Search

Resumen: El artículo pretende destacar las similares estrategias retóricas que Teresa de Cartagena, escritora judeoconversa del siglo XV, y santa Teresa de Jesús –conscientes de su atrevimiento– desarrollaron en sus textos para autorizar su discurso espiritual. En ambas autoras, percibimos la vivencia de una piedad fundamentada en la vivencia personal y sincera de lo trascendente, que desean y necesitan verbalizar por escrito desde su realidad de mujeres elegidas por Dios. Résumé : Cet article met en évidence les similitudes des stratégies rhétoriques que Teresa de Cartagena, écrivaine judéo-converse du XVe siècle, et sainte Thérèse de Jésus – conscientes toutes deux de leur audace – ont développé dans leurs textes afin de pouvoir développer leur discours spirituel. Chez les deux auteures, on perçoit la défense d’une expérience de vie personnelle et sincère de la transcendance, qu’elles entendent et doivent exprimer par écrit depuis leur réalité de femmes élues de Dieu. Abstract: This article tries to highlight similar rhetorical strategies that Teresa de Cartagena, a fifteenth century converted Jewish writer, and Santa Teresa de Jesús –both aware of their boldness– developed in their texts to authorize their spiritual speech. In both authors, a defense of their personal and sincere life lessons of trascendence can be perceived. They wish and need to verbalize in writing their reality of women chosen by God.

[spa] En la Tragicomedia de Lisandro y Roselia, Oligides, criado de Lisandro, desmiente la supuesta resurrección de Celestina, que había reaparecido en la Segunda Celestina y en la Tercera parte, y demuestra que era otra alcahueta. Elicia, que es la que desempeña el oficio de su tía en esta cuarta obra, niega ser casamentera, como lo fue la alcahueta en la Tercera. Sancho de Muñón sigue, pues, en su obra la estela de sus antecesoras, pero escoge otros caminos; por ejemplo, introduce el habla de los juristas y no la de negros, un pastor o un vizcaíno, personajes de las otras dos. No mantiene la pareja secundaria de los criados; en cambio, le da a Roselia un hermano, Beliseno, guardián de la honra familiar; de la mano de este llega el terrible desenlace trágico de la obra porque matará con sus flechas a Lisandro y Roselia en el jardín.

Màster Oficial d'Estudis Avançats en Literatura Espanyola i Hispanoamericana, Facultat de Filologia i Comunicació, Universitat de Barcelona. Curs: 2021-2022. Tutors: Adolfo Sotelo i Blanca Ripoll, [spa] En el presente trabajo se lleva a cabo un cotejo de las publicaciones de Ana María Matute en el semanario Destino y sus obras publicadas, con el objetivo de extraer una serie de datos que nos permitieran conocer, en mayor profundidad, dicha colaboración, y, principalmente, encontrar aquellos textos de Matute publicados exclusivamente en esta revista. A partir de este hallazgo, se realiza un estudio de los doce textos publicados exclusivamente en Destino entre 1965 y 1968, en los que observamos algunos de los elementos más recurrentes en la trayectoria de la autora, cuestión que demuestra la gran coherencia de su obra. Estas publicaciones recuperadas mediante la consulta digital del semanario son de una gran calidad literaria y, además, nos permiten conocer, más plenamente, la obra y la poética de la autora., [eng] The current work compares the publications of Ana María Matute in the weekly Destino and her published books to obtain some results to provide knowledge about this collaboration, and to find the texts published exclusively in the magazine. Based on the results of this comparison a study that analyses the twelve texts published exclusively in Destino between 1965 and 1968 is carried out. These texts contain some of the most recurrent themes in the author’s career, this demonstrates the coherence of her work. These publications of great literary quality allow a further study of the Matute’s work and her poetic.

Treballs Finals de Grau de Filologia Hispànica. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona. Curs: 2021-2022. Tutor: Mar Cortés Timoner, [spa] En el presente trabajo se lleva a cabo un análisis en torno a ciertos temas y motivos que expone sor Marcela de San Félix en sus composiciones poéticas y en relación con sus textos dramáticos. Los temas escogidos, por su relevancia, son el deseo de unión con Dios, el tratamiento de la soledad, la mención a compañeras de su entorno religioso y la crítica a las ciertas conductas que las monjas de su convento adquieren a partir, precisamente, de las pésimas condiciones de este. Además, cabe mencionar que las composiciones que se recogen en el cuerpo del trabajo se extraen de la única obra completa existente, aparte del manuscrito original, que Arenal y Sabat-Rivers publican en 1988 bajo el nombre de Literatura conventual femenina: sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega. Obra completa., [eng] This project carries out an investigation towards some of the themes and motives that sor Marcela de San Félix states in her poetic compositions and in relation to her dramatic compositions too. The themes that have been chosen are the need to achieve the union with God, the treatment of solitude, the mention of ecclesiastic women and the critics towards the behaviour that they own precisely because the harsh conditions of the convent. Furthermore, it should be mentioned that the compositions included in the project are extracted from the only existing complete work, besides the original manuscript, that Arenal and Sabat-Rivers published in 1988 under the name of Literatura conventual femenina: sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega. Obra completa.

Treballs Finals de Grau de Filologia Hispànica. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona. Curs: 2021-2022. Tutora: Lola Josa Fernández, [spa] El presente trabajo examina la bibliografía canónica acerca de la Paráfrasis del Cantar de los Cantares al modo pastoril, del maestro Benito Arias Montano, tanto en relación con su contexto literario, ya que estamos ante una de las pocas representaciones de égloga culta en lengua castellana, como estudiando la obra en tanto que unidad. Esto es, partiendo de la premisa de que se trata de una composición autónoma, de plena entidad literaria y que funciona de forma independiente, pese a su evidente diálogo con otras composiciones auriseculares y de ideología cristiana católica reformista en el contexto de las corrientes ecuménicas surgidas del Concilio de Trento., [eng] This paper examines the existing bibliography concerning Benito Arias Montano’s composition, the Paráfrasis del Cantar de los Cantares al modo pastoril, not only in dialogue with its literary context, since it is one of the few cult eclogues in Spanish, but also considering it as a unit. Namely, based on the premise that it is an authonome composition, of a full literary entity and which functions independently, although its evident dialogue with other aurisecular compositions of christian catholic reformism in the context of ecumenic inclinations surged from the Council of Trent.

espanolEste articulo pretende contribuir al conocimiento de la fraseologia hispanica medieval a partir del estudio de las combinaciones locucionales prepositivas y adverbiales, representadas en Los doce trabajos de Hercules de don Enrique de Villena. Con el fin de emprender el estudio historico de estas unidades, caracterizadas por sus grados variables de idiomaticidad y fijeza, partimos del programa metodologico propuesto por Echenique (2003). A partir del estudio sistematico realizado, se comprobara la continuidad historica de algunas de las unidades estudiadas, diseminadas en sucesivos entornos literarios y culturales de la Peninsula Iberica (con especial incidencia en la obra literaria de don Inigo Lopez de Mendoza). EnglishHis paper aims to contribute to the knowledge of Medieval Hispanic Phraseology by means of the study of phraseological units (prepo-sitional and adverbial locutions), which are represented in don Enrique de Villena’s Los doze trabajos de Hercules. In order to tackle the historical analysis of units characterized by their idiomaticity and fixity, it was decided to base this study on the methodological program proposed by Echenique (2003). As a result of systematic study we are able to verify the historical continuity of some of the phraseological units analysed, as they are disseminated in successive literary and cultural environments in the Iberian Peninsula (espe-cially in Inigo Lopez de Mendoza’s literary work).

El origen escriturario de la muerte como castigo es el punto de partida de su ejemplaridad que, basada en presupuestos teológicos, le imprimió un halo de penitencia, que se perfila en todos los órdenes de actuación y convivencia del ser humano, en aras de conseguir el perdón y retornar a la gracia divina. En este trabajo se analizan los diferentes motivos que proyectan la ejemplaridad de la muerte en el ámbito de la literatura sapiencial: muerte física y muerte espiritual; trascendencia y sentencia del alma; el hecho maravilloso (milagros, premoniciones, relevaciones o visiones); el miedo (y lo macabro) ligado al arquetipo de la muerte transida y sus plasmaciones en variados tópicos (memento mori, vado mori, contemptus mundi); la buena muerte y las artes moriendi y, por último, la fama póstuma y la inmortalidad del saber., The biblical origin of death as punishment is the starting point of its exemplarity which, based on theological assumptions, gave it a halo of penitence, which is outlined in all orders of human action and coexistence, in order to achieve forgiveness and return to divine grace. This paper analyses the different motifs that project the exemplarity of death in the wisdom literature: physical death and spiritual death; transcendence and the sentence of the soul; the marvellous event (miracles, premonitions, revelations or visions); fear (and the macabre) linked to the archetype of death and its embodiments in various topics (memento mori, vado mori, contemp-tus mundi); the good death and the artes moriendi and, finally, posthumous fame and the immortality of knowledge.

[cat] L’objectiu principal de la present recerca és aproximar-se a l’obra de Matfre Ermengaud, Breviari d’amor (s. XIII), a partir del conjunt de la seva tradició romànica: occitana, catalana i castellana. S’utilitza el mètode de la lectura coetània per a analitzar de manera exhaustiva el cercle d’emissió, la tradició manuscrita i la seva recepció. Les conclusions obtingudes esdevenen una síntesi de l’estat actual de la investigació i volen servir com a punt de partida per a futures contribucions., [eng] The main objective of this investigation is to approach Matfre Ermengaud’s work, Breviari d’amor (13th century), from the point of view of its Romance textual tradition in Occitan, Catalan and Castilian languages. The “coetaneous reading” theory is the methodology employed to exhaustively analyse the circle of emission of the literary work, its manuscript tradition, diffusion and reception. The conclusions reached so far are a critical synthesis of the current state of research, which is intended to serve as a starting point for future contributions.

Presentación: ¿Corren (aún) buenos tiempos para el microrrelato?

This chapter centres on the Portuguese, Catalan, Galician, and Basque translations of the novel La familia de Pascual Duarte (1942) by Camilo José Cela and its circulation within the Iberian geocultural space during the Portuguese and Spanish dictatorships. The analysis highlights the multiple motivations and functions of these literary translations, as well as the constraints acting upon them. It argues that the reception of these translations in the respective literary systems was impacted by the particular socio-political and cultural contexts and the effects of censorship, recalling that the public use of Catalan, Basque, and Galician was forbidden during Franco’s dictatorship. The chapter studies the active role of the translators and cultural mediators involved, not only in the circulation of the translations, but also in the novel’s critical interpretation.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP429. Curs: 2020/2021 La didáctica de la literatura se ha renovado a lo largo de las últimas décadas en el sistema educativo pasando de la teoría a la práctica con el análisis de los textos. En los últimos años, la búsqueda de la innovación educativa ha llevado a dar más pasos hacia el cambio de la didáctica de esta materia centrándose en el uso del audiovisual como eje complementario para trabajar no solo las obras, sino los autores y sus contextos históricos. Es por este auge, que surge la necesidad de investigar sobre el uso del audiovisual, y concretamente, de las narrativas transmedia como metodología para la enseñanza de la literatura castellana. El objetivo general de esta investigación es analizar como una serie televisiva, en este caso “El Ministerio del Tiempo”, puede utilizarse en un aula de literatura castellana para garantizar un aprendizaje más completo y atractivo para el alumnado de los autores clásicos. Con esto, se pretende que otros docentes puedan implementarla, a partir de la guía de uso que supone esta investigación. Para hacerlo, se han visionado los 10 episodios de la serie que se dedican a autores o obras cumbre de la literatura castellana a lo largo de sus cuatro temporadas (2015-2020). En los resultados se analiza cada episodio para saber quién aparece, qué obra se puede trabajar y cómo se puede extrapolar para su uso en el aula; así como otros aspectos complementarios del episodio que pueden trabajarse y que completan el aprendizaje. Además, se propone una actividad didáctica basada en el Cantar del Mio Cid. The didactics of literature have been renewed over the last few decades in the education system, moving from theory to practice with the analysis of texts. In recent years, the search for educational innovation has led to take more steps towards changing the didactics of this subject by focusing on the use of audiovisuals as a complementary axis to work not only on the works, but also on the authors and their historical contexts. It is because of this boom that the need arises to investigate the use of audiovisuals and, specifically, transmedia narratives as a methodology for teaching Spanish literature. The general objective of this research is to analyse how a TV series, in this case "El Ministerio del Tiempo", can be used in a Spanish literature classroom to guarantee a more complete and attractive learning process for students of classical authors. With this, it is intended that other teachers can use this one, based on the usage guide provided by this research. To do this, the 10 episodes of the series dedicated to authors or masterpieces of Spanish literature have been viewed over its four seasons (2015-2020). The results analyse each episode to find out who appears, which work can be worked on and how it can be extrapolated for use in the classroom, as well as other complementary aspects of the episode that can be worked on and that complete the learning process. In addition, a didactic activity based on the Cantar del Mio Cid is proposed.

Treballs Finals de Grau de Filologia Hispànica. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona. Curs: 2020-2021. Tutor: Gastón Gilabert, En el Barroco el tratamiento de los mitos clásicos evoluciona respecto del movimiento renacentista. En el presente trabajo se observará, mediante el análisis del mito de Orfeo y Eurídice en composiciones literarias de Garcilaso, perteneciente al movimiento renacentista, y de Lope de Vega, uno de los representantes del Barroco español, el camino humanizador de los mitos clásicos que tiene lugar en el Barroco y su evolución respecto del tratamiento del mito en el Renacimiento. Asimismo, se incidirá en los posibles motivos que propiciaron el cambio en la visión y estilización de los mitos de la antigüedad en el movimiento barroco. Palabras clave: Renacimiento, Barroco, Garcilaso, Lope, mitología, Orfeo y Eurídice, In the Baroque the treatment and processing of the classical myths evolved with respect to the Renaissance movement. In this paper, by analysing the myth of Orpheus and Eurydice in literary compositions by Garcilaso, a member of the Renaissance movement, and Lope de Vega, one of the major artist and representative of the Spanish Baroque, we will observe the humanising tendency of classical myths that took place in the Baroque and its evolution with regard to the treatment of myth in the Renaissance. In addition, the possible reasons that led to the change in the vision and styling of the myths of antiquity in the Baroque movement will also be explored and analysed. Keywords: Renaissance, Baroque, Garcilaso, Lope, mythology, Orpheus and Eurydice

En este artículo, por primera vez, se ponen en relación las teorías teatrales de dos dramaturgos españoles que crearon escuela: Lope de Vega y Leandro Fernández de Moratín. Dos siglos separan sus creaciones, pero ambos pretendieron renovar la escena con sus poéticas, ambos pretendieron una «nueva comedia» que rompiera con las tradiciones teatrales inmediatamente anteriores. Las obras dramáticas de uno y otro autor, en realidad se sitúan en polos opuestos en cuanto a su extensión; la de Lope abarca más de cuatrocientos títulos, mientras que Moratín apenas tiene en su haber media decena de piezas. El más fecundo e internacional poeta dramático español y el más comedido de entre los dramaturgos de amplio reconocimiento tienen en común una peculiar pretensión de reflejar con sus obras la realidad del mundo. Parafraseando al propio Lope, comoedia speculum humanae vitae podría utilizarse como lema de ambos. Partiendo del Arte nuevo de hacer comedias (1609) y La comedia nueva o el café (1792) desentrañamos la realidad teatral de ambos autores, contextualizándolas en sus respectivos momentos históricos., En aquest article, per primera vegada, s’hi posen en relació les teories teatrals de dos dramaturgs espanyols que van fer escola: Lope de Vega i Leandro Fernández de Moratín. Les seves creacions les separen dos segles, però tots dos van pretendre renovar l’escena amb les seves poètiques, tots dos van pretendre una «nova comèdia» que trenqués les tradicions teatrals immediatament anteriors. Les obres dramàtiques d’un i altre autor, en realitat se situen en pols oposats quant a la seva extensió; la de Lope abasta més de quatre-cents títols, mentre que Moratín a penes posseeix mitja desena de peces. El poeta dramàtic espanyol més fecund i internacional i el més moderat d’entre els dramaturgs d’ampli reconeixement tenen en comú una peculiar pretensió de reflectir amb les seves obres la realitat del món. Parafrasejant el mateix Lope, comoedia speculum humanae vitae podria utilitzar-se com a lema de tots dos autors. Partint de l’Arte nuevo de hacer comedias (1609) i La comedia nueva o el café (1792) desentranyem la realitat teatral d’ambdós autors, i les contextualitzem en els respectius moments històrics., In this article, for the first time, two Spanish influent dramatic theories are critically related: Lope de Vega and Leandro Fernández de Moratín. Two centuries separate their creations, but both tried to renew the scene with their poetic, both sought a "new comedy" to break with immediately preceding theatre traditions. The dramatic works of either author, in fact, are very different in extension: Lope wrote more than four hundred titles, while Moratín only five. They are respectively the most prolific and international Spanish dramatic poet and one of the most moderate among the recognized Spanish authors, but they have in common a peculiar aspiration: they want their works to reflect the reality of the world. Paraphrasing Lope, comoedia speculum humanae vitae could be used as the headword of both. Taking Arte nuevo de hacer comedias (1609) and La comedia nueva o el café (1792) as a starting point, the article analyzes both authors’ theatre, contextualized in their respective historical moments., Artikulu honetan, lehen aldiz, eskola sortu zuten bi antzerkigile espainiarren antzerkigintzaren inguruko teoriak alderatzen dira: Lope de Vegaren teoriak eta Leandro Fernández de Moratínenak. Bi mendek banatzen dute haien jarduna, baina bai batek eta bai besteak helburu bera izan zuten: haien poetiken bitartez antzerkigintza eraberritzea eta ordura arteko antzerkigintza-tradizioekin haustura eragingo zuen «komedia berri» bat sortzea. Egia esan, autore baten eta bestearen lanen arteko desberdintasuna muturrekoa da kopuruari dagokionez; Lopek laurehun obra baino gehiago idatzi zituen bitartean, Moratínek hamar pieza inguru baino ez zituen utzi. Hala Espainiako poeta dramatiko oparo eta nazioartekoena nola aitortza handiko antzerkigileen artetik neurritsuena xede beraren atzetik zebiltzan: haien lanen bitartez munduaren errealitatea islatzea. Loperen beraren hitzak erabiliz, comoedia speculum humanae vitae erabil liteke bi literaturgileen goiburu gisa. Arte nuevo de hacer comedias (1609) eta La comedia nueva o el café (1792) oinarri hartuta, bi autoreen errealitate dramatikoa sakon aztertuko dugu, bakoitzari egokitu zitzaion garai historikoaren testuinguruaren barruan.

En la literatura española, y particularmente en la novela del siglo XXI, con señalada incidencia resaltan dos corrientes en las que poderosamente desemboca la obra del escritor Rafael Chirbes (Tavernes de la Valldigna, 1949 - Beniarbeig, 2015), abordada en las siguientes páginas: la denominada literatura de la memoria y la novela de marcado carácter social. La primera evidencia que asumir el pasado y reconocerlo evita y suaviza fisuras, ausencias, malentendidos y tergiversaciones. Y es que España continúa afrontando las implicaciones de un temprano cierre con la dictadura franquista deparado por la Ley de Amnistía de 1977, mas también por la acción de sucesivos gobiernos que, aparte acciones concretas de reparación a las víctimas, no han establecido ni asentado políticas públicas de memoria. A diferencia de Alemania primero o Argentina después, todavía en España es deficitaria la activación de dichas políticas y, por extensión, la implementación de prácticas de socialización de la memoria.

a Tercera parte de la tragicomedia de Celestina se presenta como continuación de la Segunda comedia de Celestina de Feliciano de Silva; Gaspar Gómez tiene, por tanto, poca libertad al aceptar el guion de la comedia que va a terminar; pero encontrará un camino distinto devolviendo el decoro a los personajes. Lo hará haciendo que los rufianes den golpes y cuchilladas a Celestina y que ella sea castigada como alcahueta públicamente, aunque se irá a la tumba por su propio pie. Y además el escritor dará pompa, comedimiento y gran generosidad al rico y noble caballe-ro Felides, que se desposará en ceremonia religiosa con su amada Polandria, de igual condición. El objetivo del escritor es restaurar el orden social que su modelo dejó trastocado: el mundo de los rufianes, prostitutas y alcahueta se separa por completo del de los señores, con su exhibición pública de honra, riqueza y poder.

Ressenya de: Juan Marsé. Viaje al su.r Fotografías de Albert Ripoll Guspi. Edición e introducción de Andreu Jaume. Lumen, Barcelona, 2020

Ernesto Giménez Caballero compaginó entre 1925 y 1927 la escritura de reseñas para El Sol con la creación de carteles literarios. Uno de ellos, titulado «Universo de la literatura española contemporánea», representa el campo intelectual español bajo la imagen de un univero constelado. Este cartel, que cabe intepretar como una operación crítica, constituye toda una teoría de la literatura de finales de los años veinte del siglo pasado, una propuesta alternativa a la periodización a la que la historiografía literaria nos tiene acostumbrados.

La necrológica rinde homenaje a Juan Marsé. Trabajó como aprendiz durante años en un taller de joyería y acumuló lecturas diversas: desde la literatura de quiosco hasta las recomendaciones librescas de amigos y vecinos (novela del XIX, Cervantes, etc.). Gracias a la amistad de su madre con la escritora, crítica y traductora Paulina Crusat, el joven Marsé publicó sus primeros relatos en Ínsula; también colaboró con la revista de cine Arcinema. La escritura es percibida por él como una batalla artística contra el olvido y la desmemoria, protagonizada por criaturas que comparten, en su mayoría, una condición de antihéroe.

En este trabajo analizo los últimos libros de Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) y A puerta cerrada (2017)- centrándome en las tesis que sigue planteando en ellos en torno a los límites entre lo público y lo privado así como en la reivindicación de la tradición humanista. Me interesa ubicar estos libros en una época en la que es manifiesto el progresivo escepticismo que se produce en el autor desde Vista cansada (2008) en torno al mundo y a la pérdida de los valores democráticos por los que había luchado en los años ochenta. Lo privado se abre en estos últimos libros a lo social, poniendo en dudas sus límites. Sin embargo, fiel a sí mismo, el autor nos demuestra en ellos que, aunque los sueños y las banderas se degraden, queda la educación sentimental., In this work I analyze the last books by Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) and A puerta cerrada (2017)- focusing on the thesis that he raises about the limits between public and private as well as the demand for the humanistic tradition. I am interested in locating these books at a stage in which the progressive skepticism that occurs in the author from Vista cansada (2008) around the world and the loss of democratic values for which he had fought in the eighties is evident. The private opens in these recent books to the social, putting in doubt its limits. However, true to himself, the author shows us with these books that, although dreams and flags degrade, sentimental education remains., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

No pretendo elevar a gracia divina ese plato que los lectores del Quijote identifican con los «duelos y quebrantos», sino a intentarlos convencer de que tienen que cambiarle el nombre y ponerle este mucho más positivo y conveniente al gozo de saborearlo. No sé si los restauradores de La Mancha me harán caso algún día y lo cambiarán en sus menús, pero no les vendría mal hacerlo.

[spa] El amor cortés puede considerarse una revolución en la lírica profana de tipo amoroso que nació en las cortes occitanas del siglo XII y se extendió rápidamente por el país galo hasta propagarse por toda la Europa medieval. La influencia de esta nueva forma poética de entender el amor y a la mujer resulta ostensible en múltiples manifestaciones líricas tanto en la época que la vio nacer como en siglos posteriores, lo cual se observa, especialmente, en la poesía amorosa del Siglo de Oro español, donde los paralelismos entre la corriente trovadoresca y la lírica del mentado siglo afloran prácticamente en toda rima amatoria. El presente estudio ahonda en la repercusión que tuvo la fin’amors en la península ibérica por medio de un análisis en profundidad tanto conceptual como estructural del juego entre imitación e innovación que impregna esta poesía, siempre a partir de la obra de los autores que enmarcan, como hilo conductor ejemplar, lo que llegó a ser la evolución de la fin’amors al amor cortés áureo., [eng] Courtly love can be considered a revolution in the love secular lyric ambit. This lyric born in the courts of the twelfth century and quickly spread throughout the Gallic country up to the medieval Europe, and its influence is present in many lyric works in the way of understanding the poetic figure of love and the woman, especially in the case of the Spanish Golden Age poetry. The intention of this paper it to offer an explanation of the impact of the fin’amors in Hispanic peninsula and, chiefly, in the parallelism between the medieval troubadour and the lyric of Golden Age through a conceptual and structural analysis of the game between imitation and innovation that permeates this poetry, always based on the work of the authors who frame, as an exemplary conductive thread, what became the evolution of the fin’amors for the golden courtly love.

espanolSe recogen en este trabajo referencias a la literatura clasica, explicitas o implicitas, en dos autores espanoles cuyas respectivas obras resultan en muchos aspectos antagonicas: a sus diferentes trayectorias vitales, ya que pertenecen a generaciones distintas, ademas de que el mas joven (Ayala 1906-2009) sobrevivio al otro (Gomez dela Serna, 1888-1963)en mas de cuarenta anos, se une una muy opuesta practica de la creacion literaria. No ha de sorprender, por tanto, que ambos muestren diferentes acercamientos a la literatura clasica EnglishThis paper presents the reception of the Classical literature, in a more or less explicit way, in two Spanish prose-writers that created quite opposite literary productions: not only because they belong to two different generations, since the younger (Ayala 1906-2009) lived more than forty years than the older (Gomez de la Serna, 1888-1963), but also because of their contrasting conception of the literary creation. It is therefore not at all surprising that they attest different approaches to the Classical literature.

Resumen: Este artículo obedece a un doble objetivo. Por un lado, pretende trazar la estela que la comedia bizantina de Lope La viuda, casada y doncella pudo dejar –sola o a través de la novela Guzmán el Bravo– en la narrativa de Alonso de Castillo Solórzano, fundamentalmente en dos de sus novelas: El bien hacer no se pierde (Noches de placer, 1631) y La ingratitud castigada (La quinta de Laura, 1649). Por otro, procura desgranar el profundo proceso de reescritura y auto-reescritura que incumbe a esta última novela, en la que Castillo reelabora materiales tomados no solo de las obras citadas, sino también de otros dos relatos suyos, La libertad merecida (Jornadas alegres, 1626) y Amor con amor se paga (Los alivios de Casandra, 1640), hasta componer un rico mosaico intertextual con teselas de aquí y allá, propias y ajenas.

El presente trabajo analiza las técnicas de elaboración de cosméticos contenidos en obras de literatura castellana de fines del medievo y primeros momentos del Renacimiento, comparándolas con la realidad recogida en recetarios castellanos coetáneos. En dichas obras aparecen un número importante de recetas que muestran el fin de los afeites, los ingredientes usados en su elaboración y, en menor medida, el proceso o procesos seguidos en su ejecución. Todo ello pone de relieve una faceta poco estudiada de la vida cotidiana del medievo y primeros años del Renacimiento, relacionada con la estética y la belleza y con el cuidado del cuerpo., This paper analyzes the techniques for preparing cosmetic contained in works of Spanish literature of the late Middle Ages and early Renaissance times, comparing with reality recipe collection in Castilian contemporaries. In such work a number of recipes to show the makeup, the ingredients used in its preparation and to a lesser extent, the process or processes used in its execution appear. All this highlights a little-studied facet of daily life in the Middle Ages and early Renaissance, related to aesthetics and beauty and body care.

El artículo se refiere a la construcción de la idea de "literatura española" en el siglo XIX y su fijación canónica en los manuales y textos de estudio. Esto implicó una discusión respecto a la nacionalidad y la lengua, una tensión entre "literatura nacional" y "literatura castellana". El autor revisa la apertura del margen en lo que se entiende por literatura española durante la segunda mitad del siglo XX y la inclusión de perspectivas regionalistas, autores relegados y criterios feministas y sociales. Se mencionan los últimos estudios de la historiografía, que consideran intercambios con otras lenguas y resaltan el contexto europeo de la producción literaria española. The article refers to the idea of a construction of the idea of a "Spanish literature" in the 19th century and its canonical fixation on the manuals and texts of study. This idea implied a discussion with regards to nationality and language, a tension between "national literature" and "Castillian literature". The author revises the notion of the opening of the margin which is understood through Spanish literature during the second half of the 20th century and the inclusion of regional perspectives, relegated authors, and feminist and social criteria. The latest studies of historiography are mentioned which consider exchanges with other languages and which highlight the European context of the Spanish literary production.

Arderique es el título de un libro de caballerías castellano, anónimo, publicado en 1517 (Valencia, Juan Viñao). El artículo se centra en la función que desempeña en la obra un personaje, san Paulicio, cuyo auxilio se muestra decisivo en determinados momentos de la acción, empezando por el nacimiento de la heroína del relato. Se estudia el posible entronque de este Paulicio de la ficción con personajes históricos y con las vitae de santos eremitas, como san Pablo de Tebas. Y se estudian, asimismo, los motivos folclóricos que coinciden con las marcas de reconocimiento de la santidad de Paulicio: los leones rastreadores de su cadáver, las campanas tañendo solas y la carta agarrada por una mano cerrada. Los dos últimos, presentes también en la leyenda de doña Sancha de Aragón (contada por don Juan Manuel), pertenecen a la leyenda de otro santo eremita, san Alejo. Mientras que los libros de caballerías o las historias caballerescas del siglo XVI apenas aceptan santos ni milagros, en Arderique el hecho milagroso será un a priori que determine la acción de los protagonistas. Arderique is the title of an anonymous Castilian chivalry book, published in 1517 (Valencia, Juan Viñao). The article focuses on the role played by St. Paulicio, a character whose help is relevant in certain moments of the plot, starting at the birth of the heroine. I study the connections between this fictional Paulicio and some historical characters and vitae of hermit saints, such as St. Paul of Thebes. I also analyze three folkloric motifs that coincide with the signs that reveal Paulicio's holiness: the lions tracking his corpse, the spontaneous tolling of bells, and the letter grasped by a closed hand. The last two motifs, which appear in the legend of Sancha de Aragón as well, belong to the legend of another hermit saint, Alexis. While the books of chivalry or knightly stories of the sixteenth century hardly accept saints or miracles, in Arderique the miracle determines the action of the protagonists.

En este artículo se ofrece un primer panorama acerca de la difusión y repercusión de las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci en el Siglo de Oro, en particular de dos de sus obras principales, Le sei giornate (1567) y La piacevol notte et lieto giorno (1574). Las características de los ejemplares localizados y los datos recabados en torno a la circulación de ambas obras por tierras españolas permiten suponer que sus novelas, cuyo carácter moralista probablemente favoreciese su difusión, ejercieron un cierto influjo en la literatura áurea. Esta circunstancia invita a volver los ojos hacia las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci, hasta ahora poco atendidas en el ámbito del hispanismo, a la hora de valorar la huella de la novella en la España del Siglo de Oro, particularmente en autores como Lope o Cervantes. This paper provides a first consideration of the dissemination and impact of the novels by Sebastiano Erizzo and Niccolò Granucci in the Spanish Golden Age, focusing on two of their main works, Le sei giornate (1567) and La piacevol notte et lieto giorno (1574), respectively. The characteristics of the identified copies, some coincidences with texts by Lope and Cervantes, and the information collected on the circulation of these two works, whose focus on morality may have favoured their dissemination, lead to the suggestion that their novels had a certain influence on Spanish literature. These circumstances should encourage Hispanists to turn their eyes towards the novels of Niccolò Granucci -who may have contributed to spread novels by other novellieri- and Sebastiano Erizzo when considering the traces of the Italian novella in the Spanish Golden Age.

Sería un verdadero alarde pretender, en el espacio de una review, reunir todo el contenido de este volumen denso en conocimientos aunque ligero en su lectura que, además, no se limita al análisis monográfico de una obra sino que abarca el de cuatro, bien conocidas por cualquier hispanomedievalista. La autora las presenta en su 'Introducción': la Estoria de España de Alfonso X -en cuyo análisis incluye la amplificación sanchina-; la Crónica de Veinte Reyes; las Vidas de Santo Domingo y San Millán de la Cogolla berceanas como representantes de la poesía del mester de clerecía; y la Crónica Sarracina, que han de servir para mostrar la 'literary representation of [the] Islamic conquest'.

El artículo estudia el personaje de Paltrana, la madre de Polandria en la Segunda Celestina de Feliciano de Silva, en relación con otras madres de comedia que desempeñan un papel parecido. Se trata de madres descuidadas o ajenas a la gravedad de los hechos en los que participan sus hijas. Se compara a Paltrana con Alisa, en La Celestina de Fernando de Rojas, con Teodora, en La Dorotea de Lope de Vega y con otras «buenas» madres de comedia o poesía. Se comparan sus comportamientos y sus dolencias con los síntomas de la enfermedad del amor, en sus distintas variantes. De hecho, una misma escena dramática es utilizada reiteradamente y da juego con múltiples posibilidades. Feliciano de Silva aprovecha algunas de esas posibilidades procedentes de la tradición de comedia, pero con total originalidad.

Treballs Finals de Grau de Filologia Hispànica. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona, Curs: 2016-2017, Tutora: Rosa Navarro Durán, [eng] Teresa de Cartagena was a fifteenth-century Castilian writer; she was one of the first women to express in writing her own personal experience in relation to divine love. As a result of this experience, she wrote two treatises Arboleda de los enfermos and Admiraçión operum Dey which explore the overall measure of the writer’s intellectual complexity. The enduring value of her work positions Teresa de Cartagena as the first woman writer of Castilian literature. Upon reading her work, it becomes willingly apparent that her discourse derives from her own personal perceptions and experience. Moreover, the writer committed to a personal and internalized spirituality that was able to express in her writings, this is the reason why Teresa de Cartagena may be considered as the first Castilian mystical writer. Overall, despite critics and detractors, Teresa de Cartagena was able to come forward and paved the way for other women writers such as Santa Teresa de Jesús, María de Zayas or Sor Juan Inés de la Cruz. The present study, therefore, aims to analyze the key points of the writer’s work by relating them to the cultural and historical background of the fifteenth-century., [spa] Teresa de Cartagena, escritora del siglo XV, fue una de las primeras mujeres que expresó por escrito su experiencia personal en relación con el amor divino. Fruto de esta vivencia escribió dos tratados, Arboleda de los enfermos y Admiraçión operum Dey, los cuales manifiestan la complejidad intelectual de su autora. El valor literario de sus obras sitúa a Teresa de Cartagena como la primera escritora de la literatura castellana. La lectura de sus textos permite recrear el discurso de una mujer que quiso atravesar el papel y dar una explicación de su propia experiencia personal. Además, defendió una espiritualidad interiorizada y personal. Por eso, se puede considerar que Teresa de Cartagena fue la primera escritora mística de las letras castellanas. Supo hacer frente a las críticas de sus detractores y se posicionó como clara predecesora de autoras como Santa Teresa de Jesús, María de Zayas o Sor Juan Inés de la Cruz. El presente estudio pretende abordar los puntos clave de la obra de esta religiosa, relacionándolos con su contexto cultural e histórico.

The extant copy of the only edition of Retrato de la Lozana Andaluza (Portrait of Lozana: The Lusty Andalusian Woman), discovered in the 19th century, is kept at the Osterreichische Nationalbibliothek. The novel in the form of dialogue, with a prostitute in the leading role, has been widely edited and studied over the past years, but scholars have disagreed on the interpretation of many obscure and incomprehensible passages. This article argues that the novel is a roman a clef, and that its surface of a brothel novel hides a series of pasquinades against the kings, popes, cardinals and rulers that converged in the Italian politics of the late 15th century and the three first decades of the 16th century. The article unveils the identity of some of the novel's characters, and connects the novel with the literary tradition of Lucian's dialogue The Cock and the transmigration of souls, which Erasmists revived. Under this light, it is possible to understand Francisco Delicado's literary game, who transmigrated the soul of the Gran Capitan Gonzalo Fernandez de Cordoba himself into the Lozana Andaluza to construct his protagonist.Key words: Roman a clef, pasquinade, transmigration of souls, Lucian’s dialogue; Italian politics (1492‒1530), Gran Capitan.

El punto de partida con el que iniciamos este artículo relaciona la enseñanza de elementos gramaticales, como los conectores, con la producción textual de escolares de segundo curso de Educación Primaria. En la investigación, que se lleva a cabo en aula, se elige como dispositivo una secuencia didáctica inspirada en el modelo de la escuela de Ginebra. La mediación elegida demuestra que resulta posible y eficaz introducir estos saberes gramaticales desde el inicio de la escolarización y que estos elementos ayudan, junto con el resto de la intervención, a mejorar los textos de los niños. Para ello aportamos el análisis de la producción inicial y final de un alumno y los resultados obtenidos de todo el grupo clase. Palabras clave Enseñanza de la gramática, conectores, secuencias didácticas, alfabetización inicial. Abstract The starting point with which we start this article relates the teaching of grammatical elements, such as connectors, with the textual production of second-year-elementary-school students. In this research, which was carried out in the classroom, a didactic sequence inspired in the Geneva school is chosen as a methodological instrument. The mediation chosen shows that introducing this grammatical knowledge from the start of schooling is possible and effective, and that these elements, along with the rest of the implementation, help to improve children's texts. For this, we provide the analysis of the initial and final productions of a student and the results obtained from the whole class. Keywords Teaching grammar, connectors, didactic sequences, initial literacy.

Resumen: La escritora del Barroco María de Zayas refleja en su obra narrativa y dramática la defensa de una revalorización de la figura de la mujer. Reclama un cambio en la concepción del sexo femenino y sus funciones en la sociedad y, para ello, ante todo pide que la mujer tenga el derecho a la educación y a la libertad de elegir su modo de vida en función de sus deseos y necesidades. Por ello, María de Zayas merece ser considerada como una autora fundamental en la genealogía de escritoras en lengua castellana que se inició con la escritora mística Teresa de Cartagena y elaboró un discurso que enlazaría con las defensas feministas posteriores. Résumé : L´écrivaine de l’âge baroque María de Zayas reflète dans son œuvre narrative et dramatique la défense d´une revalorisation de la figure féminine. Plus concrètement María de Zayas en appelle à un changement dans la conception du sexe féminin et de son rôle au sein de la société et, pour cela, elle demande à ce que les femmes aient le droit à l’éducation et à la liberté de choisir leur façon de vivre en rapport avec leurs souhaits et leurs besoins. Ainsi, María de Zayas doit être considérée comme une auteure clé dans la généalogie des écrivaines de langue espagnol qui a débuté avec l’écrivaine mystique Teresa de Cartagena au XVe s. et qui a produit un discours que l’on peut mettre en relation avec des questionnements féministes ultérieurs. Abstract: The Baroque´s writer María de Zayas reflects in her narrative and dramatic work the defense of a revaluation of the female figure. Above all, she claims for a change in the conception of the female sex and its role in society. In this way, she demands that women have the right to education and freedom to choose their way of life according to their wishes and needs. Therefore, María de Zayas should be considered a key author in the genealogy of spanish writers that began with the mystical writer Teresa de Cartagena and created a speech that would connect with subsequent feminist proposals.

La historia de la literatura siempre guarda en su chistera a ciertos poetas para poder sorprendernos alguna vez con la magia de lo genuino y atemporal1. Sin duda, Fernando Operé es uno de estos nombres escondidos entre la maraña de autores que pueblan el actual período histórico-literario.

Entre los géneros que recrearon el mito de Perseo en la literatura española sobresale la comedia barroca. Lope y Calderón compusieron dos conocidas obras sobre este asunto mitológico, que llegaría a su máxima expresión dramática con el auto sacramental Perseo y Andrómeda del propio Calderón. Sin embargo, ya casi mediado el siglo xviii, es decir, en el tardobarroco, encontramos una curiosa obra debida a un cierto Ignacio Ferrera y Pasqual, que constituye una de las versiones más sui generis de la historia de Perseo. Presentamos en este artículo un análisis de esta sorprendente pieza. Perseus in the late baroque comedy: Ignacio Ferrera y PasqualAbstract: Among the genres that recreated the myth of Perseus in Spanish literature the Baroque comedy stands out. Lope and Calderón composed two well-known works about this mythological subject, which would reach its maximum dramatic expression with the Calderon’s auto sacramental Perseus and Andromeda. However, almost in the middle of the 18th century, i.e. in the late baroque, we found a curious work due to a certain Ignacio Ferrera y Pasqual, which constitutes one of the more sui generis versions of the story of Perseus. We present in this paper an analysis of this amazing piece.Key words: Perseus; Spanish literature; Comedy; late Baroque; Ignacio Ferrera y Pasqual.

Existen tantas definiciones y clasificaciones de lo maravilloso que no parece conveniente anadir un nuevo termino a la discusion. Considero, sin embargo, que existe un modo especificamente franciscano de declinar lo maravilloso que justifica que hablemos de "lo maravilloso franciscano." Empecemos senalando, con Michaud-Quantin (76-91) que el nacimiento del franciscanismo, en el siglo XIII, coincidio con un momento en el que lo maravilloso gano cada vez mas presencia en el seno de la cultura clerical. Tras la reforma gregoriana se implemento una nueva pastoral, asumida principalmente por las nuevas ordenes mendicantes, entre las que se hallaba la orden serafica, que buscaba, un zelus animorum o cuidado de las almas, esto es, una conversion de los individuos mas que de las masas. Desde este momento, los predicadores pondrian especial atencion en el uso de estrategias retoricas que sedujesen o moviesen a la conversion, entre las cuales destacaria el uso de lo maravilloso. (1) Esto explica que la Iglesia aligerase la represion de lo maravilloso que habia caracterizado la cultura clerical durante la alta Edad Media (s. v al XI), produciendose, de este modo, "una irrupcion de lo maravilloso en la cultura erudita," que seria seguida, a partir del siglo XIV, por un proceso de "estetizacion de lo maravilloso" (Le Goff, "Lo maravilloso" 12-13). En este contexto, las ordenes mendicantes comenzaron a reintroducir, en el ambito de la escritura, lo maravilloso, que pasaria a ser un elemento constitutivo, tanto de las narraciones milagrosas, como de los exemplum con los que se amenizaban y reforzaban las predicaciones (Garcia de la Borbolla 337). En lo que respecta a Motolinia, senalemos que la ingente tarea evangelizadora que se inicio tras la conquista americana tambien supuso la recuperacion de una pastoral mas activa y enfatica. Pero lo maravilloso no solo servia para mover al indigena a convertirse o al mal cristiano a reformarse, sino tambien para promover peregrinaciones o desplazamientos. Ciertamente, el proceso de colonizacion y evangelizacion exigia una llamada constante en la que solia apelarse a lo maravilloso, ya que este "respondia a una necesidad de reactivar un culto determinado, ya que el conocimiento de estos prodigios solia originar un flujo de peregrinaciones hacia el santuario donde se encontraban las reliquias del santo" (Garcia de la Borbolla 339). En el caso particular de Motolinia, la narracion de milagros habria buscado, junto a un objetivo pastoral, instar a sus hermanos de orden a desplazarse al territorio americano, donde la labor de evangelizacion era ingente y urgente. Llegados a este punto, podemos afirmar una especial relacion entre lo maravilloso y las ordenes mendicantes. Sin embargo, nuestra intencion es mostrar que el franciscanismo entono de un modo particular lo maravilloso. Para ello sera importante recordar las distinciones entre los diversos tipos de maravilla que Le Goff realizo en su fundacional articulo "Lo maravilloso en el Occidente medieval" (9-30). Segun el medievalista frances, no debe confundirse lo mirabilis, que seria lo maravilloso precristiano, lo magicus, que seria lo sobrenatural malefico, y lo miraculosus, que seria una especie de apropiacion cristiana de lo maravilloso. Existiria, ademas, una cierta incompatibilidad entre el ambito de lo mirabilis, que implica una multiplicidad de fuerzas sobrenaturales, hecho a lo que apuntaria el plural mirabilia, muy utilizado en la Edad Media, y el ambito de lo miraculosus, cuyo caracter cristiano exigiria que lo sobrenatural tuviese un unico autor, Dios. De este modo, el milagro cristiano debe verse como un intento de domesticacion de la maravilla precristiana, que no solo implicaria su reinterpretacion monoteista, sino tambien su reglamentacion y racionalizacion, mediante su sometimiento "al plan divino y a una cierta regularidad" (15). La especificidad de lo maravilloso franciscano radicaria, precisamente, en su espiritu, que no su letra, propiamente maravilloso, multiple e impredecible, y, por lo tanto, de regusto precristiano. …

This article reviews the Spanish sentimental novels preceding La Princesse de Clèves (1678), which enjoyed great success in France in its multiple and frequently editions and translations first in the 16th century and then throughout the 17th century. The author of the article sorts out slight hints, literary resources or basic narrative strategies of those remote novels which were emerging onto the scene within the new context of 17h century France so as to analyse the refined sophistication with which those resources were to be employed by the Countess de La Fayette. Other relevant contributions of this study concern the investigation of historical sources for the princess's lover and the comprehensive and innovative interpretation of the French masterpiece thanks to the discoveries related to its sources., Cet article passe en revue les œuvres qui ont précédé La Princesse de Clèves (1678) : le roman sentimental espagnol qui, par le biais de multiples éditions (souvent bilingues) et de traductions, jouit d'un grand succès en France, dès le XVIe siècle et, tout au long du XVIIe. Afin d'analyser l'utilisation épurée et sophistiquée qu'en fait la Comtesse de La Fayette, l'auteur de l'article relève des traces légères, des procédés littéraires et quelques stratégies narratives caractéristiques de ces lointaines nouvelles qui se sont frayé un chemin dans le contexte du XVIIe siècle français. Un autre apport remarquable de cette étude a trait à la recherche des sources historiques qui concernent l'amant de la princesse, ainsi qu'à l'interprétation globale et novatrice du chef d'œuvre français permise par les découvertes relatives aux sources., En este artículo se repasan los precedentes de La Princesse de Clèves (1678) en la novela sentimental española, que a través de múltiples ediciones (a menudo bilingües) y traducciones goza de gran éxito en Francia ya desde el mismo siglo XVI y después a lo largo de todo el XVII. La autora del artículo va espigando huellas leves, recursos literarios y alguna estrategia narrativa fundamental de aquellas lejanas novelitas que se han ido abriendo paso en el nuevo contexto del siglo XVII francés, para analizar la depurada sofisticación con que ahora se emplean por parte de la condesa de La Fayette. Otras aportaciones relevantes de este estudio atañen a la investigación de las fuentes históricas del enamorado de la princesa y la interpretación global y novedosa de la obra maestra francesa gracias a los hallazgos relativos a sus fuentes., Fosalba Eugenia. Retazos de novela sentimental castellana: Hacia La Princesse de Clèves. In: Bulletin Hispanique, tome 108, n°2, 2006. pp. 389-420.

Julio Cortázar señaló en sus textos teóricos de finales de los sesenta la naturaleza vanguardista y radical del happening y la dificultad de la intelectualidad del momento para conceptualizarlo adecuadamente. Sus novelas 62. Modelo para armar y, sobre todo, Libro de Manuel experimentaron narrativamente con el happening y, en ciertos momentos, escenificaron propuestas cercanas a la experimentación situacionista que preconizaba Debord: algunos de sus personajes producían intervenciones en el espacio público que quebraban las inercias vitales y la percepción de la realidad de aquellos personajes que se veían afectados por ellas. Esos happenings e intervenciones situacionistas sirvieron a Cortázar, por una parte, para intervenir en el debate sobre las nuevas formas de la acción política en su relación con la cultura y, por otra parte, para ofrecer una metáfora bastante definida de su propia creación literaria. In his 60's theoretical texts Julio Cortázar wrote about the happening as an avant-garde and radical practice. He underlined as well the difficulties of the 60's intelligentsia to conceptualize it properly. His novels 62. Modelo para armar and Libro de Manuel experimented with the structure of happening as a model for narrative exploration. In fact, Cortázar used the happening and the debordian idea of situation for giving a possible answer to the main debate about the relationship between critical intelligentsia and political activity.

A finales del siglo XVI, el género épico irrumpe con fuerza en Europa, con una serie de autores italianos (Tasso, Boyardo, etc.) que se convierten en referentes. En España, el género fue recogido por autores como Alonso de Ercilla, Pedro de Oña o el mismo Lope de Vega. Con La Dragontea, Lope de Vega intenta cultivar la épica culta, y alejarse así de la imagen de autor popular. El poema narra los hechos sucedidos durante la última expedición del corsario Francis Drake a América, con su derrota y muerte. En este estudio, analizaremos el poema en su contexto literario e histórico, situándolo entre la producción épica española y la de Lope, así como su temàtica nacionalista y colonial. El resultado es una aproximación a un poema que, más que ningún otro, pone de manifiesto el evidente interés de Lope en el género culto., At the end of sixteenth century, the epic genre invades Europa, with a row of Italian authors (Tasso, Boyardo, etc.) who become point of referente. In Spain, the genre was taken in by authors like Alonso de Ercilla, Pedro de Oña or even Lope de Vega. With La Dragontea, Lope de Vega tries to practice the cultured genre, leaving his image as a popular author. The poem explains the facts during the last expediction of corsaire Francis Drake to America, with his final defeat and dead. In this study, we will analize the poem in its literary and historical context, setting it into the Spanish epic production and Lope’s works, and also analize its nationalist and colonial theme. The result is an aproximation to a poem that, more than any other, highlights Lope’s evident interest on the cultured genre.

El artículo se propone repasar y actualizar datos en torno a la vida de uno de los más significados caballeros del otoño de la Edad Media castellana, cotejando estos datos con el avance en los estudios sobre su principal testimonio biográfico, que es a su vez uno de los textos literarios medievales clásicos. Nacido hacia 1378, Pero Niño, futuro conde de Buelna, se educó en el ambiente de la corte real, donde su madre sirvió como ama de cría del futuro rey Enrique III. Hacia 1430, Gutierre Díaz de Games empezaría a escribir sus hechos en forma de extensa biografía. El Victorial es un documento crucial para la historia de España y Francia, especialmente significativo para la historia militar y de la marina, porque las aventuras de Pero Niño le condujeron, entre 1404 y 1406, desde la costa de la Berbería hasta las costas de Inglaterra y desde la corte de Castilla a la de Francia. De regreso en Castilla, participaría en la campaña contra Granada dirigida por Fernando de Antequera, futuro rey de Aragón., The article aims to update data about the life of one of the most relevant Medieval Castilian knights, Pero Niño. It compares these data with the information retrieved in scholarly works about his biographical narrative, one of the most important classic Spanish medieval texts. Born around 1378, Pero Niño, future count of Buelna, was raised in the royal household where his mother served as nursemaid to the future King Enrique III. Around the early 1430s, Gutierre Díaz de Games began to write the account of Niño’s deeds. The Victorial is a crucial document of the history of Spain and France, especially significant for both medieval military and marine history, because the adventures of Pero Niño took him, between 1404 and 1406, from the Berber Coast to the shores of England, and from the court of Castile to that of France. Back in Castile, he participated in the latest campaign against Moorish Granada, directed by Fernando de Antequera, later King Fernando of Aragon.

Reseña de Marino, Nancy F. Jorge Manrique’s “Coplas por la muerte de su padre”: A History of the Poem and its Re- ception. Woodbridge: Tamesis, 2011. 214 pp. (ISBN: 978-1-85566-231-5)

Màster Oficial en Construcció i Representació d'Identitats Culturals (CRIC),Curs 2009-2010, Dir. Dr. Francesco Ardolino, El trabajo es una investigación sobre las líneas de afinidad y de complementariedad entre el "Don Quijote" de Cervantes (siglo XVII) y el "Cavaliere inesistente" de Italo Calvino (siglo XX), manteniendo como principal común denominador la influencia que el "Orlando Furioso" de Ludovico Ariosto produjo en los dos autores. El desarrollo del estudio se funda sobretodo en el aspecto narrativo común a las dos obras, es decir, el trato que ha sido definido como cómico, o humorístico, o irónico; sin descuidar del precioso juicio que Pirandello entrega a su ensayo "L'Umorismo".