Search

Durante los primeros días del confinamiento domiciliario, las universidades no disponían aún de las herramientas necesarias para implementar el nuevo modelo de clases online. Este artículo relata una experiencia de adaptación a contrarreloj, para continuar con las tareas lectivas de la asignatura 'Taller de Creación II' del Grado de Bellas Artes (UB): se propuso a los alumnos/as una serie de ejercicios prácticos utilizando recursos cotidianos como solución de emergencia para crear obras de arte.

17 cuentos infantiles, ilustraciones y guías didácticas para trabajar a partir de la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Niños y las Niñas, Los cuentos de este compendio y las guías didácticas que los acompañan harán referencia a los artículos del documento Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Niños y las Niñas, promovido y elaborado por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Dicho documento está a disposición pública, a través de la página web de la organización, en el siguiente enlace: https://www.unicef.es/sites/unicef.es/files/comunicacion/ConvencionsobrelosDerechosdelNino.pdf

Compartir ideas. La universidad va al instituto es un proyecto de aprendizaje servicio transversal de la Universidad de Barcelona. Este representa una propuesta de aprendizaje servicio que bajo una estructura común permite la participación de estudiantes y profesorado de distintas disciplinas en un mismo proyecto. El aprendizaje servicio (ApS) es una propuesta formativa que permite el desarrollo de diferentes tipos de aprendizajes a partir de la implicación en necesidades sociales reales con la intención de transformarlas (Tapia, 2001; Martínez, 2008; Puig, 2009). En este tipo de proyectos están presentes simultáneamente la intencionalidad pedagógica y la intencionalidad solidaria. Se pueden definir como experiencias educativas solidarias protagonizadas por estudiantes, que tienen como objetivo atender a una necesidad de los destinatarios a la vez que planificar y mejorar la calidad de los aprendizajes (Tapia, 2006).

Esta comunicación presenta las principales claves de análisis y evaluación de la 1a edición del proyecto Compartir Ideas. La Universidad va al instituto. Este es un proyecto de aprendizaje servicio transversal que consiste en un ciclo de conferencias-taller impartidas por estudiantes de la UB sobre temes de interés general relacionados con sus estudios. El objetivo es compartir conocimientos y conversar sobre un tema que la universidad trabaja y que será relevante para la formación del alumnado de secundaria., El proyecto cuenta con el apoyo del Vicerectorado de Política Docente y Lingüística de la Universitat de Barcelona.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [eng] Person or woman determinates a place that expects to generate social consciousness about gender violence and the consequences it entails. Its purpose its emphasize this violence as structural and make a critique from the personal experience to the common background, uncovering the diferent ways to reproduce the inequality that has been perpetuated and recognizing the rights that were traditionally denied to women. This activist message is built from intersectional feminism to describe a double reality, the one that we lived before Covid-19 and the current one, that contemplates a much more vulnerable situation for the victims of gender violence., [spa] Persona o Mujer define un espacio que pretende generar una consciencia social sobre la violencia de género y las consecuencias que conlleva. Su propósito es subrayar esta violencia como estructural y trazar una crítica desde la experiencia personal hasta el fondo común, destapando las formas de reproducción de desigualdad que se han perpetuado y reconociendo los derechos que tradicionalmente se negaron a las mujeres. Este mensaje reivindicativo, se construye a partir del feminismo interseccional para describir dos realidades que coexisten, la que vivíamos antes del Covid-19 y la actual, que plantea una situación mucho más vulnerable para las víctimas de violencia de género.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] La Crida del Bosc és un procés de treball material i tècnic, dins de l’art i natura, on s’adquireix coneixement de la zona que es treballa. Aquest projecte intenta obrar al màxim amb materials d’extracció natural, conservant-los per a després ser utilitzats. Tots aquests processos volen tenir un caràcter respectuós, dins de les pràctiques de l’observació i , alhora, el fet de caminar, reconèixer, contemplar, trepitjar i passejar per aquests entorns naturals. A més de ser un creixement personal, aquest treball vol dialogar i reflexionar sobre les problemàtiques i possibilitats de la zona rural on ens trobem, al Moianès (Catalunya Central)., [eng] The Call of the Forest is a process of work, material and technical, within art and nature, from where knowledge is acquired from the area that is being worked upon. The present dissertation intends to work fully with materials that have been extracted from nature, which in turn, are later preserved so they can be manipulated. All these processes have a respectful nature, within the practices of observation, recognition, contemplation, stepping on, and, simultaneously, the act of walking or strolling through natural environments. Besides being a personal growth, this project wishes to establish a dialogue and reflect around the difficulties and possibilities and the rural area of Moianès (central Catalonia) where we are found.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] Espai adaptat per a facilitar una estona agradable, participativa i entretinguda dins d’una zona controlada i segura per a persones invidents alhora que pensat per a la sensibilització de les persones vidents sobre la pèrdua de la visió i una petita part de les dificultats que això comporta mitjançant un espai com a zona de relaxació, curiositat, tranquil·litat i reflexió. Adaptaré un espai natural, en un parc rural, creant un recorregut en el sòl accessible i recognoscible per les persones invidents. D’aquesta forma, podran passar per qualsevol espai natural sense dependre de l’ajut de ningú gaudint d’un espai verd sense cap preocupació. Això ho combinaria amb una instal·lació de plantes aromàtiques que aniria a la vora del camí adaptat, podent gaudir de l’experiència olfactiva. Cada tram de plantes tindria el cartell amb tipografia adaptada per les persones amb dificultats visuals i en Braille pels invidents. A més a més, a l’inici, es col·locarà un pla en Braille i relleu i una maqueta tiflològica de l’espai, on podran comprovar la distribució de la zona obtenint així un espai sensitiu i segur on gaudir de diferents experiències tàctils i olfactives., [eng] Adapted place to facility a nice, participative and enjoing time. All of this in a controlled and save zone for blind people. This is intended for sensitize not-blinded people too, about vision loss and the dificulties that this problem causes through this space as a relaxation, curious, quiet and reflexive zone. I will adapt a natural place, in a rural part, creating a travel trhough the accessible ground and easy to recognize for blind people. By this way, they will go through any natural space without someone’s help and enjoy the place without preocupation. I will mix this with an aromatic plants installation that will be placed next to the adapted road. An aromatic experience while people are walking.Every section of tre road will have an adapted sign for people with or without visual problems. Also, at the begining, there will be a map and a zone model adapted to blind people where people will be able to check the distribution of the area, the sensitive, save and plenty of olfactive and tactile experiences in the area that they can anjoy.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa) [cat] Espai adaptat per a facilitar una estona agradable, participativa i entretinguda dins d’una zona controlada i segura per a persones invidents alhora que pensat per a la sensibilització de les persones vidents sobre la pèrdua de la visió i una petita part de les dificultats que això comporta mitjançant un espai com a zona de relaxació, curiositat, tranquil·litat i reflexió. Adaptaré un espai natural, en un parc rural, creant un recorregut en el sòl accessible i recognoscible per les persones invidents. D’aquesta forma, podran passar per qualsevol espai natural sense dependre de l’ajut de ningú gaudint d’un espai verd sense cap preocupació. Això ho combinaria amb una instal·lació de plantes aromàtiques que aniria a la vora del camí adaptat, podent gaudir de l’experiència olfactiva. Cada tram de plantes tindria el cartell amb tipografia adaptada per les persones amb dificultats visuals i en Braille pels invidents. A més a més, a l’inici, es col·locarà un pla en Braille i relleu i una maqueta tiflològica de l’espai, on podran comprovar la distribució de la zona obtenint així un espai sensitiu i segur on gaudir de diferents experiències tàctils i olfactives. [eng] Adapted place to facility a nice, participative and enjoing time. All of this in a controlled and save zone for blind people. This is intended for sensitize not-blinded people too, about vision loss and the dificulties that this problem causes through this space as a relaxation, curious, quiet and reflexive zone. I will adapt a natural place, in a rural part, creating a travel trhough the accessible ground and easy to recognize for blind people. By this way, they will go through any natural space without someone’s help and enjoy the place without preocupation. I will mix this with an aromatic plants installation that will be placed next to the adapted road. An aromatic experience while people are walking.Every section of tre road will have an adapted sign for people with or without visual problems. Also, at the begining, there will be a map and a zone model adapted to blind people where people will be able to check the distribution of the area, the sensitive, save and plenty of olfactive and tactile experiences in the area that they can anjoy.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] Gran part de les històries familiars s’han preservat gràcies a fotografies i altres objectes quotidians. Són dispositius considerats font documental que, suposadament, ens serveixen per rastrejar petjades reveladores d’emocions. Però l’individu actual ha estat envaït per un materialisme que ha generat una proliferació desmesurada d’objectes i fotografies amb el risc de produir una saturació que ens porti a una gestió de la memòria cap a l’oblit. El projecte Casa Palau de la Sinoga respon a la necessitat de posar en qüestió la facultat mediadora d’aquests arxius fotogràfics parentals i dels objectes de la vida diària per rememorar les experiències viscudes. Una obra que es configura a través de l’escultura d’un llit minimalista i d’un retrat familiar de caràcter efímer, que evidencia metafòricament l’amnèsia implícita en les narratives visuals genealògiques i accentua la feblesa dels objectes que suposadament albergaven lapses suspesos en el temps., [eng] Most family stories have been preserved thanks to photographs and other everyday objects. They are devices considered as documentary sources that, supposedly, are useful to trace revealing traces of emotions. But the current individual has been invaded by a materialism that has generated an excessive proliferation of objects and photographs with the threat of producing a saturation that leads us to a memory management towards oblivion. The Casa Palau de la Sinoga project responds to the need to question the mediating faculty of these parental photo archives and the objects of daily life to recall the experiences that have been lived through. A work that is configured through the sculpture of a minimalist bed and a family portrait of an ephemeral nature, which metaphorically evidences the implicit amnesia in the genealogical visual narratives and emphasizes the weakness of the objects that supposedly held lapses suspended in time.

Treballs Finals de Grau de Conservació-Restauració de Béns Culturals. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] Davant de la situació en que ens trobem actualment com a subjectes esgotats per el sistema de auto-producció desenvolupat al voltant de la filosofia DIY (Do it yourself), Unsicherheit sorgeix amb la intenció de posar en relleu el sentiment de incertesa i vulnerabilitat conseqüent a la situació, a la vegada que intenta generar una resposta per enfrontar-la, a través de l’acció de teixir. Des de l’herència familiar, l’acció escollida de teixir, pren forma, i es torna en quelcom reflexiu, perdent la seva metodologia mecànica, i obtenint un poder transformador que atorga valor al temps emprat. El teixit obtingut, passa a formar part d’una instal·lació escultòrica, conformada per unes cel·les metàl·liques, símbol de l’incertesa establerta de forma permanent al nostre cap, que volem amagar però que es torna incontrolable i es multiplica. Paradoxalment, el contingut d’aquestes gàbies és buit, posant en entredit si aquesta sensació és legítim o imposada fruit del sistema. Unsicherheit desemboca doncs en dues vessants: l’instal·lació performativa on es mostren els ens, i les accions artístiques i divulgació sobre el teixit a diferents espais., [eng] Ahead the situation we are actually in as exhausted subjects by the self-productive system, which is developed around the DIY (Do it yourself) philosophy, Unsicherheit appears with the intention to highlight the uncertainty and vulnerability feelings as a result of that situation, at the same time it pretends to generate a response to confront it, through the action of weave. From the family legacy, the chosen action of weave, takes shape, and it becomes a thoughtful action, loosing it’s mechanical nature, to win a transformative power which gives value to the time used. The obtained cloth, becomes part of a sculptural installation, formed by a metallic cells, symbol of the established uncertainty which it turns to be out of control and it multiplies. Paradoxically, the content of this cells is empty, questioning if this situation is genuine or imposed as a result of the system. Unsicherheit ends in two parts: the performative installation where the cells are in, and the artistic actions and disseminative talks about weaving, in different places.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] Aquesta proposta artística gira al voltant de l’art viu, el teatre, la performance i, més en concret, de les titelles. Aquesta eina ancestral que ens ajuda als humans a entendre millor la vida, a crear nous móns possibles, és utilitzada per crear espais de trobada. La cultura popular, i, en aquest cas, les titelles, incideixen en l’espai públic, reivindicant les arts de carrer, habitant les places dels pobles, fent possible la democratització de l’art. Una demostració és que la cultura de carrer ha format part de la contracultura, de les reivindicacions. Veurem també que normalment l’ofici de titellaire ens remet a un modus operandi alternatiu a la societat consumista, productivista. Fins i tot la pròpia elaboració de la titella funciona de forma cooperativa, el mateix podríem comentar de la Casa-taller on ha estat creada. Na MªDolores Consuelo, personatge que prén vida éssent una titella de fil, pretén ésser un testimoni de la situació contemporànea. Aquesta encarna la representació d’una veïna d’un barri popular que pateix especulació immobiliària., [eng] This artistic proposal revolves around living art, theater, music, performance and, specifically, puppets. This ancestral tool that helpsus to better understand ouw lives and to create whole new worlds is also used to find meeting spaces. Popular culture in general and puppets in particular, wich is what we are concerned witha, have a direct impact on the public space, in such way that they claim the street arts, they occupy the squares of towns and make feasible the democratization of art. This can be clearly seen in the fact that popular culture has historically been part of counterculture, of social claims. Maria Consuelo, a character who comes to life as a string puppet and tries to be a testimony of the contemporany situation that some groups pf the population have to live by embodying a neighbor from a working class neighborhood who es suffering as a result of real-estate speculation.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [spa] Desde que empezamos a valernos por nosotros mismos acabamos buscando lugares apartados donde nuestra imaginación tapona la soledad; adentrándonos en nuestra mente y separándonos de aquello que nos “obliga” a pensar de una forma más “correcta” y adecuada a la sociedad contemporánea que nos ha tocado vivir. No es de extrañar que, a priori, la experiencia y los recuerdos que tengamos sobre nuestra infancia, además de los objetos que nos queden de ella, generen un cierto aprecio que nos impulse a guardarlos en una caja con nombre y apellidos sin ser conscientes del porqué de dicho comportamiento.¿Es posible crear un lugar donde cualquier niño o niña pueda sentirse “cómodo” alejado de la visión racional de sus padres? Y si es así, ¿qué pasará cuando ese individuo llegue a su adolescencia y recuerde su infancia de forma nostálgica y rencorosa, llena de mentiras por parte de los adultos? ¿Seguirá queriendo guardar ese lugar materializado? Y si no hay suficiente espacio en su nueva habitación ¿qué hará? Hay tantas cuestiones que si llega ese momento con preguntas como: ¿y si lo tiramos?, ¿y si lo regalamos?, todo el tiempo que habré empleado aquí no servirá para nada más que para la reflexión artística., [eng] As we have grown up we have gained knowledge, so we have just searched for further places where our imagination blocks loneliness; little by little it is entering in our mind and we are separating from something which obligates ourselves to think in the correct and appropriate way to relate to the contemporary society that we have to live in. Firstly, it is not surprising that the experiences and memories from our childhood as well as those objects which we have created some sense of regard in ourselves. Furthermore, we are able to keep them in a box with our name and surnames without the reason why.Could it be possible to create a place where any child can feel comfortable without their parents constantly caring for them? If it is, what would happen if that child reaches his adolescence and remember his nostalgic and resentful childhood full of lies from adults? Will he want to keep that materialistic place? If it cannot fit in his bedroom because of the size, what will he do?There are a lot of questions that if that moment arrives with questions like: What will happen if we throw it out? Or if we give it to someone? all the time we had spent here wouldn’t have to be useful for anything more than artistic reflexion.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] “Nous recorreguts” parteix del recorregut personal que he desenvolupat aquests últims anys en diferents espais educatius i participatius. A partir d’aquestes experiències he desenvolupat diverses pràctiques artístiques dirigides a infants i joves, per tal d’utilitzar l’educació artística com a eina de reflexió, de transformació social i de participació col·laborativa., [eng] “New itineraries” are part of the personal journey that I have developed in different educational and participatory spaces. From these experiences I have developed several artistic practices aimed at children and young people,o use artistic education as a tool for reflection, social transformation and collaborative participation.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] El millor destí està feta de ferro i roba, a mig camí de l’escultura i de la instal•lació. Sota aquest títol es presenta una peça que ens acosta a un objecte industrial, un arxivador museístic que fa la funció de contenidor d’art, el contingut del qual són fotografies de grans dimensions, extretes o extraviades d’algun àlbum familiar. El marc teòric del projecte fa referència al concepte d’arxiu i com aquest s’inscriu dins el relat de la memòria, atenent les conseqüències historiogràfiques a partir de la seva desconstrucció. En el treball es revisa la qüestió de les fotografies, de les imatges, com a llegat de l’arxiu i com a empremta visible de la transmissió de la memòria, així com si la representació d’aquestes s’acosta al discurs de la realitat o al de la ficció. Sense deixar de banda les qualitats formals de l’arxivador com a peça escultòrica. El text inclou referències a l’obra d’autors com Marcel Duchamp, Christian Boltanski així com Walter Benjamin, Aby Warburg, George Didi-Huberman i Jacques Derrida que, a través del seu llibre Mal de archivo, ha abordat la qüestió de la naturalesa de l’arxiu., [eng] El millor destí, it is made of iron and textile, half sculpture and half installation. Under this subject is presented a piece that approaches us to an industrial object, a museum archiver that serves the function of an art container, whose contents are large dimension photographs, extracted or lost from some family album. The theoretical framework of the project refers to the archive concept and how this is portrayed in the memory, considering the historiographic consequences from it’s desconstruction. In the study, it revises the question of the photographies, the images, as the legacy of the archive and as the visible trace of the transmission of the memory, as well as if their representation is closer to the discourse of the reality or the fiction. Without forgetting the formal qualities of the archive as a scultural piece. The paper include references to the work of authors such as Marcel Duchamp, Christian Boltanski as well as Walter Benjamin, Aby Warburg, George Didi-Huberman i Jacques Derrida who, through his book “Mal de archivo”, has addressed the question of the nature of the archive.

Treballs Finals de Grau de Conservació-Restauració de Béns Culturals. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa) [cat] Davant de la situació en que ens trobem actualment com a subjectes esgotats per el sistema de auto-producció desenvolupat al voltant de la filosofia DIY (Do it yourself), Unsicherheit sorgeix amb la intenció de posar en relleu el sentiment de incertesa i vulnerabilitat conseqüent a la situació, a la vegada que intenta generar una resposta per enfrontar-la, a través de l’acció de teixir. Des de l’herència familiar, l’acció escollida de teixir, pren forma, i es torna en quelcom reflexiu, perdent la seva metodologia mecànica, i obtenint un poder transformador que atorga valor al temps emprat. El teixit obtingut, passa a formar part d’una instal·lació escultòrica, conformada per unes cel·les metàl·liques, símbol de l’incertesa establerta de forma permanent al nostre cap, que volem amagar però que es torna incontrolable i es multiplica. Paradoxalment, el contingut d’aquestes gàbies és buit, posant en entredit si aquesta sensació és legítim o imposada fruit del sistema. Unsicherheit desemboca doncs en dues vessants: l’instal·lació performativa on es mostren els ens, i les accions artístiques i divulgació sobre el teixit a diferents espais. [eng] Ahead the situation we are actually in as exhausted subjects by the self-productive system, which is developed around the DIY (Do it yourself) philosophy, Unsicherheit appears with the intention to highlight the uncertainty and vulnerability feelings as a result of that situation, at the same time it pretends to generate a response to confront it, through the action of weave. From the family legacy, the chosen action of weave, takes shape, and it becomes a thoughtful action, loosing it’s mechanical nature, to win a transformative power which gives value to the time used. The obtained cloth, becomes part of a sculptural installation, formed by a metallic cells, symbol of the established uncertainty which it turns to be out of control and it multiplies. Paradoxically, the content of this cells is empty, questioning if this situation is genuine or imposed as a result of the system. Unsicherheit ends in two parts: the performative installation where the cells are in, and the artistic actions and disseminative talks about weaving, in different places.

La persona lectora de esta tesis doctoral no debe enfrentarla como a una empresa ortodoxa: se trata de una pieza que exige una lectura concienzuda y una predisposición consciente para penetrar en su discurso y en la estructura que lo sustenta. Su lectura no es fácil porque lo que se propone tampoco lo es. Sus premisas de partida son las siguientes: 1. Relatar el proceso de formación de un docente/investigador/artista en el seno de una institución de educación superior en arte en la segunda década de los 2000… en un proceso que se convierte en método, resultado y conclusión. 2. Reflexionar sobre su papel y competencias en la misma… y autodefinirse como artista/docente/investigador 3. Evidenciar –por contagio– debilidades, fricciones y carencias que se generan en los intersticios entre las estructuras académicas, el sector de la creación artística y la realidad social actual… y establecer un método de desarrollo crítico entre ellos. 4. Apostar por fisuras de resistencia y superación en forma de aportaciones y ejecuciones de proyectos/iniciativas/acciones… y hacerlo tomando una posición ideológica. Con el fin de acercarse a la posibilidad de plasmar estas premisas, el autor decide recurrir a una serie de estrategias metodológicas y explora una variedad de conceptos clave, y concreta el resultado en un compendio de treinta capítulos (más un epílogo) y cinco piezas de texto intercaladas, publicadas estas últimas tanto en revistas académicas (Journals) como en actas de congresos de educación (como resultado de comunicaciones en los mismos). Los materiales presentados fijan un periodo temporal que comprende desde finales del año 2014 hasta principios de 2018, aunque se podrán encontrar referencias a periodos anteriores que corresponderán a estudios preliminares. Este material de tipo narrativo-ensayístico, tal como se estila en el índice, está precedido por el bloque «¿Cómo se lee una cartografía metodológica?», que incluye una introducción, los objetivos de la investigación, un importante apartado de metodología y, en un orden perfectamente considerado, también las conclusiones. Al final del libro podrán hallarse las un Índice hipervincular (p. 645), un Índice iconográfico (p. 657), un listado de Referencias bibliográficas (p. 667) y una Bibliografía complementaria significativa (p. 691). Cabe decir que si esta tesis está titulada y escrita en castellano y entremezcla con frecuencia otras lenguas es quizás porque, en ocasiones, para tomar distancia y poder redactar uno debe expresarse en otros lenguajes.

Treballs Finals de Grau de Belles arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017-2018, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] Pensar en la tradició del foc des de Catalunya és pensar en un dels nostres vincles més profunds amb les tradicions europees. Els balls de diables, com a màxims exponents d’aquesta tradició, han esdevingut sempre la rauxa que es contraposa al seny de la majoria de tradicions catalanes. Volgudament incòmode de cara a les regulacions, durant les festes majors els carrers s’omplen de petites revoltes lúdiques on el poble es mofa de tots aquells que han obrat malament, tot recordant-los que el seu destí és cremar a la Flama Eterna on les seves faltes no seran mai oblidades. Amb el projecte Vestint el Foc de Can Rosés pretenc produir un seguit de noves figures de correfoc perquè passin a formar part de l’imaginari del barri de Les Corts a Barcelona. Malgrat que el projecte es realitza com a col·laboració amb la colla de diables Bocs de Can Rosés, s’ha fet partícip del projecte a tantes agrupacions i persones com ha estat possible, generant sinergies i establint ponts que no s’haurien donat de forma accidental. Com a resultat, Bocs de Can Rosés ha aconseguit dos companys d’espectacle per l’Aegis, la bèstia de foc de la colla, mentre que el barri disposa de noves figures inspirades a la seva mateixa història., [eng] To think about the folklore around fire in the context of Catalonia is to go back to its deepest roots in common with other European folkloric traditions. The balls de diables are one of the most representative icons of such Catalan folklore, and symbolize the rauxa (passion, festive craziness) as opposed to the seny (determination) which is characteristic of other Catalan traditions. Uncomfortable in terms of usually playing within a gray area in terms of regulations, streets are filled of small playful revolutions during festes majors (town festivities), in which people makes fun of those who have misbehaved, while reminding them of their fate, which is to burn on the Eternal Flame, where their sins will never be forgotten. With the project Vestint el Foc de Can Rosés (Dressing Can Rosés’ Fire) I aim at producing a series of new correfoc characters so that these can become part of the social imaginary at Les Corts neighbourhood in Barcelona. Although the project is developed in collaboration with the diables group Bocs de Can Rosés, as many other external associations and individual contributors as possible have been involved, thus creating synergies and bridges between them that would have not been possible otherwise. As a result, Bocs de Can Rosés have now two new showmates for Aegis, the fire beast in the group, and the neighbourhood has acquired two new correfoc figures inspired in its history.

Treballs Finals de Grau de Belles arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017-2018, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [eng] The living space offers the idea of refuge between inside and outside, privacy and exposure, habitability and secrecy. It does not hide you from the look; there is nothing that can be hidden, and in that sense there is no rotection. The construction of the translucent scene invites the presence of the real and material body of those who enter in the proposed scene that comes to play a role. It is a delimited circular space that surrounds the person, letting glimpse the inner-outer relationship and that contributes to the feeling of being surrounded. The circle creates a space that reflects to be inhabited with a perimeter to cross., [spa] El habitáculo ofrece la idea de refugio entre dentro y fuera, intimidad y exposición, habitabilidad y hermetismo. No te oculta de la mirada; no hay nada que pueda quedar oculto, y en ese sentido no hay protección. La construcción del escenario translúcido invita la presencia del cuerpo real y material de quien entra en la escena propuesta que viene a desempeñar una función. Es un espacio circular delimitado que envuelve a la persona dejando entrever la relación interior-exterior y que contribuye al sentimiento de estar rodeado. El círculo crea un espacio de reflexión para ser habitado con un perímetro para atravesar.

Treballs Finals de Grau de Belles arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017-2018, Tutor: Grau, Eulàlia (Grau i Costa), [cat] In between en anglès significa “Entremig”, i fa referència a aquest concepte tan intrínsec de la vida. Si reflexionem, ens adonem que sempre ens trobem entremig del cel i la terra, com també del naixement i la mort... just enmig. Tot va iniciar-se com a resultat d’una idea frustrada que consistia en la realització de mandales tridimensionals. El projecte va esdevenir finalment en un gran teixit fet amb llanes, ganxets, agulles i fils. Un teixit que va anar creixent amb el pas del temps, com també creixen els éssers i les experiències vitals. Es tracta doncs d’una metamorfosis constant del projecte comparable al caminar, avançant a cada pas cap endavant sense parar mai. I és en aquesta mateixa evolució com la performance inicial d’In between canvia i es transforma en la Bittersweet performance o en Into the present. Es passa doncs d’una performance que consisteix en un joc sense gaire missatge i més aviat de caràcter infantil a una observació que promou la reflexió dels espectadors, de caràcter més adult. El teixit es podria dir que simbolitza el viatge vital d’una persona al llarg del temps i de l’espai, un viatge entre el naixement i la mort., [eng] In between refers to this very intrinsic concept of life. If we think carefully, we realize that we are always in between sky and earth, as well as birth and death... right in the middle. Everything started as a result of a frustrated idea that consisted in the realization of threeimensional mandalas. The project finally became a great fabric made with wool, crochet, needles and threads. A tissue that grew over time, as life and life experiences grow. It is therefore a constant metamorphosis of the project comparable to walking, advancing every step forward without stopping. And it is in this same evolution as the initial performance of In between changes and becomes the Bittersweet performance or Into the present. In that way, a performance that was a game without much message and with a rather childlike character becomes a reflection for the spectators, of a more adult nature. The fabric symbolizes the life journey of a person over time and space, a journey between birth and death.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Eulàlia Grau, [cat] En aquesta societat, en la societat de lo urgent, lo ràpid, lo immediat, ens hem tornat insensibles, automàtics, poc empàtics, però sobre tot, poc humans. El contacte amb la natura i, en definitiva, amb l’origen és clau per retrobar-se amb el més bàsic, aproximar-se a l’instint i recuperar la intuïció. Aspectes, ara confosos i diluïts pel ritme actual que ens a llunya del més primari i destrueix progressivament la contemplació, l’admiració pel més simple (i alhora complex en rofunditat), l’interès per retrobar-se amb l’entorn i dialogar amb ell... La reflexió personal versus tots aquests aspectes és el remei per tornar a contactar amb el més pur, amb la saviesa robada, i així fugir, mirar d’immunitzar-nos d’aquests espais predominats per horitzontals i verticals perfectes que ens anul·len l’animal. Intentar superar el canvi i inestabilitat constant, tenir clar on arrelar i on fer-ho amb força és clau. Mantenir-nos purs., [eng] In this society, the society of the importance, the speed, the immediate, we have become insensitives, automatics, we have lost the empathy, but the most important thing is that we have lost humanity. The contact with nature, with the origin, it’s the key to reconnect with the most basic, the approach with the instinct and recover intuition. Aspects, that now are confused and diluted because of the actual rhythm, which keeps us away from the most primary and destroys the contemplative, the admiration for the most simple (complex in depth), the interest on reconnect with the environment or talk with it... The personal reflection versus all these aspects is fundamental to reach with the purest, with the stolen wisdom, to try to immunize us from those areas, which now are dominated for perfects verticals and horizontals that annul the animal. Trying to overcome the instability and constant changes,to be clear on where we can settle in and do it hard is the key. Keep us pure.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Eulàlia Grau Costa, [cat] Aquest treball pretén construir una aproximació a l’espai de convivència d’una comunitat particular i el seu entorn natural proper, mitjançat la construcció de dispositius espacials a fi de propiciar una manera sensible d’habitar l’espai natural i de cercar mecanismes perquè esdevingui l’intercanvi comunitari. Es proposa també una vinculació directe entre els processos d’auto-construcció manual i de compartir en carn i ossos i la capacitat per establir comunitats i espais d’escolta sensibles vers l’altre i la naturalesa., [eng] The purpose of this work is to help build an approximation of the ‘space of coexistence’ of a particular community and its’ natural surroundings. Through the construction of spatial devices it promotes a sensitive way to inhabit natural space and to find mechanisms for the exchange of community. It also proposes to encourage a direct link with the processes of manual self-building and to develop our capacity for stablishing community listening spaces or safe escapes in nature where we can share with one another in flesh and bone.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Eulàlia Grau Costa, [cat] Treball de recerca on l’art i l’educació s’uneixen per a realitzar tot un seguit de propostes de caràcter participatiu (adaptables per als diferents grups), utilitzant la música com a base per a la creació d’instruments o objectes sonors utilitzant materials reciclats. També poder fer ritmes i melodies amb les peces creades, inclús amb el nostre propi cos i la nostra veu. L’objectiu és donar a conèixer exemples reals d’art com a eina de transformació social i participació., [spa] Trabajo de investigación donde el arte y la educación se unen para realizar propuestas de caràcter participativo (adaptables para los diferentes grupos), utilizando la música como base para la creación de instrumentos o objetos sonoros, utilizando materiales reciclados. También el poder hacer ritmos y melodias con piezas creadas, incluso con nuestro própio cuerpo y nuestra própia voz. El objetivo és dar a conocer ejemplos reales de arte como erramienta de transformación socila y de participación., [eng] Research work, where art and education come together to make proposals of a participatory (adatable for different groups), using music as the basis for the creation of instruments or sound objects, using recycled materials. Also being able to make rhythms and melodies with created pieces, even with our own body and our own voice. The objective is to present real examples of art as a tool for social transformation and participation.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2017, Tutor: Eulàlia Grau Costa, [cat] El projecte Cabanes Remirades consisteix en la construcció de la cabana a partir de material vegetal recollit en l’entorn immediat. La consecució de la intervenció en el territori és la documentació utilitzant el dibuix a partir de tintes i paper de material vegetal fabricat per el propi artista. Aquestes imatges són el document expositiu que recullen l’estructura efímera. La totalitat de l’experiència artística (recol·lecció – construcció – documentació) és entesa com a conjunt passeig) i es desenvolupa en diferents contextos on el bioterritori, climatologia i diferents individus rovoquen la seva percepció i, per tant, la modificació estructural. La consecució del conjunt d’intervencions és la mostra individuals de les imatges resultants però també l’extrapolació de l’experiència artística dirigida a diferents col•lectius per generar noves maneres de percebre l’entorn natural a través de didàctiques comunitàries., [eng] The project “Reviewed cabins” consist in the construction of the cabin from the vegetal material recollected in the immediate environment.The consecution of the intervention on the territory is the documentation using the drawing technique with home-made ink and paper from natural elements. This images are the expositive documentation that explain the ephemeral constructions. The totality of the artistic experience (recollection – construction – documentation) is understood as a unity (walk) and it’s developed in different contexts where the bioterritory, climatology and different persons cause its perception and, for that, its structural modification. The consequence of all the interventions is the individual exhibition of the images and the extrapolation of the artistic experience to the different collectives to generate new forms to perceive the natural environment thought communal didactics.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutora: Eulàlia Grau Costa, [cat] Aquest projecte pretén ser una aproximació al valor tan humà com poètic de l’espai domèstic. És, podríem dir-ne, una al·legoria a la casa viscuda. Des d’aquesta condició de territori habitat, la casa no es pot llegir sinó vinculada a l’habitant i, conseqüentment, a la pròpia condició quotidiana. És des d’aquí, des d’on el fet d’habitar esdevé un acte conscient que situa l’habitatge més enllà del seu espai físic, generant-se un vaivé que trenca i qüestiona la dicotomia entre l’espai públic i l’espai privat, entre allò individual i allò comú, entre l’espai físic i el mental. Construir, habitar, pensar; prenent les paraules de Heidegger, aquests termes entren en diàleg constant en aquest projecte per tal de qüestionar-los i qüestionar-nos. Metodològica i formalment treballo mitjançant els objectes –en aquest cas tèxtils- que esdevenen testimonis de l’experiència en l’espai habitat, construint a través de la seva reutilització i esdevenint aquest fet una manera d’entendre l’habitar., [eng] This project is intended to be an approximation to the domestic space’s poetic and human value. This is, we could say, an allegory to the lived home. From this condition of inhabited territory, home cannot be read but linked to the habitant and, consequently, to the actual everyday condition. It is from here that the fact of living becomes a conscious act that locates the housing far from its specific physical space, generating a swing that questions and breaks the dichotomy between the public and the private space, between what is individual and what is common, between the physical and mental space. Building, inhabiting, thinking; taking Heidegger’s words, these concepts initiate a constant dialogue in this project so as to question them and to question ourselves. I work methodologically and formally with the objects -in this case textile materials- that become witnesses of the experience in the inhabited space, building through its reuse and becoming this fact a way of understanding the inhabiting.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutora: Eulàlia Grau Costa, [cat] Cut-off és un projecte artístic que s’ha creat a partir de la lectura del llibre “Madres e hijas: una relación de tres” de Caroline Eliacheff (psicoanalista) i Nathalie Heinich (Sociòloga especialista en art). El projecte es basa en les relacions mare i filla partint d’exemples extrets de novel·les i pel·lícules, fictícies o basades en fets reals. En aquest procés de creació s’il·lustren algunes de les relacions possibles, posant èmfasi en els mecanismes de la transmissió de rols i de la construcció d’identitats, de generació en generació. Dotze exemples de relacions presos de la ficció, dotze mares i dotze filles posades a disposició per donar a entendre la problemàtica tractada., [eng] Cut-off is an artistic project developed from the reading: “Mother and daughter: a 3-person relationship” from Caroline Eliacheff (psicoanalist) and Nathalie Heinich (art expert sociologist). My project is based on the mother-and-daughter relationship, taking as a starting point some examples extracted from novels and films, based on true or ficticial events. Throughout the creative project are illustrated some of the possible relationships, focusing on the role-transfer and identity building from mother to daughter.Twelve examples of relationships taken from fiction, twelve mothers and daughters used to understand the conflict treated.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutor: Eulàlia Grau Costa, [spa] Ausencias identitarias. Huellas colectivas y memoria compartida es el proyecto resultante de un .proceso de investigación en torno a los procesos mentales relacionados con la memoria, la interiorización de lo externo y su conversión en recuerdos, el desvanecimiento de éstos y el uso inconsciente de la imaginación a la hora de reconstruir el pasado, así como una reflexión acerca de la capacidad de las imágenes, no para documentar realidades sino para crearlas., [eng] Ausencias identitarias. Huellas colectivas y memoria compartida is the project resulting of an investigation process about the mental processes related to the memory, the interiorization of the extern and its convertion into memories, the vanishment of these memories and the use of the imagination when reconstructing the past, but also a reflection about the power of the images, not only to document realities but also to create them.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutora: Eulàlia Grau Costa, [cat] Ad Infinitum és un treball que pretén ser un “Estudi del buit” entenent-lo com espai amb capacitat d’expansió indefinida, un espai obert i infinit que vull capturar i fer sensible a l’espectador mitjançant línies i formes geomètriques que el defineixen i el modelen. A través de l’estudi dels treballs anteriors, faig un repàs de com s’ha anat generant la concepció que tinc del buit i quins conceptes s’han anat esclarint a mida que descobria nous referents artístics per tal d’apropar-me més a les sensacions que vull reflectir. Així doncs, la instal·lació que es presenta en aquest treball és la continuació de tot l’estudi realitzat durant els darrers anys, i que pretén generar en l’espectador una nova experiència de la percepció de l’espai i del buit, entenent-lo com a quelcom incommensurable, que inevitablement relaciono amb la foscor i l’espai còsmic., [eng] Ad Infinitum is a work which wants to be a “Study about vacuum” understanding it as a space which can be expanded undefined, an opened and infinite space that I want to capture and make it perceptible to the observer by lines and geometric forms which reveals and configure it. By the previous works, I make a review about how my idea of the vacuum has been generated and which concepts have become clearer while I was discovering new artistic models to be closer to the sense I want to show. So the installation of this work wants to produce to the observer a new experience of perception of the space and the vacuum, understanding it as a something incommensurable that I relate with the darkness and the cosmic space inevitably.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutora: Eulàlia Grau Costa [cat] Cut-off és un projecte artístic que s’ha creat a partir de la lectura del llibre “Madres e hijas: una relación de tres” de Caroline Eliacheff (psicoanalista) i Nathalie Heinich (Sociòloga especialista en art). El projecte es basa en les relacions mare i filla partint d’exemples extrets de novel·les i pel·lícules, fictícies o basades en fets reals. En aquest procés de creació s’il·lustren algunes de les relacions possibles, posant èmfasi en els mecanismes de la transmissió de rols i de la construcció d’identitats, de generació en generació. Dotze exemples de relacions presos de la ficció, dotze mares i dotze filles posades a disposició per donar a entendre la problemàtica tractada. [eng] Cut-off is an artistic project developed from the reading: “Mother and daughter: a 3-person relationship” from Caroline Eliacheff (psicoanalist) and Nathalie Heinich (art expert sociologist). My project is based on the mother-and-daughter relationship, taking as a starting point some examples extracted from novels and films, based on true or ficticial events. Throughout the creative project are illustrated some of the possible relationships, focusing on the role-transfer and identity building from mother to daughter.Twelve examples of relationships taken from fiction, twelve mothers and daughters used to understand the conflict treated.

Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2015-16, Tutora: Eulàlia Grau Costa, [spa] La “Fábrica de estereotipos” (2016) es el resultado de un proceso de trabajo, de más de un año, en el que se ha mezclado la investigación sociológica y la artística, a través de la acumulación de imágenes e ideas de la cotidianidad e intereses filosóficos propios. En el trabajo escrito que sigue, se exponen las ideas de contexto social que amparan la obra, los referentes y corrientes artísticos que sirven de soporte, la metodología y el proceso de trabajo seguido, las imágenes finales de la obra, y sus conclusiones. Formalmente, la obra final es la repetición seriada de pequeñas bolsas de plástico apropiadas de revistas de moda, y manipuladas por medio de la costura o la superposición en modo de collage. El proceso de trabajo para la consecución de la obra final, ha seguido parámetros fabriles, en cuanto a que ha sido un proceso de construcción mecánico y definido, y de ahí el título de la obra. En la obra va implícita una crítica al capitalismo y al patriarcado, predisponiendo los dos a la mujer como gancho para el consumo, a través de su concepción simbólica de objeto de deseo, y, cosificándola perdiendo la identidad como sujeto., [eng] The "Stereotypes’ Factory", 2016, is the result of a work process, more than one year, which has been mixed sociological research and art, through the accumulation of images and ideas of everyday life and own philosophical interests. In written work following the ideas of social context that support the work, references and artistic currents that support, methodology and the working process followed, the final images of the work, and its conclusions. Formally, the final work is the serial repetition of small plastic bags appropriate fashion magazines, and manipulated by sewing or collage mode overlap. The work process to achieve the final work, has continued manufacturing parameters, in that a process has been defined mechanical and construction, and hence the title of the work. In the work it is an implicit critique of capitalism and patriarchy, predisposing the two women as bait for consumption, through its symbolic conception of object of desire, and cosificándola losing identity as a subject.