Search

Bu çalışmada; geleneksel ve modern Şelpe tekniği ile ortaya konulan müziğin müziksel dokusunu tanımlamak ve Şelpe tekniğinin kullanıldığı Saz/Bağlama'nın çoksesli müzik üretimlerini analiz etmek üzere, dikey müzik dokularını ve bu dokuyu oluşturan akor gibi yapıların sap üzerinde el pozisyonlamasını gösteren bir sistem sunmak amaçlanmıştır. Temelde herhangi bir tür akorun ve onun sap üzerinde el pozisyonlamasını göstermek üzere oluşturulan bu sistematizasyonda matematikte kullanılan matris kodlaması kullanılmıştır. Oluşturulan sistem, analiz, aranje ve kompozisyon çalışmaları, notasyonlar, figür ve tablolar gibi birçok örneklemle detaylı bir şekilde sunulmuş ve sistematizasyon tüm yapısı ile ortaya konulmuştur. Özellikle de, oluşturulan bu sistematizasyonun çok amaçlı bir şekilde kullanılabilirliği birçok analiz, kompozisyon ve eşlikleme örnekleri ile sergilenerek vurgulanmıştır. Saz/Bağlama'nın mızrapsız icra tekniği, geçmişi yüzyıllar öncesine dayanan, Orta Asya ve Orta Doğu'daki birçok konar-göçer toplulukların kültürlerinde bulunan Saz/Bağlama ya da kopuz, dutar, dombra gibi onun yakın türevi olan çalgılarda icra edilen, Saz/Bağlama'nın çok köklü bir icra geleneğinin ürünüdür. Fakat Saz/Bağlama'nın mızraplı icra geleneğinin 19. ve daha ziyade 20. yüzyılda Anadolu'da yaygınlaşmasıyla mızrapsız icra geleneği yakın geçmişe kadar unutulmaya yüz tutmuştur. Bununla birlikte, Türkiye'de yaşanan yaygın şehirleşme etkisiyle, mızrapsız icra geleneğini sürdüren yerel Saz/Bağlama sanatçıları şehirlerde bu geleneği sürdürmüşler ve daha çok radyo yayınları vasıtasıyla bu icra geleneğini yaşatmaya devam etmişlerdir. Kent müzik kültürü içerisinden gelen Saz/Bağlama sanatçıları geleneksel muzrapsız icra tekniğini radyo yayınları yoluyla veyahut yerel sanatçılarla birebir çalışarak yeniden keşfetmiş ve öğrenmişlerdir. Özellikle, 1980 ve 1990'lı yıllarda ulusal ve uluslararası müzik camiasında geniş dinleyici kitlelerine sahip Saz/Bağlama sanatçıları – artık bu süreçte ulusal ve uluslararası düzeyde `Şelpe` olarak adlandırılmaya başlanan yeni mızrapsız icra tekniklerini geliştirerek – klasik/flamenko gitar, dutar ve dombra gibi mızrapsız icra edilen diğer çalgıların performans tekniklerini Saz/Bağlama'ya adapte etmiş, kendi müzik stilleri içerisinde yaratımlarını ortaya koymuş ve bu yeniden üretilen geleneksel mirası dünya çapında bir ölçüde popüler hale getirmişlerdir. Modern Şelpe tekniği ve bu icra tekniği ile üretilen müzik temelde Saz/Bağlama'nın iki icra geleneğine dayanmaktadır. Bunlardan ilki batı Anadolu Şelpe ekolüdür. Bu ekol Teke yöresi konargöçer yörüklerine ait üçtelli'nin mızrapsız icra geleneğini temel alır. Bir diğeri de, Alevi dinsel müzik geleneğine ve doğu Anadolu Türkmen topluluklarının mızrapsız Saz/Bağlama icra geleneğine dayanan doğu Anadolu Şelpe ekolü olarak tanımlanabilir. Bu her iki ekolde de Saz/Bağlama'nın mızrapsız icra tekniklerinde var olan geleneksel çoksesli yapı, Saz/Bağlama'nın mızrapsız icra tekniği ile ortaya konulan müzikte önemli bir yer teşkil eder. Anadolu'nun birçok geleneksel müzik türü ve bununla birlikte klasik Türk müziği teksesli bir müziksel dokuya sahiptir. Türkiye'de kentsel müziklerde Batı sanat müziğinin çoksesli müzik geleneği, Cumhuriyet'in müzik politikaları kapsamındaki modernleşme hareketlerinin etkisiyle önemli bir yer teşkil etmiştir. Aynı doğrultuda, Saz/Bağlama'nın mızrapsız çalım geleneğinden kaynaklanan kendine özgü çokseslilik dokusu kentlerde yaşayan birçok müzisyenin ve araştırmacının dikkatini çekmiştir. 1990lar ve 2000ler boyunca Şelpe tekniğinin modernleşme ve kültürel olarak yeniden yaratım sürecindeki en temel göstergelerden birisi Şelpe'nin geleneksel çoksesli dokusu ile Batı sanat müziği armoni uygulamalarını sentezleyerek oluşturulacak yeni çoksesli bir müziksel dokunun ortaya konulmasıdır. Bu doğrultuda şehirlerdeki Saz/Bağlama üstatları tarafından modern Şelpe tekniği kullanılarak birçok düzenleme ve beste üretilmiş ve konserlerde icra edilmiştir. Bu yenilikçi çalışmalar kapsamında birçok beste ve düzenleme üretilmiş, Şelpe'nin yeni notasyon sistemleri ve transkripsiyon işaretleri ortaya konulmuş ve birkaç çok önemli metot Şelpe eğitiminde kullanılmak üzere yazılmıştır. Bununla birlikte, Şelpe tekniği ile oluşturulan müziklerin çoksesli müziksel dokusu üzerine sistematik bir anlayışla gerçekleştirilen ve bu doku karakteri ile ortaya konulacak düzenleme ve bestelerin üretilme stratejilerini içeren analitik çalışmaların, diğer çalışmalara kıyasla, yeterli düzeyde olmadığı fark edilmiştir. Bu bağlamda; Şelpe tekniğinin alt teknikleri olan Pençe, Tel Çekme ve Parmak Vurma teknikleri ile üretilen çoksesli dokunun tüm kalıplarını tanımlayan bir sistem bu çalışma ile birlikte sunulacaktır. Bu sistem Şelpe tekniği ile ortaya konan müziklerin dokusal analizlerini ortaya koyan, düzenleme ve bestelemede bir rehber olarak kullanılabilen ve Şelpe tekniği icracıları için eşliklemelerde ve doğaçlama icralarda kullanılabilecek pratik bir araç olabilen çok amaçlı yönleri ile birlikte ortaya konulacaktır. Özellikle tonal armoni uygulamalarında var olan her tür akorun ve bu akorların sap üzerindeki her alt teknik için el pozisyonlamalarının tanımlanması bu sistemin en temel hedeflerinden birisidir. Tezin giriş bölümünde bu çalışmanın amaçları ve sistematizasyonun ortaya konulmasından önceki izlenen araştırma yöntemleri sunulacaktır. Ayrıca, bu çalışma modernizasyon, Batılılaşma, müziksel değişim, müziksel uyanış, halk müziği/sanat müziği/popüler müziği kavramları gibi bazı etnomüzikolojik yaklaşımlarla birlikte sunulacaktır.İkinci bölümde Saz/Bağlama'nın mızrapsız çalım teknikleri ve geleneği, tarihsel arka geçmişi, bazı etimolojik tanımlamalar ve Şelpe'nin alt tekniklerinin fonksiyonel tanımları yer alacaktır. Şelpe tekniğinin modernleşme süreci, yaşanılan değişimler, Şelpe tekniği üzerine kayda değer çalışmalar gerçekleştiren müzisyenler ve onların bazı önemli bireysel çalışmaları ayrıca bu bölümde sunulacaktır. Üçüncü bölümde ise bu çalışma kapsamında önerilen sistematizasyonun tüm teknik tanımlamaları ve detayları sunulacaktır. Öncelikle, geleneksel ve modern Şelpe tekniği ile icra edilmiş müziklerin armoni yapıları, çokseslilik özellikleri ve müziksel dokuları çeşitli örneklemelerle analiz edilmiştir. Daha sonrasında, Matris sistemi olarak adlandırılan bu yeni sistematizasyona ait geliştirilen yeni kavramlar, kurallar ve sınırlılıklar sunulmuştur. Matris sistemi iki farklı yapı halinde sunulmuştur. Birincisi, Matris sisteminin çalgının sapı üzerinde sadece tek elin pozisyonlamalar için kullanıldığı Pençe ve Tel Çekme alt teknikleri ile nasıl uygulandığını gösteren yapıdır. Bu kapsamda tek elin sap üzerinde pozisyonlamaları için kullanılan Matris sembol yapısı çeşitli örneklemlerle birlikte sunulmuştur. Nihayetinde tüm akorlar için tek elin sap üzerindeki tüm pozisyonlamaları bir çizelge halinde haritalandırılarak verilmiştir. Matris sisteminin ikinci diğer yapısal özelliği ise her iki elin de sap üzerinde pozisyonlamalar için kullanıldığı Parmak Vurma alt tekniğinin Matris sistemi ile birlikte nasıl uygulandığının gösterimidir. `Bağlayıcı değer` ve `akorların kombinasyonu` gibi yeni öne sürülen kavramlar bu kapsamda açık bir şekilde tanımlanmıştır. Matris sisteminin bu ikinci tür yapısal özelliği ortaya konulan sistematizasyon için büyük bir önem arz etmektedir. Parmak Vurma alt tekniği iki elin sap üzerinde aynı anda kullanılarak icra edildiği çoksesli yapıların oluşturulması doğrultusunda tekniğin doğasında var olan kompleks bir yapısal özelliğe sahiptir. Bu sebeple, Parmak Vurma alt tekniği ile icra edilen tüm armonik uygulamaları göstermek üzere sunulan sistematizasyonun bu kompleks yapısal özelliği anlaşılır bir şekilde ve icralarda pratik olarak kullanılabilir bir şekilde sunması büyük önem arz etmektedir. İki elin sap üzerindeki pozisyonlamalarda Matris sistemi ile nasıl kullanıldığını gösteren bu yapı çeşitli örneklemeler ile sunulmakla birlikte, tüm akorlar için sap üzerindeki bütün iki el pozisyonlamaları bir çizelge halinde haritalandırılarak bu çalışmanın ekinde sunulmuştur. Ayrıca, Parmak Vurma alt tekniğinin sahip olduğu çok yönlü ve geniş müziksel icra kapasitesi sebebiyle, Matris sistemi ile ortaya konulan kurallar ve sınırlılıkların ötesinde Parmak Vurma alt tekniği ile oluşturulan tüm armonik uygulamalar istisnai durumlar başlığı altında sunulmuştur. Matris sisteminin Şelpe tekniği ile çalışma prensiplerinin anlatıldığı bölümlerin ardından bu sistem, dört farklı örnek Şelpe düzenlemesi üzerinden sistemin çok amaçlı kullanım yöntemlerini sergilemek üzere örneklendirilmiştir. Matris sisteminin birinci örnek uygulamalarında sistemin Şelpe tekniği kullanılarak oluşturulan akor eşliklemelerinde nasıl kullanıldığı gösterilmiştir. Örneklemlerde Hammamizade İsmail Dede Efendi'nin (1778-1846) `Gülnihal` isimli bestesi ve Henry Purcell'in (1659-1695) operası Dido & Aeneas'den `When I am Laid in Earth` ağıt (lament) bölümü üzerine yapılan Şelpe düzenlemeleri kullanılmıştır. Her iki eser de bu çalışma kapsamında kullanılmak üzere tarafımdan düzenlenmiştir. Matris sisteminin ikinci örnek uygulamaları Matris sistemi ile gerçekleştirilen analiz örneklerini içermektedir. Bu örnekler ile Şelpe tekniği ile oluşturulan çoksesli müzik dokularını Matris sistemi ile tanımlamak ve analiz etmek hedeflenmiştir. Bu kapsamda Erol Parlak'ın bir Azeri halk ezgisi `Naz Barı` üzerine gerçekleştirdiği Şelpe düzenlemesi ve bu çalışma kapsamında Şelpe düzenlemesini yaptığım `Mandıra` eseri örneklemlerde kullanılmıştır. Tüm düzenlemeler ve Matris sistemi ile ortaya konulan analizler detaylı bir şekilde açıklanmış ve bu çalışmanın ekine yerleştirilmiştir. Sonuç bölümünde ise, bu çalışma kapsamında oluşturulan tüm veriler değerlendirilerek devamında gerçekleştirilebilecek çalışmalar hakkında bazı öneriler sunulmuştur. This study aims to identify the musical texture of traditional and contemporary Şelpe music, to present a new system to analyze the multipart musical creation of Saz/Bağlama using the Şelpe technique, and to provide practical performance symbols for Şelpe players. This study also aims to demonstrate structures of vertical textures, such as chords and their finger positioning on Saz/Bağlama's fretboard. In this systemization, the matrix diagrams of mathematics are used to display the coordinates of any kind of chords and their finger positioning on the fretboard. The features of the Matrix system in this systematization are quite different from the Matrix arrays of mathematics. The structure of this systemization is thoroughly explained, tested and presented by samplings such as analyses, arrangements, compositions, notations, figures, and tables. The multi-purpose aspect of this systemization was especially emphasized by showing samples of analyses, compositions, and musical accompaniments.History of the Saz/Bağlama performing technique without a plectrum, namely Şelpe, goes a long way back, having its roots in various pastoral-nomadic communities of Central Asia and the Middle East. It is a deep-rooted traditional technique performed with Saz/Bağlama and its long-necked lute variants such as kopuz, dutar, dombra and saz in various sizes. The tradition to play Saz/Bağlama without a plectrum, Şelpe, tended to cease in Anatolia in the 19th and 20th centuries after the plectrum became popular. Nevertheless, with the help of urbanization, the Şelpe technique survived in the cities and local Saz/Bağlama artists continued following this tradition by performing the Şelpe technique mostly on the radios. Modern Saz/Bağlama artists of the cities, educated in institutions, re-discovered the traditional techniques by either learning directly from the local artists or from their radio broadcasts. In the 1980s and 1990s, popular Saz/Bağlama masters with a wide range of fans in the local and international areas improved and created new techniques. After these dates they developed hybrid techniques combining the Şelpe with similar techniques such as classical/flamenco guitar, dutar, and dombra. They created their unique music and made this traditional heritage world-famous after all. The contemporary Şelpe technique and its music are mainly based on two traditional techniques of Saz/Bağlama performance without a plectrum. The first one is the Western Anatolian School of Şelpe, which generally consists of the üçtelli (three-string) performance technique of yörüks (Anatolian nomads) of Teke region. The second one is the Eastern Anatolian School of Şelpe, which consists of both Alevi religious music and Türkmen's (Eastern Anatolian nomads) Saz/Bağlama tradition. The traditional multipart structure available in both of these schools and the performance technique of Saz/Bağlama without a plectrum has an imperative role in the character of this tradition. Many traditional folkloric music genres of Anatolia in addition to Ottoman art music have a monophonic texture. The modernization and revolution era of the young Turkish Republic provided a wide area of application for the polyphonic practices of Western art music, especially in the urban music creation. In this context, the multipart nature of Şelpe Saz/Bağlama technique and its performance method without a plectrum attracted the attention of many artists and the researchers. The reinvention and modernization progress of the Şelpe technique during the 1990s and 2000s created a new texture of multipart music by the synthesis of the multipart texture of the Şelpe technique and the classical Western harmonic practices. Accordingly, urban Saz/Bağlama masters created many arrangements and compositions with the contemporary Şelpe technique and performed them in public concerts. In the context of these innovative efforts, modern Saz/Bağlama masters and researchers in the cities created many compositions and arrangements, defined notation and transcription systems and symbols for the Şelpe repertoire, and documented various high-quality Şelpe methods to use in education. During this progress, the researchers realized that the systematic investigations about the multipart texture of the Şelpe created music and analytical studies about the strategies to create arrangements and compositions of this technique were inadequate. In this context, this thesis aims to propose a system that defines all patterns of multipart texture created by Pençe, Tel Çekme, and Parmak Vurma sub-techniques of the Şelpe. We will define and develop all multi-purpose aspects of this system to analyze the texture of the music created with the Şelpe technique, to provide a guide for arrangements and compositions and to provide a practical tool for Şelpe performers to perform Şelpe accompaniments and improvisational practices. This aforementioned system specifically aims to define all types of chords for harmonic practices in tonal music and the finger positioning for these chords including all sub-techniques. The introduction chapter of the thesis explains the thesis objectives and defines the research methodology used to determine the systemization method. Moreover, this study includes the ethnomusicological approaches such as modernization, Westernization, musical change, musical revivals, and folk/classical/pop music concepts. We presented examples of different types of international music to outline the classification and the status of contemporary Şelpe music creations better among world music. The second chapter discusses the historical background of performing techniques of Saz/Bağlama without a plectrum, some etymological definitions, and the functional definitions of the sub-techniques of the Şelpe. The second chapter also addresses the modernization period of the Şelpe technique and some substantial works of the pioneer musicians who use this technique. In the third chapter, the technical definition of the proposed systematization method is explained in detail. Firstly, we described and analyzed the musical texture and harmonic tools of the music performed with traditional and modern Şelpe techniques with various examples. The analyses are illustrated with the figures and tables, including their explanations. Secondly, we defined new concepts, rules, and limitations for the systematization, which uses the Matrix diagrams as a framework. The systematization is categorized into two different structures. The first structure shows the application of matrix diagrams to chord positioning for Pençe and Tel Çekme sub-techniques with one hand on the fretboard. The symbols and the structure of the Matrix diagram that shows the one hand finger positioning on the fretboard of Saz/Bağlama are explained with various examples. Finally, we mapped the finger positioning of one hand on the fretboard of Saz/Bağlama for all chords and depicted them on a chart. The second structure defines how the system works for the Parmak Vurma sub-technique, in which both hands are used for chord positioning on the fretboard. The new concepts such as `connector value` and `combination of chords` are defined in detail. This second structural feature is of great importance to the systematization method. The Parmak Vurma sub-technique has a complex structure in nature, which requires both hands to play on the fretboard to perform harmonic performances. Therefore, the systematization developed to define all harmonic practices performed using this Parmak Vurma sub-technique should be able to depict this highly sophisticated structure while serving as a practical tool at the same time. We provided examples of matrix diagrams showing the finger positioning of both hands on the fretboard and attached an appendix of tables showing the map illustration of finger positioning on the fretboard for all chords. Moreover, as the Parmak Vurma sub-technique provides a wide range of performing options in many aspects some exceptions may apply. All the exceptions of the Parmak Vurma technique beyond the rules and limitations of the matrix method are collected under the `Exceptional Cases` title. After describing the principals of the Matrix method for the Şelpe technique in this chapter, we gave four different Şelpe arrangements as an example to test and show the multi-purpose applications of the system. The first example of the system implementation shows how the Matrix system works with chord accompaniments performed with the Şelpe technique. This example uses Şelpe arrangement excerpts applied on the `Gülnihal` composition by Hammamizade İsmail Dede Efendi (1778-1846) and Dido's Lament, `When I am laid in earth` from the opera Dido and Aeneas by Henry Purcell (1659-1695). I have arranged both of them to use in this study. The second example of implementation includes a theoretical case analysis conducted using the matrix system. This example aims to use the matrix system to define and analyze the texture of multipart music performed with the Şelpe technique. In this context, we used Erol Parlak's Şelpe arrangement of a traditional Azerbaijani tune, `Naz Barı`, and my Şelpe arrangement of a traditional Turkish song, `Mandıra`, as samples in the scope of this study. We added both of these arrangements and a detailed explanation of their analyses as an appendix to this study. In conclusion, we evaluated all the data resulted from this study and provided some recommendations for future studies. 311

Geleneksel Zeybek müziklerinin çalgılama ve orkestrasyon teknikleri ilekompozisyonu, eksik bilgi, zaman tasarrufu, eğitim, farklı bakış açıları veya başka nedenler ile uygulayıcılar tarafından hep ikinci planda tutulmuştur. Bu sebeple, geleneksel yaklaşımlar ile yapılan birçok çalışma ve uygulamanın, orkestrasyon teknikleri ile müzik yazısına (partitür)'e aktarılamaması büyük bir sorun oluşturmaktadır. Bu bağlamda, söz konusu olan çalışma, literatürün oluşması ve sonraki çalışmalara model oluşturacak olması açısından büyük önem taşımaktadır.Çalışmada nitel araştırma yöntemlerinden olgu bilim deseni kullanılmıştır. Yapılan katılımcı gözlem, görüşme ve literatür taraması sonucu ile elde edilen veriler, karşılaştırmalı ve betimsel analiz yöntemleri ile incelenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde, Zeybek müzik geleneği kendi yapısı içinde değerlendirilip, elde edilen tespitler belirtilmiştir. İkinci bölümde, oyun, müzik ve sahne etkileşimi bağlamında Zeybek oyun ve müziklerinin sahneleme aşamaları belirtilip, elde edilen veriler ile müzik düzenleme önerisi getirilmiştir. Orkestrasyon teknikleri bağlamında Zeybek oyun ve müziği eşliğinde kullanılan GTHM çalgılarının, çalgılama bilgileri oluşturulup, partitür ve orkestra modelleri için oturma düzeni önerileri getirilmiştir. Sahnelemesi yapılmış iki Zeybek müziği, tespit edilen ve oluşturulan tüm veriler çerçevesinde düzenlenip, orkestra partitürleri yazılmıştır. Üçüncü bölümde, bestelemiş olduğum Zeybek formundaki özgün iki oda orkestrası eseri ve orkestra partitürleri bulunmaktadır.Çalışma neticesinde, Zeybeğin tür olmasını sağlayan özelliklerine bağlı kalınarak, geleneksel çalgılar ile icra edilen müzik uygulamalarının, uluslararası kompozisyon, orkestrasyon bilgi ve teknikleri ile yeniden ele alınıp, geleneksel çalgıların çalgılama bilgileriyle partitürlerinin hazırlanması ve önerilen orkestra modelleri ile hiçbir sözel anlatıma gerek kalmadan, ulusal ve uluslararası platformlarda seslendirilebileceği sonucuna varılmıştır.Anahtar Kelime: Zeybek, Halk müziği, Kompozisyon, Orkestrasyon, Çalgılama. The instrumentation and orchestration techniques for traditional Zeybek music has always been ignored by practitioners due to such reasons as lack of knowledge, time or education, as well as differing points of view. This causes a major problem as many works practiced by traditional approaches cannot be transferred into a score via orchestration techniques. Inthiscontext,thestudycarriesmajorimportanceintermsofcreatingasourceand model for further research.This work utilizes phenomenological pattern as one of the methods of quantitative research. The data obtained by participatory observation, interview and literature review was analyzed by comparative and descriptive methods. In the first part of the study, the Zeybek music tradition was evaluated and the findings were presented. In the second part, the staging process of the Zeybek dance and music in context of dance, music and stage interaction were defined and music arrangement suggestions were given. Within the context of orchestration techniques, the instrumentation information for the Turkish traditional folk music instruments used in Zeybek dance and music were created and seating charts have been prepared for both scoring and orchestra models. Two examples of Zeybek music, which had already been staged, were arranged and the orchestra partitions were written in the framework of all of the collected data. The third part of the thesis contains two original chamber orchestra works that I have composed in Zeybek form, complete with their orchestra scores and instrumental parts.As a result of the study, it is concluded that by relying on the qualities that comprise the Zeybek genre, it is possible to stage the music practices performed by traditional instruments on national and international platforms, after dealing with them in accordance with international composition and orchestration techniques. The thesis also suggests that it is possible to perform these traditional dance pieces without a need for any verbal explanations through the preparation, and hence availability of their scores based on traditional performance information.Keywords: Zeybek, Folk music, Composition, Orchestration, Instrumentation 172

Bu araştırmada İspanyol besteci Dionisio Aguado'nun klasik gitar eserlerindeki müzikal söz dizimi (sentaks) karakteristikleri ortaya çıkarılmıştır. Dionisio Aguado gitar tarihinde çoğunlukla gitar tekniğine dair çalışmaları ile hatırlandığı için onun üzerine yapılan araştırmalar da büyük çoğunlukla onun gitar tekniğine dair katkılarını ele almaktadır. Aguado, gitar için az sayıda ileri düzeyde eserler de yazmıştır. Bu eserler çokça seslendirilmesi ve gitar repertuvarının önde gelen eserleri arasında olmasına karşın müzikal açıdan yeterince incelenmemiştir.Araştırmada bestecinin müzikal karakteristiğini şekillendiren unsurları belirlemek amacıyla, bestecinin yaşadığı dönemin müzikal yaklaşımlarını ve klasik gitarın bu dönemdeki müzikal konumunu ve çalgının dönemsel gelişimini betimleyen kaynaklar taranmış, bu doğrultuda araştırma için seçilmiş ve döneminin müzikal yaklaşımlarını nitelikli biçimde kapsayan iki tanınmış eseri Op. 2. No. 2 La minör Rondo Brillant ile Op. 16 Le Fandango Varié doku redüksiyonu yöntemiyle ele alınarak bestecinin müzikal karakteristiğini ortaya koyan müzikal söz dizim unsurları (ritmik sentaks, armonik sentaks, polifonik sentaks, bu sentaksları oluşturan ritmik, armonik ve melodik materyaller) tespit edilip bunların kullanım şekli yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda Dionisio Aguado'nun teknik virtüözitesinin yansıması olabilecek pasajlar tespit edilmiş ve yapılan doku redüksiyonu çalışması vasıtasıyla armonik özellikleri klasik döneme yakın olan bestecinin erken Romantik dönem unsurlarına da yer verdiği görülmüştür. Ayrıca besteci, döneminde yaygınlaşan müzikal yaklaşımlara uygun olarak, kendi ulusal kültürüne ait müzikal öğeleri döneminin tonal müzik anlayışı ile birleştirerek her iki müzikal unsurun dengeli biçimde yer aldığı eserler de üretmiştir. Araştırmanın, bu eserleri icra eden veya icra etmek isteyen gitaristlerin çalışma yöntemlerine ve müzikal bilgilerine önemli katkılar sağlayacağına inanılmaktadır.Anahtar Sözcükler: Klasik gitar, Dionisio Aguado, doku redüksiyonu, karakteristikler, müzikal söz dizimi In this research, the musical syntax characteristics of Spanish composer Dionisio Aguado have been revealed. Since Dionisio Aguado is remembered mostly in guitar history with his studies on guitar technique, his researches mostly focus on his contributions to guitar technique. Aguado has also written a few advanced works for guitar. Although these works are widely performed and are among the leading works of guitar repertoire, they have not been examined musically enough.In this research, the musical characteristics of the composer's period and the musical position of the classical guitar and the periodical development of the instrument were searched in order to determine the elements that shape the composer's musical characteristics. In this direction, the composer's two well-known works selected for research and covering the musical approaches of the period in a qualified manner, Op. 2 No. 2 A minor Rondo Brillant and Op. 16 Le Fandango Varié was studied through textural reduction method and musical syntactic elements (rhythmic syntax, harmonic syntax, polyphonic syntax, rhythmic, harmonic and melodic materials forming the syntaxes) which reveal the musical characteristics of the composer were determined and interpreted.As a result of the research, passages that can be a reflection of Dionisio Aguado's technical virtuosity were determined and by means of textural reduction study, it was observed that the composer had harmonic features close to classical period and included elements of early Romantic period. In addition, the composer produced works in which both musical elements took place in a balanced way by combining the musical elements of his national culture with the tonal music elements of his period in accordance with the musical approaches that became widespread during his time. It is believed that the study will make significant contributions to the working methods and musical knowledge of guitarists who perform or wish to perform these works.Keywords: Classical guitar, Dionisio Aguado, textural reduction, characteristics, musical syntax 124

Bu çalışmada Romantik dönem bestecisi ve keman virtüözü Henryk Wieniawski'nin yaşamı, kariyeri ve keman repertuvarına kazandırdığı en önemli eserlerden biri olan Re minör keman konçertosu yapısal açıdan incelenmiş ve çalışma yöntemleri sunulmuştur. Beş bölümden oluşan tezin birinci bölümünde Polonya müziği ve müzik tarihinde yer etmiş Polonyalı bestecilerden bahsedilmiştir. İkinci bölümünde, bestecinin yaşamı ve kariyeri ile yayımlanmış ve yayınlanmamış eserleri araştırılmıştır. Üçüncü bölümde konçertonun tarihsel gelişimi ve formu kısaca anlatılmış, Wieniawski'nin Re Minör Keman Konçertosu hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde Wieniawski' nin Re Minör Keman Konçertosunun bölümlerinin yapısal analizi yapılmıştır. Çalışmanın son bölümünde ise konçertonun icrasına yönelik çalışma önerileri sunulmuştur. Bu çalışmada, daha önce yazılmış tezler, türkçe, yabancı kaynaklar ve internette yayımlanmış makalelerden faydalanılmıştır. In this study, world-wide composer and violin virtuoso Henryk Wieniawski's life, his career and the D minor violin concerto which has an important value in the violin repartoire has been examined and study techniques has been exhibited.The first section is a brief summary of music history in Poland and important Polish composers lives. The second section is a biographical research on the life and works of Henryk Wieniawski. The third part starts with a brief description and historical background of concerto and some information has been given about the D minor concerto of Henryk Wieniawski. In the fourth part, the concerto's structural analysis has been done and in the last part of the study, the study techniques and practice methods has been offered that would be helpful while interpreting the piece. The creation of this thesis, previously written theses, native and foreign sources and datas that published on the internet has been used. 121

Müzik eğitimi içinde yer alan çalgı eğitimlerinden birisi de keman eğitimidir. Ülkemizde keman eğitimi; Konservatuarlar, Güzel Sanatlar Fakültelerinin Müzik bölümleri, Eğitim Fakültelerinin Müzik Öğretmenliği Bölümleri, Güzel Sanatlar Liseleri ve Milli Eğitim Bakanlığı bünyesinde yer alan Bilim ve Sanat Merkezlerinde verilmektedir. Bunun yanı sıra özengen /amatör müzik eğitimi veren dershaneler, halk eğitim merkezleri, dernekler ve belediye konservatuarlarında da keman eğitimi verilmektedir. Ülkemiz de üstün yetenekli çocukların eğitim aldığı kurum Bilim ve Sanat Merkezleridir. Kurumun amacı; Örgün eğitim sisteminde, tüm öğrencilerle aynı müfredata tabi tutulan fakat diğer öğrencilerden ayırt edici bireysel yeteneklere sahip öğrencileri değerlendirmektir. Yani, özel yetenekli öğrencilerin sahip olduğu potansiyeli değerlendirmek üzere onlara özel müfredatlar hazırlayan destekleyici eğitim kurumudur. Bilim ve sanat merkezleri; okul öncesi eğitim, ilkokul, ortaokul ve lise çağındaki özel yetenekli öğrencilerin (resim, müzik ve genel zihinsel yetenek) örgün eğitim kurumlarındaki eğitimlerini aksatmayacak şekilde bireysel yeteneklerinin farkında olmalarını ve kapasitelerini geliştirerek en üst düzeyde kullanmalarını sağlamak amacıyla açılmış olan bağımsız özel eğitim kurumlarıdır. Bu merkezlerde öğrenciler uyum, destek eğitimi, bireysel yetenekleri fark ettirme, özel yetenekleri geliştirme ve proje üretimi/yönetimi alanlarında düzenlenmiş e ğitim programlarına alınırlar. Özel yetenekli öğrencilerin kendi potansiyellerini anlamaları,kendilerine ve topluma katkıda bulunabilmeleri için okullarda verilen eğitimin ötesinde farklılaştırılmış bir eğitim programı sunan bilim ve sanat merkezleri, 81 ilde 116 merkez de hizmet vermektedir. Çocukların keman çalma becerilerini geliştirmesinde belirli yöntem ve metodlar kullanılmaktadır. Kullanılan metod ve yöntemlerin çocuğun yaş grubuna uygun olması, çocuğun çalgısını sevmesinde, benimsemesinde ve en önemlisi gelişim göstermesinde önemli rol oynamaktadır. Bilindiği gibi BİLSEM merkezlerinde üstün yetenekli çocuklara eğitim verilmektedir ve bu müzik dersleri, bakanlığın BİLSEM merkezine özel olarak hazırladığı müzik çerçeve planı önderliğinde yapılmaktadır. Bu kurumlarda temel müzik derslerinin yanında çalgı eğitimi, koro, orkestra ve ses eğitimi dersleri verilmektedir. Temel müzik dersinin çerçeve planı olmasına rağmen diğer derslerin çerçeve planı bulunmamaktadır. `Bilim ve Sanat Merkezlerinde Uygulanan Keman Eğitimi` adlı bu çalışma Bilim ve Sanat Merkezlerinde yapılan keman derslerinde kullanılan öğretim yöntemi ve materyallerin neler olduğu sorusunun cevabını aramaktadır. Yapılan bu çalışma ile BİLSEM merkezlerinde yapılan keman eğitimine ilişkin hangi durumların mevcut olduğu ve bu sonuçlar doğrultusunda keman derslerinin nasıl yapıldığı gözlenmiş ve ulaşılan sonuçlar doğrultusunda yeni yapılacak olan araştırmalara yol göstereceği düşünülmektedir.Bu araştırma nitel yaklaşımla toplanan veriler kullanılarak yapılmış `betimsel` bir araştırmadır ve araştırmada `Durum Çalışması` modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini; Türkiye'de mevcut bulunan 81 ilde ki 116 Bilim ve Sanat Merkezinde çalışan keman öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise belirlenen 26 Bilim ve Sanat Merkezi'nde çalışan 26 keman öğretmeni oluşturmaktadır. Seçilen örneklem grupları Türkiye'nin yedi bölgesinden seçilmiştir. Bu bağlamda amaçlı örnekleme yöntemlerinden `Kritik Durum Örnekleme` yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada verilere görüşme tekniği kullanılarak ulaşılmıştır. Verilerin değerlendirilmesinde ise içerik analizi tekniği kullanılarak, frekans ve yüzdeler grafik veya tablolar halinde gösterilmiştir. Araştırmaya katılan öğretmenlerin, araştırma sorularının yazılı olduğu formlara verdikleri cevapların analizinde, cümleler belirlenmiş benzer ifadeler bir araya getirilmiştir. Böylece benzer içerikteki cevaplar birleştirilerek kodlanmıştır. Verilerin analizinde ve yorumlanmasında aynı cevapları veren öğretmen sayıları kullanılmıştır. Araştırmanın sonucunda Bilim ve Sanat Merkezi'nde çalışan keman öğretmenlerinin birkaçının üniversite mezuniyetlerinde ana dal çalgılarının başka enstrüman olmasına rağmen Bilim ve Sanat Merkezi bünyesinde keman derslerine girdiği, öğretmenlerin öğretim yöntemi ve metod kavramlarını karıştırdığı, Bilim ve Sanat Merkezleri'nin öğrenci yetiştirme amacı ile öğretmenlerin öğrenci yetiştirme amaçlarının uyuşmadığı, Keman öğretmenlerinin derste okul şartlarının elverişsiz olması sebebiyle grup çalışması yaptıramadığı, , öğretmenlerin öğrencileri ile yaptıkları derslerde en çok kaynak sıkıntısı yaşadıkları ve keman dersi için bir materyal kitabın olmadığı, Bilsem öğretmenlerinin bir yıl içerisinde ki öğrenci sayılarının değişkenlik gösterdiği ayrıca öğrenci sayılarının bölge ve şehir açısından değişkenlik gösterdiği sonuçlarına ulaşılmıştır.Anahtar kelimeler: Bilim ve Sanat merkezi, Üstün Yetenek, Keman, Müzik One of the instrument training in music education is violin training. In our country, violin education is given in the conservatories, music departman of fine arts faculities, fine arts high schools and sciense art centers within the ministry of education. In addition to this, violin education is given in the courses that provide amateur music education, public education centers, associations and municipal conservatories. The instituons where gifted children are educated in our country are sciens and art centers. The aim of the institution is to evaluate the students in the formal education system who have the some curriculum with all students but who have different individual abilities than otherstudents. In other words, they are supportive educational institutions that prepare special curriculums to evaluate the potential of talented students.Sciens art centers are independent private education instutions that have been opened in order to ensure that talented students in pre-primary education, primary school, middle school and high school age are aware of their individual abilities and not to hinder their education in formal education institutions and to use their capaties at the highest level. In these centers, students are enrolled in training programs arranged in the fields of adaptation, support training, awareness of individual skills, progress of special abilities and Project production/managment. Sciens art centers offer a differentiated education program beyond the education provided in school to enable students with talents to understand their potential contribute to the society and have 116 centers in 81 provinces.Specific methods are used to improve children's violin playing skills. The methods which are used to be appopriate fort he age group of the child, plays an important role in the progress and adoption of the instrument of the child and, most importantly, the development of the child. As is know, the Bilsem centers provide training for gifted children and thes e music lessons are conducted under the leadership of themusic frame plan that is specially prepared by the ministry for Bilsem. In addition to the basic music courses, instrument training, chours, orchestra and voice training courses are offered in these institutions althoug the basic music course is a frame plan, there isno framework plan for other courses. This study titled `violin education applied in sciense and art centers` seks to answer the question of what is the method and materials used in violin lessons in siciens and art centers. With this study the presence of violin education in Bilsem centers and how violin lessons were made accordig to these results was observed andı t is thought that in will guide the new researches. This research is a descriptive study using data collected by qualitative appoach and `case study` model was used in research. The research is based an the violin teachers who work at the 116 centers of sciense and arts centers in Turkey. The sample of the study consists of 26 violin teachers working in 26 sciense and arts centers. The selected sample groups were selected from seven regions of Turkey. In this context `critical statues sampling` is used as one of the purposive sampling methods. The data in the study was reached by using interview technique. In the evaluation of the data, frequency and percantoges are shown in graphs or tables by using the content analysis technique. In the analysis of the answers of the teachers who participated in the research questions were written the sentences were determined and smilar experessions were put together. Thus, the responses in the similar content are combined and coded. The number of teachers who gave the same answers in the analysis and interpretation of the data were used. As a result of the research, although some of the violin teachers working at the Center of Science and Art have major musical instruments in the university graduation, they have taken violin lessons within the Science and Art Center, and the teachers have mixed the teaching method and method concepts. that the violin teachers did not make group work because they were inconvenient in the course, and that teachers had the most resource shortage in their lessons with the students and that there was no material book fort he violin lesson and in terms of city variability.Keywords: sciens and arts center, superior ability, violin, music. 92

Bu araştırmanın genel amacı, Amasya türkülerini evrensel öğretim yöntem ve teknikler doğrultusunda ele alarak keman eğitiminde kullanılabilir hale getirilmesidir. Araştırmanın evrenini TRT repertuarında bulunan Amasya türküleri, örneklem grubunu ise uzman görüşleri dahilinde seçilen 25 Amasya türküsü oluşturmaktadır. Örneklem grubunu oluşturan bu türküler makamları, seyir özellikleri, karar perdeleri, yeden sesleri, ses aralıkları, başlangıç ve bitiş sesleri, usulleri ve form yapıları bakımından incelenmiştir. Ayrıca ele alınan türküler üzerinde türkünün doğal yapısını bozmadan ritmik sadeleştirmeler yapılmış, müzikal ifade ve çalım rahatlığı sağlayacak yay hareketleri oluşturulmuş, çeşitli yay teknikleri kullanılmış ve parmak numaraları yazılmıştır. Bu çalışmalar sonucunda 25 Amasya türküsü 3 düzeyde kategorize edilmiştir. Çalışmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmış olup, veri toplamak ve Amasya türkülerine kaynak oluşturmak için literatür taraması yapılmıştır. Analizler sonucu ortaya çıkan bulgular tablo ve grafiklerle açıklanmış ve yorumlanmıştır. Türkülerin notaya alınması ve düzenlenmesi gibi işlemlerinde ise, Finale 2014 nota yazım programı kullanılmıştır. The general aim of this research is to present a study by addressing Amasya ballads within the scope of universal teaching methods and techniques to use them for violin training. In this study, the modes, the course properties, frets, octaves, tessituras, beginning and ending sounds, methods and form structures of Amasya ballads which were considered suitable to be used in violin training within the context of the universe of Amasya ballads were examined. In order to make Amasya ballads useable in violin training, rhythmic changes have been made on ballads, and string movements have been formed in accordance with musical expression and playing comfort, and various string techniques have been used based on the real interpretation of the ballad. Finger numbers were written in order to provide sound quality and playing comfort in violin training. As a result, 25 Amasya ballads were categorized at 3 different levels. In this study, a content analysis model, being one of the qualitative research models was used and a literature review was performed in order to collect data and to generate references for Amasya ballads. The results of the analyzes were explained and interpreted using tables and graphs. Finale 2014 notation program was used during the processes such as note writing and editing of the ballads. 188

Synthesia, piyano rulo yazı sistemini kullanarak Ipad, tablet, bilgisayar gibi cihazlarda piyano eğitimini zevkli ve kolay hale getirmeyi amaçlayan bir programdır. Yedi dil seçeneği vardır. İçerisinde hazır bulunan ve oluşturulan MIDI dosyalarını okuyabilmekte, böylece eğitim için dersler oluşturulabilmektedir. Görsel okuma olarak piyano rulo yazısının yanında nota yazı sistemi de sunmaktadır. Bu zamana kadar müziğe ilgisi olan ve yeni başlayan kişilerin ilgisini çekerek birçok kullanıcıya ulaşmıştır.Bu çalışmada, Synthesia programı ile verilen piyano eğitimi ile klasik yöntemle verilen piyano eğitiminin karşılaştırılması amaçlanmaktadır. Araştırmada literatür tarama yönteminden ve deneysel yöntemlerden yararlanılmıştır. Betimsel boyutta literatür taraması yapılarak performans değerlendirme ölçekleri incelenmiş ve deneysel kısmın ara gözlem formu ile son test ölçümlerinin değerlendirilebilmesi için uzman görüşleri alınarak değerlendirme ölçekleri oluşturulmuştur. Bu şekilde ölçeğin kapsam geçerliği de uzman görüşlerinin alınmasıyla sağlanmıştır. Eğitimin dördüncü ve sekizinci haftalarında ara gözlem için videolar çekilmiş ve bu videolar piyano alanında uzman 2 eğitimciye izletilerek ara gözlem formları doldurulmuştur. Daha sonra son test ölçümleri için eğitimin on ikinci haftasında video kayıtları alınmış ve bu kayıtlar, piyano alanında uzman 5 eğitimciye izletilerek puanlandırılmıştır. Araştırmada, Synthesia programı ile piyano eğitimi alan deney grubu ve klasik yöntemle piyano eğitimi alan kontrol grubu arasındaki fark, parametrik olmayan Mann-Whitney U testi kullanılarak ortaya konulmuştur.Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, deney ve kontrol grubu öğrencilerinin son test puanları arasında piyano çalma becerisi bakımından anlamlı bir fark olmadığı ortaya çıkmıştır. Synthesia is a program that aims to make piano education fun and easy on devices such as Ipads, tablets, computers using piano roll writing system. There are seven language options. It can read MIDI files that are created and included within so that courses may be constructed. Besides the piano roll system, it also offers a note writing system as visual reading.It has so far reached many users who are interested in music and attracted the attention of newcomers.In this study, the objective is to compare piano education using Synthesia program and piano education through classical system. Analyzing the performance evaluation scales by conducting a descriptive literature review and evaluation scales were formed by taking expert opinions in order to be able to evaluate the intermediate observation form and final test results of the experimental part. By doing this, the scope validity of the scale was achieved by getting expert opinions. During the fourth and eighth weeks of the training, videos were taken for the interim observation and these videos were assessed by 2 experts trained in the piano field and the observation were filed. Afterwards, video recordings were made for the final test measurements in the twelfth week of the training and these records were seen and rated by 5 trainers specialized in the piano field. In the study, the difference between the experimental group getting the piano education with Synthesia Program and the control group receiving the classical method piano education was introduced by using the nonparametric Mann-Whitney U test.The research indicates thet there was no significant difference between the final test scores of the experimental and control group students in terms of the ability to play the piano.

Müzik eğitiminin en önemli boyutlarından biri çalgı eğitimidir. Çalgı eğitiminde belirli teknik ve davranışların kazanılması ya da pekiştirilmesi için etüt, egzersiz ve alıştırmalar vazgeçilmez materyallerdir. Ülkemizin en yaygın ve bilinen çalgısı konumundaki bağlamanın/sazın eğitim öğretim materyalleri içerisinde etüt, egzersiz ve alıştırma içeriğinin yeterli olmadığı, bu alanda son yıllarda yapılan çalışmaların farklı açılardan analiz edilmesinin bundan sonraki çalışmalara olumlu yönde katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Bu amaçla bağlama/saz eğitim öğretiminde kullanılmak üzere hazırlanmış ve bütünüyle ya da büyük oranda etüt, egzersiz ve alıştırma içerikli olan 6 yazara ait 8 kitap ayrıntılı bir şekilde incelenerek çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden kaynak tarama modeli kullanılmıştır.Elde edilen bulgular ışığında; yayınların son yıllarda sayıca artan bir eğilime girdiği, kamuoyunda büyük ilgi gördüğü, yazarlarının tamamının erkek olduğu, çoğunluğunun eğitim fakültesi mezunu olduğu, içeriklerindeki sıralamanın büyük oranda numaralandırma ile yapıldığı, çoğunlukla basit ölçü yapılarına ve tonal yapıdaki ezgilere yer verildiği, büyük bir kısmının bozuk düzenine göre hazırlandığı tespit edilmiştir. One of the most important dimensions of music education is musical instrument training. Etudes, exercises and practices are indispensable materials for gaining or reinforcing certain techniques and behaviours in musical instrument training. It is thought that the content of etudes, exercises and practices are not sufficient in the teaching and learning materials of the baglama/saz which is the most common and known instrument of our country, and the analysis of the studies conducted in this field from different perspectives will contribute to the future studies in a positive way. For this purpose, 8 books belonging to 6 authors, which were prepared to be used in baglama/saz training and which were totally or largely based on etudes, exercises and practices, were examined in detail and various conclusions were reached. In the research, the literature review model, which is one of the qualitative research methods, was used. In the light of the findings it was found that publications have entered an increasing trend in recent years, receive great interest in the public, that all of the authors are male and most of them are graduates of the faculty of education, compiling of the contents is done mainly by numbering, mostly consisted of simple measure structures and melodies in tonal structure, and most of them were prepared according to bozuk tuning order. 85

Türk müziğinin en yaygın kullanılan sazlarından biri olan udun öğretimi, yüzyıllarca geleneksel meşk sistemiyle sürdürülmüştür. 19. yüzyıldan itibaren Batı müziği notasının Türk müziğinde yaygın olarak kullanılması, müzik yayıncılığının başlamasıyla birlikte çalgı metodlarının basılmasına da zemin hazırlamıştır. Şöhretinin Osmanlı topraklarında iyice arttığı 20. yüzyılda ud, gördüğü rağbetin de etkisiyle, hakkında ilk metod yazılan Türk müziği çalgısı olmuştur. Bu çalışmanın konusu da ilk çalgı metodlarından biri, aynı zamanda basılmış Türkçe ilk ud metodu olan Hâfız Mehmed'in `Ud Muallimi` kitabıdır. Çalışma kapsamında; orijinali Osmanlı Türkçesi olan kitabın çeviriyazımı hazırlanarak metod, yazıldığı dönemin şartları içinde fakat bu günün bakış açısıyla değerlendirilmeye çalışılmıştır. Bunun için öncelikle sözlü meşk geleneğinin yazılı metoda dönüşmesi tarihi seyir içerisinde ele alınmış, ilk çalgı metodları ve bugüne kadar hazırlanmış olan Türkçe ud metodları hakkında genel bilgilere yer verilmiştir. Bugünün metodlarından sağlanan perspektif doğrultusunda yüz yıl öncesine ait bu metod anlaşılmaya çalışılmıştır. Şerif Muhiddin Targan, Cinuçen Tanrıkorur, Onur Akdoğu, Mutlu Torun ve Gülçin Yahya'nın ud metodları bu konuda yol gösterici olarak kullanılmıştır. Ud Muallimi'nin günümüz metodlarıyla mukayeseli olarak incelenmesinden elde edilen sonuçlar; yüz yıllık bir süreçte ud eğitiminin metodolojik gelişimi, udun eski-yeni icra özellikleri, udda meydana gelen yapısal değişiklikler gibi konularda yazılı bir kaynaktan bilgi sağlama olanağı sunmaktadır. Bu çalışma ayrıca; hakkında pek az yazılı kaynak bulunan Türk müziğinin öğretim geçmişine ilişkin, önemli bir belge teşkil etmektedir. One of the most widely used instruments of Turkish music, the oud, was taught by meşk system, which is a traditional style of musical instruction, for centuries. The widespread use of Western musical notes in Turkish music and commence of musical publishing since the 19th century paved the way for printing instrument method books. Gaining a reputation throughout the Ottoman territory during the 20th century, oud has been the first Turkish music instrument to get a method book due to its popularity. The subject of this study is Hâfız Mehmed's `Ud Muallimi` (Oud Teacher), which is one the first method books to be ever published and also the first oud method published in Turkish.The scope of this study is preparing the transcription of the method book which was printed in Ottoman script and reviewing it according to the circumstances of the time but from today's perspective. For this purpose, the transformation of the oral meşk tradition into the written method is discussed in the historical course, general information regarding the first instrument methods and the Turkish oud methods prepared up to today are given. In line with the perspective obtained from today's methods, this century-old method is tried to be understood. Şerif Muhiddin Targan, Cinuçen Tanrıkorur, Onur Akdoğu, Mutlu Torun and Gülçin Yahya's methods have been used as a guide in this regard.The results obtained from the examination of Ud Muallimi in comparison with today's methods offers the opportunity to provide information regarding methodological development of oud education, old and new playing characteristics of oud and structural changes in oud from a written source. This study also constitutes an important document on the teaching history of Turkish music which has little written resources. 270

Bu araştırma, Cihat Aşkın ve Küçük Arkadaşları (CAKA) Keman Eğitimi Yaklaşımının felsefi temellerini tespit etmeyi ve çeşitli ölçme araçlarının geliştirilip uygulanmasıyla hem CAKA yaklaşımındaki eğitim sürecine hem de ülkemiz amatör çalgı eğitimine katkı sağlayacağı düşünülen bir çalışma ortaya koymayı amaçlamaktadır. Genel itibariyle bir `durum çalışması` olan bu araştırmada nitel ve nicel yöntemlerin bir arada kullanıldığı karma yönteme başvurulmuştur.Araştırma kapsamında Cihat Aşkın ve CAKA eğitimcileriyle görüşmeler yapılmış, ilgili kaynaklar tarandıktan sonra uzman desteğiyle geliştirilen ölçme araçları Afyonkarahisar, Beşiktaş, Manisa ve Trabzon CAKA şubelerindeki öğrencilere uygulanmıştır. Araştırma sonucunda, alt problemlere göre veriler işlenmiş, CAKA Keman Eğitimi Yaklaşımının felsefi temelleri tespit edilmiş ve geliştirilen ölçme araçlarından elde edilen bulgular yorumlanarak önerilerde bulunulmuştur.Araştırmanın CAKA'da keman eğitimi sürecine ve amatör müzik eğitimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Ayrıca CAKA adına yapılmış ilk detaylı çalışma olması sebebiyle bundan sonraki çalışmalara kaynak teşkil edeceği öngörülmektedir. It is aimed to determine the philosophical foundations of the Cihat Aşkın ve Little Friends (CALF) Violin Education Approach as well as to put forth a study that will contribute to both the education process in the CALF approach and the amateur instrument education in our country by way of developing and applying various evaluation tools. A mixed method making use of qualitative and quantitative methods was used in this `case study`. Interviews were carried out with Cihat Aşkın and CALF teachers within the scope of the study, evaluation tools developed with support from experts following a literature survey were applied on students in CALF Classes at Afyonkarahisar, Beşiktaş, Manisa and Trabzon.As a result of this study data arranged according to sub-problems were processed, philosophical foundations of the CALF were determined and findings collected through evaluation tools were commented and suggestions were made.It is considered that the study will contribute to both Cihat Askin and Little Friends (CALF) and amateur music education and set an example for future studies.

Ney çalgısının Mevlevi ekolü içinde mistik bir anlamı vardır. Günümüz popüler müzik üretimlerinde Ney, Mevlevi müzik geleneğindeki kimliği dışında farklı müzikal ve anlamsal kurgular içerisinde de kullanılmaktadır. Popüler kültür ürünü halinde ve metalaşmış bir biçimde karşımıza çıkan Ney, Mevlana’nın mesnevisindeki edebi dilin taklidi yoluyla oluşan mistisizm benzeri bir dil içinde ifade aracı olmuştur. “Popüler Müzikte Ney’in Kullanımı ve Postmodern Yaklaşımlar” isimli bu çalışmada ney çalgısı, günümüzdeki bazı popüler müzik kullanımlarında bu geleneğin deforme edildiği fikri çerçevesinde ele alınmış ve bu fikir kitsch kavramı çerçevesinde değerlendirilmiştir., The Ney instrument has a mystical meaning in the Mevlevi School. In today's popular music production, the Ney is used in different musical and semantic constructs besides its identity in the Mevlevi musical tradition. The Ney, which was encountered in a popular and productive fashion, became a means of expression in a language similar to mysticism, which emerged through the imitation of the literary language in Mevlana's mesnevi. In this study titled “Ney Use in Popular Music and Postmodern Approaches”, the Ney was evaluated within the framework of the concept of kitsch and the idea that this tradition was deformed in some popular music use.

Bu araştırma bağlamada kullanılan zeybek tavrının kemanda uygulanabilirliği üzerine yapılmıştır. Kemana aktarım sürecinde bağlamada kullanılan zeybek tekniği, nota ve yorumlanış şekli göz önünde bulundurulmuştur. Bu araştırmanın çalışma evrenini TRT repertuarında ve çeşitli yazılı kaynaklarda yer alan zeybek tavrını içeren türküler, örneklemini ise bu türküler arasından seçilen 10 Zeybek türküsü oluşturmaktadır. Bu türkülerin keman eğitiminde uygulanmasına yönelik olarak uzman kanısına dayanılarak belirlenmiş ve tasnif edilmiştir. Tarama çalışması olan betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada, bağlamadaki zeybek tavrının keman eğitiminde uygulanmasında kullanılacak olan tekniklerin belirlenmesi amacı doğrultusunda öncelikle kaynak ve literatür taraması yapılmıştır. Nitel araştırmalarda veri toplama yönteminde gözlem ve görüşmenin mümkün olmadığı durumlarda araştırmanın geçerliliğini arttırmak amacıyla araştırılacak olan probleme yönelik yazılı ve görsel kaynaklardan yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bilgiler istatistiksel yöntemlerle analiz edilmiştir. Verilerden elde edilen bulgular, yüzdeler (%) ile açıklanmıştır. Bulgular öncelikle tablo ve şekiller halinde gösterilmiş sonrasında sözel olarak ifade edilmiştir. Bulgulardan çıkan sonuçlar özetlenerek çeşitli öneriler geliştirilmiştir. This research has been processed on applicability of the Zeybek manner which is being used on baglama to the violin. On the process of transmission to violin, the Zeybek technic, notes and playing technics of ballads are considered. The target population of the study are the ballads present on TRT (Turkish Radio and Television) repertoire and various written sources. Research samples are 10 of the zeybek ballads chosen within this target population. They are sorted out upon the expert opinion of these ballads suitability for violin education. Descriptive research method is used as survey method. First of all, in this research source and literature was surveyed with the aim of determining the technics for application of Zeybek manner in baglama on the violin education. Written and visual sources on this subject has been used to improve the effectualness of the research when observation or interview is not possible in data acquisition on qualitative research. Research data was analyzed with statistical methods. Finding of the analysis were explained and shown by (%) percentages. Finds were shown by tables and figures previously than stated verbally. The results of the finds summarized and various recommendations developed accordingly. 96

Bu araştırmada; Saip Egüz'e ait ansiklopedik bilgi çok sınırlı olduğundan, yakınları ve öğrencileriyle birlikte görüşme yoluyla veriler toplanmış, elde edilen veriler ilgili araştırmalar bölümünde sunulmuştur. İlkokul ve ortaokul kademelerinde müzik derslerine giren sınıf ve müzik öğretmenlerine anket yapılmış, elde edilen veriler doğrultusunda Saip Egüz'e ait özgün okul şarkılarının müzik derslerindeki kullanılabilirliği belirlenmiştir. Saip Egüz'ü ve okul şarkılarını müzik derslerinde kullanım durumlarının tespiti sağlanmıştır. Bu çerçevede Saip Egüz'ün en çok bilinen ve müzik derslerinde en çok öğretilen beş çocuk şarkısı belirlenmiştir. Öğretmenlerin görüşleri doğrultusunda elde edilen veriler frekans (f), yüzde (%) ile tablolaştırılmış ve sözel olarak ifade edilmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda Saip Egüz'ün öğretmenler tarafından tanındığı ve öğretmenlerin çocuk şarkılarına müzik derslerinde kısmen yer verdikleri tespit edilmiştir. In this study; Since the encyclopedic knowledge on Saip Egüz is very limited, data were gathered by means of the interview with his / her relatives and students. According to the opinions of the teachers, the availability of Saip Egüz's original school songs in music lessons has been determined. Class and music teachers who entered music classes in primary and secondary schools were surveyed, and the use of Saip Egüz and school songs in music lessons was determined. In this context, the most well-known and most taught children's song in the music classes of Saip Egüz was identified.Some of the data obtained in line with the opinions of the teachers are tabulated with frequency (f), percentage (%) and some of them are verbally expressed. According to the findings, it was determined that Saip Egüz was recognized by the teachers and that the teachers gave some place to in music lessons the children's songs. 51

Araştırmanın amacı, Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile yöre özelliklerini yansıtan bir şekilde doğru olarak icra edilebilmesi için kabak kemane eğitiminin nasıl olması gerektiğinin saptanması ve bu amaçla Teke Yöresi Tavrının öğretimine yönelik olarak geliştirilen etütlerin uygulanabilirliğinin sınanmasıdır. Bu amaç doğrultusunda Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile nasıl çalınması gerektiği alan uzmanlarının görüşleri doğrultusunda tespit edilmiştir. Daha sonra seçilen Teke Yöresi Eserlerinin müzikal analizi de yapılarak Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile yöresel özelliklerine uygun olarak icra edilebilmesine yönelik etütler hazırlanmıştır. Hazırlanan etütler çalışma gurubuna uygulanarak ön test ve son test puanları arasında anlamlı bir farklılık aranmıştır. Araştırmanın nitel bölümünde kullanılan verilerin elde edilmesi amacıyla araştırmacı tarafından hazırlanan ve dört maddeden oluşan yapılandırılmamış görüşme formu kullanılmıştır. Deneysel kısımda ise katılımcıların ön test ve son test puanlarının değerlendirilebilmesi için araştırmacı tarafından alan uzmanlarının da görüşleri alınarak değerlendirme formu oluşturulmuştur. Alan uzmanları ile yapılan birebir görüşmelerden elde edilen kaydedilmiş ses dosyaları dinlenilerek metinleştirilmiştir. Sonraki aşamada Teke Yöresi Tavrını en kapsamlı şekilde yansıttığı düşünülen dört türkü, Mus2 yazılımı ile notaya alınmış ve SQL 2012 Management Studio veri tabanı yönetim programında geliştirilen kodlar yardımıyla eserlerin analizleri yapılmıştır. Alan uzmanlarının görüşleri ve müzikal analiz sonucunda elde edilen verilerden yola çıkılarak çalışma gurubuna uygulanacak olan etütler araştırmacı tarafından hazırlanmıştır. Deneysel sürecin uygulanmasında, daha önceden amatör düzeyde kabak kemane icra eden ve THM notalarını deşifre edebilen on beş kişi çalışma grubu olarak belirlenmiştir. Araştırmanın deneysel bölümüne ait verilerin analizinde, uygulanan deneysel işlem sonrası ön test – son test sonuçlarına göre iki değişken arasında anlamlı bir fark olup olmadığının tespit edilebilmesi için bağımlı örneklem t-testi kullanılmıştır. Sonuç olarak, araştırma kapsamında oluşturulan etütlerin, Kabak Kemane Eğitiminde Teke Yöresi Tavrının Öğretimine belirgin bir katkı sağladığı tespit edilmiştir. The aim of the study is to determine how the Kabak Kemane training should be performed in order to perform correctly in a way that reflects the local characteristics of the Teke Region Folk Music with the kabak kemane and to test the applicability of the studies developed for the teaching of Teke Region Attitude for this purpose. For this purpose, it was determined by the field experts that Teke Region Folk Music should be played with the Kabak Kemane. Then, the musical analysis of the selected Teke region works were also carried out and the studies were prepared to perform the folk music of Teke region in accordance with the local characteristics of kabak kemane. The prepared studies were applied to the study group and a significant difference between pre-test and post-test scores. In order to obtain the data used in the qualitative part of the research, an unstructured interview form consisting of four items was used by the researcher. In the experimental part, an evaluation form was formed by the researcher by taking the opinions of the field experts in order to evaluate the pre-test and post-test scores of the participants. Recorded audio files obtained from one-on-one interviews with field experts were recorded and texted. In the next stage, four folk songs, which are thought to reflect Teke region in the most comprehensive way, were noted with Mus2 software and analyzes were made by using the codes developed in SQL 2012 Management Studio database management program. Based on the opinions of the field experts and the data obtained from the musical analysis, the studies to be applied to the study group were prepared by the researcher. In the implementation of the experimental process, fifteen people who had previously performed squash in the amateur level and who could decipher THM notes were identified as the study group.In the analysis of the data belonging to the experimental part of the study, dependent sample t-test was used to determine whether there was a significant difference between the two variables according to the pre-test and post-test results. As a result, it has been determined that the studies formed within the scope of the research make a significant contribution to the Teaching of Teke Region in Kabak Kemane Education. 82

Geleneksel Türk müziğinin en önemli sazlarından biri olan tanbur, genel özelliği itibarı ile telli, mızrapla çalınan ve perdeli bir sazdır. Orta Asya kökenli olduğu bilinen tanbur çalgısı Osmanlı coğrafyasında çok yaygın bir şekilde kullanılmıştır. Zamanımızda kullanılan şekliyle tanbura ilk kez Kantemiroğlu ile (Dimitrie Cantemir 1673–1723) rastlanıldığı ve Türk müziği ses sistemini ifade maksadıyla kullanıldığı görülmektedir. Bugün, Geleneksel Türk Çalgı Müziği hızla gelişmeye başlamış olmakla birlikte, tanbur öğretiminde sistematik yaklaşım konusunda yeterli metot ve çalışmaların oldukça yetersiz olması dikkat çekmektedir. Bu araştırmanın, tanbur sazıyla ilgili bundan sonraki çalışmalara ve tanbur eğitiminin daha etkin bir işlerliğe kavuşturulmasına katkı sağlayacağı düşünülmüştür. Tanburun tarihi, terminolojik kökeni, organolojik özellikleri, genel icra özellikleri ve öğretimine-öğrenimine yönelik yaklaşımlar, araştırmanın konularını belirlemektedir.Araştırma, nitel araştırma tekniklerinden görüşme tekniği ile yürütülmüştür. Araştırma sürecinde T.C Kültür ve Turizm Bakanlığı tanbur sanatçılarıyla ve tanburi akademisyenlerle görüşülmüştür. Sanatçı ve akademisyenlerin konuya göre görüşleri on yedi sorudan oluşan yarı yapılandırılmış değerlendirme ölçeğiyle tespit edilmeye çalışılmış ve görüşmelerden elde edilen veriler içerik çözümlemesi yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırma için görüşme tekniği ile toplanmış olan veriler literatür taraması ile desteklenmiştir.Araştırma sonucunda elde edilen verilere göre; icracıların metot kullanımını yardımcı ve faydalı bir kılavuz olarak gördükleri, ağırlıklı olarak meşk yöntemini kullandıkları, meşk geleneğine ait bütün unsurları benimseyerek ve onlardan yararlanarak bu seviyeye geldikleri elde edilen sonuçlardan bazılarıdır.Anahtar Kelimeler: Tanbur, Meşk, Metot, İcra, Öğretim, Öğrenim, Yaklaşım The tanbur, one of the most important instruments of traditional Turkish music, is a stringed instrument that is played on curtains with plectrum.The tanbur instrument, which is known to be of Central Asian origin, was widely used in the Ottoman geography.The tanbur, as used in our time, was first seen with Dimitrie Cantemir (1673–1723) and it is used for expressing turkish music sound system as a purpose. Today, although the Traditional Turkish Instrument Music has started to develop rapidly, it is noteworthy that sufficient methods and studies on the systematic approach in tanbur teaching are insufficient.It was thought that this study would contribute to the further studies on the tanbur instrument and to make the tanbur training more efficient.The history of tanbur, terminological origin, organological characteristics, general executive characteristics and approaches to teaching-learning determine the subjects of the research.The research was carried out with the interview technique from qualitative research techniques. During the research process, the tanbur artists and tanburi academicians (from the Ministry of Culture and Tourism of the Republic of Turkey) were interviewed.The opinions of the artists and academicians were examined with the semi-structured evaluation scale consisting of 17 questions and the data obtained from the interviews were analyzed by content analysis method. The data collected through the interview technique for the research was supported by literature review.According to the results of the research; Some of the obtained results are that the performers see the use of the method as a helpful and useful guide, mainly use the collective or individual exercise method (which is so called ''meşk'' in turkish), adopting all the elements of the tradition of this exercise method and taking advantage of them.Key Words: Tanbur, Meşk(/meshk), Method, Execution, Teaching, Learning, Approach 157

Bu eser metni çalışmasında Venezuelalı gitar bestecisi Antonio Lauro'nun `4 Valses Venezolanos` isimli eseri incelenmiştir. Çalışmaya Venezuela müziği ve Venezuela valsine genel bakış ile başlanmıştır. Antonio Lauro'nun kısa hayat hikayesine değinilmiş, ardından yayınlanmış eselerinin listesi eklenerek devam edilmiştir.Son bölümde ise `4 Valses Venezolanos` hakkında genel bir bilgi verilerek müzikal analizi yapılmıştır. Bu analiz ışığında Antonio Lauro'nun bestecilik stili hakkında fikir sahibi olunması amaçlanmıştır. In this study, Venezuelan guitar composer Antonio Lauro's `4 Valses Venezolanos` is examined. The study starts with an overview of Venezuelan music and Venezuelan vals. After this overview, the biography of Antonio Lauro is briefly mentioned, followed by a list of his published works.In the last chapter, the musical analysis of `4 Valses Venezolanos` is presented after providing general information about the work in mention. In the light of this analysis, it is aimed to give an idea about the composition style of Antonio Lauro. 84

Klasik Türk Musikisi kapsamında Tanbur metotlarında kullanılan yöntem ve etütlerin incelenmesi eksikliklerin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Bu çalışma ile Tanbur sazı icracılığı açısından yeni yaklaşımlar oluşturması ve bu yaklaşımlar ile Tanbur sazının icra tekniği açısından gelişimlere katkı sağlanması hedeflenmektedir. Kaynağına ulaşılabilen tanbur metotları incelenip, karşılaştırma yapılmıştır., The aim of this research is to examine the way and studies used in tanbur methods and to reveal the defiviencies. In this study, it is aimed to create new approach in terms of performance of tanbur and to contribute to development of tanbur instrument in the way of performance technique. The tanbur methods thet can be accessed the sources are examined and compared.

Bu çalışmada başlangıç keman eğitiminde kullanılan `Suzuki Keman Okulu 1` metodunun 17 parçası sağ el, sol el teknik özellikleri, müzikal özellikleri ve form açısından incelenmiş ve araştırmacı tarafından çalışma önerileri sunulmuştur. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılarak yapılmıştır. Yapılan araştırmalar doğrultusunda `Suzuki Keman Okulu 1` metodundaki parçaların sol el ve sağ el teknik özellikler taşıdığı sonucuna varılmıştır. Bu teknik özelliklerin kazanılmasının daha etkili olabilmesi için araştırmacı tarafından çalışma önerileri sunulmuştur. Müzikalite olarak ise, 17 parçanın dinamikleri ve ölçü birimleri analiz edilmiştir. Form analizleri doğrultusunda form şeması çıkarılmıştır. Bu çalışma; `Suzuki Keman Okulu 1` metodunu kullanacak eğitmenlere ve öğrencilere analitik ve sorgulayıcı bir bakış açısı kazandırması bakımından önem taşımaktadır. In this study, 17 parts of Suzuki Violin School 1 al method which is used in starting violin education are examined in terms of technical characteristics, musical characteristics and form diagram of right hand and left hand and study suggestions are presented by the researcher. The research was conducted using a content analysis model of qualitative research methods. According to the researches, it was concluded that `Suzuki Violin School 1` method have been carried some special technical characteristics in the left hand and right hand. In order to be more effective in acquiring these technical features, the researcher proposed the study proposals. As for musicality, dynamics and measurement units of 17 parts were analyzed. In accordance with the form analysis, the form diagram was removed. This study; it is important in terms of giving an analytical and questioning perspective to the instructors and students who will use in `Suzuki Violin School 1` method. 134

Bu araştırma profesyonel çalgı eğitimi alan lisans öğrencilerinin duygusal zekadüzeyleri ve iletişim becerileri düzeyleri arasındaki ilişkinin belirlenmesi ve bufaktörlerin hangi değişkenler üzerinde farklılık gösterdiğini ortaya koymak amacıylayapılmıştır.Bu çalışma, Türkiye'den seçilmiş üniversitelerin 2018 - 2019 eğitim öğretim yılındaeğitim fakülteleri ve güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümünde okuyan 1. ve 4. sınıföğrencilerinden oluşan 200 kişilik bir grupla hazırlanmış, tarama yöntemi uygulanmışbir araştırmadır.Araştırmada veri toplamak amacıyla, araştırmacının hazırladığı `Kişisel Bilgi Formu`,Tatar, Tok ve Saltukoğlu (2011) tarafından Türkçe'ye uyarlanan `Schutte DuygusalZeka Ölçeği`, Balcı ve Ersanlı (1998) tarafından hazırlanan ve geliştirilen `İletişimBecerileri Envanteri` kullanılmıştır.Araştırmada elde edilen sonuçlar şu şekildedir : Araştırmanın sonucuna göre; iletişim becerileri düzeyleri puanları ile yaş,cinsiyet, mevcut okudukları sınıf, mezun oldukları lise türü, okuduklarıüniversite, çaldıkları bireysel çalgı, çaldıkları çalgı türünü çalışma sıklığı,konsere gitme sıklığı, anne eğitim durumu, baba eğitim durumu, aile tutumudeğişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark bulunamamıştır. Öğrencilerin duygusal zeka düzeyi puanları ile yaş, cinsiyet, mevcut okuduklarısınıf, mezun oldukları lise türü, okudukları üniversite, çaldıkları bireysel çalgı,çaldıkları çalgı türünü çalışma sıklığı, konsere gitme sıklığı, konser deneyimleri,anne eğitim durumu, baba eğitim durumu, aile gelir durumu, aile tutumudeğişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark bulunamamıştır. Örneklem grubunun aldıkları duygusal zeka düzeyi puanları ile iletişimbecerileri düzeyi puanları arasındaki ilişkiye bakıldığında istatistiksel olarakanlamlı bir ilişki görülmemiştir. Araştırmaya katılan örneklem grubunun, iletişim becerileri düzeyleri puanları ilekonser deneyimleri değişkeni, ailenin gelir durumu ve kendi iletişim becerilerihakkındaki düşünceleri değişkenleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farkgörülmüştür. Konser deneyimleri değişkeninde 3 ayda 1 kez - ayda 1 kez ilediğer - ayda 1 kez arasında, ailenin gelir durumu değişkeninde 1000 tl - 3000 tlarası - 500 -1000 tl arası ile 3000 tl üzeri - 500 - 1000 tl arasında, kendi iletişimbecerileri değişkeninde ise kısmen yeterli - tamamen yeterli cevapları arasındaanlamlı bir fark vardır. Araştırmaya katılan örneklem grubunun, duygusal zeka düzeyleri puanları ilekendi iletişim becerileri hakkındaki düşünceleri değişkeni arasında istatistikselolarak anlamlı bir fark görülmüştür. Kısmen yeterli - tamamen yeterli cevaplarıarasında anlamlı bir fark vardır.Anahtar Kelimeler : İletişim Becerileri, Duygusal Zeka, Lisans Eğitimi, Müzik, ÇalgıEğitimi. This research was conducted amongst undergraduates whom have recieved professionalmusical instrument training, to compare and contrast their levels of emotionalintelligence and levels of communication skills, as well as to determine if these factorsand others play a role in creating a difference.This study was conducted using two hundred, first to final year university students,enrolled in the 2018-2019 academic school year, selected from amongst several Turkishuniversities and schools of fine arts dealing with music.In order to gather data for this research, the `Personal Information Form` created by theresearcher, the `Schutte Emotional İntelligence Scale` prepared by Tatar, Tok, andSaltukoğlu (2011), and `Communication Skills Guide` prepared and developed by Balcıand Ersanlı (1998) were used.The results of the research are as follows: Based on the results of the research: There have not been any meaningfulstatistical differences found in the communication skills levels scores betweenpeople of different ages, gender, which grade they are currently in, the type ofhigh school the graduated from, the university they are currently attending, theindividual instrument they play, the amount of time they consistently practiceplaying an instrument, how often they attend concerts, their mothers' level ofeducation, their fathers' level of education, or family dynamics. There have not been any meaningful statistical differences found in theemotional intelligence levels scores between people of different ages, gender,which grade they are currently in, the type of high school the graduated from,the university they are currently attending, the individual instrument they play,the amount of time they consistently practice playing an instrument, how oftenthey attend concerts, their mothers level of education, their fathers level ofeducation, or family dynamics. There have not been any meaningful statistical findings in the relationshipbetween the communications skills levels points and the emotional intelligenceskills points recieved amongst the test group. There have not been anymeaningful statistical differences found in the communication skills levelsscores between people of different ages, gender, which grade they are currentlyin, the type of high school they graduated from, the university they are currentlyattending, the individual instrument they play, the amount of time theyconsistently practice playing an instrument, how often they attend concerts, theirmothers level of education, their fathers level of education, or family dynamics. There has been a statistically meaningful difference found between the subjectstaking part in the research relating to the communication skills levels points andthe concert experience factor, family financial situation, and subjects withthoughts based on their own individual communication skills. With the concertexperience factors being once every three months, once per month, about onceper month, with family financial situations putting the monthly total incomebetween 1,000 TL – 3,000 TL, between 500 TL -1,000 TL and over 3,000 TLper month, there has been meaningful findings between subjects that answeredthat they had partially sufficient – fully sufficient communication skills. With the subject group that participated in the research, there were statisticallymeaningful findings in differences between what the subjects felt theiremotional intelligence points and their own communication skills pointsbetween the answers partially sufficiant – fully sufficient.Keywords : Communication Skills, Emotional Intelligence, Undergraduate Study,Music, Instrumental Training. 138

Bu araştırmanın başlıca amacı; piyano öğretimi sürecinde sıkça kullanılan F.Chopin Op.25 ve Op.9 metodlarında yer alan etüdlerin, L.v. Beethoven sonat icralarına etki düzeyinin ne ölçüde olduğunu incelemektir. Araştırmada tam deneysel desene dayalı öntest-sontest kontrol gruplu model kullanılmıştır. Uygulama süreci öntestlerle birlikte 6 hafta sürmüş olup, uygulama için uzmanların belirlediği iki etüt ve bir eser öğrenciler tarafından aşamalarla çalıştırılmıştır. Araştırmanın çalışma grubundaki öğrenciler deney ve kontrol olmak üzere iki gruba ayrılmış; deney grubu F.Chopin Op.25 No.2,Op.10 No.9 ve L.v.Beethoven sonat Op.2 No.1 ile, kontrol grubu ise sadece L.v.Beethoven sonat Op.2 No.1 ile çalışmıştır. Deney ve kontrol grubuna alınan öğrencilerin deney süreci kamera kayıtlarına alınmıştır. Kamera kayıtlarını değerlendiren uzmanların değerlendirme sonuçları toplanmış ve aritmetik ortalaması alınmıştır. Araştırmada kullanılan istatistiki yöntemler; elde edilen ölçümler için IBM SPSS 20.0 paket program kullanılarak, Mann-Whitney U testi ve Wilcoxon testi kullanılmıştır. Analiz sonuçları tablolar halinde verilirken ortalama, standart sapma ve medyan değerleri de hesaplanmıştır. Araştırma sonucunda 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmış olup; F.Chopin Op.25 No.2 ve Op.10 No.9 etüdlerinin, klasik dönem sonat icralarında teknik, müzikal ve bütüncül anlamda olumlu yönde artış sağladığı ve etkili olduğu görülmüştür. The main purpose of this research is analyzing both the level of studies taking part in F.Chopin Op.25 and Op.9, which is known as most preferred methods using for piano teaching process, and the level of effect to the Classic Era sonata performances. In this research, pre-test, post-test based on experimental design and controlled group of random design were used. Besides the application process takes 6 weeks with including the pre-test, two studies and one performance which were determined with specialists were performed by students step by step. Students in this research were separated into two groups under the name of experiment and control. Experiment group practiced with F.Chopin Op.25 No.2, Op.10 No.9 and L.v. Beethoven sonata Op.2 No.1. Control group practiced with only L.v. Beethoven sonata Op.2 No.1, the students who are participated to the experiment and control groups were recorded into a video during this experiment. The specialists made an analysis related to the video record and got its arithmetical average. The statistic methods in this research; for the obtained measurements IBM SPSS 20.0 package program, Mann-Whitney U test and Wilcoxon test were used. While the reports of the analysis are given with charts, average, standard deviation and square variables were also calculated. The researches were interpreted with 0.05 significance level and it was observed that the methods of F. Chopin Op.25 No.2 and Op.10 No.9 has affected and made positive improvement about technical, musical and integration meaning in classical sonata performances. 142

Bu araştırma, Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında okutulan piyano ve armoni derslerinin, eşlik çalma dersine katkılarının saptanması amacı ile yapılmıştır. Araştırmada, müzik öğretmenliği bölümlerinde okuyan öğrencilerin piyano, armoni ve eşlik çalma derslerine ilişkin; içerik, işleniş ve süre açısından değerlendirme görüşleri alınmıştır. Aynı zamanda öğretim programlarında bulunan piyano, armoni ve eşlik çalma derslerinin öğretim elemanlarına ait görüş ve öneriler değerlendirilmiştir.Araştırmada; 2018-2019 öğretim yılında, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı ve Pamukkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Lisans 3 öğrencilerine anket uygulanmıştır. Uzman görüşleri alınarak hazırlanan görüşme formu ile piyano, armoni ve eşlik çalma derslerinin öğretim elemanlarına ait görüşler de değerlendirilmiştir. Çalışmada veriler yüzdelikleri (%) ve frekansların (f) belirlenmesi yoluyla, görüşme verileri ise içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiş ve kodlanmıştır. Uzman görüşleri alınarak anketin değerlendirilmesinde 5'li likert ölçeği kullanılmıştır.Araştırma sonucunda anket ve görüşme verilerine ait çıkarımlar verilmiştir. Müzik öğretmenliğinde piyano ve armoni derslerinin eşlik çalma dersine katkıları tespit edilip yorumlanmıştır. Elde edilen sonuçlara dayanarak önerilerde bulunulmuştur. This research was conducted with the purpose of determining the contributions of the piano and harmony lessons taught in the music teaching departments to the accompaniment play lesson.In the research, evaluation comments related to piano, harmony, accompaniment play lessons of the music teaching department students' content, process and duration were received. The perspective and suggestions of the teaching staff of the piano, harmony and accompaniment play lessons in the curriculum were evaluated at the same time.In the research, the third year students in Dokuz Eylul University Fine Arts Education Music Teaching Departmentand Pamukkale University Fine Arts Education Music Teaching Department were surveyedin 2018-2019 academic year. With the interview form prepared by taking expert opinions, the views of the teaching staff of the piano, harmony and accompaniment lessons were also evaluated. In the study, the percentages of the data (%) and the frequency (f) are determined and the data of the interview is analyzed and coded by the content analysis method. In the evaluation of the survey by taking expert opinions, likert scale of 5 was used.As a result of there search, conclusions of the survey and interview data were provided. The contributions of piano and harmony lessons to accompaniment play lessons in music teaching were determined and interpreted. Based on the results obtained, suggestions were made. 59

Türk mûsıkîsinin, bilhassa Dînî mûsıkînin en mühim sazı olan Ney, tasavvuf kültürü ve bu kültürün yaşandığı çevrelerin mûsıkî icrasında bir tavra sahip olmuştur. Tekke tavrı, klâsik tavır olarak adlandırılan bu icrâ tarzı, bir meşk silsilesine bağlı olarak Neyzen Aziz Dede'den, Neyzen Emin Dede'ye; Emin Dede'den, Halil Dikmen'e intikâl etmiştir. Bu çalışmada Halil Dikmen'in hayatı, kişiliği, ressamlığı, neyzenliği ele alınmıştır. Bu doğrultuda Halil Dikmen'e âit ses kayıtları notaya alınarak tavrı oluşturan unsurlar belirlenmiş ve icrâ edilen eserlerin asıl notasıyla kıyaslanarak Halil Dikmen'in ney tavrının ortaya çıkartılması hedeflenmiştir. Ney is the most important instrument for Turkish and especially religious music, has a style in the culture of Turkish Sufism and the music performance of this living environment. Tekke style called classical style, is, respectively, inherited from Neyzen Aziz Dede, Neyzen Emin Dede, Emin Dede to Halil Dikmen. In this study, individual's personality, his painting and, ney performing of Halil Dikmen was investigated. In this respect, it is determined the factors constituting his Ney style by notating his records and it was aimed to reveal the Halil Dikmen Ney style by comparing with master copy notes and performed music. 168

YÖK Tez ID: 552756 Klarnet temel parmak pozisyonları ile değerlendirildiğinde mikrotonal müziğe uygun bir çalgı aleti değildir. Tanımlanmış tampere sistem parmak pozisyonları ve standart üfleme tekniği dışına çıkılırsa mikrotonal sesler elde etmek mümkün hale gelir. Ağız hareketleriyle mikrotonal sesleri elde etmek mümkündür ancak hız arttıkça icrada hatalara yer vermesi olasıdır. Alternatif parmak pozisyonları icra sırasında ağız hareketlerinin yaptığı işi hafifletmektedir. Albert sistem klarnet Türk müziğinin melodik yapısına asgari oranda yanıt verebilmiş bir klarnettir. Günümüz Türk müziği klarnet icracılarının birçoğunun Albert sistem klarnet kullanması bunu doğrular niteliktedir. Fakat yine de mikrotonal sesleri geleneksel çalgılara göre fazla uyumlu seslendiremediği durumlar vardır. Perde sisteminin minimalliği ve Türk müziğinin basit melodik yapısı (aralıklı sesler-veya belirli perdelerden icra-ustadan çırağa aktarım) gibi sebeplerle icracılar Albert sistem klarneti seçmişler ve günümüzde bu sistemi icra etmektedirler. Klasik Batı müziğinde geçerliliğini kanıtlamış Boehm sistem klarnet, temel parmak pozisyonları bakımından çok daha elverişli bir klarnet sistemidir. Pozisyon alternatifleri ve çeşitliliği sebebiyle temel pozisyonlar dışındaki pozisyonlar ile mikrotonal sesleri elde etme başarısı ve sayısı çok daha fazladır. Türk Müziğinde klarneti daha iyi icra edebilmek için Boehm sistem klarnetin avantajlarını analiz eden bu çalışmanın, müzik kültürümüze yeni bir bakış açısı getirerek katkı sunacağı düşünülmüştür. Anahtar Kelimeler: Müzik, Klarnet, Albert, Boehm, Sol Klarnet Clarinet is not an appropriate musical instrument for microtonal music when one considers basic finger positions. If one goes beyond defined tampere system finger positions and normal blowing techniques, it will be possible to get microtonal sounds. It is possible to have microtonal sounds by mouth movements; however, it will possibly cause faults in playing as the speed goes up. Alternative finger positions decrease the action of mouth movements during playing. Albert system clarinet is a clarinet which is responsive to melodical structure of Turkish music in a minimum way. The fact that today's most of Turkish music clarinet players use Albert system confirms this case. However, there are some cases where they cannot vocalize microtonal sounds in more harmony compared to traditional instruments. Players prefer Albert system clarinet because of minimalism of pitch system and simple melodical structure of Turkish music (intermittent sounds-or playing by certain pitch-transfer from the master to the apprentice) and they play in this way nowadays. Boehm system clarinet which proves to be valid in Classical Western Music is a more effective clarinet system in terms of basic finger positions. The success and number of getting microtonal sounds is more with other positions out of basic positions due to position alternatives and diversity. It is thought that this study which analyses advantages of Boehm system clarinet to play the clarinet in Turkish music brings a new perspective and makes contributions to our music culture. Key words: Music, Clarinet, Albert, Boehm, G Clarinet

Bu araştırmanın genel amacı Kütahya iline ait türkülerin viyolonsel eğitiminde kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bu amaçla TRT repertuarında yer alan Kütahya türküleri incelenmiş ve viyolonsel eğitimi için uygun olduğu düşünülen 15 türkü örneklem grubu olarak ele alınmıştır. Türküler üzerinde yay teknikleri, parmak numaraları ve konum geçişleri ile ilgili çalışmalar yapılarak I. ve II. Konumu kapsayan türküler Düzey 1, I. II. III. Konumu kapsayan türküler Düzey 2, I. II. III. ve IV. Konumu kapsayan türküler ise Düzey 3 olarak belirlenmiştir. Ayrıca seçilen bu türküler, makamları ve ritmik yapıları, karar perdeleri, usulleri, ses aralıkları, yeden sesleri, başlangıç ve bitiş sesleri, yapısal ve seyir özellikleri bakımından analiz edilmiştir. Bu çalışmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmış olup; verileri toplamak ve Kütahya türkülerine ulaşmak için literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra ortaya çıkan bulgular tablolar ile açıklanarak yorumlanmıştır. Sonuç olarak; bu araştırma ile farklı yörelere veya bölgelere ait türküler de araştırılıp viyolonsel eğitimi için kullanılabilir. Aynı çalışma eserlerin ses sistemine uygun (microtonal) olarak da geleneksel yapıya uygun yazılabilir. The main aim of the study is to investigate the use of the folk songs, which belong to Kütahya, on violoncello training.For the purpose, Kütahya's folk songs included in TRT repertoire were analyzed and 15 of them that are considered to be applicable for violoncello training were structinized as sample group. By studying the bow techniques, finger numbers and shifting position, folk songs that involve 1. and 2. position stated as 1. Level, involve 1., 2., 3. position stated as 2. Level and involve 1., 2., 3., and 4. position stated as 3. Level. In addition, these folk songs were analyzed in terms of modals and final tones, rhythmic structure, tessituras seventh degree tones, first notes and end notes, structural forms and melodic patterns features. In this study descriptive analyses techniques were used. Literature review was conducted in order to collect data and Kütahya's folk songs. After the analysis of data, findings were elucidated and commented on table. As a result; this research with different cities and regions belonging folk songs research violoncello education for used. Same work, suitable for the sound system (microtonal) in traditional structure appropriate writable. 109

Bu çalışma kontrabasa başlangıç düzeyindeki öğrencilerin hangi teknik ve yöntemler doğrultusunda çalgıyı öğrenmesi ve ilerlemesine karar vermesi için bir kılavuz niteliğindedir. Yazılmış metodların analizi, tez içerisinde yer alan teknik bilgiler ve kontrabas ile ilgili verilmiş olan genel bilgiler ile öğrenciler ve eğitimcilere kontrabas eğitiminde kolaylık sağlanması ve metodlar arası kıyaslama yapılarak avantaj ve dezavantajların analizlerinin yapılması hedeflenmiştir. This study is a guideline for the students at the beginning level to decide on the technique and methods to learn the instrument. Analysis of the written methods, technical information in the thesis and general information about the doublebass and the purpose of providing students and educators with the convenience of doublebass education and making comparisons between the methods, it is aimed to analyze the advantages and disadvantages. 80

Bu eser metni, 1873-1943 yılları arasında yaşamış Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi Sergey Rahmaninov'un Op. 33 ve Op. 39 Études-Tableaux serilerinin analizini içermektedir. Rahmaninov'un besteci olarak yaşamına dair bilgi, onun piyanoya yaklaşımına ve piyano yazısına dair teknik açıklamalar ile etüt formunun tarihsel gelişimi, eser metninin diğer kısımlarını oluşturmaktadır. Etüt formunun açıklanması ve Rahmaninov'un Études-Tableaux serilerinin analizi, nota örnekleri ile yapılmıştır. This study comprises analysis of the series Études-Tableaux, Op. 33 and Op. 39 by Russian composer, pianist and conductor Sergei Rachmaninoff who lived between 1873 and 1943. In this study the elements listed below has been seached: The information about life of Rachmaninoff as a composer, his way of piano playing and writing style for piano and developement of etude form in historical process. The explanation of etude form and analysis of Études-Tableaux series by Rachmaninoff are done with examples of music scores. 147

Bu eser metninde Reinhold Glière'in yaşam öyküsü, bulunduğu dönemin müzikdili ve bestecinin diğer eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca Reinhold Glière'inOp. 91 Korno Konçertosu ve Op. 35 Korno ve Piyano için 4 Parça eserlerininanalizleri ve Op. 91 Korno Konçertosu'nun çalınması güç pasajlarının teknik çalışmayöntemlerine yer verilmiş ve örneklerle gösterilmiştir.Bu eser metni çalışmasında öncelikle, Glière'in müzikal geçmişi ve kompozisyontarzı incelenmiştir. Glière, Rus müziği için değeri çok büyük olan bir bestecidir.Ayrıca çalışmanın devamında, konçerto formuna değinilmiş olup; Barok, Klasik,Romantik Dönem ve 20. yüzyılda formun, gelişimi ve değişimi anlatılmıştır.Konçerto formunun gelişiminde büyük etkisi olan bestecilerin, form içinde yaptığıdeğişiklikler ve yeniliklere yer verilmiştir.Valeri Polekh'in, Glière'in Op. 91 Korno Konçertosu eserinin yazılışındaki etkisioldukça büyüktür. Aynı zamanda Reinhold Glière'in kompozisyon stilininoluşumunda, bestecinin etkilendiği isimler araştırılmıştır.Yapmış olduğum eser metni çalışmasında, 20. yüzyıl müziği ve ReinholdGlière'in daha çok insan tarafından bilinmesini sağlayacak bir kaynak oluşturulmasıhedeflenmiş olup, Op. 91 Korno Konçertosu ve Op. 35 Korno ve Piyano için 4 Parçaeserlerinin analizleri, korno icracılarına yol göstermek amacıyla yapılmıştır. In this study, the life story of Reinhold Glière, the music language of his time andother works of the composer were enlightened. Also, analyses of Op. 91 HornConcerto and Op. 35 Four Pieces For Horn and Piano, and technical work methodsof the passages of Op. 91 Horn Concerto which are hard to perform are given andexamples are shown.The priority of this study is to investigate Glière's musical background and hiscomposition style. Despite the difficult and trouble some period, Glière experiencedduring the war, he developed himself and became aprecious composer for Russianmusic.In the second chapter, the concerto form was mentioned and the development andchange of the form in the baroque, classical, romantic periods and 20th century wereexplained. The changes and innovations made by the composers, who have a greatinfluence on the development of the form of concerto, are included.The influence of Valeri Polekh on writing the Op. 91 Horn Concerto is quiteimportant. At the same time, prominent names who Reinhold Glière was impressedby during the formation of his composition style was researched.In this master's thesis I have written, analysis of Op. 91 Horn Concerto and Op.35 Four pieces for Horn and Piano have been made on the purpose of guiding tohorn performers. 161

19. yüzyılın önemli kemancı ve bestecilerinden Henryk Wieniawski'nin hayatının ve keman eserlerinin konu edildiği bu çalışma, Wieniawski'nin hayatını eğitimci, keman sanatçısı ve besteci olarak ele alan, keman konçertolarının biçimsel ve müzikal analizinin yanı sıra bestelediği keman eserlerinde kullanılan çalma tekniklerinin incelendiği bölümleri içermektedir.Çalışmanın öznesi olan Henryk Wieniawski'nin, keman edebiyatındaki önemi öncelikle keman sanatçısı ve eğitmeni olarak ele alınmış, bestelediği keman eserlerindeki teknik ve müzikal öğelerin önemi ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bestecinin eserlerinin teknik olarak incelenmesi sırasında, keman tekniklerinin anlatıldığı Türkçe kaynakların yetersiz olduğu gözlemlenmiştir. Çalışmanın son bölümünde keman teknikleri sağ ve sol el olarak ayrı ayrı incelenmiş, her teknik genel kullanımıyla anlatıldıktan sonra Wieniawski'nin eserlerinden örnekler verilerek pekiştirilmiştir. Bu nedenle çalışmanın keman eğitimi alanında hem eğitmenler hem de öğrenciler için ciddi bir ihtiyacı karşılayacağı hedeflenmektedir. This study, in which the life and violin works of Henryk Wieniawskii are described one of the important violinists and composers of the 19th century, includes the life of Wieniawski as an educator, violinist and composer, also the stylistic and musical analysis of his violin concertos, as well as the playing techniques used in violin works he composed.The importance of the subject of the study, Henryk Wieniawski, has been studied primarily as a violinist and teacher in violin literatüre, the importance of technical and musical elements in his compositions has been studied thoroughly.During the technical analysing of the works of the composer, it has been observed that the Turkish sources of violin techniques were deficient. In the last section of the study, the violin techniques have been examined separately as right and left hand, each technique has been explained with the general use of technique and samples have been taken from works of Wieniawski. Fort his reason, it is aimed that the study will meet the serious need for both teachers and students in the field of violin education. 82

Müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı derslerine özgü tükenmişlik düzeylerinin incelenmesinin amaçlandığı bu çalışma, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Samsun 19 Mayıs Üniversitesi ve Giresun Üniversitesi' nin eğitim fakültelerinde 2017-2018 eğitim öğretim yılında öğrenimini sürdüren 187 müzik öğretmeni adayı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma betimsel araştırma yöntemlerinden tarama (survey) modeli ile yapılmıştır. Ayrıca, araştırmadaki veriler daha önce Girgin (2015) tarafından geliştirilen, güvenirlik ve geçerliği yapılmış 37 sorudan oluşan `bireysel çalgı tükenmişlik ölçeği` ile toplanmıştır.Araştırmadan elde edilen veriler SPSS (Statistical Package for Social Sciences) for Windows 22,0 programı kullanılarak betimsel analiz yöntemi ile analiz edilip sonuçlandırılmıştır. Araştırma sonucunda müzik öğretmeni adaylarının çoğunluğunu kız öğrenciler oluştururken araştırmada mezun olunan lise, cinsiyet, ek bir işte çalışma, aylık harçlık miktarı, bireysel çalgı, barınma, akademik not ortalaması, haftalık ders saati değişkenlerine göre bireysel çalgı dersi tükenmişlik durumu arasında anlamlı farklılık olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Ancak bireysel çalgı dersi tükenmişliklerinin sınıf değişkeni açısından grup ortalamaları arasında anlamlı bir farklılık olduğu sonucuna varılmıştır. Bu farklılığın neden kaynaklandığının belirlenmesi için yapılan analizde 3. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanları 1. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. 4. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanları, 1. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. 3. sınıf müzik öğretmeni adaylarının da tükenmişlik puanları, 2. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. Bu da demek oluyor ki okunulan sınıf derecesi arttıkça öğrencilerin tükenmişlik düzeyleri de artış göstermektedir.Araştırmada kullanılan ve Girgin (2015) tarafından geliştirilen ölçek tarafımızca ilk kez uygulanmıştır. Araştırmanın bütününde müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı dersi tükenmişlik düzeylerinde anlamlı bir farklılık olmadığı sonucuna varılmıştır. Araştırma sonucunda araştırmada kullanılan ölçeğin daha farklı çalışmalarda da kullanılması ve bu araştırma sonuçları ile karşılaştırılması, benzer araştırmaların ilerleyen yıllarda, daha çeşitli açılardan veya daha detaylı ölçeklerle farklı üniversitelerde veya Türkiye genelinde uygulanabileceği gibi önerilerde bulunulmuştur. The aim of this study was to investigate the burnout levels of music teacher candidates for individual instrument classes. The study was carried out in the educational faculties of Trabzon University, Samsun 19 Mayıs University and Giresun University. The research was carried out with a survey model of descriptive research methods. In addition, the data in the study were collected with an `individual instrument burnout scale` ve which consisted of 37 questions which were developed by Girgin (2015) and which were validated and validated The data were analyzed by using descriptive analysis method using SPSS (Statistical Package for Social Sciences for Windows 22.0) program. As a result of the study, while the majority of female music teachers were female students, it was concluded that there was no significant difference between high school, gender, additional work, monthly allowance amount, individual instrument, shelter, academic grade point average, weekly course hours and individual instrument lesson burnout status. However, it was concluded that there was a significant difference between the group means of the individual instrument lesson burnout class variables. In the analysis conducted to determine the reason for this difference, burnout scores of 3rd grade music teacher candidates were found higher than the burnout scores of 1st grade music teacher candidates. Burnout scores of 4th grade music teacher candidates were found to be higher than the burnout scores of 1st grade music teacher candidates. Burnout scores of 3rd grade music teacher candidates were found to be higher than burnout scores of 2nd grade music teacher candidates. This means that as the grade of the class increases, the burnout levels of the students increase. In the whole study, it was concluded that music teacher candidates did not have a significant difference in the level of burnout. In addition, the scale used in the study was implemented for the first time by Girgin (2015) except for scale development. The use in more different scale of operation used in the research of the study and comparison with the results of this research, in the later years of similar research, with more variety of angles or more detailed scale in different universities in Turkey or suggestions were made can be applied in general. 70

Dünya kültür tarihinin en önemli duraklarından birisi hiç şüphesiz yaşadığımız topraklar olan Anadolu'dur. Bu coğrafyanın temsilcileri olarak sayısız sanatkar, halk sanatçısı, ozanlar ve daha nicelerini içinden yetiştirmiş bir toplum olarak sahip olduğumuz sanat kurumlarının daha nitelikli ve işler halde olmasını sağlayacak tedbirleri almalı ve bu konuda yapılacak çalışmalara yol açacak politikalar geliştirmeliyiz. Sanat eğitimin en önemli ayaklarından birisi olan devlet konservatuvarlarından yetişen öğrencilerin sanat çalışma sahasına çıktıkları andan itibaren karşılaşacakları zorluklarla mücadele etme, sorunları çözebilme ve çalışma sahaları hakkında yeterli donanıma sahip olma durumlarını etkileyen birçok parametreden bahsedilebilir. Birçok parametre arasında belki de en önemlisi konservatuvar öğrencilerinin eğitimlerini aldıkları ve konservatif eğitim içinde meslek çalgısı olarak ifade edilen husustur.Bir konservatuvar öğrencisi eğitim hayatı süresince seçmiş olduğu meslek çalgısı alanında gerek teori gerekse uygulama alanında uzmanlaşmak için gereken mesaiyi harcamakla yükümlüdür. Bu bağlamda eğitmenleri tarafından yapılan yönlendirmeler ve mevcut müfredatın işlerliği de büyük önem taşımaktadır. Sahada yapılan araştırmalar göstertmektedir ki konservatuvar okuyan öğrencilerin meslek çalgısı seçimleri bilinçli bir sanat birikiminden ziyade beğeni veya kulaktan dolma bilgilerle şekillenmekte ya da yanlış tercihlerle baş başa kalınarak meslek yaşamı süresince sıkıntılı bir durum olarak şekil bulmaktadır.Öğrencilerin konservatuvar eğitimi öncesi ve konservatuvar eğitimi süresince meslek çalgısı seçimini etkileyen faktörlerin değerlendirildiği çalışmamızda, öğrencilerle birebir görüşme yoluyla anketler yapılmıştır. Elde edilen sonuçlar yazılı ve istatistik değerlendirme programları da kullanılarak tablolar haline dönüştürülmüştür. One of the most important stops in the history of world culture is undoubtedly Anatolia. As the representatives of this geography, we should take measures to ensure that the art institutions that we have as a society that has raised countless artists, folk artists, poets and more, should be more qualified and functioning, and we should develop policies that will lead to the work to be done in this field.One of the most important feet of art education, the state conservatories grow up from the moment they come out of the art work field to combat the difficulties they will encounter, solve problems and have enough equipment to work in the field can be mentioned about many parameters affecting.Among the many parameters, perhaps the most important point is that the conservatory students receive their education and they are expressed as a professional instrument in conservative education.A conservatory student is obliged to spend the necessary time in order to specialize in the field of theory and practice in the field of profession chosen by him during his education. In this context, the guidance made by the instructors and the functioning of the current curriculum are also of great importance.Researches on the field show that the choice of vocational instruments of students who study at conservatory is shaped by acclaimed or heeled information rather than a conscious art accumulation, or they find their shape as a troubled situation during their professional life.In our study, the factors affecting the selection of the profession instrument during the conservatory education and the conservatory education were evaluated and the questionnaires were conducted by one-to-one interviews with the students. The results were converted into tables by using written and statistical evaluation programs. 93

Bu çalışma 17 ve 18. yüzyıl dönemlerinde Fransa'da uygulanmış ve günümüzden farklılık gösteren müziksel pratikleri Robert de Visée'nin gitar için bestelemiş olduğu birinci re minör süit örnekleminde açıklanması ve modern klasik gitar ile uygulanması esasına dayanmaktadır. `Giriş` kısmında performansın tarihsel öneminden bahsedilmiş, ilgili dönem içerisinde Fransa'ya ilişkin sosyal ve siyasal durum verilmiş, bu sosyal ve siyasi durumun müziğe olan etkisinden bahsedilmiş ve alan gitar müziği çerçevesine daraltılmıştır. Dönemin önemli gitar besteci ve icracılarından olan Robert de Visée'ye ilişkin bilgi ve belgeler incelenmiştir. Problem durumuna değinilmiştir. `Yöntem` kısmında veri analizi ve ve araştırma modeline ilişkin bilgilere yer verilmiştir. `Bulgular ve Yorum` bölümünde araştırmanın örneklemini oluşturan süit örnekleminde dönem uygulamaları açıklanmış, modern klasik gitar ile uygulanması mümkün olanlar belirlenmiş ve eserin transkripsiyonu yapılmıştır. Elde edilen bulgulara dayanılarak sonuç ve öneriler sunulmuştur. This basis of this study is the different musical practices of 17th and 18th centuries in France and applicability of them on the modern classical guitar in the sample of the first guitar suite in d minor, Robert de Visée. In the `Introduction`, the historical significance of the performance was mentioned. In the related period, the social and political situation related to France was given. The effect of this social and political situation on the music was mentioned and the field was narrowed to the frame of guitar music. Information and documents related to Robert de Visée, one of the important guitar composers and performers of the period, were examined. The problem situation is addressed. In the `Method` section, data analysis and research model are given. `Findings and Interpretation` section of the research, which includes the sample of the research, the applications of the era explained, the ones that can be applied with the modern classical guitar identified, and the work has been transcribed. Results and recommendations were presented based on the findings. 135

Post-Romantizm'den Modernizme geçişi sağlayan en önemli bestecilerden olan Richard Strauss tıpkı Gustav Mahler gibi müziği tutkulu ses olarak anlıyordu. Bu ses; majör ve minör ton değişimlerine, ritmik çeşitliliğe ve disonant seslere dayanıyordu.Bu Post-Romantik anlayışta Geç Romantik Dönemin ilkelerini yansıtan Richard Strauss senfonik şiirleri, liedleri, orkestral müziği, oda müzikleri, operaları ve konçertoları ile büyük ilgi görmüş ve 60 yılı aşkın bir süredir Almanya'nın en seçkin bestecilerinden biri olarak ününü korumuştur. Richard Strauss'un son kompozisyonunu tamamladığı Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino eseri, onun son yıllardaki eserlerinden biridir. Besteci bu son dönem eserlerinde müziğinin çoğunu neo klasik bir tarzda bestelemiş ve daha şeffaf bir orkestra tınısını yansıtmak istediği için büyük orkestraları ve büyük Romantik jestleri bir kenara bırakmıştır. Düet Konçertino eseri üç bölümünde de melodik ve neşeli bir çalışmadır. Bu nedenle konçertino kendine özgü bir biçimde yazılmıştır. Bu çalışmada 19. yüzyılın en önemli Alman bestecisi olan Richard Strauss ve onun Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino'sunun dünya literatüründeki yeri ve önemi incelenmiştir.Bestecinin yazmış olduğu Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino'su dışında konçerto türündeki eserleri arasında Keman Konçertosu (1882), iki adet Korno Konçertosu (1882-1883 ve 1942) ve Obua konçertosu da (1945) yer almaktadır.Anahtar Kelimeler: Richard Strauss, Düet Konçertino, Fagot, Post Romantik Dönem Richard Strauss, one of the most important composers of the transition from Post-Romance to Modernism, understood the music as passionate sound just like Gustav Mahler. This sound was based on major and minor tone changes, rhythmic diversity, and disonant sounds.In this post-romantic approach, Richard Strauss, who reflects the principles of the Late Romantic Period, received great attention with his symphonic poems, liederias, orchestral music, chamber music, operas and concertos and for over 60 years he has maintained his reputation as one of the most distinguished composers in Germany.One of Richard Strauss's recent works is Trv. 293 Clarinet, Bassoon and Duet Concertino for Little Orchestra. In his later works, the composer composed most of his music in a neo-classical style and since he wanted to reflect a more transparent orchestral tone, he left aside great orchestras and great Romantic gestures. Duet Concertino is a melodic and cheerful work in three parts. Therefore, the concerto was written in its own way. In this study, I examined Richard Strauss who was one of the most important German composers in the nineteenth century, and the importance of his work Trv. 293 Clarinet, Bassoon and Little Orchestra for Duett Concertino in the world music literature.Except for Trv.293 Clarinet, Bassoon and Little Orchestra for Duett Concertino, the composer's concerto works include Violin Concerto (1882), two Horn Concertos (1882-1883 and 1942) and the Obua concerto (1945).Keywords: Richard Strauss, Duett Concertino, Bassoon, Post-Romantic Era 229

Müzik eğitiminin çok küçük yaşlarda başladığı göz önünde bulundurulduğunda, çocukluktan yetişkinliğe değişen fiziksel yapının ve cinsiyet kimliğinin performansa etkisi kaçınılmazdır. Kadın ve erkek anatomisindeki biyolojik farklar bilimsel temellere dayanır. Bu bilgiler ışığında performans sanatı olan müzikte kadın ve erkek vücudundaki farkların performansa etkisi tartışma konusudur. Spor gibi bir alanın müsabakalarında, farklı anatomik özelliklere sahip olduğu için kadın ve erkek ayrı değerlendirilirken müzikte eşit şartlarda değerlendirilmektedir ve bu farklara rağmen pek çok kadın sanatçı erkek sanatçılar kadar yüksek performans gösterebilmektedir. Toplumsal cinsiyet, kadın ve erkeğin kültürel olarak yorumlanan 'kadınlık' ve 'erkeklik' rol ve statüleriyle özdeşleştirilip, ayrılmasıdır. Kadın sanatçıların bu algı sebebiyle yaşadığı zorluklar da performansı etkileyen bir başka unsurdur. Çalışmanın ilk bölümünde kadın ve erkek anatomisindeki farklılıkların üfleme ve vurma çalgı çalan sanatçıların performanslarında yarattığı etki, ikinci bölümünde toplumsal cinsiyet algısı sebebiyle kadın üfleme ve vurma çalgı çalan sanatçıların, performans hayatları boyunca yaşadıkları zorluklar incelenmiştir. İnceleme tarih boyunca toplumsal cinsiyet algısı sebebiyle kadın sanatçıların yaşadıkları zorluklar, kadının müzikal yaratıcılık eksikliği savı, çalgıların cinsiyetlendirilmesi, kültürün sanatçılar üzerindeki etkisiyle geliştirilmiş; görüşme yapılan kadın ve erkek üfleme ve vurma çalgı sanatçılarının fikirleri yorumlanmıştır. Fiziksel özelliklerinin hiçbir olumsuz etki ya da eksiklik yaratmadığı görülen kadın sanatçılar, tarih boyunca ancak toplumsal cinsiyet algısından ne kadar az etkilendikleri ölçüsünde erkek sanatçılar kadar müzik dünyasında yer edinebilmiştirler.Anahtar Kelimeler: cinsiyet, fiziksel fark, kadın virtüöz, toplumsal cinsiyet, üfleme ve vurma çalgılar. Considering that the music education starts at very young ages, the effect of change of the physical body and sexual identity to the performance during transition from childhood to adulthood is inevitable. Biological differences between female and male anatomy is based on science. In light of that information, effect of physical differences between male and female bodies to the music which is performance art is a subject of discussion. Although, in sports, women and men are evaluated separately due to physical differences, in music, they are evaluated equally, still many female artists can perform as high a performance as male artists. Social sexuality is division of female and male gender by consubstantitation of the 'feminity' and 'manhood' roles and statues with cultural interpretation. That perception related problems are another performance affecting factor for female performers. In the first part of the study, the effect of the differences between female and male anatomy on wind instrument performers and percussionists will be researched, In the second part difficulties encountered by female wind instrument performers and female percussionists due to the social perception of sexuality is researched. Research has been developed by the difficulties of female artist encountered because of social sexuality in history, theory of lack of creativity for female artists, gendering for instruments, influence of culture on the artists. Those whom have been interviewed male and female flutists has been interpreted. Although the physcical features has no negative influence or lackness on the female performance, female artists has been succeed according to how much they could have get rid of the influences of social sexuality in the history.Key words: gender, female virtuoso, physical differences, sex, wind and percussion instruments. 45

Bu çalışma 20. Yüzyıl klasik gitar müziğinde tespit edilen eserlerde kullanılan efektler ve teknikleri konusunda icranın nasıl olacağı konusunu ele almaktadır. `Giriş` kısmında klasik gitarın tarihine ve gelişime, 20. Yüzyılda gitara yön veren bestecilere, kullanılan teknik ve belirlenmiş eserlerdeki efektlere yer verilmiş ve değinilmiştir. `Yöntem` kısmında veri analizi ve araştırma modeline ilişkin bilgilere yer verilmiştir. `Bulgular ve Yorum` kısmında araştırmanın konusu olan teknik ve efektlerin uygulanışı, gitarın farklı özellikleri ile açıklanmış, ilgili eserler tespit edilip örneklenmiş ve elde edilen bulgulara dayanılarak sonuç ve öneriler sunulmuştur. In this study, the effects and techniques used in 20th-century guitar music are explained in terms of interpretation by using identified 20th-century classical guitar compositions. In the `Introduction` section, the history and development of the classical guitar, the composers guiding the guitar in the 20th century, the techniques used and the effects in the determined works are mentioned. In the `Method` section, data analysis and research model information is given.In the `Findings and Interpretation` section, the application of the techniques and effects, which are the subject of the research, was explained with the different characteristics of the guitar, the related works were identified and sampled and the results and suggestions were presented based on the findings. 64

Türk mûsikîsinin temel sazlarından olan ud, târihî süreçte icrâcılar ve müzikologlar tarafından çeşitli coğrafyalarda, üzerinde araştırmaların, nazarî çalışmaların yapıldığı en popüler çalgılardan biridir. Ud, icrâ ve fizikî özelliklerindeki kullanılabilirliğinden dolayı icrâda ve nazarî konuların aktarılmasında yaygın olarak tercih edilmiştir. Türk mûsikîsinde geçmişten günümüze bir intikâl aracı olan ud, yaklaşık 17. ve 18. yüzyıllar arasında Türkler tarafından ihmâl edilmiş olsa da diğer yüzyıllarda ekol olan icrâcıları sayesinde eski popülerliğini kazanmıştır. Bununla birlikte öğretim ve öğrenim modellerinden birisi olan metod kavramının Türk mûsikîsine girmesiyle birlikte ud eğitimi için çeşitli metodlar yazılmıştır. Günümüzde de popülerliğini devam ettiren ud'un; târihî, fizikî ve icrâî yönlerini tespit etmek amaçlanmıştır. Ud'un; fizikî özelliklerindeki değişim süreçleri, akord sisteminde yaşanan farklılıkları, ünlü ud virtüozlerinin ud icrâsına katkıları, ud eğitimi için yazılmış olan metodların içerik analizlerinin tespitleri bakımından önemlidir. Bu çalışmada, Türk mûsikîsinde ud'un; geçmişten günümüze nasıl geldiğinin değerlendirilmesi, târihî süreçte nasıl bir konuma sahip olduğu, fizikî yapısındaki değişim süreçleri, ekol olan icrâcılarının bu saza icrâî yönleriyle nasıl katkıda bulunduğu, geçmiş dönemlerde akordunun nasıl yapıldığı ve günümüz ud icrâsında akordunun nasıl olması gerektiği konuları üzerinde durulmuştur. Araştırmada; ud'un târihî, fizikî ve icrâî yönlerinin ortaya konulmasından dolayı nitel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Türk mûsikî sazlarından ud oluşturmaktadır. Araştırmada, örneklem olarak evrende çalışılmıştır. Verilerin toplanmasında literatür taraması ve görüşme tekniği kullanılmıştır. Görüşmeler İstanbul, Ankara ve Tokat illerinde bulunan luthiyelerle yapılmıştır. Ud'un; târihî süreçte Türk mûsikîsindeki öneminin, fizikî özelliklerinin ve icrâî yönlerinin tespitinden hareketle icrâcılara, eğitimcilere ve eğitim sürecine ilişkin öneriler getirilmiştir. The oud, one of the main instruments of Turkish music, is one of the most popular instruments in which researches and studies have been carried out in various geographies by the performers and musicologists in the historical process. Because of its usability in terms of its execution and physical characteristics, oud has been widely preferred for the transfer of performance and theoretical issues. The oud, a means of transfer from the past to the present in Turkish music, has gained its former popularity thanks to its performers who, in the other centuries, have been neglected by the Turks between the 17th and 18th centuries. However, with the introduction of Turkish methodology, which is one of the teaching and learning models, various methods have been written for oud education.Today, the oud continues its popularity; It is aimed to determine the physical, physical and operational aspects. The oud; the process of change in physical characteristics, the differences in the chord system, the contribution of the famous oud virtues to the oud performance, and the analysis of the content of the methods written for the oud education are important.In this study, the oud in Turkish music; how the past came from today, how it has been in the historical process, the processes of change in physical structure, how its executives contributed to the play with its executive aspects, how the tuning was done in the previous periods and how it should be present in today's oud performance.In the study; as a result of the revealing of the physical, physical and operational aspects of the oud, a screening model of qualitative research methods was used. The universe of the research is composed of Turkish musical instruments oud. In the study, the sample was studied in the universe. Data were collected through literature review and interview technique. The interviews were conducted in Istanbul, Ankara and Tokat provinces.The oud; in the historical process, suggestions were made about the importance, physical characteristics and performance aspects of Turkish music, and about the instructors, educators and the educational process. 188

Bu çalışmada, Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı viyolonsel eğitiminde aksak usûllü Türk halk müziği kaynaklarının (eser veya etüt) kullanım durumlarını ortaya koymak ve viyolonsel için düzenlenmiş aksak usûllü türkülerin seslendirilmesine yönelik verilen eğitimin, öğrencilerin teknik, müzikal ve genel seslendirme performansına olan etkilerinin belirlenmesi amaçlanmaktadır. Araştırmanın amacı doğrultusunda nitel ve nicel yöntemlerin kullanıldığı karma model tercih edilmiştir. Bu doğrultuda hem nitel hem nicel yöntemlerden yararlanılmış ve nicel yöntemin daha baskın olduğu, nitel yöntemin ise daha çok nicel verileri desteklediği bir yapı tasarlanmıştır. İki basamakta gerçekleşen çalışmanın birinci basamağında, konunun temellendirilmesi için `durum çalışması deseni` kullanılmış ve bu basamaktaki araştırmanın çalışma grubunu, müzik eğitimi anabilim dalı viyolonsel eğitimi alanında görev yapan ve araştırmaya gönüllü olarak katılan 13 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Bu öğretim elemanlarına yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak konuya ilişkin görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmanın ikinci basamağında, nicel yöntem dahilinde deneysel işlem gerçekleştirilmiş ve deneysel işlemde öntest-sontest kontrol gruplu seçkisiz desenden yararlanılmıştır. Nicel araştırmanın çalışma grubunu 2017-2018 öğretim yılı Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören toplam 10 viyolonsel öğrencisi oluşturmaktadır. Deneysel çalışmada deney grubuna 8 haftalık bir eğitim programı uygulanırken kontrol grubu rutin derslerine devam etmişlerdir. Deneysel çalışma sonunda deney ve kontrol grubunun öntest-sontest puan ortalamaları alınarak performans gelişim düzeyleri ölçülmüştür. Ayrıca deneysel çalışmada aksak usûllü türkülerin seslendirilmesine yönelik verilen eğitimin değerlendirilmesine ilişkin deney grubu öğrencilerinin görüşlerine başvurulmuştur. Çalışmanın nitel bölümünde, öğretim elemanları ve öğrenciler ile yapılan görüşmeler sonucunda elde edilen veriler içerik analizine tabi tutulmuş ve bu veriler belli temalar altında tablolaştırılarak betimlenmeye çalışılmıştır. Nicel bölüme ilişkin veriler ise araştırmacı tarafından geliştirilen derecelendirilmiş puanlama anahtarı ölçeği ile üç alan uzmanı değerlendirmeleri sonucunda toplanmış ve verilerin analizinde SPSS 17.0 programından yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda, viyolonsel eğitiminde kullanılan aksak usûllü Türk halk müziği kaynaklarının (eser veya etüt) sayısal olarak yetersiz olduğu, kısıtlı sayıda olan mevcut repertuarın öğrencilerin seviyelerine uygun olmadığı ve bu kaynakların sayısının artırılması gerektiği anlaşılmaktadır. Deneysel çalışma sürecinde deney grubuna verilen eğitimin öğrencilerinin aksak usûllü türküleri teknik, müzikal ve genel boyutta seslendirme performansını anlamlı düzeyde artırdığı görülmüş olup, ayrıca deney grubu öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda, deneysel işlemin öğrencilerin çoğunluğunda aksak usûllü türküleri seslendirmeye yönelik motivasyon artışı sağladığı, müzikaliteyi geliştirdiği, teknik gelişime olumlu katkılar sağladığı ve teknik katkılarının sırasıyla pozisyon geçişi, temiz ses basma, yay hakimiyeti olduğu yönünde sonuçlara da ulaşılmıştır. In this study, it is aimed to reveal the utilization of syncopated-style Turkish folk music sources (work or etude) in violoncello education which is given within the scope of Fine Arts Education in Faculties of Education Department of Music Education and to determine the effects of education aimed at vocalization of syncopated-style folk songs arranged for violoncello on the technical, musical and general vocalization performance of students. According to the purpose of the study, mixed method which is among research methods was used in the study. Accordingly, both qualitative and quantitative methods were used and a structure where the quantitative method was more dominant and the qualitative method mainly supported the quantitative data was designed. In the first stage of the study which was performed in two stages, `case study design` was used for grounding the subject and the study group of this stage consisted of 13 instructors from the department of music education area of violoncello education, who participated in the study voluntarily. Semi-structured interview form was applied to these instructors and their opinions about the subject were asked. In the second stage of the study, an experimental procedure was performed within the scope of the quantitative method using a random design with pretest-posttest control group. The study group of the quantitative study consisted of a total of 10 violoncello students receiving education in Gazi University Faculty of Education Department of Fine Arts Education Department of Music Education in the school year of 2017-2018. In the experimental study, while the experimental group received an 8-week curriculum, the control group continued their routine lessons. At the end of the experimental study, the pretest-posttest score averages of the experimental and control group were received and their performance development levels were measured. In the experimental study, opinions of the experimental group students were also asked to evaluate the education provided concerning the vocalization of syncopated-style folk songs. In the qualitative section of the study, the data acquired as a result of interviews which were implemented with instructors and their students were subjected to content analysis and it was tried to describe these data under certain themes in tables. On the other hand, the data of the quantitative section were collected with grading key scale developed by researcher as a result of the evaluations of three domain experts and the data were analyzed using the SPSS 17.0 software. As a result of the findings acquired, it was seen that syncopated-style Turkish folk music sources (work or etude) used in violoncello education are inadequete in number and the present repertoire which has a limited number is not appropriate for students' levels and it is necessary to increase the number of these sources. It was also seen that the education provided to the experimental group in the experimental study process significantly increased the performance of students to vocalize syncopated-style folk songs technically, musically and generally. In addition, according to the views of the experimental group students, it was concluded that the experimental procedure increased the motivation of majority of students to vocalize syncopated-style folk songs, improved musicality, made positive contributions to the technical development and made technical contributions respectively such as position transition, clean voice and string control. 181

Ludwig van Beethoven'in piyano sonatları piyano eğitiminde önemli yer tutmaktadır. Bu araştırmanın amacı, L.V. Beethoven'in Opus 2 No 1 sonatını piyano öğretimine yönelik incelemektir. Betimsel araştırma yöntemi kullanılarak yapılan bu çalışmada L. V. Beethoven'in piyano için bestelediği Opus 2 No.1 sonatı `biçimsel yapı, `motifsel yapı` ve `teknik güçlükler` bakımından analiz edilmiştir. Yapılan inceleme ve yazılan teknik çalışmalar sayesinde öğrencilerin bu sonatı kısa sürede öğrenmelerini sağlayabileceği ve benzer sonatları çalışmalarına örnek oluşturabileceği sonucuna varılmış ve bestecinin diğer enstürmanlar için bestelemiş olduğu sonatlarının da analiz edilmesi önerilmiştir. Ludwig van Beethoven's piano sonatas have an important place in piano education. The aim of this study was to determine the L.V. Beethoven's Opus 2 No 1 sonata for piano teaching. In this study which was conducted by using descriptive research method, Opus 2 No.1 sonata composed by L. V. Beethoven for piano was analyzed in terms of `formal structure, sel motif structure` and `technical difficulties.. It was concluded that the students could learn this sonata in a short time and could create similar sonatas as an example for their studies and it was suggested to analyze the sonatas that the composer composed for other instruments. 69

İgor Stravinsky'nin Neoklasik dönemin kapısını açan ve önderlik eden sanatçılardan biri olduğu bilinmektedir. Barok ve Klasik dönemdeki materyalleri canlandırarak, Çağdaş döneme getirdiği bakış açısı ile 20. yy'da ismini duyurmuştur. Samuel Dushkin ile tanışması kemana olan bakış açısını değiştirmiş, bu karşılaşma Stravinsky'nin ilk ve tek olan keman konçertosunun ortaya çıkmasını sağlamıştır. Kemanı ve romantizmi hiç sevmeyen Stravinsky, konçertosunda kullandığı efektler ile kendine özgü bir tarz geliştirmiştir.Keman konçertosunda orkestranın bütününe daha çok önem verdiği için keman için kadans bestelememiştir. Stravinsky, geleneksel döneme bağlı kalmış ve bu özelliği onu dönemin diğer çağdaş bestecilerinden daha farklı kılmıştır. Bu çalışmada,Stravinsky'nin keman konçertosunda kullandığı teknikler ve kemana olan bakış açısı incelenmiş ve açıklanmaya çalışılmıştır. Igor Stravinsky is known as one of the artists who opened and led the Neo-Classical period. By invigorating Baroque and Classical period materials, the perspective he brought to the 20. Century made him quite famous in that time. His meeting with Samuel Dushkin changed his view on the violin, which led to the emergence of Stravinsky's first and last single violin concerto. Stravinsky, who never liked the violin and the romance before, developed an unique style with the effects he used in his concerto. He did not write a cadence for violin as he attached more importance to the entire orchestra of the violin concerto. Stravinsky adhered to the traditional period, which made him more special than other contemporary composers of the period. Stravinsky's techniques used in violin concerto and his perspective on the violin were examined and explained in detail in the following study. 54

Çalışmanın ilk bölümünde, Eugene Ysaye'nin 3 Numaralı Solo Keman Sonatı'nı icra edecek olan kişiye, besteciyi tanıtmak, dolayısıyla daha iyi bir icra sunabilmesine yardımcı olabilmek için Eugene Ysaye'nin hayatı ve bestelemiş olduğu diğer solo keman sonatları hakkında bilgiler verilmiştir.Çalışmanın devamında ise eseri icra edecek olan kişiye karşılaşabileceği sağ el ve sol el teknikleri ile ilgili zorlukları hangi egzersizleri kullanarak aşabileceği konusunda yardımcı olmayı hedefleyen öneriler bulunmaktadır. In the first part of the study, a brief information about Eugène Ysaÿe's life and his other solo violin sonatas are provided, in order to let the violinist understand the composer and thus to help him perform better. In the continuation of the study, there are suggestions about the exercises to be practiced, in order to overcome the difficulties related to right hand and left hand techniques during performing of the piece. 86

Bu çalışmada öncelikli olarak yaygın eğitimi kurumları çatısı altında gerçekleştirilen klasik gitar eğitimi sürecinin bireylerin müzik yaşantılarına bilişsel ve becerisel katkılarını incelemek amaçlanmıştır. Çalışmada; yaygın eğitim kurumlarında gerçekleştirilen klasik gitar eğitimi sürecinin bireylere teorik ve pratik olarak bilgi ve beceri kazandırma durumları ve eğitim süreciyle ilgili diğer değişkenlerin bireylere etkileri nitelendirilmiştir. Bireylerin; klasik gitarın oluşum ve gelişim evresinde etkileşimde bulunduğu çalgılar ve klasik gitarın tarihsel süreç olgularıyla ilgili bilişsel durumları, klasik gitar eğitimi çerçevesinde gerçekleştirilen klasik gitar tekniği ve kullanılan diğer gitar tekniklerinin ifade edilmesi ile ilgili beceri durumları, müzik öğretimi sürecindeki temel müzik öğeleri ve disiplinleriyle ilgili tüm bilgi ve becerilerin klasik gitar üzerinde uygulama durumlarının ortaya çıkarılması, yaygın eğitim kurumlarında gerçekleştirilen klasik gitar eğitimi süreci etkinliklerinin verimliliklerinin nitelendirilmesi ve bu kurumlarda eğitim gören kursiyerlerin bilişsel ve becerisel müzik yaşantılarına katkılarını betimlemek amaçlanmıştır. Klasik gitar eğitimi veren yaygın eğitim kurumlarının; klasik gitar eğitiminin öğretimsel çalgı hedeflerini gerçekleştirmedeki yeterliliklerini sorgulama, gerçekleştirilen öğretim süreci ile bireylerin klasik gitar tekniği, klasik gitar tarihçesi, klasik gitar sanatındaki teknikler ile müziği ifade edebilme becerilerine katkı durumlarını betimleme ve eğitim süreci değişkenlerinin de doğrudan etkilerinin incelemesi ile bundan sonraki çalışmalara kaynaklık etmesi niteliğini taşımasından dolayı önemlidir. Ayrıca gerçekleştirilen bu çalışma ile; klasik gitar eğitimcilerinin mesleki yeterliliklerini değerlendirme faaliyetleri, yaygın müzik eğitimindeki klasik gitar eğitimi süreci program içeriği değişkenlerinin düzenlenmesi, klasik gitar eğitimi sürecinde çalgı eğitimi alanında hedeflenen nitelikli birey profilinin oluşturulması doğrultusunda hizmet kalite bilincinin arttırılması ve eğitimcilerin sahip oldukları niteliklerin geliştirilmesi için hizmet içi eğitim verilmesi umulmaktadır. In this study, it is aimed to examine the cognitive and skillful contributions of classical guitar education process, which is carried out under the umbrella of non-formal education institutions, to individuals' musical experiences. Study; The classical guitar training process in non-formal education institutions is aimed to gain knowledge and skills to individuals in theoretical and practical situations and the effects of other variables related to the educational process are described. individuals; The instruments that classical guitar interacts in the formation and development stage and the cognitive status of classical guitar related to historical process phenomena, the classical guitar technique and other guitar techniques used in the context of classical guitar techniques used to express skills, all the information about the basic music elements and disciplines in the music teaching process and to reveal the application of skills on classical guitar, to characterize the efficiency of classical guitar training process activities in non-formal education institutions and to describe the contribution of trainees studying in these institutions to cognitive and skillful music experiences. Non-formal education institutions providing classical guitar education; questioning the competencies of classical guitar education in achieving the instructional instrument objectives, describing the contribution of individuals to classical guitar technique, classical guitar history, techniques of classical guitar art and the ability to express music and examining the direct effects of educational process variables. It is important because it carries. In addition, with this study; It is hoped that in-service training will be provided to improve the quality of service and trainers' qualifications in line with the activities of evaluating the professional competencies of classical guitar educators, arranging the variables of classical guitar education process program content in non-formal music education, creating a qualified individual profile targeted in the field of instrument education in classical guitar education process. 228