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Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2022-01-05T12:35:46Z No. of bitstreams: 1 Ana_Marques_MEM_2021.pdf: 4445984 bytes, checksum: e832b051ef774e058ffb8748acb47490 (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-05T12:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana_Marques_MEM_2021.pdf: 4445984 bytes, checksum: e832b051ef774e058ffb8748acb47490 (MD5) Previous issue date: 2021-12-17

Mestrado Bolonha em Actuarial Science Operational risk has always been a concern throughout history, especially since the 2008 financial crisis. Organisations, nowmore than ever, focus on excellence and regulation. Through the recognition of operational risk as an intrinsic part of organisations and an effective risk management strategy, operational risk can be leveraged as an advantage for organisations. UK law requires that, every three years, defined benefit pension schemes should be subject to an actuarial valuation. The goal of this is to provide a clear view of the scheme’s liability, which allows for a proper asset-liability management. As new technologies are developed, new challenges arise in terms of ensuring the maximum quality of results provided by actuarial valuations. In the context of a five-month curricular internship at Willis Towers Watson’s Lisbon subsidiary, which led to a deep exploration of actuarial valuations of defined benefit pension funds, I was given the project to do a deep study of the specific mechanisms in place to manage the operational risk and to guarantee the accuracy of the results produced. To present my findings, I simulated two types of errors, into a sample client: input errors (changes in the client’s data) and setup errors (changes in the information embedded into the internal software, used for the calculations). After simulating the errors, I saw how they could be identified using the internal mechanisms designed to prevent them. The overall conclusion is that the operational risk is well managed in the organisation, which contributes to the quality of the services provided. O risco operacional tem sido sempre uma preocupação ao longo da história, especialmente depois da crise financeira de 2008. As organizações, agora mais do que nunca, focam-se em excelência e regulação. Através do reconhecimento do risco operacional como uma parte intrínseca das organizações e de uma estratégia de gestão de risco eficaz, a correta gestão do risco operacional pode ser aproveitada como uma vantagem para as organizações. A lei do Reino Unido exige que, a cada três anos, os planos de pensões de benefício definido devem ser sujeitos a uma avaliação atuarial. O objetivo é providenciar uma visão clara dos passivos do fundo em questão, o que permite uma adequada gestão de ativos-passivos. À medida que se desenvolvem novas tecnologias, aparecem novos desafios em termos de garantir a máxima qualidade dos resultados providenciados pelas avaliações atuariais. No contexto de um estágio curricular de cinco meses na subsidiária lisboeta da Willis Towers Watson, que levou a uma exploração profunda de avaliações atuariais de planos de pensões de benefício definido, foi-me proposto que investigasse os mecanismos específicos em vigor para garantir a precisão dos resultados produzidos. Para ilustrar todo o processo, simulei dois tipos de erros, num cliente amostra: erros de input (mudanças nos dados do cliente) e erros de setup (mudanças na informação colocada nos softwares internos, usados para os cálculos). Uma vez a simulação feita, foi possível identificar os mecanismos internos desenhados para os prevenir. No geral, concluí que que o risco operacional é bem gerido na organização, contribuindo para a qualidade dos serviços providenciados. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Enquadramento: A dor lombar crónica (DLC) é um problema de saúde pública importante devido à sua elevada prevalência, alta probabilidade de recidiva e limitações funcionais associadas. É um fenómeno multifatorial e em cerca de 90% das pessoas é classificada como idiopática. A educação em neurociência da dor (END), utilizada em conjunto com o exercício parece ter efeitos positivos na redução da dor e melhoria da funcionalidade. Contudo, a administração de educação em neurociência da dor e exercício com recurso a aplicações móveis tem sido pouco explorada. Objetivo: Comparar o impacto de um programa de intervenção em END e exercício na DLC em estudantes do ensino superior administrados com recurso a duas aplicações móveis e a mesma intervenção administrada presencialmente no que diz respeito a: funcionalidade percebida, intensidade da dor, catastrofização, medo do movimento e adesão ao exercício. Métodos: Vinte e cinco estudantes do ensino superior com DLC foram distribuídos por um dos grupos de intervenção que consistiu em 3 sessões de END e exercício, administradas (duração de cerca de 1:30h cada) ao longo de 8 semanas e indicação para realização diária de exercícios. Os conteúdos e os exercícios foram os mesmos para os 2 grupos, mas no grupo tradicional as sessões foram presenciais e o plano de trabalhos para casa (exercícios e educação) foi em papel, enquanto no grupo das APPS apenas a 1ª sessão foi presencial. As restantes 2 foram via Whatsapp e os exercícios foram realizado com recurso à aplicação 7Mworkout. Resultados: Ambos os grupos apresentaram melhorias na intensidade da dor (p

Submitted by Manuel Jesus (albertojesus@ua.pt) on 2020-08-14T20:31:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Luísa Caldeira Marques.pdf: 1735856 bytes, checksum: 7070062eeb4de3abf85d7e4fede12ff2 (MD5) Made available in DSpace on 2020-08-14T20:31:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Luísa Caldeira Marques.pdf: 1735856 bytes, checksum: 7070062eeb4de3abf85d7e4fede12ff2 (MD5) Previous issue date: 2020-07-16 Mestrado em Fisioterapia

Dissertação de mestrado em Optometria Avançada, Atualmente, as lentes esclerais são bastante adaptadas em pacientes que sofrem de doenças da superfície ocular. Estes dispositivos são também indicados em várias doenças ou irregularidades corneais devido à sua capacidade de criarem um reservatório de líquido, que irá compensar a maior parte das irregularidades da superfície. As inovações tecnológicas têm providenciado uma larga diversidade de desenhos e materiais de lentes esclerais. Contudo, ainda existem poucos estudos que reportem o uso prolongado destas lentes e como a qualidade ótica pode ser influenciada por este uso prolongado. Assim, com este trabalho pretende-se avaliar a resposta da superfície ocular quando uma lente nova e diferente é adaptada bem como entender se é possível readaptar usuários habituais de lentes esclerais a partir dos dados obtidos com a topografia corneal. Neste estudo, os resultados com uma lente escleral (Senso Mini Sclera, 16.4 mm), usada durante mais de 12 meses, foram comparados com os resultados de uma nova lente de outra marca de lentes esclerais (ICD, 16.5 mm), readaptada e usada durante 1 mês. Dos principais resultados obtidos, observou-se que existiam algumas diferenças na qualidade ótica entre a Senso Mini Sclera e a ICD, no entanto os resultados subjetivos não mostraram diferenças significativas relativamente à visão e ao conforto entre ambas as lentes. Os dados da resposta da superfície ocular mostraram valores significativamente mais baixos de hiperemia bulbar, hiperemia limbar, tingido limbar e tingido corneal após 1 mês de uso da lente ICD, quando comparados aos valores obtidos imediatamente após retirar a Senso Mini Sclera. Os resultados mostraram que os dados de elevação na corda de 6mm, obtidos com um topografo corneal comum, estavam correlacionados com as alturas sagitais das lentes ICD diagnóstico e finais. Os resultados com a lente ICD em duas visitas diferentes (após 3h, na visita de entrega, e após 1 mês) não revelaram diferenças significativas, mostrando que a avaliação a curto prazo é um bom preditor dos resultados a médio prazo. Em conclusão, com este estudo foi verificado que pode ser possível readaptar usuários habituais de lentes esclerais com outra lente escleral, apesar de possuírem características diferentes, mantendo a qualidade ótica e o conforto. As pequenas diferenças entre as duas lentes podem estar relacionadas com o tempo de uso da Senso Mini Sclera, que pode ter um pequeno impacto na degradação da qualidade ótica. Os resultados deste estudo sugerem que as maiores respostas da superfície ocular com a Senso Mini Sclera podem ser devido à degradação que a lente sofre com o tempo ou devido às diferenças nos materiais das lentes., Nowadays, scleral lenses are largely fitted to patients who suffer from ocular surface diseases. These devices are also indicated in several corneal disorders or irregularities due to the capability of create a fluid reservoir, which will compensate most of the surface irregularities. Technological innovations have provided a large diversity of scleral lenses designs and materials. However, there are still very few studies reporting the long-term use of these lenses and how optical quality could be influenced by this long-term use. This work intents to evaluate the ocular surface response when a new different lens is fitted and to understand if it is possible to refit habitual scleral lenses users, from the data obtained with corneal topography. In this study, the results with a scleral lens (Senso Mini Sclera, 16.4 mm), used for more than 12 months, were compared to the results of a new lens from another scleral lens (ICD, 16.5 mm), refitted and used during 1 month. From the main outcomes obtained, it was observed that there were a few differences on optical quality between Senso Mini Sclera and ICD, although the subjective results showed no significant differences relatively to vision and comfort between both lenses. The data from ocular surface response showed lower statistically significant values of bulbar hyperemia, limbal hyperemia, limbal staining and corneal staining after 1 month of ICD lens wear when compared to the values immediately after Senso Mini Sclera removal. The results showed that the 6mm chord elevation data, obtained with a common corneal topographer, was correlated with diagnostic and final sagittal depth of ICD lenses. The results with ICD in two different visits (after 3h on the dispensing visit and after 1 month) did not reveal significative differences, showing that the short-term evaluation is a good predictor of the medium-term behavior. In conclusion, with this study we verified that might be possible to refit habitual scleral lens users with another scleral lens, despite the different characteristics, maintaining the optical quality and comfort. The small differences between the two lenses may be correlated with Senso Mini Sclera lifetime, which could have a small impact on optical quality degradation. The results of this study suggest that the highest ocular surface response values with Senso Mini Sclera might be due to the degradation that lens suffered over time or due to the differences on lenses material.

Objective: to examine the relationship between working context and quality of life of nursing professionals of the Family Health Strategy. Methods: observational, cross-sectional study with quantitative approach accomplished with 50 nursing professionals from urban and rural areas. Participants answered a questionnaire of socio-demographic and professional characterization, the Work Context Assessment Scale and WHOQOL-brief. Data were submitted to exploratory and bivariate analysis. Results: predominance of women, married, belonging to economic classes C/D and with only one employment bond. The factor Work Organization and the Social domain had higher mean scores, while Socio-professional relations and the Environmental domain, lower scores. Descriptively, there was a negative correlation between all the factors of the work context and the Physical, Psychological and Social domains. Conclusion: inadequate conditions to work practice, lack of organization and the difficulty in social relationships negatively impact the quality of life of nursing professionals. Objetivo: analisar a relação do contexto de trabalho e a qualidade de vida dos profissionais de enfermagem da Estratégia Saúde da Família. Métodos: estudo observacional, seccional, de abordagem quantitativa, realizado com 50 profissionais de enfermagem das zonas urbana e rural. Participantes responderam Questionário de caracterização sociodemográfica e profissional, Escala de Avaliação de Contexto de Trabalho e WHOQOL-bref. Dados foram submetidos à análise exploratória e bivariada. Resultados: predomínio de mulheres, casadas, pertencentes às classes econômicas C/D e único vínculo empregatício. O fator Organização do Trabalho e o domínio Social apresentaram maiores escores médios, enquanto as Relações Socioprofissionais e o domínio Ambiental, menores escores. Descritivamente, houve correlação negativa entre todos os fatores do contexto de trabalho e os domínios Físico, Psicológico e Social. Conclusão: condições inadequadas para exercer o trabalho, a falta de organização e a dificuldade nas relações sociais impactam negativamente a qualidade de vida dos profissionais de enfermagem. Objetivo: analizar la relación del contexto de trabajo y la calidad de vida de profesionales de enfermería de la Estrategia de Salud Familiar. Métodos: estudio observacional, transversal, seccional, de enfoque cuantitativo, realizado con 50 profesionales de enfermería de las zonas urbana y rural. Participantes respondieron al cuestionario de caracterización sociodemográfica y profesional, Escala de Evaluación de Contexto de Trabajo y WHOQOL-bref. Datos sometidos a análisis exploratorio y bivariado. Resultados: predominio de mujeres, casadas, pertenecientes a las clases socioeconómicas C/D y de empleo único. Organización del Trabajo y ámbito social presentaron puntuaciones más altas, mientras las Relaciones socioeconómicas y el dominio Ambiental, puntuaciones más bajas. Descriptivamente, hubo correlación negativa entre todos los factores del contexto de trabajo y los dominios Físico, Psicológico y Social. Conclusión: condiciones inadecuadas para ejercer el trabajo, falta de organización y dificultad en las relaciones sociales impactan negativamente la calidad de vida de profesionales de enfermería.

Relatório de estágio de mestrado em Ensino da Música, O presente projeto intitulado “Técnica da Mão Esquerda: Uma Ajuda Essencial aos Alunos de Violoncelo do Ensino Básico” é o relatório de estágio de Ana Luísa Cadilhe Marques, tendo sido realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, da Universidade do Minho. Este projeto teve como base uma tentativa de implementação de uma prática mais saudável do seu estudo diário, complementando-se com exercícios de índole técnica, de modo a dotar os alunos pertencentes ao quarto grau de violoncelo com ideias e soluções para as dificuldades respeitantes à mão esquerda que se lhes apresentam no decorrer do seu dia-a-dia. Embora se encontre já num grau avançado do ensino da música, a grande maioria destes discentes não sabe questionar-se durante o estudo e encontrar soluções para os obstáculos que vão surgindo em cada peça que o professor lhes fornece. Deste modo, desperdiçam muito do seu precioso tempo rodeando o problema ao invés de o solucionar diretamente na raiz. Este relatório é constituído por três partes: uma primeira onde se faz uma contextualização sócio escolar, uma segunda onde se faz uma breve abordagem histórica do violoncelo e da técnica da mão esquerda e se expõe os objetivos e finalidades do projeto em si, e uma terceira onde se efetua a avaliação dos questionários realizados e a sua relevância dentro do processo avaliativo do projeto, considerando-se a sua legitimidade e a sua relevância no contexto do ensino artístico português na atualidade, chegando-se então às considerações finais, em que se avalia todo o processo., This project entitled "Left Hand Technique: An Essential Aid to Cello Students in Basic Education” is the internship report of Ana Luísa Cadilhe Marques, and was realized under the Master of Music Teaching from the University of Minho. This project was based on the attempt to implement a healthier practice in student´s daily study, providing it with technical exercises, in order to equip students belonging to cello fourth grade with ideas and solutions to problems related to the left hand in the course of their everyday. Although they are already in an advanced degree, the vast majority of these students do not know how to question themselves during the study and find solutions to the obstacles faced in each piece provided by the teacher. Therefore, students waste too much of their precious time circling the problem instead of solving it directly on the source. This report consists of three parts: the first one describes the school context, the second sets out the objectives and purposes of the project itself, as well as a brief historical perspective of the cello and his left hand technique and sets out the objectives and purposes of the project itself, and a third part where it makes the evaluation of the queries made and their relevance in the evaluation process of the project, considering its legitimacy and its relevance in the context of today´s Portuguese art education, completing the final considerations that evaluate the whole process.

Ser designer oferece uma oportunidade de força e inspiração para a mudança social. Os vários contextos que vivemos em sociedade desafiam-nos constantemente, enquanto designers, a ações socialmente responsáveis. Temos a responsabilidade de reflexão no que diz respeito ao combate da comunicação desleal, fútil e gananciosa. Somos livres de produzir com as melhores intenções. Este projeto reforça a necessidade de um design mais participativo, num mundo saturado do apelo ao consumo e da indiferença – a linguagem da ação social. O objetivo do projeto é aplicar os estudos de referências teóricas e visuais de design, branding, identidade visual, e design social, no redesenho da Associação sem fins lucrativos e de voluntariado APAV (Associação Portuguesa de Apoio à Vítima). Pretende-se reposicionar a associação, propondo uma atualização da sua identidade visual e da sua comunicação com o público-alvo e a sociedade civil em geral. Procura-se incentivar a ação útil, no âmbito da atividade enquanto designer, e a sua importância, não apenas como contributo social, mas também de autossatisfação e crescimento. Being a designer provides an opportunity for strength and inspiration towards social change. The various contexts we experience in society constantly challenge us, as designers, to socially responsible actions. We have the responsibility to think about how to contest dishonest, futile, and greedy communication. We are free to produce with the best intentions. This project emphasizes the need for a more participatory design, in a world saturated with the appeal to consumption and indifference - the language of social action. The project's aim is to apply theoretical and visual reference studies of design, branding, visual identity, and social design, in the rebranding of the non-profit and volunteer association APAV (Portuguese Association for Victim Support). The purpose is to reposition the organization, proposing a renovation of its visual identity and its communication with its target and society in general. It seeks to encourage meaningful actions, within the scope of activity as a designer, and its importance, not only as a social contribution, but also of self-satisfaction and growth.

Numa sociedade em constante evolução, o debate sobre o papel feminino no meio artístico e cultural tem-se demonstrado cada vez mais presente e relevante. O reconhecimento do mérito, independentemente de género, raça e credo religioso é uma premissa das sociedades contemporâneas. Em pleno século XXI o registo historiográfico, editorial e museográfico, revela ainda fragilidades no âmbito da igualdade de género, identificando-se, particularmente no contexto português, a um conjunto já significativo de iniciativas que visam o colmatar dessas lacunas. No âmbito destas iniciativas, como contributo para as fortalecer, foi iniciado um projeto editorial, em modelo fanzine, que visa dar a conhecer as vivências profissionais e pessoais de várias designers gráficas e ilustradoras portuguesas. O projeto “Mulheres Criativas” surge, deste modo, como um contributo para a historiografia do design gráfico português, uma das áreas menos desenvolvidas no contexto das atividades criativas e projetuais, encontrando-se particularmente focado na promoção historiográfica da igualdade de género. Este projeto encontra-se assim alinhado com uma já significativa área de investigação no âmbito da História do Design em Portugal, desenvolvida no cluster de investigação “Mapping Portuguese Design” da UNIDCOM IADE-UE, contribuindo para o reforço da historiografia do design gráfico e da ilustração em Portugal. Amidst a society in constant evolution, the debate over the female role in the artistic and cultural environment has been increasingly present and relevant. The acknowledgement of merit, regardless of gender, race, religious creed, is a premise of contemporary societies. In the middle of the 21st century, the historiographical, editorial and museographic register still reveals weaknesses in the field of gender equality, identifying, however, and in particular within the Portuguese context, an already significant set of initiatives aimed at bridging these gaps. Within the scope of these initiatives, and as a contribution to strengthen them, an editorial project was initialized, in a fanzine model, which aims to poster the professional and personal experiences of various Portuguese graphic designers and illustrators. The project "Creative Women" thus emerges as a contribute to the historiography of Portuguese graphic design, one of the least developed areas in the context of creative and projective activities, being primarily focused on the historiographic promotion of gender equality. This project is, therefore, aligned with an already significant area of research within the scope of the History of Design in Portugal, developed in the research cluster "Mapping Portuguese Design" of UNIDCOM IADE-EU, contributing to the strengthening of the historiography of graphic design and illustration in Portugal.

Over the last decades, schools have been using more Learning Management Systems (LMS). The pandemic accelerated the reliance on this type of tool. These tools are usually poorly designed and have an improper interface and complex problems, leading to a poor experience for both students and teachers. Most of these tools are designed to implement complex features and intricate interactions, but most institutions have adopted these systems without usability. The combination of poorly designed interface and usability testing makes these tools more challenging. It significantly affects teachers and students, their effectiveness, and the overall teaching and learning process. Starting from a usability analysis, based on Nielsen's heuristics, combined with some guidelines for User experience, we will map the main usability problems present in Canvas. This analysis will then serve as a basis for recommendations that might improve the user experience, which designers could implement either Canvas or other Learning Management Systems. Nas últimas décadas, as escolas vêm utilizando mais o Sistemas de Gestão da Aprendizagem (LMS). A pandemia acelerou a dependência desse tipo de ferramenta. Essas ferramentas geralmente são mal projetadas e têm uma interface inadequada e problemas complexos, levando a uma má experiência para os alunos e os professores. A maioria dessas ferramentas é projetada para implementar recursos complexos e interações complexas, mas a maioria das instituições adotou esses sistemas sem usabilidade. A combinação da interface mal projetada e dos testes de usabilidade torna essas ferramentas mais desafiantes. Afeta significativamente os professores e os alunos, a sua eficácia e o processo global de ensino e aprendizagem. A partir de uma análise de usabilidade, baseada na heurística da Nielsen, combinada com algumas orientações para User experience, mapearemos os principais problemas de usabilidade que estão presentes no Canvas. Essa análise servirá como base para recomendações que podem melhorar a experiência do usuário, que os designers podem implementar no Canvas ou em outros sistemas de gestão de aprendizagem.

O design brutalista tem-se manifestado no meio digital como uma alternativa de comunicação cada vez mais explorada por diversas marcas, com particular destaque para a as áreas da moda, música e museologia. As particularidades gráficas deste estilo confundem-se amiúde com outros estilos também amplamente explorados no web design, como o minimalismo e o anti-design. Esta dissertação, ancorada nos estudos de tendências, do design gráfico e da publicidade, procura compreender as fronteiras do brutalismo no web-design, como estratégia de comunicação das marcas, confrontando essas fronteiras com as do minimalismo e do anti-design, propondo-se um Guia para clarificação das particularidades estilísticas destas três abordagens gráficas distintas ainda manifestamente desconhecidas no seio do design gráfico e da publicidade. O Guia pretende assim servir de ferramenta de interpretação e aplicação dos três estilos mencionados, com particular ênfase no brutalismo como estratégia de comunicação, contribuindo para o estudo de tendências nas áreas do Design Gráfico e da Publicidade. Brutalist design has manifested itself in the digital environment as a communication alternative increasingly explored by several brands, with particular emphasis on the areas of fashion, music and museology. The graphic particularities of this style are often confused with other styles that are also widely explored in web design, such as minimalism and anti-design. This dissertation, anchored in the studies of trends, graphic design and advertising, seeks to understand the borders of brutalism in web-design, as a communication strategy for brands, confronting these borders with those of minimalism and anti-design, proposing a Guide to clarify the stylistic particularities of these three distinct graphic approaches, still clearly unknown within graphic design and advertising. The Guide thus intends to serve as a tool for the interpretation and application of the three styles mentioned, with particular emphasis on brutalism as a communication strategy, contributing to the study of trends in the areas of Graphic Design and Advertising.

A Linogravura é uma técnica de impressão analógica que se encontra atualmente inserida em iniciativas como o Slow Print, um desdobramento do Slow Design, visando uma reaproximação a atividades criativas artesanais, e promovendo, deste modo, alternativas mais sustentáveis e o bem-estar das comunidades. É uma técnica de impressão em relevo, acessível e versátil, que produz resultados estéticos interessantes independentemente da experiência do gravador. O presente trabalho de projeto, no âmbito da comunicação visual, apresenta a criação de um cartaz infográfico, explicativo do processo de impressão em linogravura, projetado para servir de apoio aos estudantes do IADE-UE que procuram o PrintLab para execução dos seus trabalhos académicos. A Infografia foi o meio gráfico escolhido por se destacar como uma ferramenta eficaz na comunicação de informação extensa ou complexa através da linguagem escrita e visual, de forma apelativa, simplificada e estruturada. Linocut is an analog printing technique that is currently inserted in initiatives such as Slow Print, an offshoot of Slow Design, aiming at a rapprochement to artisanal creative activities, and thus promoting more sustainable alternatives and the well-being of communities. It is a relief printing technique, accessible and versatile, which produces interesting aesthetic results regardless of the engraver experience. The present project work, in the field of visual communication, presents the creation of an infographic poster, explanatory of the process of printing in linogravure, designed to support the IADE-EU students who seek printlab for the execution of their academic work. Infography was the graphic medium chosen for standing out as an effective tool in the communication of extensive or complex information through written and visual language, in an appealing, simplified and structured way.

Esta dissertação aborda um meio de motivar a leitura em crianças dentro do grupo de oito a onze anos de idade, e busca propor um guia de boas práticas para a construção de um livro infantil com o uso de Realidade Aumentada. A elaboração desta matriz de parâmetros se embasou em estudos a respeito da tecnologia aliada ao design, desenvolvimento e aprendizado infantil, realidade aumentada e storytelling interativo. Levando-se em conta que cada criança aprende em um ritmo diferente e que cada grupo de idade possui suas características e preferências, observou-se a necessidade da definição da faixa etária como um dos pontos mais importantes para se iniciar a construção de um livro infantil. Isto direcionou a pesquisa e levou à investigação do conceito do aprender pelo brincar e da relação da criança com as mídias interativas. As implicações levantadas contribuem para o campo da educação e psicologia infantil, design e tecnologia através do auxílio de estudos de caso e pesquisa documental. This work addresses a way to motivate reading in children from eight to eleven years old, and seeks to propose a guide to good practices for the construction of a children's book using Augmented Reality. The preparation of this guide was based on studies on technology combined with design, development and childhood learning, augmented reality and interactive storytelling. Taking into account that each child learns at a different pace and that each age group has its characteristics and preferences, there was a need to define the age group as one of the most important points to start building a children's book. This guided the research and led to the investigation of the concept of learning by playing and the child's relationship with interactive media. The raised implications contribute to the field of education and child psychology, design and technology through the aid of case studies and documentary research.

Esta investigação surge a partir de um desejo de tornar a música acessível para todos, incluindo para os que não a ouvem. Conhecido o trabalho notável de Amber Galloway-Gallego na área da interpretação de canções em Língua Gestual, foi estudado o potencial inclusivo de haver um intérprete em concertos de música ao vivo. Para responder ao desafio de desenhar um ambiente de concerto inclusivo para a Comunidade Surda portuguesa questionou-se uma amostra da Comunidade e foram entrevistados intérpretes com experiência na interpretação de canções em Língua Gestual Portuguesa. São consideradas algumas hipóteses de inclusão do intérprete no contexto do espetáculo e sugeridas formas de validação das hipóteses. This investigation arises from a desire to make music accessible to everyone, including those who do not hear it. Knowing the remarkable work of Amber Galloway-Gallego in the area of interpreting songs in Sign Language, the inclusive potential of having an interpreter in live music concerts was studied. To answer the challenge of designing an inclusive concert environment for the Portuguese Deaf Community, a sample of the Community was questioned and interpreters with experience in interpreting songs in Portuguese Sign Language were interviewed. Some hypotheses of inclusion of the interpreter in the context of the show are considered and suggested ways of validating the hypotheses.

Neste relatório de estágio são apresentados os projetos desenvolvidos no hotel DoubleTree by Hilton Lisbon – Fontana Park, ao longo de seis meses pelo estagiário Bernardo Teixeira Dias Marcos André no âmbito do Mestrado em Design e Cultura Visual. Num total de onze casos, são expostos os dez projetos de maior relevância realizados durante o período do estágio, seguido de uma parte dedicada a projetos de menor importância ou cuja a execução foi bastante simplificada, mas que, no entanto, se revelaram essenciais. A revisão de literatura presente no relatório compreende o conceito teórico das áreas do Design de Comunicação, do Branding e da Identidade Corporativa, ligadas à substância desenvolvida durante o período de trabalhos e os seus respetivos projetos. This report presents the projects developed at the DoubleTree by Hilton Lisbon - Fontana Park hotel, over a period of six months developed by trainee Bernardo Teixeira Dias Marcos André within the scope of the Master in Design and Visual Culture. In a total of 11 cases, the ten most important projects carried out during the period of the internship are exposed, followed by a part dedicated to projects of more secondary importance or whose implementation has been greatly simplified, but which, however, have proved essential. The literature review present in the report comprises the theoretical concept of the areas of Communication Design, Branding and Corporate Identity, linked to the substance developed during the period of work and their respective projects.

A vida de um designer, muitas vezes, é sinônimo de rotinas intensas e de prazos curtos. As situações adversas nas rotinas de trabalho e a valorização da alta produtividade podem gerar cansaço, desmotivação e até bloqueios criativos, que são uma grande adversidade para esses profissionais, além de outros problemas que envolvem a saúde física e psíquica. A presente dissertação incide sobre a influência dos projetos pessoais na saúde psicológica de bem-estar e desempenho criativo dos designers, a fim de contribuir com sua energia criativa, humor, autoconfiança e até na sua autopromoção. De forma a cumprir o objetivo, torna-se necessário haver um entendimento sobre a História do Design, sua trajetória e origem dentro da indústria, bem como definições sobre o campo do Projeto Pessoal, com levantamento teórico para contextualizar o termo e compreender suas características. A pesquisa utiliza o modelo indutivo com estudos de caso, entrevista conduzida e pesquisa quantitativa. Os estudos de caso e as entrevistas conduzidas indiciam as influências que os projetos pessoais exercem sobre os trabalhos e bem-estar dos profissionais. A análise quantitativa permite ampliar os olhares sobre questões mais diretas acerca do que os designers pensam sobre os projetos pessoais. As conclusões retiradas da comparação, entre os casos, as entrevistas e a pesquisa quantitativa, dão, então, uma percepção mais eficaz da questão de investigação inicialmente proposta. Além de contribuir para um olhar necessário e importante ao bem-estar e autoestima dos designers, esta investigação pretende contribuir para a área da Cultura Visual e desenvolvimento da área criativa. The life of the designer is often synonymous with intense routines and short deadlines. Adverse situations in work routines and the appreciation of high productivity can cause tiredness, demotivation, and even creative blocks that are big adversity for these professionals, in addition to other problems involving physical and mental health. This dissertation focuses on the influence of personal projects on the psychological health of well-being and creative performance of designers in order to contribute with their creative energy, humor, self-confidence, and even their self-promotion. In order to fulfill the objective, it is necessary to have an understanding of the history of Design, its trajectory, and origin within the industry, as well as definitions about the field of Personal Project, with a theoretical survey to contextualize the term and understand its characteristics. The research used the inductive model with case studies, conducted interviews, and quantitative research. The case studies and interviews conducted indicate the influences that personal projects have on the work and well-being of professionals. The quantitative analysis allowed us to broaden our views on more direct questions about what designers think about personal projects. The conclusions from the comparison, between the cases, the interviews, and the quantitative research, gave a more effective perception of the research question initially proposed. In addition to contributing to a necessary and important look at the well-being and self- esteem of designers, this research aims to contribute to the area of Visual Culture and development of the creative area.

O mundo das marcas, assim como o das artes visuais, é fascinante, e ambos se tornam ainda mais quando se encontram através de uma estratégia denominada de branding art. Embora esse encontro esteja presente na história desde o século XVIII, apenas o segmento da moda foi capaz de produzir uma bibliografia mais substancial sobre o fenômeno. Assim, essa investigação visa compreender o efeito que a branding art tem sobre os consumidores acostumados com uma linguagem tradicional de uma marca de alcance massivo que não seja do ramo da moda. Para tal, a metodologia adotada consistiu em uma revisão de literatura, estudos de casos e uma pesquisa de campo de duas etapas, a primeira qualitativa e a segunda quantitativa, específicas sobre a rede de fast food McDonald’s, marca de notório conhecimento, com fortes associações a uma linguagem tradicional, mas que tem algumas iniciativas recentes de branding art. Os resultados da pesquisa serviram de base para uma entrevista em profundidade com uma diretora de marketing a fim de compreender o branding art enquanto estratégia de marca. Dos insumos dessa entrevista, articulada com a pesquisa, resultaram em uma recomendação, ainda que embrionária, de possíveis diretrizes que justifiquem e orientem implementação dessa estratégia. Buscou-se, dessa forma, compreender os efeitos e valores percebidos através da implementação dessa estratégia, contribuindo para um campo do conhecimento ainda pouco explorado. Brands and visual arts are a fascinating combination when articulated in the form of a branding art strategy. Although this association dates back to the 18th century, only the fashion segment has been able to produce substantial bibliography on the phenomenon thus far. This investigation aims to understand the effect of branding art on consumers accustomed to the traditional language of a large public brand outside of the fashion industry. To this end, the methodology adopted consists of a literature review, case studies and a two-stage field research (the first qualitative and the second quantitative) specific to the McDonald's fast food chain -a well-established brand that, despite its traditionally-led language, has recently launched branding art initiatives. The survey results served as the basis for an in-depth interview with a marketing director in order to understand branding art as a brand strategy. From the inputs of this interview, articulated with the research, resulted in a recommendation, although embryonic, of possible guidelines that justify and guide the implementation of this strategy.In this context, this study seeks to analyze the effects and values perceived through the implementation of this branding strategy, thus contributing to a largely untapped field of knowledge.

Esta dissertação procura identificar as influências gráficas da propaganda norte coreana. Através de uma pesquisa documental efetuada a outros governos como o Estado Novo Português, o Extremismo Nazi, o Fascismo Italiano, o Comunismo Russo e o Comunismo Chinês, alcançamos uma análise comparativa com a propaganda norte coreana. Ao longo deste trabalho vamos portanto identificando semelhanças entre vários países e as suas ideologias políticas. Com esta dissertação pretendemos contribuir para possíveis estudos futuros dentro das temáticas analisadas. Dado a falta de informação relativa a esta problemática, julgamos ser um contributo relevante só por si, dar a conhecer um estudo das influências da propaganda de um dos países mais secretos do mundo. Por ser um tema pouco abordado, acrescenta um grande valor de pertinência e interesse a esta dissertação. This thesis seeks to identify the graphic influentes of North Korean propaganda. Through a documentar research conduted with other governments such as the portuguese New State, Nazi Extremism, Italian Fascism, Russian Communism, and Chinese Communism, we achieved a comparative analysis with North Korean propaganda. Throughout this dissertation we will identify similarities between several countries and their political ideologies. With this thesis we intend to contribute to possible future studies within the themes analyzed. Given the lack of information on this issue, we believe it is a relevant contribution by itself, to make known a study of the propaganda influences in one of the most secret countries in the world. For being a scarcely addressed topic, it adds a great value of relevance and interest to this dissertation.

This report describes, through the selection of representative projects, the work developed by trainee Jonathan Moreno Rodas, during the curricular internship held at the Virtual Reality Unit of the ICRC in Bangkok, under the master’s degree in Design and Visual Culture at IADE. The theoretical framework consists of a literature review based on the concepts of storyboarding, illustration, animation and graphic design to complement the description of the work developed during the internship. As result of this experience the trainee was able to develop and strengthen design skills as well as animation, drawing synthesis, storyboarding and problem-solving abilities with pre-established deadlines.

O desenvolvimento do Projeto Final de Mestrado centra-se na importância da Fotografia Instantânea na sociedade contemporânea. O Projeto envolve a definição de Cultura Visual, a demonstração da evolução da Fotografia Instantânea, em que estão presentes a história da Polaroid, o Branding da Marca, o Rebranding da Marca, a estratégia de Retromarketing, a evolução artística e ainda a ligação comercial e temporal existente. O projeto tem um sentido programático e faz uma incursão na criação de um objeto artístico resultante da abordagem visual exploratória. O objetivo é analisar e desenvolver o tema, encontrar uma resposta para a problemática definida; absorver os conhecimentos dos vários métodos abordados, assim como os dados da investigação realizada. Em conclusão, procura-se através de uma investigação de metodologia mista (qualitativa e quantitativa) reproduzir um objeto artístico que englobe a Cultura Visual, a Fotografia Instantânea, o resultado da investigação e uma identidade visual. É usada a essência da Cultura Visual e a sua definição para conceber significados através da manipulação da Fotografia Instantânea. The development of the Master’s Final project focuses on the importance of Instant Photography contemporary society. The Project involved a definition of Visual Culture, a demonstration of the evolution of Photography, evolution of Instant Photography, in which the History of Polaroid, Brand Branding, Rebranding, Retromarketing strategy, artistic evolution and the commercial link and temporal, as well the creation of an artistic object resulting from the exploratory visual approach. Therefore, and in this way, the objective is to analyze and develop the topic, to find an answer to the defined problem; absorb the knowledge of the various methods covered, as well as the data of the research carried out. In conclusion, it is sought through an investigation of mixed methodology (qualitative and quantitative) to reproduce an artistic object that includes an artistic and physical object that includes Visual Culture, the Instant Photography, the result of the investigation and visual identification of the candidate. The essence of Visual Culture and its definition used to conceive meanings through the manipulation.

Ao longo da última década, o futebol americano em Portugal tem-se desenvolvido como um desporto que ocorre exclusivamente como prática amadora. Por se tratar de uma modalidade em que os jogos acontecem a um ritmo e duração muito específicos, o presente projeto fotográfico tem como objetivo principal explorar os aspectos visuais de um desporto estrangeiro; é uma abordagem americanizada da comunicação visual desportiva, como uma assimilação de valores e práticas inerentes ao futebol americano, neste seu próprio processo de aculturação. Over the last decade, American football in Portugal have been developing itself as a sport that occurs exclusively as an amateur practice. As a sport which games happen in a very specific pace and duration, the present photographic project has as it main goal explore the visual aspects of a foreigner sport; it’s an americanised approach of sports visual communication, as an assimilation of values and practices inherent to American football, in this acculturation process of its own.

O presente relatório descreve, através da selecção de dez projectos representativos, o trabalho desenvolvido pelo estagiário Francisco Teixeira Botelho, durante o período de seis meses de estágio curricular, realizado na empresa Build Up Labs, no âmbito do Mestrado em Design e Cultural Visual do IADE. O enquadramento teórico consiste numa revisão da literatura assente na conceptualização dos conceitos de marca e seus elementos - identidade, personalidade e associações -, e do conceito de User Experience, bem como das suas aplicações práticas no desenvolvimento de soluções digitais - aplicações e websites - e consequentes metodologias de teste e monitorização. De seguida procede-se à descrição dos vários projectos executados no âmbito de três aplicações móveis - Kiss My Score; F*ck Marry Kill; Tap My Back - destacando sempre o briefing do desafio, respectiva timeline, processo de desenvolvimento, dificuldades encontradas e lessons learned. O resultado desta experiência permitiu não só a integração numa equipa multidisciplinar, como a aquisição e desenvolvimento de competências na área do design de User Experience, que resultaram na contratação posterior pela empresa. This report describes, through the selection of ten representative projects, the work developed by trainee Francisco Teixeira Botelho, during the six-month curricular internship held at Build Up Labs, under the Master's Degree in Design and Visual Culture at IADE . The theoretical framework consists of a review of the literature based on the conceptualization of brand concepts and their elements - identity, personality and associations - and the concept of User Experience, as well as their practical applications in the development of digital solutions - applications and websites - and consequent methodologies of testing and monitoring. The following is a description of the various projects carried out under three mobile applications - Kiss My Score; F*ck Marry Kill; Tap My Back - always highlighting the briefing, timeline, development process, difficulties encountered and lessons learned. The result of this experience allowed not only the integration into a multidisciplinary team, but also the acquisition and development of competences in User Experiences, which resulted in being hired later by the company.

A tipografia surge como uma arte e um processo de criação de texto, tendo vindo a ser adaptada ao longo dos tempos pelos avanços tecnológicos e sociais. As suas definições moldaram-se e redefiniram-se, abrindo espaços ao desenvolvimento de várias ramificações. Este trabalho de projeto pretende a exploração da tipografia experimental, enquanto ponte visual, para a criação de ensaios que comuniquem discursos ao espectador e suscitem emoções. Tem como objetivo a criação de um livro de conceito, baseado nas noções de experimental e emoção, representadas através de aforismos, opiniões e mensagens de diversos designers contemporâneos, nomeadamente David Carson. A exploração e desenvolvimento compositivo da relação texto / imagem, como forma de comunicação e interpretação da palavra, dos seus significados e sentidos. Apresenta-se, assim, ao espectador, um conjunto de composições tipográficas que sugerem uma linha de pensamento contínua e exploram o espaço visual ao nível da experimentação analógica e digital. Um objeto gráfico que é feito para ser entendido e interpretado, de forma livre e pessoal. Typography emerges as an art and a process of text creation, having been adapted over time by technological and social advances. Its definitions have been shaped and redefined, opening spaces to the development of several branches. This project intends the exploration of experimental typography, as a visual bridge, to the creation of essays that communicate speeches and arouse emotions to the observer. It aims the creation of a concept book, based on the notions of experimental and emotion, represented through the aphorisms, opinions and messages of several contemporary designers, like David Carson. The exploration and compositional development of the text / image relationship, as a form of communication and interpretation of the word, its meanings and senses. It is, thus, presented to the observer, a set of typographic compositions that suggest a continuous line of thought and explore the visual space at the level of analogical and digital experimentation. A graphic object that is meant to be understood and interpreted, in a free and personal way.

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Esta dissertação aborda o tema do uso das cores no luto em diferentes culturas, enquadrando a cor como componente simbólica que ilustra as emoções no contexto sociocultural em que se encontra inserida. A questão de base da nossa pesquisa “Qual a importância do conhecimento das cores de luto para o trabalho do designer?” levou-nos à investigação do conceito de luto. Incluímos uma breve visão geral da sua origem e história e analisámos o simbolismo das cores no luto em diferentes culturas, uma vez que o luto envolve valores sociais, culturais e religiosos que atuam como condicionantes comportamentais. Nesta investigação, procurámos elaborar uma ferramenta que auxilie os designers no desenvolvimento do seu trabalho, sistematizando informações sobre o luto por cores, permitindo que recomendem cores específicas para diferentes culturas e contextos. Desta forma, foram discutidas implicações teóricas e práticas, contribuindo para o campo da psicologia das cores, design e cultura visual com o auxílio dos métodos de pesquisa documental e estudos de caso. This dissertation approaches the theme of the use of colors in mourning in different cultures, framing color as a symbolic component that illustrates emotions in the socio-cultural context in which it is inserted. The basic question of our research "How important is the knowledge of mourning colors for the designer's work?" led us to investigate the concept of mourning. We also approached a brief overview of its origin and history and analyzed the symbolism of colors in mourning in different cultures, since mourning involves social, cultural and religious values that act as behavioral conditioning. In this research, we sought to develop a tool to assist designers in their professional effort by systematizing information about grief by colors, allowing them to recommend specific colors for different cultures and contexts. In this way, theoretical and practical implications were discussed, contributing to the field of color psychology, design and visual culture with the help of documentary research methods and case studies.