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Questo lavoro si propone di affrontare le storie di trickster, che possono essere raccontate per divertimento, così come in occasioni serie o sacre, e di proporre alcuni paralleli tra i poemi di Euforione (Trace, Chiliadi e Arai) e Licofrone o Esopo. Vengono analizzate le allusioni oscene a Semiramide nel Trace, in un contesto imprecatorio che produce un effetto comico. Allo stesso modo, vengono esplorati alcuni elementi di ‘ironia’ / ‘parodia’ per mettere in relazione il passato mitico e glorioso del mondo greco con l’Alessandra di Licofrone (Alex. 648‑719 e 815‑819). Erisittone lancia σκώμματα contro Demetra (Inno a Demetra di Callimaco) e sembra protagonista, come sottolinea Hopkinson (2004, 15), di un racconto mitico poco appropriato all’intera opera, e richiama taluni passaggi euforionei (fine del Trace, episodio di Semiramide, vicende di Calcante, Senarco che era detto Metretes, ecc.), dove, oltre a fare riferimento all’uso oscillante tra umorismo e parodia, si potrebbe aggiungere l’uso della figura dell’imbroglione (= trickster). Anche Tersite, l’eroe di Troia con un ruolo così poco chiaro nell’Iliade — vile, zoppo, gobbo… — è stato oggetto di una storia di Euforione (cfr. fr. 134 Acosta-Hughes & Cusset = fr. 132 Clúa = fr. 67 Lightfoot = fr 110 van Groningen). Ce travail vise en premier lieu à traiter des histoires de tricksters, qui peuvent être racontées pour le plaisir, ou encore pour des occasions graves ou sacrées, et propose quelques parallèles entre les poèmes d’Euphorion (le Thrace, les Chiliades et les Arai) et Ésope ou Lycophron. Sont analysées les allusions obscènes à Sémiramis dans le Thrace, dans un contexte imprécatoire produisant un effet comique. De la même manière, certains éléments d’« ironie » / « parodie » sont explorés afin de relier le passé mythique et glorieux du monde grec à l’Alexandra de Lycophron (Alex. 648‑719 et 815‑819). Érysichthon qui lance des σκώμματα contre Déméter dans l’Hymne à Déméter et semble être le protagoniste d’un conte mythique peu adapté à l’ensemble de l’œuvre, rappelle certains passages d’Euphorion (fin du Thrace, épisode de Sémiramis, les événements de Calchas, Xénarque surnommé Métrète, etc.), où, en plus de faire allusion à l’usage oscillant entre humour et parodie, nous pourrons ajouter l’utilisation de la figure du trickster. Aussi Thersite, le héros de Troie ayant un rôle si peu clair dans l’Iliade — lâche, boiteux, bossu — a fait l’objet d’une histoire d’Euphorion (fr. 134 Cusset-Acosta-Hughes = fr. 67 Lightfoot = fr. 132 Clúa = fr. 110 van Groningen). This work aims to analyze some trickster stories, which can be told both for fun and on serious or sacred occasions, but also to draw some parallels between a selection of poems by Euphorion (Thrax, Chiliades, and Araí) and Lykophron or Aesop. The obscene allusions to Semiramis in the Thrax are analyzed, in an imprecatory poem that produces a comic effect. In the same way, some elements of ‘irony’ and ‘parody’ are explored to relate the mythical and glorious past of the Greek world to Lykophron’s Alexandra (Alex. 648–719 and 815–819). Erysichthon throws σκώμματα against Demeter (Callimachus’ Sixth Hymn, The Hymn to Demeter), and seems to be the protagonist of a mythical tale that is inappropriate for the whole work, and which recalls certain passages of Euphorion (the end of the Thrax, the episode of Semiramis, the events of Calchas, the Argive mantis, Xenarchus called Metretes, etc.) where, in addition to referring to the oscillating use of humor and parody, the figure of the trickster is added. Also Thersites, the Trojan hero with an unclear role in the Iliad—cowardly, lame, hunchback—was the subject of a story of Euphorion (cfr. fr. 134 Cusset-Acosta-Hughes = fr. 67 Lightfoot = fr. 132 Clúa = fr 110 van Groningen).

L’article s’inscrit dans le sillage d’une communication qui posait la question de savoir si l’Alexandra de Lycophron pouvait être considérée comme une parodie des genres épique et tragique. Reprenant les conclusions de cette étude et élargissant le questionnement à la poésie lyrique, il propose une réflexion qui porte sur le lien entre l’Alexandra et la poésie pindarique, envisagé d’abord dans les grandes lignes, puis à travers l’analyse de quelques passages précis. The paper is in the wake of a paper dealing with the question of whether Lycophron’s Alexandra can be considered a parody of epic and tragic genres. Resuming the conclusions and broadening the questioning of lyric, it proposes a reflection on the link between Alexandra and Pindar, first in a few broad lines, then in a few pointed passages. L’articolo si pone sulla scia di una comunicazione in cui veniva discussa la possibilità che l’Alessandra di Licofrone potesse essere considerata come una parodia dei generi epico e tragico. Riprendendone le conclusioni e allargando la problematica alla poesia lirica, l’articolo propone una riflessione che riguarda il legame tra l’Alessandra e la poesia pindarica, prima per grandi linee e poi all’interno di alcuni passaggi ben precisi.

Il rito delle fanciulle in Daunia descritto da Licofrone deve essere considerato in relazione a Cassandra quale modello mitico del “gamos mancato”. Nella struttura narrativa di Licofrone, che potremmo definire circolare, il rito delle fanciulle in Daunia e il rito delle fanciulle locresi, destinati a tramandare la memoria di Cassandra, richiamano in modo preciso i due motivi che Cassandra stessa pone all’origine delle sue sventure, il rifiuto delle nozze con Apollo e la violenza subita da parte di Aiace. In entrambi i casi le fanciulle abbracciano una statua, quella di Atena nel caso delle fanciulle locresi a memoria della vicenda di Aiace, quella di Cassandra nel caso delle fanciulle daunie a memoria dei pericoli del “gamos mancato”. In una duplice ma complementare prospettiva, i riti mettono in scena ciò che deve essere evitato per fare in modo che la transizione di status delle giovani donne avvenga nel giusto modo. Le rite des jeunes Dauniennes décrit par Lycophron doit être analysé sous l’angle des rapports qu’il entretient avec la figure de Cassandre prise comme modèle mythique du gamos manqué. Dans la structure circulaire du récit de Lycophron, le rite des jeunes Dauniennes et celui des vierges locriennes, qui sont tous deux destinés à commémorer le destin de Cassandre, rappellent précisément les deux motifs que Cassandre identifie elle-même comme étant les causes de ses malheurs : d’une part, le refus des noces avec Apollon et, d’autre part, la violence infligée par Ajax. Dans les deux cas, les jeunes filles embrassent une statue, celle d’Athéna pour les vierges locriennes, de manière à évoquer l’aventure avec Ajax, et celle de Cassandre dans le cas des jeunes Dauniennes, de manière à redire tous les dangers du gamos manqué. De manière parallèle mais aussi complémentaire, ces deux rites mettent en scène ce qu’il faut éviter si l’on veut qu’une jeune fille puisse accéder à sa nouvelle condition d’épouse dans des conditions propices. The rite involving the Daunian maidens that Lycophron describes in his Alexandra is to be analyzed in the light of its relationships with the character of Cassandra and her role as a mythological paradigm for a failed gamos. In the circular architecture of Lycophron’s narrative, the rite of the Daunian maidens and the rite of the Locrian maidens are both meant to commemorate Cassandra’s destiny by evoking the events that she identifies as the very reasons for her own misfortunes: her refusal to marry Apollo and the violence that Ajax inflicted on her. In both cases, the girls are expected to embrace a statue: whereas the Locrian maidens embrace Athena’s statue in memory of Cassandra’s rape by Ajax, the Daunian girls embrace Cassandra’s image as if this gesture was meant as a warning against the dangers of a failed gamos. These parallel and complementary rites are meant to enact the very events that should be avoided if one wants to guarantee the safe access of the virgins to their new condition of wives.

L’Alexandra est une source littéraire souvent citée dans les études sur la reconstruction des origines mythiques de l’Étrurie : Lycophron nous a conservé la trace de plusieurs traditions mythologiques qui témoignent d’un intérêt certain pour l’histoire étrusque. Inversement, comme l’ont montré plusieurs travaux récents, le répertoire figuré étrusque montre des affinités significatives avec le poème. Nous nous interrogerons sur cette convergence des représentations, en nous attachant en particulier aux modes d’exploitation idéologique des images par les élites étrusques au début de l’époque hellénistique : dans quelle mesure des monuments complexes – notamment les fresques de la tombe François de Vulci, qui constituent un des documents les plus significatifs de cet usage savant des traditions figurées – peuvent-elles entrer en résonance avec le texte de Lycophron ? Lycophron’s Alexandra is often quoted as a literary source in the modern scholarship on the mythical origins of Etruria. The poem indeed refers to several mythological traditions that testify the curiosity that Lycophron had for Etruscan history. Moreover, certain visual images found in Etruscan sites provide unexpected parallels for the poem. The purpose of this paper is to explore the possible causes and meaning of these similitudes between poem and images. One of the possible answers may be sought in a close examination of the ideological use of images by the Etruscan elites of the Early Hellenistic period. A case study will be provided by the confrontation between the poem and a complex monument: the François Tomb in Vulci, which is one of the foremost examples of an elite and learned use of iconographical traditions. L’Alessandra di Licofrone è spesso citata come fonte letteraria negli studi sulle origine mitiche dell’Etruria. Il poema riporta, infatti, numerose tradizioni mitologiche che testimoniano l’interesse nutrito da Licofrone nei confronti della storia etrusca. Nello stesso tempo, come messo in evidenza in numerosi lavori di recente pubblicazione, il repertorio figurativo etrusco mostra significative affinità con il poema. In questo contributo si indagano le possibili cause e il significato di queste affinità, analizzando in particolare l’uso ideologico delle immagini fatto dalle élites etrusche all’inizio dell’epoca ellenistica. In quale misura, ad esempio, monumenti complessi, quali gli affreschi della tomba François di Vulci, che costituiscono uno dei documenti più significativi dell’uso dotto delle tradizioni figurative, potevano entrare in rapporto con il testo di Licofrone?

L’Alexandra n’a évidemment pas, dans la littérature antique, le monopole des allusions à des épisodes sanglants, mais, pour des raisons littéraires évidentes, la prophétesse de Lycophron enchaîne les scènes brutales dans sa monodie, ce qui aboutit à une concentration tout à fait inédite de la violence. Nous nous proposons donc de dégager la typologie de ces scènes de violence et d’en étudier quelques-unes. Les exemples choisis présentent la particularité de pouvoir être confrontés à des images dont l’archéologie nous a montré la probable prégnance dans tel ou tel contexte de l’Italie ancienne. Même si les thèmes guerriers et les mises à mort ont souvent été privilégiés dans les arts figurés, il nous a en effet semblé que cette poétique lycophronienne de la violence faisait curieusement écho aux goûts de certains publics de la péninsule en matière d’images. À cela s’ajoute que l’Alexandra est animée par ce que l’on pourrait appeler une « dynamique italienne », voire un « italocentrisme » – qui s’explique certes par les sources utilisées, mais aussi sans doute par l’origine de Lycophron – et qu’elle est traversée par une forme de téléologie qui, sous certains aspects, se retrouve en Italie : la toute-puissance du destin associée à des considérations millénaristes et à une conception cyclique du temps. Tous ces éléments concourent à faire de l’Alexandra une œuvre entretenant des liens particuliers avec l’hellénisme occidental et le thème de l’affrontement entre Grecs et Barbares. On distingue finalement, derrière les propos assurés de cette femme du passé qui parle au futur, une grande inquiétude devant un présent incertain. Lycophron’s Alexandra contains a exceptionally high number of scenes of violence. This paper attempts to develop a typology of these violent scenes. It focusses on a series of examples that have important parallels among the visual images discovered within Italian archaeological contexts. The possibility of a comparison gains higher credence when one considers the “italian dynamics” or even the “italocentrism” that are often felt as typical of this poem. Other possible points of contact between the poem and the cultures of ancient Italy could be the poem’s conception of time as cyclic and of Destiny as omnipotent and its interest for a millenarianist presentation of myth and history. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia.

À travers cette confrontation entre la céramique italiote et l’Alexandra, nous nous proposons de rechercher les éventuelles convergences entre un corpus d’images datant du IVe siècle avant J.-C. et un poème dont il faut peut-être situer la composition au début du IIIe siècle avant J.-C., mais qui pourrait témoigner d’une tentative de réélaboration de la matière mythologique en partie inspirée par l’actualité politique de la deuxième moitié du IVe siècle avant J.-C. Dans un précédent travail, nous avions montré que l’une des convergences les plus frappantes entre le texte et les images tenait à la présentation qui était donnée, dans les deux corpus, de l’histoire des rapports entre Europe et Asie. La question qui nous intéresse plus spécifiquement aujourd’hui est celle du traitement de la matière troyenne et de sa réélaboration dans les deux séries : l’émergence du conflit troyen et l’histoire des sacs de Troie constituent en effet des événements saillants du conflit séculaire entre Europe et Asie qui, au tournant des IVe et IIIe siècles, pouvaient aisément se prêter à une réélaboration inspirée par des événements historiques récents comme les conquêtes d’Alexandre. À travers l’exemple de la matière troyenne, nous souhaiterions analyser la présentation des liens familiaux (liens générationnels et relations de sungeneia) et des relations entre les hommes ou entre les hommes et les dieux. Les figures qui retiendront plus spécifiquement notre attention sont celles d’Hélène, d’Aithra et d’Hésione. Il s’agira notamment de voir si la présentation que le poème et les images nous donnent des liens familiaux, de la société et de l’ordre du monde se signale, dans ces différents mythes, par des particularités signifiantes. Nous nous efforcerons ainsi de voir si les rapprochements entre différents épisodes ou personnages de la légende troyenne en renforcent la signification historique pour construire un discours sur l’histoire du monde. By comparing the scenes depicted on Italiote vases with their possible literary counterparts in Lycophron’s Alexandra, this paper intends to present possible parallels between a corpus of images dating of the 4th century BC and a poem that was possibly composed in the early 3rd century BC, but which may partly echo the way in which certain myths were re-elaborated and reworked with an ideological purpose in the wake of the political and historical events of the second half of the 4th century BC. Our focal point will be the treatment of the early causes of the Trojan conflict and the rendering of the personal histories of characters and families linked to the first and/or the second sack of Troy: at the turn of the 4th and 3rd centuries BC, these mythological events were indeed likely to be understood as one of the main examples of the everlasting conflict of Europe and Asia and were, as such, of major interest for the intellectuals and artists reacting to recent events such as the campaigns of Alexander the Great. Our intent is to pay specific attention to the presentation of family relationships (relationships between generations and cases of sungeneia) and to the question of relationships between humans and between gods and humans: some of the case-studies that we have chosen are the representations of Helen and of her birth and childhood, of Aithra, and of Hesione. We will attempt to determine if the presentation that is given of these characters and of their personal fates reflects a wider conception of family and social relationships, of history and of the order of the world. Is it possible to reconstruct an underlying presentation of world history by analyzing the way in which poetry and images establish connections between certain mythological events or characters? Attraverso il confronto tra scene raffigurate in alcuni vasi italioti e l’Alessandra di Licofrone, questo contributo si propone di analizzare le possibili convergenze esistenti tra un gruppo di immagini del IV secolo a.C. e un poema che, forse creato all’inizio del III secolo a.C., potrebbe riflettere la rielaborazione dei miti avvenuta sulla scia degli eventi storici e politici della seconda metà del IV secolo a.C. In un precedente lavoro si è mostrato come le convergenze più significative tra il testo e le immagini riguardassero l’interpretazione fornita della storia dei rapporti tra Europa ed Asia. Il presente contributo esaminerà con particolare attenzione il trattamento riservato alle leggende troiane e alla loro rielaborazione nelle immagini e nel testo letterario: le cause del conflitto troiano e il primo e/o il secondo sacco di Troia costituiscono, infatti, eventi centrali nella storia dei rapporti tra Europa ed Asia che potevano, tra il IV e il III secolo, prestarsi ad una rielaborazione ispirata da eventi storici recenti come le conquiste di Alessandro. Attraverso l’esempio dei miti troiani, analizzeremo le modalità di rappresentazione dei legami familiari (legami tra generazioni e relazioni di sungeneia) e dei rapporti tra gli esseri umani e tra questi e gli dei, riservando particolare attenzione a figure come Elena, Etra ed Esione. Si cercherà di comprendere se le modalità di rappresentazione che il poema e le immagini forniscono dei legami familiari, di quelli sociali e dell’ordine del mondo si caratterizzino, nei vari miti in modi particolari.

In the Alexandra, Lycophron mentions a cult celebrated in Daunia, the northern part of Puglia in Southern Italy. This paper presents the result of an attempt to find an iconographical parallel for the Daunian ritual described by Lycophron. In particular, it focuses on how iconography can help to achieve a better understanding of Lycophron’s description. Bearing in mind the idea that an image is always a symbolic construction rather than a picture of reality, I ask whether there is a figurative heritage that presents affinities with the cult described by Lycophron. First, I consider the figured pottery found in the Daunian necropolis of Salpia Vetus, where the cult would have taken place according to Lycophron’s text; second, I enlarge my research to include the rest of Apulian red-figure vases, because their iconographic repertoire mirrors the interests and tastes of a native Apulian market; third, I incorporate in my analysis a different class of materials, namely votive plaques belonging to Southern Italian and Sicilian contexts (i.e. the sanctuary of Persephone-Aphrodite at Locri Epizephyri and the sanctuary of Persephone at Francavilla-Naxos). Nell’Alessandra di Licofrone si fa menzione di un culto eroico dedicato a Cassandra in Daunia, a cui è associato un rituale celebrato da giovani donne che vogliono sfuggire a un matrimonio indesiderato. Questo articolo presenta i risultati di una ricerca volta a trovare un parallelo iconografico per questo rituale e questo culto che, fatto eccezione Licofrone, non hanno nessun altra attestazione. Tenendo presente che un’immagine è sempre una rappresentazione simbolica, piuttosto che una fotografia della realtà, si considera se alcuni repertori iconografici presentano dei tratti comuni al testo in questione che possano aiutare una sua migliore comprensione. In primo luogo, viene esaminata la ceramica figurata proveniente dalla necropoli dauna di Salpia Vetus, località in cui si ritiene che si svolgesse il rituale descritto da Licofrone. L’analisi poi si allarga alla ceramica a figure rosse apula. Infine, viene considerata una diversa classe di materiali, quella delle placche votive provenienti dal santuario di Persefone-Afrodite a Locri Epizefiri e da quello di Persefone a Francavilla, in Sicilia. Dans l’Alexandra, Lycophron mentionne un culte célébré en Daunie. Dans l’Alexandra, Lycophron mentionne un culte célébré en Daunie. Cet article présente les résultats d’une enquête visant à déterminer s’il existe des parallèles iconographiques correspondant au rite daunien décrit par Lycophron. Il s’agit notamment d’examiner si l’iconographie nous permet de mieux comprendre certains aspects de la description que nous a livrée Lycophron. Tout en gardant bien en vue l’idée selon laquelle les images doivent davantage être entendues comme des constructions symboliques que comme les reflets fidèles et immédiats du réel, j’ai voulu m’interroger sur l’existence, dans la tradition iconographique, d’images présentant un lien éventuel avec le culte décrit par Lycophron. Le premier corpus auquel je m’attacherai est celui de la céramique figurée retrouvée dans la nécropole daunienne de Salpia Vetus, où le culte aurait pris place si l’on en croit le témoignage de l’Alexandra ; dans un deuxième temps, je considère de manière plus globale la céramique apulienne à figures rouges, dont le répertoire iconographique reflète vraisemblablement le goût et les préoccupations des acquéreurs locaux. L’examen de ces deux corpus sera enfin suivi de la confrontation avec un autre type de matériel, à savoir les plaques votives issues de sites archéologiques d’Italie du Sud ou de Sicile : celles issues du sanctuaire de Perséphone-Aphrodite à Locres Épizéphyriennes et du sanctuaire de Perséphone à Francavilla-Naxos.

Il commento di Tzetzes a tre versi dell’Alessandra di Licofrone rappresenta l’esito ultimo della complessa tradizione letteraria relativa alla remota popolazione italica degli Ausones, che un frammento di Ecateo di Mileto localizza a Nola, in Campania. Tra le più antiche attestazioni dell’etnico è un frammento di Pindaro, che (secondo l’integrazione propostane da Wilamowitz) definisce « Ausonio » il mare di Locri Epizefirii, in Calabria. L’intreccio tra queste due accezioni – ristretta all’area campana o latamente estesa all’intero Meridione – determina gli autoschediasmi che caratterizzano anche le fonti storiche sugli Ausones, in larga misura debitrici della fortuna poetica di Ausonia quale sinonimo di Italia, che attraverso l’epica ellenistica confluisce nel poema virgiliano. Tzetzes’ comment to three verses of Lycophron’s Alexandra represents the final outcome of the complex literary tradition about the remote Italic Ausones people, located at Nola in Campania by a fragment of Hecataeus of Miletus. A Pindar’s fragment contains one of the oldest attestations of the ethnic: this, according to the integration proposed by Wilamowitz, defines « Ausonius » Locri Epizefirii’s sea, in Calabria. The interplay between these two views – restricted to Campania or extended up to the entire South of Italy – determines the autoschediasmata characterizing even the historical sources on Ausones, largely indebted to the poetical tradition which uses Ausonia as a synonym of Italia; this usage then reaches Vergil through the Hellenistic epic poetry.

L'articolo esamina il culto tombale che l'eroe troiano Ettore riceve nella città di Tebe e la tradizione secondo la quale dopo la sua morte egli abita le Isole dei Beati collocate da una tradizione locale sull'acropoli di Tebe.

Lo studio analizza un breve ma assai dibattuto passaggio dell'Alessandra di Licofrone (vv. 1056-1066). Si tratta di una fonte di lettura estremamente difficile per l'erudizione e la complessità compositiva che vi dispiega l'autore antico. Nel saggio vengono messi in luce i diversi registri comunicativi che agiscono nel brano, in modo da identificarne e discuterne i rispettivi modelli (storiografici e non). Questa pluralità di voci, una volta analizzata nella sua dimensione compositiva, viene ricomposta in una complessiva valutazione del valore storico-testimoniale della fonte. Tale valore appare assai limitato tanto per quel che riguarda gli orizzonti più antichi quanto per quelli più recenti, di fine IV- inizi III secolo. Appare invece di estremo interesse il crogiuolo di temi mitologici e storiografici messi in evidenza, in quanto dotato di un autonomo valore e significato per comprendere l’ambiente culturale greco e anellenico dell'Italia sud-orientale fra arcaismo ed età ellenistica.

Studio dell'influsso esercitato da versioni mitiche innovative di Stesicoro su poeti ellenistici quali Licofrone, Alessandro Etolo, Euforione e Nicandro