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Analoge Spiele erfreuen sich in Deutschland seit den 80er Jahren einer stetig wachsenden Beliebtheit. Während es zu digitalen Spielen eine rapide ansteigende Anzahl an Publikationen gibt, bleiben wissenschaftliche Auseinandersetzungen mit dem Gegenstand der analogen Spiele die Ausnahme. Mit der vorliegenden Publikation liefert das Projekt Boardgame Historian erstmals eine breite Auswahl an Beiträgen von Wissenschaftler:innen verschiedenster Disziplinen zu analoge Spielen und die Potenziale, die das Medium für verschiedene Zusammenhänge in Forschung und Lehre bieten. Die 27 Beiträge werden den Themenbereichen "Geschichte von analogen Spielen", "Geschichte und Gesellschaft in analogen Spielen", "Bildung, Wissenschaft und Museen" und abschließend "über den Tellerrand" zugeordnet. Die Publikation versteht sich dabei als Anstoß für eine weitere vertiefte Auseinandersetzung mit analogen Spielen, der gleichzeitig einen Überblick über mögliche Zugänge bietet., Analogue games have enjoyed a steadily growing popularity in Germany since the 1980s. While there is a rapidly increasing number of publications on digital games, scholarly discussions on the subject of analogue games remain the exception. With this publication, the Boardgame Historian project provides for the first time a broad selection of contributions by scholars from a wide range of disciplines on analogue games and the potential that the medium offers for various contexts in research and teaching. The 27 contributions are assigned to the thematic areas "History of Analogue Games", "History and Society in Analogue Games", "Education, Science and Museums" and finally "Beyond the Board". The publication is intended as an impulse for a further in-depth examination of analogue games, which at the same time offers an overview of possible approaches.

In diesem Beitrag geht es konkret um die mit geschichtlichen Elementen bestückten oder durch solche Elemente thematisch und zeitlich gerahmten Spielplätze (z.B. Piratenschiffe, Burgtürme usw.). Wir behaupten, dass solche historisch klischierten Spielplätze Ausdruck der gegenwärtigen Geschichtskultur sind, und fragen, ob solche Spielplätze als geschichtskulturelle Manifestationen das (freie) Spiel von Kindern beeinflussen – und wie sich das durch ethnographisches Forschen beobachten, rekonstruieren und beschreiben lässt.Aus geschichtsdidaktischer Perspektive interessiert uns, ob, wann und in welcher Weise die kulturelle Praktik des Spiels von den Kindern mit historischen Wissenselementen angereichert, beeinflusst oder gar reguliert wird; auch wollen wir wissen, ob und welche historischen Sinnbildungen sich rekonstruieren lassen. Schließlich ist auch zu fragen, ob die Kinder im freien Spiel auf Spielplätzen als kompetente Akteure der Geschichtskultur zu beobachten sind, die im Spiel Geschichtskultur «herstellen» (doing history). Copyrighthinweis: This text was published bytranscript Bielefeld andis posted here by permission of transcript Verlag for personal use only, not for redistribution. → Zugang zum Volltext des gesamten Sammelbands innerhalb des PHZH-Netzwerks oder mit entsprechender Lizenz hier.

In his play Duell an der Havel (1954), the German playwright Fritz von Unruh took the liberty to imagine a fictional encounter between historic figures like Frederick the Great of Prussia and President George Washington. In his play, Unruh attempts a difficult mediation between opposing models of Enlightenment governance and the opposition of freedom and duty. Although historic events in Unruh’s play are completely invented and staged, the author argues that the play holds up as a way of thinking about the complex history of the transatlantic relationship between Germany and the United States, from Washington and Fredrick the Great to Trump and Merkel. (DIPF/Orig.)

Historical images originally meant for one national audience can nevertheless influence audiences worldwide. In this contribution, the transatlantic transfer of historical images at the microlevel is analyzed. The author explores how John Ford’s depiction of the American West profoundly influenced Austrian writer Peter Handke, winner of the 2019 Nobel Prize in Literature. Handke’s work is full of direct and indirect references to John Ford’s life and work. Ford was a pioneer of the Western genre and greatly contributed to cementing the West as the American epic myth. Handke’s ideas about America and the West, as well as many aspects of his artistic life, can be directly traced to the cinema of John Ford, which is characterized by everyday people, the epic landscapes of Monument Valley, and the bonds that hold communities together. For Handke, John Ford served as his teacher; watching Ford’s films was an educational experience about both American history and life itself. Ford’s depictions of the American West imbued Handke with a “prosthetic memory” of the American West without having experienced it firsthand. By examining John Ford’s reception at the microlevel, the author illustrates the power historical images can have over diverse audiences. (DIPF/Orig.)

The author shows how Feuchtwanger’s attitude towards educational aspirations changed through his experience with the rise of fascism in Germany. Feuchtwanger’s play Waffen für Amerika (1946), which he wrote after he fled from Nazi Germany to the USA, deals with the Franco-American military alliance of 1778 against the British in the War of Independence. At the same time, he implies certain parallels to current events. For Feuchtwanger, the forging of a military alliance of Britain, the USA, and the Soviet Union against Nazi Germany was a callback to this earlier European-American cooperation in transatlantic history. The lesson Feuchtwanger wants his audience to learn from this history is to find confidence in the human progress achieved through the European-American alliance and that despite all chauvinistic abuses, both sides of the Atlantic will in the end prevail. (DIPF/Orig.)

The author presents various theoretical and practical approaches from the US and Germany that tackle the question of how people and societies deal with their histories. He identifies similarities and differences between concepts like public history, popular history, and historical culture and asks whether they reflect on the educational dimension of historical representations in popular media. He also addresses research desiderata, hints at possibilities of interdisciplinary research, and describes the history of historical cultures as a neglected subject for the History of Education field. (DIPF/Orig.)

Demonstrating, representing, or showing is at the heart of every educational action. Historical representations on screen and stage do not "teach" us history but rather influence our ideas and interpretations of it. The contributions to this volume explore the depiction of history in theater and film from the intersection of historical scholarship, aesthetics, memory studies, and education. They examine the creation of historical images, film production and reception, the scriptwriting process, educational programming, and depictions of German-American encounters. Above all else, they explore how various theatrical and filmic productions show history rather than tell it. (DIPF/Orig.)

Even commercial theaters now offer a variety of educational programs for their historical theater productions which provide historical backgrounds and contexts for the plays and enrich regular theater experiences with aspects of historical learning. The author presents a variety of techniques for teaching complicated histories in conjunction with the current playbill. For example, for the stage play adaptations of The Diary of Anne Frank or Harper Lee’s To Kill A Mockingbird, the Stratford Festival arranged post-show chats, workshops, and prologues. She talks about her experiences with this educational framework program and reflects on the impact it had on the audiences. (DIPF/Orig.)

The final contribution examines the production history of Conspiracy (2001), a dramatization of the 1942 Wannsee Conference. The author uses archival sources such as script drafts, meeting minutes, and correspondence in order to trace just how filmmakers create historical images. This piece critically assesses Conspiracy as a case study for how filmmakers responsibly make complex and difficult histories accessible to wide audiences while largely avoiding cliché and sentimentality. Furthermore, as an Anglo-American production, Conspiracy also serves as an example of how Americans have depicted a key event from “German” history that had global impact. (DIPF/Orig.)

In addition to documentary theater, performances that reenact historical events with amateur actors prove to be a form of historical theater that keeps memories alive. Looking at the historical re-enactments at the Offenburger Freedom Festival in Germany or Colonial Williamsburg, Virginia, the author draws attention to the entangled German-American history of the Civil War and discusses the limits and possibilities offered by historical reenactments for history and civic education. He argues that besides the accepted forms of experimental archeology and living history programs in openair museums, historical theater – with students both as actors and audiences in live-action roleplay – can create positive effects for school curriculum-based learning processes. (DIPF/Orig.)

The author discusses the concept of historical images and how storytelling conventions pioneered in early twentieth-century Hollywood became global practices. His contribution uses the film Der Staat gegen Fritz Bauer (2015) as a case study for the creation and transmission of historical images on film. The film, a dramatization of Fritz Bauer’s involvement with the capture of Adolf Eichmann, explores the Attorney General’s life before he served as lead prosecutor at the Frankfurt Auschwitz Trials (1963-1965). He analyzes the ways that Der Staat gegen Fritz Bauer utilizes storytelling techniques pioneered in Hollywood to construct historical images of the Hessian Attorney General while simultaneously perpetuating well-worn myths about Bauer’s private life. For the author, the film exemplifies our current globalized film culture, where differences in national filmmaking styles have largely fallen by the wayside in favor of films that appeal to more global, transnational audiences connected to streaming services and no longer dependent on the theatrical distribution model. (DIPF/Orig.)

Demonstrating, representing, or showing is at the heart of every educational action. Historical representations on screen and stage do not "teach" us history but rather influence our ideas and interpretations of it. The contributions to this volume explore the depiction of history in theater and film from the intersection of historical scholarship, aesthetics, memory studies, and education. They examine the creation of historical images, film production and reception, the scriptwriting process, educational programming, and depictions of German-American encounters. Above all else, they explore how various theatrical and filmic productions show history rather than tell it. (DIPF/Orig.)

This article examines the film historian and critic Richard Schickel’s negative reception of Hollywood war films, particularly William Wyler’s The Best Years of Our Lives (1946). For the author, critics like Richard Schickel miss the mark when they deride war films such as The Best Years of Our Lives as jingoistic and unrealistic lies because they expect too much from the Hollywood dream factory and fall into the trap of casting themselves as crusaders for truth against patriotic propaganda. He argues for a more nuanced approach towards war films which treats audiences with respect instead of as passive consumers unwittingly accepting every fiction Hollywood delivers them. This contribution argues for an acknowledgment of the historical context in which films like The Best Years of Our Lives were made and a more balanced approach for analyzing Hollywood’s depiction of World War II. (DIPF/Orig.)

Historical authenticity in popular media has to be harmonized with aesthetic and dramatic considerations. With concepts like documentary theater (Dokumentartheater), theater-makers challenge historical authenticity and try to make historical sources accessible on stage. The author created another unique theater project based on collected sources. Her play The 614th Commandment is a result of over two years of research on the intersections of public history, documentary theater, and Jewish collective memory undertaken as part of the author’s Master’s thesis research for her Public History degree at the Free University of Berlin. The play itself is based on over 200 interviews conducted with American Jews in Los Angeles, California. She was inspired to embark on this project because of her both her own family history as well as her own experiences living in Berlin. Both the essay and the play deal with the intergenerational passing down of historical trauma and memory and ask how – or if – remembering such painful history can ever become less painful. (DIPF/Orig.)

Der Beitrag thematisiert Herausforderungen historischen Lernens in Migrationsgesellschaften und skizziert unter Rückgriff auf Konzepte inklusiven Lernens Ansätze, diesen Herausforderungen zu begegnen. (Autor), The article deals with the challenges of historical learning in migration societies and outlines approaches to meet these challenges using concepts of inclusive learning. (Author)

Die Zugänge zum Mittelalter sind in der modernen Medienlandschaft so vielfältig wie nie. Spielfilme, Videospiele, historische Romane, Kinderbücher, Fernsehserien, Gesellschaftsspiele und Comics betreiben einen enormen Aufwand, um ein ›authentisches‹ und überzeugendes Mittelalterbild zu entwerfen und damit dem Erwartungshorizont und den ästhetischen Ansprüchen ihrer Rezipienten zu genügen. Dieser Sammelband richtet aus verschiedenen mediävistischen Disziplinen den Blick darauf, welche Aspekte des Mittelalters im Aushandlungsprozess zwischen den ökonomischen Interessen der Produzenten und den Rezeptionsgewohnheiten der Konsumenten eine mediale Umsetzung erfahren und welche Aspekte ausgeklammert werden. Im Fokus stehen die Fragen, wie das Mittelalter ikonographisch und narrativ ins Bild gesetzt wird, wie Mittelalterbilder intermedial konstituiert werden und in welchem Rahmen die Anbindung geschichtskultureller Zugänge zu einer vergangenen Epoche im schulischen wie universitären Unterricht geboten ist und gelingen kann.

Der vorliegende Beitrag untersucht den Einfluss der Grenze auf die gegenseitigen Abhängigkeiten von populären vergangenheitsbezogenen Narrationen und den Identitäten von deren Sendern und Empfängern in den lokalen Diskursen des Teschener Schlesien. Meine Fragestellung ist also weniger auf die Vergangenheit selbst gerichtet, als darauf, wie die narrativen und symbolischen Bilder der Vergangenheit in unserer lokalen Gegenwart funktionieren. Wenn diese Fragestellung auch auf historische Tatsachen und Ereignisse bezogen ist, dann verstehe ich unter ihnen vor allem menschliche Subjekte und deren situationsbedingte Wandlungen, die entsprechende zeitgemäße Vergangenheitsbilder hervorgebracht haben. Die narrativen und symbolischen Bilder der Vergangenheit werden durch menschliche Subjekte erzeugt und verändern sich zusammen mit ihnen. Die kulturelle (bzw. soziale) Anthropologie nimmt darüber hinaus auch die Umstände und Bedingtheiten der Produktion von Vergangenheitsbildern und des gemeinschaftlichen Umgangs mit ihnen in den Blick.

Die Arbeit befasst sich mit der Beobachtung populärer Geschichtsdarstellungen am Beispiel von Geschichtsmagazinen im deutschsprachigen Raum. Als thematischer Fokus, an dem die populären Figurationen von Geschichte zu exemplifizieren sind, wird der Erste Weltkrieg in den Blick genommen. Dieses Interesse verläuft parallel zu jenem Boom öffentlicher Geschichte, der in Ansätzen zwar seit den späten 70er Jahren diagnostiziert wurde, aber erst seit 1989/90 gesteigerte Aufmerksamkeit und somit gesteigerte Reaktion von Medienproduzenten generieren konnte. Dabei kam der populären Darstellung zu pass, dass der Erste Weltkrieg in einer plurimedialen Quellendichte überliefert ist, die für keinen anderen Krieg zuvor zu verzeichnen ist. Die Vielfalt und die Anzahl der medialen Spuren des Ersten Weltkrieges scheinen sich in besonderem Maße zur Charakterisierung eines Jahrhunderts zu eignen, als dessen Signaturen rückblickend Massenmedien und Gewalt ausgerufen wurden.Dabei richtet sich das Erkenntnisinteresse in zwei zentralen Beobachtungsschritten auf den Krieg als zeitgenössisches Medienereignis und auf dessen Wiederkehr als populäres Medienkonstrukt gegen Ende des Jahrhunderts. Dabei zeigen sich erstaunliche Parallelen in der medialen Darstellungslogik massenmedialer Ereigniszusammenhänge, die auf eine Reduplikation der medial-narrativen Konstitutionslogiken von Ereignissen generell hinweisen, die unabhängig vom konkreten Fallbeispiel beschreibbar werden.Damit ist auch ein methodisches und theoretisches Ziel benannt, bei dem zu untersuchen gilt, ob es eine medienadäquate Annäherung an populäre Historiographien gibt, die den Gegenstand nicht nur im Hinblick auf seine historische Korrektheit reflektiert, sondern vor allem fragt, welche medialen Formen Geschichtsdarstellungen annehmen, wenn sie sich der Öffentlichkeit präsentieren, und welche Geschichte dabei herauskommt.Dies geschieht über den zentralen Begriff der journalistischen Zurichtung von Inhalten, die sich an Aufmerksamkeitsökonomien und deren nachrichtenwertlichen Grundbedingungen orientieren. Auf diese Weise werden Journalismus und Geschichtsschreibung in einer sehr spezifischen Weise aufeinander bezogen.

Archaeologists are widely regarded as searching in our present reality for traces of the past. However, in this lecture I argue that archaeologists searching for the past will instead find their present. In reviewing the relations between archaeology, heritage and present-day society, I argue that the remains of the past which archaeology studies cannot be seen only as a record of past human realities that were substantially different from our own. Instead, I propose that archaeological objects and practices can be conceived of as media of social practice. They assist us in negotiating our very own social realities and our understanding of what it means to be human. It is this quality that archaeology and heritage should mainly be concerned about in contemporary society. This perspective can considerably increase the value and significance of the discipline and practice of archaeology in present-day society.

Der Beitrag beschäftigt sich mit der Heldenverehrung und dem politischem Totenkult in der Zeit des Nationalsozialismus. Als Gedächtnisort dafür wurde 1933 in Halle/Saale das „Museum der nationalsozialistischen Erhebung“ gegründet. Die Forschungsskizze beschäftigt sich mit der Entstehungsgeschichte, Entwicklung und Bedeutung des Museums bis 1938 anhand von Archiv- und Zeitungsmaterialen., The article deals with hero worship and political death cult in the time of National Socialism. The "Museum of the National Socialist Elevation" was founded in Halle in 1933 as a place of remembrance. The research sketch deals with the history, development and significance of the museum until 1938 using archive and newspaper material.

Diese Masterarbeit soll einen Überblick über die Chancen, aber auch Schwierigkeiten des Einsatzes von Videospielen im Geschichtsunterricht bieten. Durch die Auseinandersetzung mit einschlägiger Literatur zum Gebiet der Geschichtskultur, darunter prominente Werke von Hans-Jürgen Pandel und Jörn Rüsen, sowie zum Charakter des Videospieles und Gamification konnte die förderliche Wirkung von Videospielen auf das historische Bewusstsein von Lernenden erörtert werden. Um einen praxisorientierten Blick auf die Verwendung von Videospielen im Geschichtsunterricht zu erlangen, wurde ein Interview mit einer praktizieren-den Lehrperson geführt, welche das Medium seit geraumer Zeit in die Planung ihrer Stunden eingliedert. Etwaige Potentiale, jedoch auch Tücken wurden in der Arbeit näher herausgearbeitet. Anhand der erlangten Erkenntnisse konnte eine Unterrichtsplanung für den nachhaltigen Einsatz dieses relevanten Mediums im Unterricht entwickelt werden., Laura Celine Stroj, Masterarbeit Universität Klagenfurt 2023, in englischer Sprache