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[Resumen] Metodología y objetivos: Con el objetivo de comprender las inquietudes teóricas y conceptuales que estructuraron la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009), se han explorado los textos y dibujos contenidos en cuadernos cuyas páginas llenó Fehn a lo largo de sus más de 50 años de actividad profesional. El análisis de estas fuentes directas, conservadas en el Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design de Oslo y su puesta en relación con textos que sobre el arquitecto escribieron críticos y compañeros —destacando Per Olaf Fjeld y Christian Norberg-Schulz, ambos con vínculos biográficos con Fehn—, ha permitido concluir que dos fueron las ideas básicas subyacentes en la producción del noruego: por un lado, el horizonte, que entendió como desafío, patria de lo desconocido, motor de la imaginación de los hombres hasta que la constatación de la esfericidad de la Tierra mermó su capacidad para inspirar el pensamiento irracional; por otro, el encuentro de la arquitectura con el terreno, con esa masa que el arquitecto manipula hasta descubrir que es precisamente en la confrontación dramática entre naturaleza y hombre donde nace la belleza, y que en ese duelo la arquitectura reconoce sus límites. Resultados: Al comparar estas reflexiones —especialmente las relativas a la oposición entre arquitectura y naturaleza— con los postulados defendidos por algunos de sus contemporáneos, se ha evidenciado un Sverre Fehn muy alejado de los planteamientos de otros arquitectos con los que compartió contexto geográfico y temporal como Reima Pietilä, al tiempo que se ha desvelado su profunda convergencia con el enfoque del danés Jörn Utzon, con quien había colaborado profesionalmente en su juventud., [Abstract] Methodology and objectives: In order to understand the theoretical and conceptual concerns that structured the work of the Norwegian architect Sverre Fehn (1924-2009), the texts and drawings contained in notebooks whose pages Fhen filled throughout his more than fifty years of professional activity have been explored. The analysis of these direct sources, conserved in the Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design in Oslo, and their relationship with the texts that critics and colleagues wrote about the architect —highlighting Per Olaf Fjeld and Christian Norberg-Schulz, both with biographical links with Fehn— has allowed concluding that there were two basic ideas underlying the production of Norwegian: on the one hand, the horizon, which he understood as a challenge, homeland of the unknown, engine of the imagination of men until the verification of the sphericity of the Earth diminished its capacity to inspire irrational thought. On the other hand, the encounter of architecture with the land, with that mass that the architect manipulates until he discovers that it is precisely in the dramatic confrontation between nature and man where beauty is born, and that in this duel architecture recognizes its limits. Results: When comparing these reflections —specially those related to the opposition between architecture and nature—with the postulates defended by some of his contemporaries, Sverre Fehn has become very far removed from the approaches of other architects with whom he shared a geographical and temporal context such as Reima Pietilä, while revealing his deep convergence with the approach of the Danish Jörn Utzon with whom he had collaborated professionally in his youth.

[EN] Taking as a starting point a brief analysis of the features and the most common figures found in Sverre Fehn’s sketches, the main ideas that underpin his thoughts are revealed. His interest in the art of former Scandinavians and in primitive living, represented by the cave, and his personal interpretation of the horizon, are the basis of reflections that crystallize in a way of making architecture far from any mimicry with inherited forms., [ES] A partir de un breve análisis de las características y las figuras más comunes en los bocetos de Sverre Fehn, se desvelan las principales ideas que vertebran su pensamiento. Su interés por el arte de los primeros pobladores de Escandinavia y el habitar primitivo, encarnado en la cueva, así como su interpretación del horizonte, son la base de reflexiones que cristalizan en una arquitectura alejada de cualquier mimetismo con las formas heredadas

[Resumen] 'Sverre Fehn. Desde el dibujo' presenta una propuesta de clasificación taxonómica de la producción gráfica del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009) e indaga en el papel que el dibujo a mano alzada desempeñó en su método de proyecto; con este propósito, la investigación se extiende a cuatro arquitectos vinculados a Fehn (Le Corbusier, Louis Kahn, Reima Pietilä, Jørn Utzon), centrándose en el uso que cada uno de ellos hizo del dibujo. La tesis, dividida en tres partes, es un análisis de la figura de Sverre Fehn desde sus dibujos, ya que éstos nunca han sido entendidos como complemento a un pensamiento u obra concreta sino como ese pensamiento o esa obra en sí mismos. La primera parte estudia las características comunes a los dibujos de Fehn: más allá de su fecha o motivo, todos comparten una confianza en la línea como lenguaje esencial y un uso libre del color. Desdeñan la mímesis y repiten de manera compulsiva una serie de figuras que revelan una interpretación del universo: soles y lunas, seres humanos, el axis mundi. Tanto en su técnica como en sus temas remiten, por un lado, a los esquemáticos petroglifos noruegos de la Edad del Bronce y, por otro, a ciertas vanguardias figurativas del siglo XX. Pero sobre todo remiten a los dibujos de Le Corbusier. Los escritos de Fehn verifican esta idea: el noruego reconoce su deuda con Jeanneret, cuyo estudio visitó con frecuencia durante su estancia en París a mediados de los años cincuenta. La segunda parte de la tesis divide los bocetos de Fehn en tres categorías: el dibujo de viaje, el dibujo de la idea y el dibujo de la forma. Los primeros fueron realizados durante los viajes que realizó a lo largo de su vida; los segundos ilustran sus crípticos aforismos; los terceros son esbozos previos a la consecución de la forma definitiva de sus obras. Cada grupo de dibujos sugiere, de nuevo, un vínculo de Fehn con otros maestros: recuerdan a los que Louis Isadore Kahn llevó a cabo durante sus periplos por Europa (19

[Resumen] 'Sverre Fehn. Desde el dibujo' presenta una propuesta de clasificación taxonómica de la producción gráfica del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009) e indaga en el papel que el dibujo a mano alzada desempeñó en su método de proyecto; con este propósito, la investigación se extiende a cuatro arquitectos vinculados a Fehn (Le Corbusier, Louis Kahn, Reima Pietilä, Jørn Utzon), centrándose en el uso que cada uno de ellos hizo del dibujo. La tesis, dividida en tres partes, es un análisis de la figura de Sverre Fehn desde sus dibujos, ya que éstos nunca han sido entendidos como complemento a un pensamiento u obra concreta sino como ese pensamiento o esa obra en sí mismos. La primera parte estudia las características comunes a los dibujos de Fehn: más allá de su fecha o motivo, todos comparten una confianza en la línea como lenguaje esencial y un uso libre del color. Desdeñan la mímesis y repiten de manera compulsiva una serie de figuras que revelan una interpretación del universo: soles y lunas, seres humanos, el axis mundi. Tanto en su técnica como en sus temas remiten, por un lado, a los esquemáticos petroglifos noruegos de la Edad del Bronce y, por otro, a ciertas vanguardias figurativas del siglo XX. Pero sobre todo remiten a los dibujos de Le Corbusier. Los escritos de Fehn verifican esta idea: el noruego reconoce su deuda con Jeanneret, cuyo estudio visitó con frecuencia durante su estancia en París a mediados de los años cincuenta. La segunda parte de la tesis divide los bocetos de Fehn en tres categorías: el dibujo de viaje, el dibujo de la idea y el dibujo de la forma. Los primeros fueron realizados durante los viajes que realizó a lo largo de su vida; los segundos ilustran sus crípticos aforismos; los terceros son esbozos previos a la consecución de la forma definitiva de sus obras. Cada grupo de dibujos sugiere, de nuevo, un vínculo de Fehn con otros maestros: recuerdan a los que Louis Isadore Kahn llevó a cabo durante sus periplos por Europa (19