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Dans certains passages des récits hallucinogènes, les représentations du sujet (comme « remorqueur », « nageur », « plongeur »…) contribuent à la représentation du processus expérimental et surtout du processus d’expression en cours. Elles mettent l’accent en particulier sur la bipolarité de ce processus, sur l’alternance entre des moments de focalisation et des mouvements de déréalisation de la perception. Michaux fait servir cette observation à une compréhension plus large de l’expérience d’écriture (re)validée par les secousses de la perturbation mentale. Le processus d’effacement linguistique, d’ellipse ainsi souligné, est étudié dans son effet sur le mot, la parole, à partir desquels s’engage une réflexion sur les possibilités du langage, sur les relations entre la pensée et le langage propres du poète. La restitution de la sémantique mentale permet de jeter un pont entre les observations expérimentales et une théorie plus large auxquelles elles contribuent, entre ce que Michaux appelle le vieux jumelage de la pensée et de la parole, et la double allégeance de l’acte de parole au corps et au code ou signe. Le but du compte rendu et du travail de réécriture multiple qu’Henri Michaux lui fait subir, est de rétablir un lien entre les deux, de donner corps au code, afin de conférer au compte rendu expérimental le statut d’un authentique corps « parlé » ou corps « écrit ». In certain passages of the hallucinogenic narratives, the representations of the subject (such as « tug », « swimmer », « diver »…) make possible the representation both of the experimental process and, above all, of the process of expression in action. In particular, these narratives stress the bipolarity of this process, through an alternation between moments of focus on detail and movements of the disruption of perception of reality. Michaux puts this observation to the service of a larger understanding of the experience of writing (re) validated by the vicissitudes of mental disturbance. The process of linguistic erasure, of ellipsis, thus underlined, is studied in its effect on the word, the utterance, and this forms the basis for an investigation of the possibilities of language and of the relations between thought and language particular to the poet. The restitution of a mental semantics permits the creation of a link between experimental observations and a larger theory to which they contribute; between what Michaux calls the old twin relationship between thought and speech, and the double allegiance of the speech act both to the body and to the sign code. The goal of the account and of the multiple rewritings to which Michaux submits it, is to reestablish this link, to give body to the code, to confer on the experimental account the status of an authentic « spoken » or « written » body.

Toute entière orientée vers l’interrogation du « problème d’être », l’œuvre poétique et picturale d’Henri Michaux associe étroitement corps et savoir, figuration et mouvement. Multipliant les déplacements, les passages, les trajets, elle emprunte la voie des rythmes pour prendre le malheur de vitesse et faire face à « ce qui se dérobe ». Les études réunies dans ce volume sont le fruit des travaux du groupe « Plume » du centre de recherches sur la création poétique de l’ENS de Fontenay/Saint-Cloud. Elles s’intéressent à Michaux moraliste, à son usage du fragment et de l’aphorisme, aussi bien qu’à ses figurations du corps et du sujet. Elles tentent de préciser les rapports que son œuvre entretient, entre autres, avec celle de Cioran, Dubuffet ou Levinas. Au fil de ces études, une trajectoire se dessine qui vérifie les mots du poète : « la poésie avant d’être œuvre est trajet. »

International audience; The purpose of this article is to suggest that reading can be understood as a potential 'Commons', e.g. at the very least a shared and deep sense of inhabiting, with other readers, a common domain afforded by literature or books at large. The article traverses the field of existing literature on historical and contemporary reading practice, combining previous findings in Book History with the emerging field of digital writing and reading studies in order to find points of commonalities reconnecting current digital practices with the long history of print modes. Recent technological changes are thus put into perspective, while the discussion suggests that the social imagery, as well as the societal impact attached to reading, makes it akin to a sort of Knowledge Commons. The latter part of the essay presents a brief survey of the reading habits of two small groups of African students and brings it into dialogue with occidental reading standards such as those exhibited in a North American newspaper's literary column. This case study generates reflections on the possible differences in opportunities offered to potential readers from different communities and examines whether standards that are widely accepted and taken for granted by an occidental community of readers can be considered as equally common to or fully shared by another community such as the African students surveyed on the topic.

International audience; La conception éditoriale du lecteur en France des années 1950 à la fin des années 1970’’, or How publishers assess the role of the reader in France from the late 50ies to the end of the 70ies, examines the premises of the notion of ‘active reader’ and ‘act of reading’ in an intellectuel context wherein the author is pronounced dead and the book is being challenged by the rise of audiovisual media. The article is mainly based on the paratexts and other essays by Jean Cayrol, Jean Paulhan and Gaëtan Picon, three literary publishers of the period eager to chronicle their editorial activities, their aesthetics criterias and the mediation of present literature. Their essays and critical logs amount to professional diaries intended as a dialogue not so much with the broader reading public as with counterparts and peers within the literary sphere. The essays provide an understanding of the reading protocols and guidelines established by expert readers and which they more or less explicitely engage ordinary readers to follow. They exhibit how publishers of the time acknowledge the role of the reader who remains anonymous, yet occupies an increasingly central position within the production and reception of literature, thus slowly but steadily paving the way for reader response theories.; en particulier dans les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon Brigitte OUVRY-VIAL Le Mans Université (3LAM EA 4335) Institut universitaire de France Cet article examine les prémices de la notion de lecteur et d'acte de lecture dans un contexte littéraire et intellectuel qui annonce la mort de l'auteur et où l'arrivée des médias audiovisuels fait concurrence au livre. La réflexion s'appuie en particulier sur les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon, trois éditeurs contemporains les uns des autres qui ont en commun leur souci de commenter par écrit leur activité éditoriale, les modèles esthétiques et les conceptions de la médiation de la littérature en train de se faire. Ces notes et écrits d'éditeurs-essayistes ou éditeurs-critiques constituent une sorte de journal de bord professionnel, un « discours d'escorte » ayant pour fonction d'établir une relation de proximité non pas tant avec le public, mais d'abord avec leurs pairs. Ils permettent une approche des protocoles de lecture que les lecteurs professionnels mettent en oeuvre et qu'ils suggèrent plus ou moins implicitement aux lecteurs ordinaires de suivre. Ils éclairent ainsi en filigrane le développement des théories de la réception et la prise en compte éditoriale du rôle du lecteur, une figure encore anonyme mais de plus en plus au centre du dispositif de production-réception de la littérature.

International audience; La conception éditoriale du lecteur en France des années 1950 à la fin des années 1970’’, or How publishers assess the role of the reader in France from the late 50ies to the end of the 70ies, examines the premises of the notion of ‘active reader’ and ‘act of reading’ in an intellectuel context wherein the author is pronounced dead and the book is being challenged by the rise of audiovisual media. The article is mainly based on the paratexts and other essays by Jean Cayrol, Jean Paulhan and Gaëtan Picon, three literary publishers of the period eager to chronicle their editorial activities, their aesthetics criterias and the mediation of present literature. Their essays and critical logs amount to professional diaries intended as a dialogue not so much with the broader reading public as with counterparts and peers within the literary sphere. The essays provide an understanding of the reading protocols and guidelines established by expert readers and which they more or less explicitely engage ordinary readers to follow. They exhibit how publishers of the time acknowledge the role of the reader who remains anonymous, yet occupies an increasingly central position within the production and reception of literature, thus slowly but steadily paving the way for reader response theories.; en particulier dans les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon Brigitte OUVRY-VIAL Le Mans Université (3LAM EA 4335) Institut universitaire de France Cet article examine les prémices de la notion de lecteur et d'acte de lecture dans un contexte littéraire et intellectuel qui annonce la mort de l'auteur et où l'arrivée des médias audiovisuels fait concurrence au livre. La réflexion s'appuie en particulier sur les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon, trois éditeurs contemporains les uns des autres qui ont en commun leur souci de commenter par écrit leur activité éditoriale, les modèles esthétiques et les conceptions de la médiation de la littérature en train de se faire. Ces notes et écrits d'éditeurs-essayistes ou éditeurs-critiques constituent une sorte de journal de bord professionnel, un « discours d'escorte » ayant pour fonction d'établir une relation de proximité non pas tant avec le public, mais d'abord avec leurs pairs. Ils permettent une approche des protocoles de lecture que les lecteurs professionnels mettent en oeuvre et qu'ils suggèrent plus ou moins implicitement aux lecteurs ordinaires de suivre. Ils éclairent ainsi en filigrane le développement des théories de la réception et la prise en compte éditoriale du rôle du lecteur, une figure encore anonyme mais de plus en plus au centre du dispositif de production-réception de la littérature.

READ-IT Model of Reading -V2; Executive Summary This technical report introduces the data model developed to address the systematic collection and use of reading experiences in READ-IT project. The model of reading presented in this document is meant to inform the development of the READ-IT database and tools. This document describes the methodological approach and design principles adopted in the development of the model of reading. Furthermore, this technical report describes the content of the first version of the data model of the reading experience, including a preliminary analysis of the alignments between READ-IT model of reading with CIDOC-CRM, FRBRoo, FoaF and Schema.org.

C’est en « bibliophile navré » que Mallarmé réagit aux épreuves de l’Après-midi d’un faune, dans une lettre à l’éditeur Léon Vanier. La formule suggestive d’un absolutisme du livre atteste d’une sensibilité exacerbée, d’une impatience voilée, liées non pas tant aux habituels délais de publication ou attentes de sommes dues – lot commun aux relations de nombreux auteurs avec leurs libraires, éditeurs et imprimeurs-qu’aux conceptions esthétiques dont l’œuvre du poète est investie, induisant une...

Dans N’espérez pas vous débarrasser des livres, un livre d’entretiens avec Umberto Eco, Jean-Claude Carrière rapporte qu’un futurologue interrogé au sommet de Davos 2008 sur les phénomènes allant « bouleverser l’humanité dans les quinze prochaines années », en avait cité quatre principaux et tenus pour assurés, le quatrième étant la disparition du livre. Umberto Eco reformule la proposition sous forme de question – « Le livre va-t-il disparaître du fait de l’apparition d’Internet ? », questio...

International audience; no abstract

La question de la tension entre sujet politique assujetti et sujet politique fondement et celle de sa possible résolution à travers le discours ou la fiction littéraire, sont posées dans trois récits contemporains, cités dans l’ordre chronologique de leurs dates de publication,- Bohumil Hrabal, Une trop bruyante solitude [1], Robert Bober, Quoi de neuf sur la guerre ? [2], Philip Roth, Nemesis [3]-, qui retiennent l’attention par les réponses complémentaires qu’ils y apportent et la notion formelle autant que l’enjeu de non-fixité du sujet politique qu’ils exposent : Bohumil Hrabal fait du sujet politique une forme ouverte qu’atteste la versatilité des différentes versions du récit et la variabilité du destin du personnage central ; Robert Bober pose d’emblée la non-fixité comme un principe directeur à travers la multiplicité des situations historiques et politiques des personnes endossant successivement le « je » du récitant ; Philip Roth dépeint à l’inverse un sujet figé qui, par son incapacité à s’adapter aux mouvements et aléas de l’Histoire, se prive de rôle social, s’exclut de la communauté politique.

International audience; Bedtime storytelling revisited : Le Père Castor and children's audiobooks While audiobooks in England and United States have been popular for a very long time, they are late or even newcomers in France, developping in the last decade of the XXth century with Livraphone (number one publisher with more than 2000 titles), Livrior, Audible and Gallimard being the majors in the field. As in their English counterparts, production consists in classical or contemporary texts being recorded by their authors or by actors, in order to be listened to at home, in cars or public transportation. A quick overview of the public targeted shows that, in France, it was firstly and for a long time intended for children and young people, then developped for languages learning methods for a mixed public and visually impaired people who accounted for 3 millions-so 4,7 % of French population-in 2000. The latest target is now women who represent 75% of paper books readers. Primary audiobooks were recorded on tapes, then CD's, but the tendency since four or five years is, as elsewhere, to download the book from the publisher's website or online booksellers and to run it on multiple portable devices, Ipods, PDA, Pocket PC or MP3. Despite the wildly popular use of MP3 among high school and college students-(it took only three years for the MP3 in France to equal sales record that the previous walkman had taken ten years to reach), there aren't many educational audiobooks in this format.

International audience; « La lecture, un territoire nouveau pour les Femmes d'Afrique », in Femmes d'Afrique et de la diaspora, Université d'Alger, 6-9 décembre 2010, A. Bererhi & B. Lebdaï (ed.), Alger : Presse universitaires d'Alger, 2011. La question « livre, lecture, édition, des territoires nouveaux pour les femmes africaines ? », question de socio-littérature plus que de théorie et critique littéraires à proprement parler, interroge la place et le rôle des femmes africaines dans la médiation du livre et de la lecture en Afrique qu'il s'agisse de littérature ou d'ouvrages à caractère pratique, informatif, politique, littéraire ou éducatif. C'est une question à laquelle j'ai cherché à répondre dans le cadre d'un dictionnaire encyclopédique des femmes créatrices de tous les temps, tous les pays du monde et toutes les secteurs d'activités, pour lequel on m'avait chargée du secteur restreint des « femmes du livre », c'est-à-dire essentiellement les éditrices, mais aussi les libraires, imprimeures, relieuses, bibliothécaires dont la contribution pouvait être jugée particulièrement remarquable et marquante. Dans le cadre de cette publication j'ai ainsi exploré de nombreuses sources documentaires, sollicité les chercheurs en Histoire du livre et de l'édition qui travaillent sur différents domaines géographiques ou linguistiques, sélectionné et rédigé des notices sur des femmes du livres de toutes époques et tous horizons sans pouvoir, jusqu'à très récemment, obtenir de véritables informations, tangibles, solides et surtout nourries sur des contributions particulièrement remarquables de femmes d'Afrique et de la diaspora dans le domaine du livre et de l'édition. Rareté des femmes africaines éditeurs J'ai trouvé des exemples remarquables de femmes africaines écrivains ayant développé aussi une activité, marginale, d'édition, notamment de littérature pour la jeunesse, comme Fatou Diome au Sénégal. Dans la liste des éditrices américaines majeures, ayant eu une contribution significative pendant ou à la suite des mouvements d'émancipation, au milieu de figures essentiellement blanches, se trouvent aussi des contributions significatives d'éditrices Afro-américaines dédiant leurs éditions à la production culturelle afro-américaine, comme The Broadside Press, fondées à Detroit par le poète Dudley Randall, reprises et

It is commonly admitted today that publishing a book does not mean an absolute evaluation and statement of its outstanding value. Sometimes even some underline that the commercial success of a text can be conversely proportionnate to its literary value..., Brigitte OUVRY-VIAL Médiation éditoriale, quatrièmes de couvertures et valeur minimum du texte Il est aujourd'hui de bon ton de considérer que la publication d'un livre n'est pas un gage absolu de la valeur du travail d'écriture et d'édition qu'il transmet ; voire que la qualité litté-raire du texte publié est inversement proportionnelle à sa valeur marchande potentielle. Pourtant, l'opposition des deux ne suffit ni à définir l'une ou l'autre, ni à déterminer le système de valeurs qui sous-tend la mise en livre d'un texte. On doit en effet tenir compte du fait qu'un livre, qui transforme le texte par une suite d'opérations techniques et intellectuelles d'édition, d'impression et de diffusion, est, un peu comme la monnaie, moins un bien réel-l'objet manufacturé n'est pas très coûteux en soi et ne vaut pas grand-chose-, qu'une valeur fiduciaire qui doit son existence à la réalité, difficilement quantifiable, des biens et services qui le font naître comme de ceux qu'il fait circuler. Sans cette contrepartie, à une époque de surproduction de l'écrit et de brouillage des repères, il perd sa validité et, ne reposant sur rien, devient une monnaie folle sans limite définie. Cela ne se ressent pas tant que sa valeur, fiduciaire justement, et celle des titres-le savoir, la culture, la lecture, la littérature-, restent crédibles aux yeux de ceux qui les utilisent normalement. Dans l'océan des mouvements éditoriaux et de la production des livres, aux livres sains se sont toujours ajoutés des livres vains. Le problème, c'est quand le nombre des seconds se met à exploser. Or, c'est juste-ment ce qui se passe aujourd'hui. Les éditeurs de littérature ne manquent pas de le remarquer et déplorer 1 , mais leur réaction 1. Voire d' en pâtir. L'accélération des fermetures et dépôts de bilan des maisons d' éditions littéraires de qualité en témoigne.

International audience; Proches par l’époque et le caractère absolu de leurs parti pris respectifs pour l’art et la littérature, Gaëtan Picon et Jean Paulhan proposent chacun une méthode et des critères de lecture et d’évaluation des œuvres. Figures marquantes de l’histoire littéraire du livre et de l’édition, l’étude comparée de leurs méthodes critiques d’évaluation permet d’éclairer la fonction de l’éditeur et la nature de l’acte éditorial au XXe siècle2. Malgré leurs différences d’approche et de pratique intellectuelle, on peut en inférer une conception commune de la médiation éditoriale, mais s’agit-il d’une conception ancienne issue de la tradition du livre - comme pourrait le suggérer une confrontation au modèle scolastique et humaniste de la lecture ? -, ou d’une méthode nouvelle de transmission des œuvres propre moins à l’époque qu’à la personnalité des deux contemporains ?

International audience; Qu'on l'envisage comme un contenu-collection d'ouvrages choisis-ou comme contenant-espace matériel, meuble ou édifi ce de leur rangement et rassemblement-, la bibliothèque constitue dans la littérature un topos. Signe symbolique d'un statut auquel on aspire-tel César Birotteau réunissant des ouvrages qu'il ne lit pas mais qui satisfont son besoin social de decorum-, ou indice d'une image de soi que l'on construit avec fétichisme-telle la bibliothèque latine décadente de Des Esseintes -, la bibliothèque apparaît aussi dans la fiction comme un lieu physique et spirituel de refuge.

International audience; Contemporary book trading between West and East, information or transmission? The case of Eastern literature in French publishers catalogues. SHARP Conference 2006. The Hague Publishing foreign books-fiction and non fiction-in France has always been a self-assigned mission for literary publishers and although the general book market is decidedly not as wide as it is in the States or even in other European countries, foreign books have also become profitable products for French commercial publishers investing in bestselling translations from English mystery masters, American Science Fiction or Japanese Mangas. The difference in targets, values, goals and results between these two lines of trading ideas through Foreign books publishing is however striking and impossible to reconcile-the literary publishers trying to retain financial stability in order to discover, promote and transfer to selected readers new talents or unknown authors for the long term while commercial publishers seek immediate and significant profit and try to seduce a broad market of readers that is sociologically and culturally scattered and less demanding. The first ones are East oriented, the others essentially west oriented and focusing on English or Spanish literature. It is however not the purpose of this paper to set a comparison and we rather intend to focus, within the broad area of Foreign books published in France, on the narrow angle of Eastern literature published by literary publishers, to state facts, social, editorial or at large intellectual grounds or reasons that make it possible. While it will not be possible to consider the details of the whole

International audience; Qu'on l'envisage comme un contenu-collection d'ouvrages choisis-ou comme contenant-espace matériel, meuble ou édifice de leur rangement et rassemblement-, la bibliothèque constitue dans la littérature un topos. Signe symbolique d'un statut auquel on aspire-tel César Birotteau 1 réunissant des ouvrages qu'il ne lit pas mais qui satisfont son besoin social de decorum-, ou indice d'une image de soi que l'on construit avec fétichisme-telle la bibliothèque latine décadente de Des Esseintes 2-, la bibliothèque apparaît aussi dans la fiction comme un lieu physique et spirituel de refuge comme dans les Carnets de Malte Laurids Bridge 3 ou encore dans La Nausée 4. Au-delà de ces exemples qui, parmi d'autres, viennent immédiatement à l'esprit, l'importance et la fonction de ce topos sont extrêmement variables dans les oeuvres qui y ont recours où la bibliothèque passe du rôle de simple détail narratif, anecdotique, à celui de cadre formel de l'oeuvre, voire à celui d'emblème. Le constat d'une large représentation de la bibliothèque dans la littérature a donc nécessairement pour corollaire une série d'interrogations sur cette variété d'emploi d'un ouvrage, d'un auteur à l'autre : renvoie-t-elle à un statut variable de la lecture et de la bibliothèque pour les auteurs? Peut-on départager les auteurs, repérer des constantes et établir une typologie des oeuvres en fonction de ce statut ? On tentera de s'en faire une idée à partir d'oeuvres contemporaines 5 récentes choisies dans les rayonnages d'une bibliothèque universitaire de lettres, soit un échantillon témoin sans critère esthétique fixe sauf que le contexte d'une collection de lectures potentielles, proposées, recommandées ou imposées à des étudiants de lettres constitue déjà une forme de sélection avec étalonnage à partir de critères pédagogiques ou de canons littéraires spécifiques. Si les ouvrages qui constituent notre échantillon-témoin s'adressent déjà à un public restreint et concerné par la chose littéraire, on revendique toutefois un certain empirisme de la démarche de sélection comme des questions générales qui l'ont sous-tendue. Ces ouvrages ne répondent pas en effet à une nomenclature préalable-notamment en termes de genres, de mouvements, de place dans une hiérarchie littéraire académique-, et sont choisis à partir du seul critère de présence et représentation de la bibliothèque.

International audience; A partir d'une analyse des traditions de lecture dont la préface est originaire, on essaie de définir son rôle et ses enjeux apparents. on s'interroge sur une certaine suspicion à l'égard de cette pratique et, à partir de Borges, sur les conditions de sa réussite, afin d'expliquer une préférence pour la postface. L'usage que certains auteurs, comme Cioran, font des préfaces ou postfaces à leurs écrits, révèle les enjeux cachés de cet exercice.

International audience; L'importance des relations entre Jean Paulhan et Henri Michaux, pour l'un comme pour l'autre, ne fait de doute. Elle est largement attestée par les documents témoins de l'histoire littéraire de l'époque, par la présence d'Henri Michaux dans la NRF, chez Gallimard, dans la collection "Métamorphoses", par leur correspondance enfin, même si celle-ci - Henri Michaux ne gardant pas plus les lettres reçues que les brouillons de ses écrits - est très disproportionnée: la majeure partie des lettres de Henri Michaux a été conservée tandis qu'un très petit nombre seulement de lettres de Jean Paulhan nous sont parvenues.

International audience; L'idée que l'éditeur soit d'abord un lecteur ne devrait pas soulever d'objections. On voit mal comment on pourrait choisir de publier un texte qu'on n'a pas lu. Certaines pratiques contemporaines, dans un contexte de production massive d'ouvrages sans distinction particulière et répondant à des critères ou cibles identifiées, peuvent légitimement conduire à se poser la question. Il n'en sera toutefois pas fait état dans cette communication qui, sans considération des effets pervers de la loi du marché, envisagera, pour le XX e siècle, le cas de l'édition de littérature où le savoir-lire supposé de l'éditeur se trouve confronté à un objet éditorial distinct dont la lecture profes-sionnelle, préalable à la publication, ne fait pas de doute et fonde la décision de publier le texte et d'organiser sa transmission au lecteur. On partira donc du principe que la lecture éditoriale, différant par sa finalité de transmission et par son antériorité, de celle du critique littéraire, universitaire ou du lecteur « ordinaire », relève d'une compétence spécifique que les présentent comme individuelle et intuitive ou au contraire comme dépendante de facteurs économiques, politiques ou intellectuels extérieurs. Mais quoiqu'on puisse dire des enjeux auxquels la médiation éditoriale soumet les textes, ils ne peuvent pas ne pas influer sur les modalités et la nature de cette lecture et il nous appartient de mesurer comment.

International audience; Dans ses lettres à Jean Paulhan, Henri Michaux écrit comme il parlait. Quand on le lit, on croit l'entendre. Ou du moins on croit entendre une voix possible, probable, changeante d'Henri Michaux parlant. C'est une voix basse, économe, réservée, hésitante, parfois sérieuse, parfois enjouée, plaintive, murmurante, parfois emportée ou impérieuse. Une vraie voix en tout cas, sans compromis, ans concession aux conventions de la correspondance, une voix fidèle à l'humeur du moment d'écriture de la lettre qui ressemble, dans bien des cas, moins à une lettre qu'à une bande enregistrant la colère, la lassitude, l'ironie, le cynisme ou l'amitié qui la motive et anime son auteur hic et nunc.

International audience; For Stéphane Mallarmé (1842-98), the making of the ideal book, which will evolve into a whole, begins with a sentence and is both a writing and publishing process which the poet must fully assume and control in order for the vessel to convey its necessary two dimensions or meanings, both material and poetic. The editorial epic of The Afternoon of a Faun (1865-98), provides a unique standpoint to observe that absolutist and innovative view of the book as a formal and substantive aesthetic unit, as a strategic site for encouraging a modern public to actively partake in the creative act leading to radically empowering reading experiences that anticipate interactive media prevalent in today’s culture. The study indeed retraces and exhibits the aesthetic concepts invested in the poet’s work, leading to a formal specific layout of the book and a taste for lavish editions that not everyone was ready to understand or to comply with – thus the unstable, often stormy relationships and lingering competition between renowned authors and their publishers – at a time, the end of the nineteenth century, where the latter have not reached the autonomous or even domineering position of their twentieth-century’s counterparts as co-author or influential master of authors’ fate.

S’il est une expérience commune aux amateurs de livres, c’est que certaines éditions, ouvrages singuliers ou collections sont plus réussies que d’autres, c’est-à-dire qu’elles apparaissent comme l’instrument ou le vecteur quasi idéal de transmission de la singularité et qualité d’une œuvre, voire son mode même d’être comme si le livre ne résultait ni d’une médiation ni d’une chaîne coordonnée de transformation de son contenu mais était à la fois directement et intégralement produit par l’aute...

International audience

Dans un premier temps, il s'agissait de faire concorder, à des années de distance, la date (mois ou saison) d'écriture des lettres et celle de leur édition et envoi électronique sur le site. Ensuite, la cohérence thématique - à chaque semaine son thème - a parfois été privilégiée au détriment de la concordance des dates. On reproduit ici les envois dans la mise en forme sur écran (à l'exception des premiers).

Comment se constitue un savoir expérimental dans les récits d’expériences hallucinogènes ou les observations sur l’aliénation. Comment le mode de composition des récits et l’utilisation de l’espace de la page du livre contribuent à ce savoir ? La relation qu’entretiennent le corps du texte et les notes en bas de pages dans trois textes d’Henri Michaux, Connaissance par les gouffres, Les Grandes Épreuves de l’esprit et Misérable nous apporte des éléments de réponse. La note, espace de représen...

International audience; Dans N’espérez pas vous débarrasser des livres2, un livre d’entretiens avec Umberto Eco, Jean-Claude Carrière rapporte qu’un futurologue interrogé au sommet de Davos 2008 sur les phénomènes allant « bouleverser l’humanité dans les quinze prochaines années3 », en avait cité quatre principaux et tenus pour assurés, le quatrième4 étant la disparition du livre. Umberto Eco reformule la proposition sous forme de question – « Le livre va-t-il disparaître du fait de l’apparition d’Internet ? », question qui, pertinente en son temps, relèverait désormais de l’idée fixe inlassablement reformulée5 :De deux choses l’une : ou bien le livre demeurera le support de la lecture, ou bien il existera quelque chose qui ressemblera à ce que le livre n’a jamais cessé d’être, même avant l’invention de l’imprimerie. Les variations autour du livre n’en ont pas modifié la fonction, ni la syntaxe, depuis plus de cinq cents ans. Le livre est comme la cuiller, le marteau, la roue ou le ciseau. [...] Le livre a fait ses preuves et on ne voit pas comment, pour le même usage, nous pourrions faire mieux que le livre. Peut-être évoluera-t-il dans ses composantes, peut-être ses pages ne seront-elles plus en papier. Mais il demeurera ce qu’il est.Toutefois, malgré les affirmations de permanence d’un être du livre ou de sa fonction d’usage, les conséquences de sa dématérialisation partielle suscitent chaque jour de nouvelles pages d’incertitude ou d’inquiétude. Aussi n’est-il pas inutile de souligner que les spéculations sur le support traditionnel du livre imprimé, les interrogations sur les menaces que les effets du temps ou des techniques font peser sur cet objet et les conséquences intellectuelles ou psychiques envisagées de cette perte de substance physique, sont à la fois à la mode7 et bien antérieures à l’avènement d’Internet, au développement des nouvelles technologies de l’information et de la communication ou même des procédés spécifiques de numérisation.

Les différents articles présentés dans cet ouvrage mettent en lumière la dimension corporelle du livre. Toutefois, les analyses développées dans Le Livre au corps ne se contentent pas de l’analogie qui associe le corps à l’objet-livre à travers les mots d’un vocabulaire commun à l’instar de ceux de tête, pied, dos, nerfs… Loin d’un anthropomorphisme manifeste, aisément repérable et vite accessible, le projet de ce livre est surtout de mettre au jour la profondeur de liens sensibles et l’articulation de rapports visibles et invisibles entre le livre et le corps dans l’histoire - au Moyen Âge, à la Renaissance - mais aussi dans leur propre production et reproduction artistique autonome. Qu’il soit un objet investi d’esprit ou immédiatement un corps selon Edmund Husserl ou une modalité de notre être selon Emmanuel Lévinas, le livre n’est rien sans son lecteur dont il révèle la corporéité sensible, le livre étant lui-même une forme d’incarnation de l’œœuvre et une mise en œœuvre du corps dans l’acte de lecture. Avec Henri Michaux, Saint-John Perse ou encore Wols, Le Livre au corps montre que le corps comme le livre sont saisis par une poétique de leur génération ou de leur engendrement réciproque.

The confrontation of artisan publication in the Renaissance and present-day editorial practice allows us to consider the editorial act, on the theoretical and practical plane, as a gesture not simply of transmission but of reading, interpretation and accomplishment of the literary work., Peut-on parler de filiation entre la publication artisanale d'ouvrages de la Renaissance et la pensée du livre dans l'édition contemporaine ? Aux deux époques considérées, les instances et intentions, les modalités et responsabilités de l'acte éditorial et ses finalités permettent de l'affirmer. Il apparaît ainsi comme un geste, théorique et critique, de lecture, d'interprétation et d'accomplissement de l'œuvre littéraire. Une étude croisant Théorie littéraire et Histoire du livre.

CE LIVRE EST NÉ DE LA VOLONTÉ DE DÉCLINER une piste que nous n’avions pu aborder dans notre précédent ouvrage, Le Livre et ses espaces, qui envisageait le livre dans sa mise en scène spatiale, réelle et métaphorique, que ce soit à travers l’espace du livre - ses dimensions -, l’espace dans le livre - la typologie de la page -, ou l’espace hors du livre - la bibliothèque par exemple. Dans L’Esthétique du livre par contre, c’est le livre comme lieu d’expériences sensibles que nous souhaitons traiter. Mais que l’on ne s’y méprenne pas ; c’est plus la question de la perception du livre comme objet, industriel ou non, que ses liens éventuels avec la création artistique qui nous intéresse. Et plutôt que d’en rester à la simple analyse du beau livre avec les deux sous-entendus qui l’accompagnent : le beau livre serait le livre d’artiste ou le livre d’art, et l’esthétique du livre l’affaire exclusive des bibliophiles, nous avons préféré partir des perceptions suscitées par l’objet livre pour creuser ses dimensions esthétiques et les impressions qu’il engendre.

International audience; C’est en « bibliophile navré » que Mallarmé réagit aux épreuves de l’Après-midi d’un faune, dans une lettre à l’éditeur Léon Vanier1. La formule suggestive d’un absolutisme du livre atteste d’une sensibilité exacerbée, d’une impatience voilée, liées non pas tant aux habituels délais de publication ou attentes de sommes dues – lot commun aux relations de nombreux auteurs avec leurs libraires, éditeurs et imprimeurs-qu’aux conceptions esthétiques dont l’œuvre du poète est investie, induisant une disposition formelle spécifique du livre que tous ne sont pas prêts à comprendre ou à satisfaire : pour Mallarmé, « l’éditeur, la plupart du temps, n’est qu’une brute».

International audience; Cette étude s'intéresse à quelques passages des récits hallucinogènes dans lesquels le narrateur, le "je" qui rend compte de l'expérience, est au cœur de la perturbation mentale. A travers l'image de la mer, le désordre mental est présenté comme un mouvement d'expansion entre penser et écrire, comme un océan cérébral dans lequel les pensées, les idées, les visions, les sentiments, convulsifs, séparés les uns des autres, constituent en même temps un tissu de courants, de vagues isolées. C'est un système de signes dont la circulation est autonome et insensée, dont les fréquences sont incompatibles, qui ne se rencontrent pas et qui, de la sorte, provoquent le trouble et la désorientation.

International audience; Longtemps occulté de la conscience des lecteurs eux-mêmes, l'acte éditorial est devenu progressivement un objet d'études critiques, nouveau tant par l'intérêt pluridisciplinaire qu'il suscite que par la nécessité même de l'approche interdisciplinaire qu'il implique. Partant des travaux existants et des enjeux de ce sujet émergeant, au croisement de la théorie littéraire, des sciences de la communication et de l'histoire culturelle, cet article traite des approches à l'oeuvre dans l'analyse de la médiation éditoriale qui pourrait trouver dans le champ de la médiologie des éléments théoriques adaptés à la diversité à la fois historique et contextuelle de ses pratiques. Il considère en particulier la question de la réception éditoriale et propose d'englober les concepts d' écriture et d' énonciation éditoriale dans la notion plus large de geste, soit une gestualité éditoriale antérieure à la production d'une représentation signifiante.

Le livre ne se reduit pas a son support materiel. La connaissance du livre se rattache ici a la mise en jeu dialectique de termes apparemment eloignes : « livre » et « espace ». Notre intention n'est pas de delimiter tous les espaces possibles du livre, qu'il soit physique, esthetique, litteraire, metaphorique ou anthropologique. Il s'agit plutot de proposer au lecteur un voyage a travers l'espace dans le livre — la page, le texte... —, l'espace pour le livre — la bibliotheque, la collection... —, l'espace hors du livre ¬ — l'œuvre d'art, l'hypertexte... Le livre utopique de Levinas, Blanchot ou Deleuze, la poesie plastique de Mallarme, Apollinaire ou Claudel, le recit litteraire de Kundera, Le Clezio, ou Perec, l'espace pictural de Matisse, Kandinsky ou Gris, seront autant de jalons pour mieux mesurer l'etendue de ces espaces infinis que le livre invente. Sommaire : Alain Milon : Entre-ouverture d'espaces multiples Premiere partie Dispositif reflexif du livre : page, texte et sujet Llewellyn Brown, Espace du livre, espace du sujet Carlos Carreto, Topique et utopie du livre au Moyen Âge : le texte (im)possible Anne Reach-Ngo, De l'espace du livre a l'espace de l'œuvre : la consecration du fait litteraire a la Renaissance Trong Tran, L'image dans l'espace visuel et textuel des narrations illustrees de la Renaissance : morphologie du livre, topographie du texte et parcours de lecture Catherine Guillot, Espace liminaire du livre de theâtre au XVIIe siecle et espace du frontispice Helene Campaignolle-Catel, Reflexions/refractions dans Glas de Derrida et Rhizome de Deleuze et Guattari Valerie Lelievre, La page : entre texte et livre Alain Milon, « Sauver le texte de son malheur de livre ? » Deuxieme partie Espace plastique du livre Francois Warin et Daniel Roth, Deleatur Michel Truffet, L'espace-evenement de la poesie plastique Isabelle Chol, Les Metamorphoses de l'espace poetique : autour de Pierre Reverdy Brigitte Ouvry-Vial, L'espace des notes en bas de page chez Henri Michaux ou l'inscription d'un savoir experimental Laurie Viala, L'illustration, une ouverture dans la page vers des ailleurs du texte : etude de l'adaptation de Louis-Ferdinand Celine par Jacques Tardi Ivanne Rialland, Le livre comme espace d'absorption : processus d'homogeneisation dans le livre d'art Michel Porchet, L'espace-temps du livre de photographie Olivier Bessard-Banquy, Le livre entre noir et blanc : l'espace de la page imprimee Olessia Koudriavsteva, L'espace plastique du livre : autour de Jazz de Matisse Troisieme partie Espace d'ecriture : autour du dispositif litteraire et poetique de l'auteur Adeline Richard : Representer l'Infini : l'espace du livre dans les cycles en prose du XIIIe siecle a travers Tristan et Lancelot David Leblanc : Un espace a parcourir : l'allegorie dans la philosophie esthetique de Diderot Marie Doga : Attention travaux ! Espace en chantier : l'exemple de Pour un Malherbe de Ponge Khalid Dahmany : Mobile de Butor : entre le scriptural et le pictural Jerome Hennebert : Le livre de poesie et son morcellement : Sol absolu de Lorand Gaspar Frederic Yvan : Circonfigurations autour d'Especes d'espaces de Georges Perec et de La Maison des feuilles de Mark Z. Danielewski Daniela Panosetti : Le texte litteraire comme espace ambigue. Identite topologique, « trous noirs » et experience esthetique « inquiete » dans l'œuvre de Perec et Calvino Ilaria Vitali : Le livre cubique : enjeux metafictionnels et auto-commentaires critiques chez Kundera Jean-Marie Kouakou : Autour de Fuites de Le Clezio Magdalena Padilla : Le livre comme espace existentiel : autour de Georges Bernanos Mansour Niang : De l'espace local a l'espace global dans la geopoetique de Leopold Sedar Senghor Catherine Morency : L'atelier de L'âge de la parole : pratique dialogique du recueil chez Roland Giguere Dervila Cooke : Flâneries et contraintes : promenades textuelles dans Les Ruines de Paris et Le Meridien de Paris de Jacques Reda Quatrieme partie Espaces anthropologiques dans et hors du livre Marc Perelman : Une question anthropologique : le livre comme espace D. J. M. Soulas de Russel : Livre et possession : presentation commentee des comportements typologiques de P.-L. Courier et du Marquis Taccone Raymond Delambre : Entre Crystal Palace et living-room : la bibliotheque Nadia Seffouh : L'espace de la collection Nathalie Pineau-Farge : Espace livresque, espace architectural, et livre reliquaire : autour du Saint Louis d'Henri-Alexandre Wallon Estelle Riquois, L'espace urbain du polar francais Eloi Le Mouel : Le livre comme espace en action Xavier Sense : Le livre interactif comme espace monte Anca Gata, L'espace du livre et l'espace de l'œuvre : la dissociation argumentative comme architectonique de l'espace litteraire Olga Kisseleva : Creation plastique Kheira Benhamouda : Le manuel scolaire, hyperstructure d'un espace pour une hospitalite pedagogique Marc Perelman : Vers la mise en œuvre d'une intelligibilite dialectique livre/espace Presentation des auteurs Bibliographie des ouvrages cites Index

International audience; Comment se constitue un savoir expérimental dans les récits d’expériences hallucinogènes ou les observations sur l’aliénation. Comment le mode de composition des récits et l’utilisation de l’espace de la page du livre contribuent à ce savoir ? La relation qu’entretiennent le corps du texte et les notes en bas de pages dans trois textes d’Henri Michaux, Connaissance par les gouffres, Les Grandes Épreuves de l’esprit et Misérable nous apporte des éléments de réponse.

International audience; Dans sa volonté de faire de l'écriture une arme, un instrument de découverte et d'observation des opérations de la pensée, Michaux n'est pas seul. S'il parvient à des conclusions différentes, il partage avec d'autres un certain souci du langage. La correspondance qu'il entretient avec Jean Paulhan s'en fait l'écho, comme les essai rhétoriques et poétiques de Paulhan.

International audience; Pour rassembler les éléments constitutifs d'un geste d'écriture d'Henri Michaux, je voudrais repartir des impressions de lecture qui en résultent, en précisant d'emblée, que la conception de l'écriture de Michaux s'inscrit dans un contexte de recherche, celui d'une maîtrise formelle et d'une langue propre, que la littérature est le cadre de cette recherche mais pas une fin en soi, qu'enfin les textes ou récits d'expériences hallucinogènes, sur lesquels je m'appuierai, permettent à Michaux de rechercher et d'affirmer une poétique avec un maximum de liberté, sans pour autant constituer le lieu exclusif et exogène de son élaboration.