentos de ambos textos serán presentados tanto en su versión original compuesta en antiguo inglés y antiguo sajón, así como también en una seleccionada traducción al castellano moderno. Las conclusiones indican que, por un lado queda constatada la idea de que el héroe Beowulf, desde una perspectiva cristiana, podría verse como una figura Christi, mientras que el Cristo del Heliand, visto desde una mentalidad germana de la época, podría representar la viva imagen de un poderoso y sabio caudillo germánico. Por otro lado, quedaría demostrada la hipótesis de que ambas obras en su totalidad presentan claros paralelismos.

32 p. -- Bibliogr.: p. 31-32 Ce n’est pas étonnant que dans une société où les stimulus sont aussi nombreux et attirants, les gens ne fassent pas attention à leur propre monde intérieur, ou l’oublient. Ce fait est aussi commun que dangereux, et peut avoir plusieurs conséquences. L’une d’elles est le développement d’un trouble mental et celui connu sous le nom de dépersonnalisation / déréalisation est un des plus fréquents. Celui-ci se caractérise par l’apparition d’une sensation de déconnexion ainsi que d’une impression d’irréalité par rapport à soi ou à son entourage, voire aux deux. Le présent travail est basé sur le roman autofictionnel Hadriana ou l’Éloge de la Superficialité, ainsi que sur le témoignage que la propre autrice nous a fourni, ayant elle-même souffert dudit trouble pendant une longue étape de sa vie. Dans les lignes suivantes on essaie de donner plus de visibilité à ce trouble, on prouve comment l’écriture peut servir d’outil de guérison très efficace, et on réalise une analyse détaillée de l’œuvre. Ce TFG a deux parties bien distinctes : la première partie est consacrée à la DP / DR, avec la présentation du syndrome en général, puis avec l’explication du cas concret de l’écrivaine Cécilia Lau, et enfin la réflexion sur l’écriture comme moyen de donner un sens à la vie, pouvant ainsi guérir la DP / DR. La deuxième partie veut démontrer que l’écriture n’est pas seulement un moyen de guérison et devient un but en elle-même, puisqu’elle a une qualité littéraire exceptionnelle. Pour le prouver, cette deuxième partie s’attarde à analyser le genre de l’œuvre, autofictionnelle, sa structure, les caractéristiques des personnages, de Hadriana et de son entourage, la thématique de l’absurde de la vie, la critique sociale sous-jacente et, enfin, le style particulier de l’écrivaine.

27 p. -- Bibliogr.: p. 26-27 El presente trabajo se propone realizar una aproximación a las peculiaridades o innovaciones que introduce Cervantes sobre el modelo canónico de la narrativa pastoril. Para extraer este modelo tenemos en cuenta principalmente Los siete libros de la Diana de Jorge de Montemayor como obra fundacional del género, pero considerando también las aportaciones que hicieron a la configuración del canon bucólico los episodios pastoriles insertos en los libros de caballerías. Con estas referencias analizamos los textos de Cervantes que recogen de forma más clara el referente literario de la novela pastoril. Por ello, nos centramos, en primer lugar, en La Galatea, novela pastoril que recoge ya algunos elementos diferenciales que anuncian el estilo narrativo característico del autor, para pasar después a la revisión de los episodios del Quijote en los que consideramos que en mayor medida se reescribe o cuestiona la ficción pastoril: el episodio de los amores de Grisóstomo y Marcela, el de la fingida Arcadia y el de la pretendida conversión de don Quijote en el pastor Quijótiz, «último sueño» literario del héroe cervantino.

28 p. : il.-- Bibliogr.: p. 22-23 En el presente trabajo se estudia el papel que juegan las mujeres en el mito de las sabinas raptadas según el autor que esté tratando este mito. Principalmente nos enfocaremos en analizar el tratamiento que se les da a dichas mujeres en Ab urbe condita de Tito Livio y en los Fasti y en Ars Amatoria de Ovidio. El mito no cambia en lo sustancial a lo largo del tiempo, sin embargo el tratamiento de un autor a otro muestra diferencias importantes, tanto en la selección del contenido como en las formas de narrarlo. Dependiendo del género literario, de los intereses estéticos e ideológicos de cada autor el relato toma una forma diferente. En el caso de Tito Livio de una manera más objetiva, por lo que el trato que se le da a la mujer será menos emocional que en el caso de Ovidio, que narra esta leyenda de una manera más subjetiva. Estos modos distintos de escritura se relacionan estrechamente con la descripción de la mujer que se deduce del relato, una más cerrada y definida y otra más abierta a distintas interpretaciones por parte del lector. Además de centrarnos en el análisis del mito de las sabinas raptadas en la literatura romana por los dos autores mencionados, completaremos el trabajo con unas breves pinceladas sobre la recepción de este relato en otras manifestaciones artísticas como la pintura y la escultura, que, partiendo claramente de los textos estudiados, trasladan a otras formas de expresión este mito romano, adaptándolo al interés particular de los artistas, ya sea este de carácter puramente estético o cultural, o bien ético: el de transmitir un mensaje a la sociedad contemporánea del artista.

27 p. -- Bibliogr.: p. 23-27 A través del análisis formal y crítico de la obra de Recuerdos de niñez y de mocedad, hemos querido rescatar la esencia misma de la cosmovisión unamuniana: el reencuentro con el alma de la niñez original (entendida como fuente de crecimiento de vida y no como la adhesión a un texto teológico primero que requiere su momento último) y con la imaginación creadora como la forma auténtica y creativa de la vida eterna. Miguel de Unamuno, a través de Recuerdos…, pretende descubrir el sí mismo originario (creativo) inmortal que se esconde en el ámbito (si lo hubiera) indescifrable del sin-nombre. En contra de la visión de la realidad lógica constituida por los positivistas, Unamuno intenta revelar el fondo misterioso y creativo apartándose de aquellos autores que se someten a la forma (la realidad de la palabra constituida) en sacrificio del fondo. Efectivamente, para el autor, la tensión forma/fondo no existe más que cuando uno se integra dentro del tiempo y espacio histórico. Así, en la obra comentada pretende superar esta divergencia forma/fondo diluyéndola en un todo orgánico a partir de la construcción imaginativa de un héroe ejemplar (que parece ser Unamuno) que guía al lector en su dimensión dialógica a completar esa fusión de la realidad y la ficción, sacando a luz la idea de que no existen fronteras entre ambas. Nos enseña que la realidad vital duradera se basa en la acción de construir, y que lo vital reside tanto en la ficción como en lo que es la realidad objetiva. Igualmente, explica que lo constituido o limitado no crea y que, por eso, muere o tiende al nadismo. Así, Recuerdos de niñez y de mocedad es un medio que el autor utiliza para transmitir al lector ideal esta nueva posición ante el mundo. Además, el proceso de creación de esta obra, que consiste en la recopilación, recreación de los artículos del periódico El Nervión en la posterior obra o macrotexto, constituye una adecuada forma de aplicar y transmitir su pensamiento.

31 p. -- Bibliogr.: p. 30-31 L’acquisition de la compétence pragmatique est souvent un problème pour les élèves qui apprennent la langue française. Dans ce TFG, notre objet d’étude est l’acte de langage “demande”. Nous partons de la théorie des actes de langage et, plus concrètement, de l’acte de langage de la demande du point de vue de différents auteurs jusqu’aux auteurs les plus récents afin d’exposer et analyser les différentes prémisses proposées à propos de ce type d’acte. Ensuite, nous étudions le traitement de cet acte dans trois méthodes de FLE classées dans le niveau B1 du CECR, afin d’examiner si leur traitement est efficace pour l’apprentissage de cet acte de langage.

26 p. : il. -- Bibliogr.: p. 25-26 Este trabajo trata sobre la escritura femenina, más como horizonte hacia el que avanzar que como posibilidad apriorística. Tras esclarecer algunos términos filosóficos, se trata el género del diario como posible respuesta a la pregunta por la escritura femenina, y se presentan y analizan someramente varios casos de novísimos diarios que han aparecido en los últimos años. El objetivo de este trabajo es ahondar en las teorías contemporáneas sobre la llamada escritura femenina, así como cuestionar algunas nociones instauradas en las Humanidades y son asumidas acríticamente. Partimos de los estudios feministas y de género, así como de ciertos autores ligados a la Filosofía, disciplinas siempre dadas al cuestionamiento de paradigmas establecidos y a la indagación crítica, que creemos que pueden serle de gran utilidad a los presupuestos filológicos de estudio y crítica textuales en los que nuestro estudio se basa mayormente. Llevaremos a cabo, por tanto, un estudio multidisciplinar y riguroso, dentro de lo que la brevedad del trabajo nos permite. Partiendo de los conceptos de écriture y différance y, de modo más amplio, del cuestionamiento a la metafísica de la presencia llevado a cabo por Jacques Derrida, haremos un recorrido por las pensadoras ‒haciendo especial hincapié en Julia Kristeva y Hélène Cixous‒ que han teorizado sobre la escritura y la subjetividad femeninas y sobre el modo de enfocar esta cuestión, sin duda atravesada por dificultades. Por último, esbozaremos en el género del diario una respuesta posible a la pregunta de la escritura femenina, así como un sucinto trazado histórico del surgimiento de este género tan particular. Por último, y en estrecha relación a esta escritura y a este género que juzgamos tan crucial, tan dúctil, indagaremos en algunas obras de la tradición hispánica que consideramos de especial interés. Estas obras, insertas indudablemente en un nuevo paradigma, marcan una posible deriva de un camino que está todavía en construcción y en perpetuo devenir, y actualizan la cuestión de la écriture feminine, que supone, más que una respuesta, una pregunta en constante reformulación.

25 p. : il. -- Bibliogr.: p. 24-25 En este trabajo se sintetiza, sobre la base de los estudios literarios y socioculturales realizados en las últimas décadas, la representación de la mujer en la adaptación española de la obra Les liaisons dangereuses (1782) de Choderlos de Laclos, La Presidenta de Turvel (1799), desde una perspectiva comparativa que supone, a su vez, un somero análisis previo de la obra original. Ambas obras pertenecen al siglo XVIII, época en la que se están produciendo ciertos cambios de perspectiva social en algunos países europeos. Uno de los mayores exponentes y difusores de nuevas ideas y cambios de modelos tradicionales es Francia, donde poco a poco se van introduciendo innovaciones en lo que a la mujer respecta. Dichas innovaciones, principalmente centradas en el ámbito social, aunque también se tomen algunas medidas culturales, colaboran a una mayor participación de la mujer en la vida pública y, por tanto, un anhelo de emancipación por parte de esta, que hasta la llegada de estos nuevos puntos de vista se ha visto sometida a la tradición patriarcal que la incitaba a adoptar un papel sumiso en cualquier ámbito de su vida. No obstante, esos cambios no se dieron en los dos países que nos conciernen y mucho menos de la misma forma. Podríamos decir que España siempre ha estado más aferrada a la tradición cristiana y que las innovaciones no permearon tan fácilmente como en Francia. Así es, por tanto, como analizamos La Presidenta de Turvel: teniendo en cuenta las diferencias socioculturales que afectan en la creación de la obra –cambios en la trama y en la representación de los personajes, incluso llegando a la práctica supresión de algunos– y en su posterior recepción, pues no se parece en absoluto a la que tuvo la original en su día y en los siglos posteriores.

29 p. : il. -- Bibliogr.: p. 29 Este trabajo trata de recorrer distintas perspectivas de estudio del Diálogo sobre la vida feliz (1463) del autor castellano Juan de Lucena (1431-1504). En primer lugar, se recuerdan los principales hitos de la trayectoria de Lucena: algunos datos relevantes de su biografía, de su creación literaria más importante y varias anotaciones que tienen que ver con su condición de converso, algo que Lucena no dudará en plasmar en sus escritos. A continuación se pasa a analizar el Diálogo en concreto: su transmisión textual, su incardinación genérica, su estructura, sus fuentes y algunos aspectos que se consideran especialmente interesantes de su contenido englobados en dos apartados: personajes y temas. En la transmisión textual se tienen en cuenta los manuscritos conservados y las ediciones antiguas conocidas para después exponer un stemma, además de algunas observaciones sobre la complejidad de dicha transmisión. En lo que se refiere al género, se hará un recorrido por el empleo de la forma dialogada a lo largo de la tradición literaria: su presencia en el mundo clásico y en la Edad Media, pero deteniendo la mirada especialmente en los testimonios propios de la Baja Edad Media humanista, entre ellos la fuente directa italiana de Lucena, De humanae vitae felicitate (1445) de Bartolomeo Facio (1400-1457). En cuanto a la estructura, se reflexiona sobre las distintas partes de las que está compuesto el Diálogo y se las relaciona con las dos partes en que se divide de la obra de Facio. Respecto a las fuentes, se comenta con más profundidad el vínculo que une a las obras de 1445 y 1463 y se hace una breve mención a las fuentes que Lucena utiliza de manera más personal. Para finalizar, el contenido se distingue por tratar de los personajes y los temas: en primer lugar, se hablará de las razones por las cuales Lucena escoge a sus personajes, en qué manera resultan singulares y una caracterización de cada uno; y en segundo lugar, se seleccionan y se comentan tres temas que Lucena suma a su obra bajo el marco literario principal acerca de la felicidad. ESPAÑOL

29 p. : il. -- Bibliogr.: p. 28-29 La crónica castellana de los Hechos del condestable don Miguel Lucas de Iranzo, lejos de limitarse a enumerar los acontecimientos que rodearon a este advenedizo militar y político del siglo XV, transforma el día a día en la corte, las calles y el campo de batalla de un Jaén fronterizo, a caballo entre la festividad suntuosa y la violencia encarnizada, en una obra literaria. Un detenido análisis de seis fragmentos de la obra nos desvelará algunos de los procedimientos estilísticos y construcciones narratológicas que encierra esta literaturización de la realidad.

25 p. : il. -- Bibliogr.: p. 24-25 La Ilustración llegó a la Península Ibérica en el siglo XVIII aportando aires de cambio y renovación procedentes de Francia que conllevaron una nueva forma de entender la vida pública para el género femenino. El impulso modernizante que significó, en ciertos aspectos, la monarquía borbónica para España, además de una serie de sucesos paralelos en otros países, ocasionaron una posibilidad única para las mujeres, puesto que pudieron verse representadas en una serie de derechos que favorecieron, por primera vez, una salida de su habitación propia para ver la luz de la vida social pública. Uno de esos derechos, el central en este trabajo, es la capacidad de publicación de sus textos sin necesidad de pseudónimos masculinos o de la aprobación de sus maridos, pasando por una tímida validación de su persona y condición. En las siguientes líneas, analizo el género epistolar como punto de partida y género desde el que es obligatorio partir para el análisis de esta literatura femenina teniendo como base su carácter privado e intimista. Dentro de este marco, procedo a un análisis comparativo de testimonios epistolares como las obras de Rita Caveda y Anne-Thérèse de Lambert, Cartas de una señora a una sobrina suya (1800) y Obras completas de Madame de Lambert (1781), respectivamente. El carácter ilustrado de la época, junto con el creciente interés en el terreno de las letras por parte del género femenino, dieron lugar a publicaciones de carácter pedagógico. De estos escritos tomaré como foco de análisis el uso común de ciertos topoi característicos de la escritura femenina: la captatio benevolentiae siguiendo una línea utilitaria y pedagógica ligada a la literatura femenina, el uso de la religión como salvación y refugio, la figura de la mujer en la familia y la consolidación de los valores que debía tener su educación, además de temas relativos a una concepción femenina de la vida y de aspectos propios de la misma. Sintetizando, las siguientes líneas contienen una valoración y descripción de los sucesos que hicieron posible la visibilidad de la mujer, tanto como protagonista de sus propios textos como siendo objeto de estudio de sus inquietudes y particularidades. En definitiva, corrían tiempos de cambio para las mujeres, y en el campo de las letras, esto se reflejó en un revuelo de páginas y tinta derramada en pos de un creciente interés por las que durante mucho tiempo permanecieron ocultas y silenciadas en las oscuras sombras de bibliotecas y archivos.

26 p. : il. -- Bibliogr.: p. 25-26 En este trabajo (en español) pretendo analizar de forma aproximativa la construcción de una sentimentalidad popular de posguerra en Crónica sentimental de España y Una educación sentimental, del escritor barcelonés Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003). En su crónica, Manuel Vázquez Montalbán habla de la cultura popular de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, de su impacto en la psicología social y de cómo se va convirtiendo cada vez más en cultura de masas al servicio de la ideología dominante. Al hacerlo, el autor nos da la pauta de un tiempo histórico desde el punto de vista de las clases populares y teniendo en cuenta sus emociones, y nos muestra cómo la cultura popular de posguerra sirvió para que las clases desfavorecidas asumieran la nueva realidad postbélica. Por ello, a lo largo de los años cuarenta, hay un progresivo aumento de un tono vital optimista en las expresiones artísticas populares, y sobre todo en la música popular. Una educación sentimental habla de la conformación de la conciencia del sujeto poético en sus diferentes vertientes. Así, asume su identidad cultural, desde donde se posiciona para afrontar con sentido crítico la realidad circundante. Esta posición consiste en reivindicar la descolonización de los elementos culturales y subculturales, de los que se había apropiado el franquismo. Para ello injerta intertextualmente elementos subculturales con una función contracultural, y así, las coplas de Conchita Piquer o el jazz de Glenn Miller comparecen entremezcladas con referencias cultas a, por ejemplo, Jaime Gil de Biedma. Hay dos obras fundamentales de Vázquez Montalbán que complementan este trabajo: Crónica sentimental de la transición y el Cancionero general del franquismo. Asimismo, añadiré diversas perspectivas autorizadas al respecto, para finalmente elaborar un apartado con las conclusiones oportunas.

39 p. : il. -- Bibliogr.: p. 28-29 [ES] El objetivo de este trabajo es el estudio de las apropiaciones y reelaboraciones de los textos de Ovidio que traspasan los límites del lugar, el idioma y el género, así como el tiempo. A lo largo del trabajo se explica la transmisión de Píramo y Tisbe de las Metamorfosis en Romeo y Julieta como ejemplo paradigmático de las apropiaciones y reelaboraciones. Se explica cómo la obra de Ovidio- un autor que no encajaba en el canon augústeo- y, en particular, este relato ha tenido tanto éxito en la tradición y en la literatura moderna, cómo ha llegado a Shakespeare, hasta qué punto tenía este conocimiento sobre los clásicos y de qué manera ha usado ese conocimiento a la hora de escribir una de sus tragedias más famosas. Se ofrece una panorámica base de esa transmisión y particularmente de cómo esta tuvo lugar en la dramaturgia isabelina. Por lo tanto, proporciona un amplio barrido temporal en occidente desde los tiempos de Ovidio hasta los de Shakespeare. Para ello se han utilizado diferentes artículos, manuales, etc. El resultado de la investigación ha dejado constancia de que Shakespeare sí que usó otras fuentes para adaptar historias previamente contadas y que se basó en una serie de textos origen para adaptarlos a su obra. Romeo y Julieta es el resultado de una tradición anterior y se ve reflejado en los elementos similares que aparecen con el mito de Píramo y Tisbe. Teniendo esto en cuenta, se podrían realizar investigaciones adicionales para identificar otros factores a tener en cuenta a la hora de conocer el origen de muchas de las obras de época isabelina. Este es el resultado del prestigio en la antigüedad, la influencia del humanismo renacentista y el carácter del currículo educativo de la época isabelina. Por lo tanto, es de gran utilidad para ver la influencia de la tradición clásica en las literaturas posteriores de occidente. [EN] The aim of this work is the study of the appropriations and reworkings of Ovid's texts that go beyond the limits of place, language and gender, as well as time. Throughout the work the transmission of Pyramus and Thisbe of the Metamorphoses in Romeo and Juliet is explained as a paradigmatic example of the appropriations and reworkings. It explains how the work of Ovid - an author who did not fit in the augusteo canon - and, in particular, this story has been so successful in tradition and in modern literature, how has arrived to Shakespeare, to what extent he had this knowledge about the classics and how he has used that knowledge when writing one of his most famous tragedies. It offers a panoramic view of this transmission and particularly how it took place in the Elizabethan theater. Therefore, it provides a broad sweep of time in the West from the time of Ovid until Shakespeare. For this, different articles, manuals, etc. have been used. The result of the investigation has shown that Shakespeare did use other sources to adapt previously told stories and that he relied on a series of source texts to adapt them to his work. Romeo and Juliet is the result of a previous tradition and is reflected in the similar elements that appear with the myth of Piramus and Thisbe. With this in mind, additional research could be carried out to identify other factors to be taken into account when knowing the origin of many Elizabethan works. This is the result of prestige in antiquity, the influence of Renaissance humanism and the character of the Elizabethan educational curriculum. Therefore, it is very useful to see the influence of the classical tradition in the later literatures of the West.

20 p. : il. -- Bibliogr.: p. 19-20 El objetivo de este trabajo es mostrar algunos aspectos relevantes de la educación romana, para ejemplificar algunos de estos veremos diversos textos de autores latinos. Comenzamos con la Roma arcaica, cuando los romanos constituían una sociedad no muy desarrollada, básicamente agrícola y ganadera. Después, tenemos la referencia a la influencia fundamental con Grecia en muchos aspectos pero sobre todo en la educación y la vinculación entre educación y actividad literaria que trataremos después. Con respecto a esta cuestión analizamos dos figuras muy representativas: Catón y el primer maestro griego Livio Andrónico. El bilingüismo es el siguiente tema que tratamos, ya que hay que tener en cuenta que la cultura de los romanos de las clases altas fue en buena medida bilingüe, al igual que la educación. Dentro del ámbito del sistema educativo romano consideramos dos aspectos: la educación llevada a cabo por maestros remunerados en las escuelas y la educación en el ámbito familiar, es decir, en manos del padre, la madre y el pedagogo. Por una parte, en cuanto al primer aspecto hay que dividirlo en tres etapas según el maestro que tenía cada una de ellas: el litterator, el grammaticus y por último, el rhetor, cada una de estas etapas era coherente con la edad de los alumnos y los objetivos que tenía que cumplir. Por otra, el segundo aspecto se desarrollaba en el seno de la familia, donde la madre tenía un papel muy importante en la educación del niño, pero sobre todo era el paterfamilias quien se ocupaba de este, y cabe mencionar que de la misma manera el pedagogo también era de gran importancia para el niño. De la misma forma, para finalizar haremos referencia a la educación de las niñas y el hecho de que según las fuentes epigráficas, al contrario que las literarias, existieron mujeres maestras.

27 p. -- Bibliogr.: p. 26-27 Mit diesen Worten weist die Protagonistin des Buches auf eines der Hauptthemen des Romans von Christa Wolf hin. Diese Hauptthemen sind die Reproduktion des Arbeitslebens in den Fabriken der DDR, die Liebesbeziehung zwischen Manfred und Rita sowie die mangelnde Kommunikation zwischen dem Paar, die Republikflucht, die in den Figuren verkörperte deutsche historische Vergangenheit und die historischen und politischen Umstände in Deutschland im Jahr 1963. All diese Themen finden einen Platz in der neuen literarischen Produktion der Autorin. Neben dem Roman finden wir aber auch bestimmte Merkmale der ostdeutschen Literatur der späten 50er und frühen 60er Jahre, unter denen die Schriftsteller zum Schreiben gedrängt wurden. Diese Merkmale waren das Auftreten eines Helden als Hauptfigur, die Sichtbarkeit der Klassengesellschaft durch die Literatur oder die Darstellung der Wirklichkeit unter den Parametern des sogenannten sozialistischen Realismus. Der Roman, der wegen seines neuartigen und nützlichen Themas ohne hin ein Erfolg gewesen wäre, führt neue Techniken und Tendenzen ein, wie die weibliche Protagonistin als Heldin, eine komplexe zeitliche und erzählerische Struktur und einen mit Symbolik aufgeladenen Inhalt. Diese Techniken machten den Roman zu einem Meisterwerk, das der berühmte Filmemacher Konrad Wolf ohne zu zögern auf die große Leinwand bringt. Die Schwierigkeit, eine respektvolle und genaue Anpassung des Originals auszuarbeiten, ist eine bekannte Tatsache. Der erfahrene Konrad Wolf schafft eine Adaption von dem Roman Der geteilte Himmel, in der die komplexen formalen Merkmale des Romans in seiner Verfilmung noch vorhanden sind. In dieser Arbeit konzentrieren wir uns darauf, die Aspekte des Romans von Christa Wolf zu verstehen, zu analysieren und mit den formalen Aspekten der Verfilmung zu vergleichen. Wir werden auf die von Konrad Wolf verwendeten technischen Elemente achten und versuchen zu sehen, ob die neuen und ausgearbeiteten Techniken, die im Roman Der geteilte Himmel vorgeschlagen werden, einen Platz in der Verfilmung finden. All dies wird uns schließlich zu der Feststellung bringen, dass es sich nicht um eine bloße Adaption des Themas des literarischen Werkes handelt, sondern dass es Konrad Wolf gelingt, die neuen literarischen Techniken, die Christa Wolf anwendet, dank neuer Verfilmungstechniken, die letztlich den Charakter des Originalwerkes erhalten, auch in der Verfilmung umzusetzen. Zu diesem Zweck wird das Werk wie folgt strukturiert: Erstens werden wir den Roman Der geteilte Himmel zusammen mit der Biographie der Autorin analysieren; zweitens und drittens werden wir eine Analyse von Dem geteilte Himmel sowie von dem gleichnamigen Filmwerks und eine Kurzbiographie von Christa Wolf und Konrad Wolf durchführen; viertens werden wir einige wesentliche Konzepte vorstellen, ohne die die Analyse der Techniken beider Werke nicht nachvollziehbar wäre; und schließlich werden wir eine eingehende Analyse und einen Vergleich der Reflexion dieser Techniken vornehmen.

30 p. : il.-- Bibliogr.: p. 26 La metalexicografía ha aumentado el interés por los diccionarios, sobre todo en lo referente a su teorización. A su vez, esta ciencia ha permitido la creación de términos para denominar las diferentes estructuras lexicográficas de un diccionario, tales como macroestructura o microestructura, que cuentan con numerosos estudios. No obstante, la llamada medioestructura o remisión no presenta la misma profundización que las anteriores, pero, debido a su valor, es necesario analizarla teóricamente y mostrar su utilidad en cualquier tipo de obra lexicográfica, en nuestro caso, en un diccionario de aprendizaje especializado y consulta. Lejos de analizar un diccionario de lengua normativo, emprendemos la labor de analizar un diccionario literario, que responde a nuestra vocación literaria, conjugando lexicografía y literatura. De esta forma, tomando el Diccionario de términos literarios de Demetrio Estébanez Calderón (2016), nos encontramos con una gran cantidad de información, bibliografía e, incluso, remisiones marcadas con un asterisco que muestran los vínculos entre distintos términos. Sin embargo, no dejan de ser mejorables. Para ello, planteamos una propuesta para optimizar la búsqueda de los lemas de este diccionario, que empezará con la elección de dos de ellos (Sturm und Drang e himno) y el análisis de sus respectivas entradas, donde se encontrarán los vocablos que pueden formar parte de la medioestructura de la obra, y su clasificación en clases y propiedades. Todas estas palabras se plasmarán en un esquema medioestructural del que derivará un esquema ontológico, en el que se mostrarán, gráficamente, los enlaces medioestructurales entre dos lemas que sirven como demostración para el resultado final de nuestra propuesta, que consiste en una colección de pautas para el traslado del contenido del diccionario a un nuevo repositorio digital en donde se almacenen estos términos clasificados por clases y propiedades. Gracias a un nuevo instrumento que describiré a continuación, los usuarios del diccionario podrían consultar las palabras que buscan y conocer qué palabras están conectadas bajo una misma clase o propiedad, mejorando significativamente el rendimiento de la medioestructura del diccionario.

26 p. -- Bibliogr.: p. 25-26 La finalidad de este trabajo es analizar las diversas opiniones críticas que han surgido a la hora de adscribir la obra Raquel, de Vicente García de la Huerta, a un género literario concreto. Para ello, sería conveniente comenzar con una introducción en la que se hable brevemente de los principales acontecimientos históricos y literarios, que tienen como objetivo situar la obra en su contexto. A continuación, también de manera somera, se hará un repaso de los sucesos más relevantes en la biografía del autor, los cuales ayudarán a entender mejor su postura ante ciertos hechos. Además, es preciso mencionar algunas peculiaridades de la obra Raquel, como su argumento, las fechas posibles de su composición o de su representación, u otros trabajos que tratan también esta historia medieval. Todos estos datos son básicos, pero necesarios para acercarnos al estudio de su género literario. Uno de los lugares centrales del trabajo está ocupado por las características neoclásicas que aparecen en la Raquel. En este apartado, se van desgranando todas las cuestiones que tanto Aristóteles como Luzán detallaron en sus poéticas: qué es una tragedia, la regla de las tres unidades, los personajes, y las normas en un espectáculo clásico. Uno a uno, se va relacionando cada punto con los mismos aspectos de la obra para ver cuáles son las coincidencias que presentan. El otro núcleo de este estudio lo forman las diferentes opiniones de los críticos que han estudiado el género de la Raquel. Así, se puede constatar que la obra puede ser considerada como una comedia heroica o una tragedia subversiva, entre otras opciones. Por último, la inclusión del autor dentro de la polémica teatral de la época puede lograr que se comprenda mejor el objeto de este estudio. Finalmente, en el último apartado se recogerán los datos más importantes analizados a lo largo de este trabajo. El objetivo será llegar a unas conclusiones, teniendo en cuenta todo lo analizado en este estudio sobre el género literario en la Raquel de Vicente de la Huerta.

25 p. -- Bibliogr.: p. 24-25 El tema central de este trabajo es la representación de Edipo y Yocasta en la obra Fenicias de Séneca. En la introducción presentaremos el tema principal de la obra y su origen, definiremos el objetivo de este estudio y mencionaremos, de manera breve, el resto de elementos que vamos a tratar en el mismo . El segundo apartado lo dedicaremos a la presentación de la figura del autor, Lucio Anneo Séneca, destacando los principales aspectos de su vida y su obra. En el tercer apartado nos centraremos en la obra objeto de estudio. Para ello, comenzaremos haciendo un breve resumen de la misma y analizaremos sus características más llamativas: título y ausencia de coro, estructura, cronología y la presencia del estoicismo. A continuación, procederemos a exponer los rasgos más sobresalientes de los personajes principales y secundarios en la tragedia de Séneca en general, y en Fencias en concreto, así como las funciones que estos desempeñan, ilustrándolo con pasajes de la obra. Finalmente, en el cuarto apartado nos centraremos en la representación de Edipo y Yocasta. En primer lugar, mediante pasajes de la obra, estudiaremos las funciones que cada uno de ellos cumple, para dar paso, a continuación, a la comparación entre ambos En este punto trataremos de estudiar el posible intercambio de funciones de género entre Edipo y Yocasta, y el alcance que este tiene, pues Yocasta se convierte en el agente principal en la parte final de la obra frente a un Edipo que se desentiende de sus deberes. El contraste establecido por el autor entre los dos protagonistas nos servirá de guía para el análisis.

37 p. -- Bibliogr.: p. 37 Lan honetan latinetik gaur egungo hizkuntza erromantzeetara emandako garapena aztertuko da, zehazki, aditz sinpleen morfologiaren garapena italiera, gaztelania eta frantsesean. Ikusiko da zein forma mantentzen diren aldaketa askorik gabe latinetik gaur egungo hizkuntzetara eta, honekin batera, zein beste forma aldatu diren gehien, beti egungo hiru hizkuntza erromantzeen aditz forma sinpleetan oinarrituz. Era berean, nahiz eta gaur egungo hizkuntza erromantzeen aditz morfologiaren ezaugarri bereizgarriena forma konposatuak izan, hemen ikusiko da nola latinaren morfologiaren aberastasuna mantentzen den hizkuntza erromantzeen forma sinpleetan ere, ez baitira ematen desparadigmatizazio prozesurik. Ikusiko da, beraz, ez dela galtzen latinak zuen forma sinpleen aniztasuna forma konposatuen sorreraren eraginez, forma hauek garatzen baitira eta jarraitzen dute egungo hizkuntzetan.

31 p. -- Bibliogr.: p. 29-31 Ce travail a comme but l’analyse de Se perdre d’Annie Ernaux en tant que représentant d’une nouvelle forme du journal intime. Nous allons analyser quelles sont les caractéristiques spéciales de cette oeuvre. Donc, d’abord, nous mettrons en contexte le genre du journal intime, pour cela nous expliquerons qu’est-ce que le journal intime en utilisant sa définition, ses caractéristiques et son évolution en France, depuis sa naissance jusqu’à nos jours. Ensuite, nous aborderons le lien entre le parcours littéraire de l’auteure et sa biographie. De cette façon, nous évoquerons les livres le plus remarquables, ainsi que les thématiques qui marquent sa bibliographie. En plus, étant donné que Se perdre n’est pas le seul journal que l’auteure a publié, nous étudierons quelle est la place de ce journal dans l’ensemble de ses oeuvres qui portent sur ce genre. Dans la partie suivante, nous analyserons Se perdre . D’un côté, nous distinguerons quelles sont les caractéristiques spécifiques de ce livre qui le rendent différent. De l’autre, après avoir exposé ses propriétés, nous allons faire une comparaison avec Passion simple , oeuvre qui raconte la même histoire mais qui appartient à un autre genre différent. En effet, le changement de caractéristiques de ce dernier ouvrage conditionne complètement la représentation de quelques éléments comme la perception du monde extérieur ou la figure de la femme. Donc, on verra que les caractéristiques de Se perdre dépendent des caractéristiques générales du journal intime et aussi de l’histoire racontée. Enfin, grâce aux informations évoquées dans les parties précédentes, nous pourrons tirer nos conclusions et mettre en relief les raisons qui rendent Se perdre un journal contemporain différent. De cette façon, nous pourrons affirmer que Se perdre est un journal intime qui ouvre une nouvelle voie dans l’écriture féministe à cause non seulement de sa forme, mais aussi par la décision de sa publication de la part d’Annie Ernaux.

31 p. : il.-- Bibliogr.: p. 31 El español actual, aunque deriva del latín, posee una importante influencia de las lenguas de sustrato. Antes de la colonización romana, la península ibérica era un territorio lingüísticamente diverso, con al menos cinco lenguas paleohispánicas autóctonas y, aunque casi todas estas lenguas fueron mermadas por el imperio, hoy en día aún viven algunos restos. Aunque perviven algunos restos fonéticos y morfológicos, la mayor influencia se da en el vocabulario. La labor de muchos lingüistas del siglo XX fue, precisamente, intentar esclarecer aquella época prerromana sirviéndose de la información que nos aportan estos restos léxicos. La presencia en elementos onomásticos de lenguas indoeuropeas indudablemente no celtas ha suscitado numerosos debates entre los expertos, y aún en la actualidad no están resueltos. Uno de los lingüistas que intentó aportar respuestas en cuanto a esta cuestión fue Joan Corominas, quien elaboró, junto a José Antonio Pascual, uno de los mayores trabajos de investigación etimológica: el Diccionario Crítico Etimológico Castellano e Hispánico. En lo que atañe a la clasificación de las lenguas indoeuropeas, el diccionario presenta algunas ideas confusas. Algunas palabras pertenecen a la categoría de lo sorotáptico, una supuesta lengua o lenguas hablada por los responsables de los Urnenfelder (cultura de campos de urnas) de la que no tenemos constancia. Otras palabras están clasificadas como “precélticas”. Sin embargo, este término no designa una lengua identificable, sino que simplemente indica que es algo que se habló previamente al celta. En las conclusiones del trabajo se intentará, humildemente, analizar y resolver estas dificultades a las que se enfrentan los autores mediante una clasificación alternativa. Las palabras con origen prerromano indoeuropeo se clasificarán entre no célticas, célticas y celticohispánicas.

25 p. : il.-- Bibliogr.: p. 22-25 El criollo de Luisiana, por numerosos factores relacionados con la propia lengua y con los elementos que la rodean, ha tenido una evolución muy compleja, hecho que ha afectado también a la percepción que sus propios hablantes tienen sobre él. En efecto, el criollo ha sido considerado, y así sigue siéndolo para muchos hoy en día, un francés mal hablado, un habla que no merece ser llamada lengua. Esto se debe, en gran parte, a que es una variante vinculada a los estratos más bajos de la sociedad, lo que ha conllevado su progresiva pérdida, así como la adopción por parte de los luisianos del francés cajún como símbolo de su identidad, debido a la necesidad de reivindicar su propia personalidad frente a la del resto del país anglófono. El presente trabajo se centra en la caracterización del criollo de Luisiana y en los factores que pudieron influir en su desarrollo, así como en los diferentes períodos de su historia. Para situar el tema, en primer lugar, se pondrán de relieve los planteamientos de algunos investigadores acerca de qué es una lengua criolla y en qué condiciones surge. En segundo lugar, entrando plenamente en el criollo de base francesa de Luisiana, ahondaremos en los factores, tanto lingüísticos como extralingüísticos, que influyeron en su nacimiento y desarrollo dentro de un complejo panorama en el que han convivido diversas variedades de francés: el francés estándar, el francés local, el francés acadiano y el francés criollo. En tercer lugar, se tendrán en cuenta los dos núcleos principales en los que se desarrolla esta lengua para ahondar, después, el dominio inglés en la zona, hecho que ha perjudicado notablemente la continuidad del criollo. En última instancia, se describe el estado lingüístico actual de Luisiana, en el que el criollo ha acabado diluyéndose en el resto de variedades francesas, hasta el punto de que los procesos de revitalización que se llevan a cabo desde hace varias décadas se han orientado más al francés estándar o al acadiano que al propio criollo, que se encuentra en vías de extinción. Por ello, se traza en líneas generales la situación actual del francés en el territorio mencionado y los procedimientos que se están llevando a cabo para su revitalización.