Search

Monografija KUF / ( KULTURA U FOKUSU) predstavlja višegodišnji (6 godina) kontinuirani pristup fotografskoj slici, koji se primarno realizirao i popularizirao kroz međunarodni fotografski natječaj u svrhu: dokumentacije, edukacije, kreativne umjetničke interpretacije i komplementarnih znanstvenih istraživanja fotografske slike i umjetničke prakse. U monografiji se predstavlja kustoski pregled dosadašnjih žiriranih radova. Kroz projekt se istražuju umjetničke prakse, fotografske geste, umjetnički doprinosi i mogućnost prezentacije u javnosti putem fotografske slike. Projekt se oslanja na predloženi istoimeni strateški program na Odjelu za umjetničke studije Sveučilišta Sjever. Monografija predstavlja studiju umjetničkih i znanstvenih istraživanja, renomiranih teoretičara umjetničkih i kulturnih sadržaja, svakog ponaosob u zasebnoj kategoriji. Projekt omogućuje dijalog znanosti i umjetnosti. Monografija predstavlja najbolje radove te stručne i znanstvene tekstove, promišljane kroz različite znanstvene i umjetničke diskurse. ( teatrologija, film, fotografija, muzeologija, muzikologija, komunikologija itd)

Projekt KULTURA U FOKUSU 2021./2022. je višegodišnji kontinuirani pristup fotografskoj slici, koji se primarno realizira i popularizira kroz međunarodni fotografski natječaj u svrhu: dokumentacije, edukacije, kreativne umjetničke interpretacije i komplementarnih znanstvenih istraživanja fotografske slike. Kroz projekt se istražuju umjetničke prakse, fotografske geste, umjetnički doprinosi i mogućnost prezentacije u javnosti putem fotografske slike. Projekt se oslanja na predloženi istoimeni strateški program na Odjelu za umjetničke studije Sveučilišta Sjever. Predstavlja studiju za moguća daljnja umjetnička i znanstvena istraživanja, koja su komplementarna dopuna ranijim umjetničkim i znanstvenim istraživanjima voditelja i suradnika. Prikupljeni materijali se podvrgavaju ekspertizi i kustoskim koncepcijijama te predstavljaju široj javnosti u formi izložbi. Projekt omogućuje dijalog znanosti i umjetnosti.Projekt predviđa internacionalizaciju umjetničkih praksi.

U ovom radu autori istražuju utjecaj audio-video formata, fotografije, animacije i ilustracije na čitanost sadržaja unutar simulirane iPad aplikacije. U eksperimentu je sudjelovalo 50 studenata. Analizirale su se dvije zavisne varijable: a) vrijeme korištenja simulacije i b) učestalost korištenja pojedinih članaka. Provedeno istraživanje pokazalo je da različiti multimedijski formati povećavaju zadovoljstvo korištenja aplikacije, pri čemu su fotografije i ilustracije tek neznatno bolje ocijenjene od animacija i audio-video formata, ali multimedijski dodaci ne osiguravaju nužno veću čitanost u odnosu na druge članke jer ispitanici u velikoj mjeri traže sadržaj koji ih zanima. Također, poveznice uz članak povećavaju učestalost pristupa sadržaju na koji poveznica vodi. Postotak pristupa povećava se značajno ako je poveznica u vidnom polju korisnika.

The multimedia method of transferring information enabled the simultaneous use of multiple types of information stimuli. The creation and reception of such contents, thanks to new technologies, have never been more available and they raise the question of visual literacy in general or visual grammar of the photographic image in a communication process which is observed in the technical, semantic and behavioral level of communication. In the creation and interpretation of the photographic image as a default communication process, it is important to reduce the noise source, so that information and its message are complete, unladen with the relationship between redundancy and entropy. Therefore, the question arises whether it is possible to define a set of criteria that could increase the correlation factor of expert opinion and target audience in the selection of high quality photographic works, or a better creation or interpretation. On a sample of the student population, the authors research methods of interpreting photojournalism and the correlation factor with the selection jury. Since today the user of messages in convergent media is also their creator, the level of visual literacy should be higher than the user of traditional media. This generation of “digital nativesˮ intuitively use new technologies, but that does not mean that they understand, encode and decode information in its polylinear system of possible interpretations.

Rad daje pregled proizvodnje medijskog sadržaja u multiplatformskim produkcijskim uvjetima i na temelju postojećih teorijskih spoznaja istražuje metode proizvodnje multimedijskih i cross medijskih sadržaja iz perspektive vanjskog promatrača. Istraživanje stupnja medijske konvergencije hrvatskih dnevnih listova pokazuje da proizvodnja sadržaja za pojedine platforme nije objedinjena niti se u dovoljnoj mjeri koriste mogućnosti koje pružaju nove tehnologije. Stoga se u radu predlaže novi model proizvodnje medijskog sadržaja koji bi objedinjavao pojedine faze produkcije i osigurao kvalitetnu multiplatformsku distribuciju.

Fotografska kompozicija predstavlja strukturu elemenata od kojih je tvorena zadana cjelina kadra. Jedan od važnijih kompozicijskih zakona je svakako proporcija koja predstavlja odnos između dvije veličine. Postoji više vrsta proporcija, među kojima se ističu: zlatni rez, pravilo trećina i simetrija ; te se kroz povijest umjetnosti često vodila rasprava o vrsti proporcije i koju izabrati. Zlatni rez ili božanska proporcija najsavršeniji je rez u prirodi, ugodan ljudskom oku, nazvan harmonijom između izrazite preciznosti i kaotične nesavršenosti. Kažemo da su dvije veličine u zlatnom rezu ako se manji dio odnosi prema većem kao što se veći dio odnosi prema ukupnom, tj. ako vrijedi: a/b= b/(a+b)=λ. Ovaj omjer iznosi 0.6180339887… Cilj ovoga rada je utvrditi vezu formata slike i organizacije proporcija u zadanom kadru, te njihov doživljaj kod promatrača. Ključne riječi: fotografija, kadar, kompozicija, zlatni rez

Politički izbori obilježje su svakog demokratskog društva. Bez obzira radilo se o lokalnim, parlamentarnim ili predsjedničkim izborima, politički kandidati putem plakata pokušavaju ostvariti vizualan oblik komunikacije s potencijalnim glasačkim tijelom. Fotografija, tipografija, kombinacija boja i sama poruka, likovno skladno oblikovani imaju zadaću kreirati snažnu poruku koja će privući pažnju glasača te naići na njihovo odobravanje. Autori na uzorku studenata provode istraživanje o percepciji kreativnih rješenja političkih plakata studentskih radova u kojima i sami postaju političari, ali i sudionici izbornog tijela. Analizira se percepcija političke sfere, kao i faktori koji su po uzorku bili od presudne važnosti u odabiru najboljih studentskih radova.

U povijesnoj genezi fotografskih praksi autorstvo kao duhovno stvaralaštvo pokušavalo se oduprijeti kalupima reproducibilnosti, kako u naravi medija samoga po sebi, tako i medijskih kanala u kojima je prenašana poruka. Medijima (masmedijima) je fotografija došla kao“ naručena“, kao dokaz, jednostavno predočenje stvarnosti, kao vjerodostojnost onoga što je bilo ili što može biti. Zahvaljujući moći umnažanja i svojstvu imaginacije fotografije, čovjek zaboravlja da je sam stvorio te slike, nije u stanju dekodirat i kod slike i počinje halucinirati (Flusser). Ta činjenica pripomaže u stvaranju kapitala, a fotoaparat kao proizvod industrijske revolucije, pomaže u održavanju profita poglavito u sferi medijskog komuniciranja onih interesa i vrijednosti koje čine stvoreni sustav održivim. Zbog ljudske potrebe za iluzijom savršenog svijeta (izgubljenog raja) moguće je manipulirati činjenicama i predočavati stvarnost kao spektakl koji je dobio ulogu autokratske vladavine.

Način na koji se u medijima grafički i tekstualno prezentiraju pojedine informacije može u velikoj mjeri utjecati na to kako će tu informaciju razumjeti javnost. Kad proučava novinarski jezik Van Dijk pronalazi poveznicu između jezika i ideologije, a u ovom radu autori analiziraju jezični diskurs, dizajn, ekspresiju i reprodukciju gledajući način na koji je ideologija izražena i reproducirana u mediju. Renauld de la Brosse, koji se bavi analizom političke propagande, pokazuje da postoji određeni broj osnovnih načela prezentiranja informacija u medijima. Autori istražuju mogu li se teorijske načela propaganda i ideologije prepoznati u uredničkoj praksi hrvatskih i srpskih dnevnih novina tijekom NATO- ovog napada na SR Jugoslaviju.

Informativnost novinske fotografije kao vizualne medijske poruke vrednuje se na isti način kao informativnost pisanih novinarskih oblika: istinitost, novost i zanimljivost. U radu je analizirana pozicija i veličina fotografija na uređenoj grafičkoj plohi, brojnost i površinski udio. Analizirana je žanrovska zastupljenost, kao i sama tehnika snimanja s podjelom na „spontane“ i „režirane“ fotografije. Cilj rada je utvrditi razlike u prezentaciji fotografskog sadržaja u navedenim tiskovinama.

As a part of discussion about the ‘nature‘ of the photograph as the product of a new technology , one question is being always asked, in which degree can photograph be consider art. Bringing the photograph to the segments that constitute her comes from its pioneering days, moreover, from the official pubblication of the photograph as an invention in the year 1839. It is known Baudelaire’s outrage over the fact that such tecnological tool as photograph could even make Art so he assigns to photograph only the position of maid of art and science. Stumbling block to its conception as an artistic expression is primarily a precision and fidelity of photographic representation as an objective reflection of reality. But this fact, in today’s world of generated virtual reality, can give to a photograph additional value- a halo of truth and genuine artistic expression. Through occasional questionnaire, we will look at the perception of the position of the photographic image with today’s average viewer.

U radu se analizira utjecaj inteziteta osvjetljenja na reprodukciju boje u digitalnoj fotografiji pri različitim temperaturama boje svjetla rasvjete. Mjerenja su provedena snimanjem standardne tablice boja u svjetlosnoj kutiji pri različitim izvorima svjetla (CWF, DAY i A) i pri različitim intezitetima osvjetljenja, odnosno tri pozicije. Rezultati upućuju na utjecaj intenziteta i temperature svjetla rasvjete uz korištenje odgovarajućeg bijelog balansa i ekspozicije na reprodukciju boja.

U radu se razmatraju temeljne odrednice fotografije koje se sagledavaju u načinima oblikovanja njene sintaktičke i semantičke substrukture kao dva pola unutar kojih se odvija proces nastanka fotografije. Taj, naime, ne obuhvaća samo fotooptičku, reprofotografsku i grafičku realizaciju fotografije, već i njenu idejnu kontekstualizaciju. Da bi se ta dvopolnost u što boljoj mjeri uočila, u radu se proces kreacije fotografije sagledava kroz prizmu rastvorbe hrvatskog pojma fotografije na slogove Foto-Graf-I-Ja, čime se nastoji upozoriti na uzajamnu upućenost aspekta svjetlosti i optike (Foto), kao i onog zapisa i reprodukcije (Graf), s jedne strane, te autorstva (Ja) i uronjenosti fotografije u semantički univerzum ideja (I) s druge strane.

Autori istražuju zakonitosti dizajniranja plohe grafičkog medija i interpretaciju rasporeda odnosno konteksta optičkih elemenata te semantičke naravi informacije postavljene u zadanu grafičku cijelinu na teorijskim pretpostavkama Gestalta. Medijsko tržište u Hrvatskoj, ali i u svijetu, izuzetno je konkurentno i kompetitivno s često sadržajno istim ili sličnim informacijama. U toj 'buci' uredništva moraju smišljati uvijek nove metode i 'trikove' kako bi zadobili čitateljsku pozornost i povećali prodaju. Autori na primjeru istražuju mogu li se teorijske postavke Gestalt psihololgije prepoznati u uredničkoj praksi hrvatskih tiskanih medija. Vizualizacija i kreativna rješenja prije svega naslovnice u funkciji je isticanja ili povezivanja sadržaja, a odnos grafičkih elemenata može se dovesti u grafičku i semantičku vezu iako su međusobno neovisni jedan o drugom. Na taj način moguće je, u kontekstu Gestalta, stvoriti privid nove, uočene, eksluzivne informacije, a zapravo manipulirati informacijama i čitateljskom publikom. Naime, masovnom komunikacijom u perciptivnom smislu upravlja jednostavnost i cjelovitost, pa tako figuracija odnosno slika ima prednost nad apstrakcijom tj. tekstom. Sliku koja je u odnosu na glavni naslov u omjeru zlatnog reza naše oko po naravi percipira kao cijelinu. Zapadnoj kulturi imanentan je smjer čitanja s lijeva na desno, odozgo prema dolje. Ako je određena fotografija u optičkoj ravnoteži s određenim naslovom, iako su međusobno sadržajno neovisni, perifernim vidom moguće je zapaziti i razumjeti osnovne elemente naracije koji su u bliskom području fokusa. Kad su i sintaksa i semantika naslova i fotografije podudarni i u istoj optičkoj cijelini, uz prisutnost eventualnih drugih elemenata, moguće je pretpostaviti postojanje namjerne ili slučajne sugestije i konotacije informacije u puno širem smislu nego što je zasebno ima bilo koji od spomenutih elemenata.

The light in a photographic process is of major importance for the overall quality of reproduced scene. In practice, a photograph is made in different lighting conditions and out of different light sources. Light sources emit the radiating energy of continuous spectrum which is being perceived to a human eye as white light. The emission of this radiation, its density, is defined as the temperature of the color of light. This paper will demonstrate influence of different color temperature (light sources) on the quality of digital photography with automatic white balance (AWB) at constant remaining parameters. Color gamut was defined by using colorimetric analysis of test chart photograph shooting in three different lighting conditions. On the basis of CIELAB value for three different conditions and standard value, color differences (ΔE) were calculated for primary (RGB) and secondary (CMY) colors additive synthesis.

Pri ispisu digitalnog zapisa fotografske slike, fotografi na raspolaganju imaju različite tehnike ispisa, ali i, unutar određene tehnike ispisa, mogućnost odabira podloge za ispis. Izbor karaktera efekta podloge, sjajni ili mat, ovisi o motivu, formatu i namjeni fotografije, ali se, u idealnom slučaju, očekuje da promjena načina dorade površine podloge za ispis bitno ne utječe na reprodukciju boja i tonova. U ovom je radu na temelju kolorimetrijskih mjerenja ispitan utjecaj odabira podloge za ispis različitog načina dorade na boje i tonove fotografije realizirane tehnikom digitalnog laserskog fotografskog ispisa. Rezultati upućuju na bitne razlike tonova i boja realiziranih digitalnih fotografija.

Knjiga tematizira i fotografski dokumentira život posljednjih divljih konja na prostoru BiH

Svakodnevni tehnološki napredak u izradi računalnih zaslona doveo je do zastupljenosti vrlo široke palete različitih tehnologija prikaza ; starijih CRT modela, modernih tankih LCD zaslona te nadolazećih prikaza temeljenih na plazma tehnologiji. U skladu sa navedenim za eksperimentalni dio ovog rada dizajnirana je i definirana te otisnuta testna forma kako bi se obuhvatilo što širi spektar informacija o boji. Nakon otiskivanja na otiscima je izmjereno niz parametara koji definiraju boju, te napravljena analiza kako bi se omogućilo smisleno povezivanje parametara definiranih uz profile zaslona računala sa otiscima.

Revolucija digitalnih fotoaparata i digitalnih tehnologija zajedno s eksplozivnim rastom interneta, dovela je do dubokih promjena u fotografiji i društvu. Fotografija ima veliku sposobnost mijenjanja oblika i time može utjecati na ljudska razmišljanja i poremetiti očekivanja. U posljednja dva desetljeća, sukob fotografije i tehnologije posebno virtualnog okruženja - interneta i društvenih medija uvelike se je promijenio. Sve je više prisutno post produkcijski obrađenih fotografija ili korištenje raznih filtera koji u potpunosti mijenjaju izvornu fotografiju. Fotografijom se postiže vizualna komunikacija, stoga je bitno kakve fotografije svakodnevno susrećemo. Današnje fotografije teže savršenstvu i fantaziji, a najčešće ih susrećemo u virtualnom svijetu, svijetu u kojem je živi sve veći broj ljudi. Prekomjerno korištenje digitalnih tehnologija dovelo je do toga da su ljudi počeli živjeti u virtualnom svijetu gdje nas okružuju savršene fotografije fantazije, a sve se manje prikazuje i živi realnost. Ljudi su toliko zatvoreni u virtualni svijet da ga doživljavaju kao stvarnost. The revolution of digital cameras and digital technologies, together with the explosive growth of the Internet, has led to profound changes in photography and society. Photography has a great ability to change shape and thus can influence people's thinking and disrupt expectations. In the last two decades, the conflict between photography and technology, especially the virtual environment - the Internet and social media - has changed a lot. Post-production processed photos or the use of various filters that completely change the original photo are increasingly present. Visual communication is achieved through photography, so it is important what kind of photos we encounter every day. Today's photos strive for perfection and fantasy, and most often we encounter them in the virtual world, a world in which an increasing number of people live. Excessive use of digital technologies has led to the fact that people began to live in a virtual world where we are surrounded by perfect fantasy photos, and living reality is less and less shown. People are so closed in the virtual world that they perceive it as reality.

Modna fotografija jedan je od najznačajnijih i najraširenijih fotografskih stilova. Modna fotografija se proteže kroz umjetnost, ali i kroz medije. Modni časopisi i članci predstavljaju nam modnu fotografiju i ono što ona predstavlja onako kako oni to žele. Ispravnost poruka koje iz medija dobivamo moramo sami znati filtrirati na dobro i loše. Modna fotografija često može predočiti krive stvari ljudima, a posebno mladim osobama koje tek otkrivaju tko su one zapravo. Modne fotografije u medijima danas često su digitalno obrađene do neprepoznatljivosti. Photoshop je postao glavni alat za manipulaciju ljudskim osjećajima i razmišljanjima. Percepcija onoga što mi jesmo sami sebi dolazi iz naše okoline. Ovaj diplomski rad bazira se na modnoj fotografiji koju vidimo u medijima te kako ona utječe na ljude. Kako bi to lakše shvatili moramo razumjeti što je to modna fotografija, kako se ona kroz povijest mijenja te kako je povezana sa samim medijima. Fashion photography is one of the most significant and widespread photographic styles. Fashion photography extends through art, but also through the media. Fashion magazines and articles present us fashion photography and what it represents as they want it to be. We must know how to filter the correctness of the messages we receive from the media into good and bad. Fashion photography can often present the wrong things to people, especially young people who are just discovering who they really are. Fashion photos in the media today are often digitally processed beyond recognition. Photoshop has become the main tool for manipulating human feelings and thoughts. The perception of what we are to ourselves comes from our environment. This thesis is based on fashion photography that we see in the media and how it affects people. In order to understand this more easily, we need to understand what fashion photography is, how it changes throughout history and how it is related to the media itself.

"Poznavanje fotografije jednako je važno kao i znanje abecede. Nepismeni u budućnosti podjednako neće znati koristiti olovku i fotoaparat" rekao je još 1923. godine László MoholyNagy. Uistinu, fotografija se na krilima digitalizacije, globalizacije i trendova novih medija uvukla u svaku poru suvremenog društva. Ovaj rad nastoji kroz taj vizualni medij i njegovu granu modne fotografije prikazati liniju tradicionalnog hrvatskog nakita. Stoga, teorijski okvir započinje sa samim početcima fotografije i žustrim raspravama o tome je li ona revolucionarni tehnološki izum za dokumentiranje stvarnosti ili pak nova umjetnička forma. Pružen je i jezgrovit prikaz povijesti modne fotografije, razvojni smjerovi, najistaknutija fotografska imena i umjetnički koncepti. Uz to, modnu fotografiju se prikazalo i kroz leću društveno-političkih zbivanja koja su nerijetko i sama imala značajan utjecaj na njen izričaj. U istraživačkom dijelu rada, kojim je ispitan interes za tradicionalnim nakitom na hrvatskom tržištu, analizirani su rezultati online anketnog upitnika s odgovorima 113 ispitanika. Njime je potvrđeno da za takvim, autentičnim i ručno izrađenim nakitom itekako postoji interes, a većina ga smatra mnogo vrijednijim jer uz sebe veže i emocionalnu komponentu poput povezivanja s tradicijom, autentičnosti i ponosa. Čak 86% ispitanika nakit smatra privlačnijim na modelu (nego u pakiranju), stoga je praktični dio rada obuhvatio autorske fotografije nove kolekcije tradicionalnog hrvatskog nakita na modelima u različitim suvremenim modnim kombinacijama.

Iako se fotografija primarno koristila za zabilježavanje određenih i važnih trenutaka, razvitkom fotografije dolazimo i do razvitka raznih stilova poput konceptualne fotografije. Najčešće se koristi u svrhu prenošenja poruke uz pomoć naziva, opisa te samog izgleda fotografije. Posebno me zainteresirala konceptualna fotografija upravo zato što nema granice. Uz pomoć raznih rekvizita i programa za obradu možemo dobiti kreativnu fotografiju koja tjera promatrača na razmišljanje. Unutar ovog diplomskog rada se mogu pronaći tri dijela, teorijski, istraživački i praktični dio. Teorijski dio pojašnjava samu konceptualnu fotografiju, njezine čimbenike te razliku između konceptualne i nadrealistične fotografije, koje su na prvi pogled jako slične, no kada se krene istraživati, razlika je očita. U istraživačkom dijelu se nalaze pitanja vezana uz samu obradu fotografije koja je najčešće potrebna kod izrade konceptualne fotografije. Za kraj ostaje praktični dio u kojem sam primijenila konceptualnu fotografiju te sam tako prikazala fobije. Although photography was primarily used to capture certain and important moments, with the development of photography also comes development of various styles such as conceptual photography. It is most often used for the purpose of conveying a message with the help of the name, description and appearance of the photo itself. I was particularly interested in conceptual photography, mostly because it has no limits. With the help of various props and photo editing programs, we can get a creative photo that makes the viewer think. Three parts can be found within this thesis, theoretical part, research and practical part. The theoretical part explains conceptual photography itself, its factors and the difference between conceptual and surreal photography, which at first glance are very similar, but when you start researching, the difference is obvious. In the research part, there are questions related to photo editing, which is most often needed when creating conceptual photos. Finally, there is a practical part in which I used conceptual photography and thus showed phobias.

Za napredak poslovanja kompanije moraju komunicirati sa svojim klijentima kako bi znale koje su njihove potrebe i kako funkcioniraju u svakodnevici. Tako mogu unaprijediti svoj proizvod ili uslugu i povećati prodaju. Kako bi zadržali interes svojih publika i pružili im najbolje moguće iskustvo trebaju stvarati kvalitetan sadržaj koji je dostupan na više medija. No nije dovoljno koristiti isti sadržaj iz tradicionalnih medija u digitalnim. Potrebno je stvarati sadržaj koji je namijenjen ciljano za digitalni medij, sa svim mogućnostima koje nudi. Cilj ovog rada je objasniti što je digital-first strategija u marketingu i kako je internet promijenio način na koji ljudi stvaraju i konzumiraju sadržaj. Prikazana je uloga koju ima fotografija u takvoj strategiji i kako se morala prilagoditi novim medijima. Opisan je razvoj mobitela - svestranog alata bez kojeg je teško zamisliti život. Spomenute su nove tehnologije i kako se koriste za stvaranje fotografija. Na kraju rada su objašnjene uloge popularnih društvenih mreža te su prikazane autorske reklamne fotografije kojima se objašnjava proces stvaranja sadržaja za digitalne medije. For business progress, companies must communicate with their clients in order to know what their needs are and how they function in everyday life so they can improve their product or service and increase sales. In order to maintain the interest of their audience and provide them with the best possible experience, they need to create quality content that is available on multiple types of media. But it is not enough to use the same content from traditional media in digital ones. It is necessary to create content that is intended specifically for the digital medium, with all the possibilities it offers. The goal of this paper is to explain what digital-first strategy is in marketing and how the Internet has changed the way people create and consume content. It shows what the role of photography is in such a strategy and how it had to adapt to new media. It describes the development of mobile phones - a versatile tool without which life is hard to imagine. It explains new technologies and how they are used to create photos and other content. At the end of the paper, the roles of popular social networks are explained and the author's advertising photos are shown, which explain the process of creating content for digital media.

Motiv ženskog tijela u umjetnosti i fotografiji je od samih početaka prisutan, no u ovom radu cilj je objasniti kako su žene počele koristiti akt kao oružje društva supresije, društva koje je oduvijek slikalo i fotografiralo žene radi vlastitog užitka, koje ih je stavljalo u kontekst objekta. Upravo zbog toga su se rodile ideje, pokreti i snažne žene, umjetnice koje su našle način kako slaviti svoje tijelo, kako ga koristiti kao oružje, kako ga koristiti kao poruku i kako vladati njime u pretežito muškom svijetu. Cilj ovog rada je prikazati umjetnice diljem svijeta koje su se svojim tijelom bavile kao prenositeljem poruke, te prikazati vlastitu interpretaciju kroz fotografije. The motif of the female body in art and photography has been present from the very beginning, but in this paper the aim is to explain how women began to use their body as a weapon in a society of suppression, a society that has always painted and photographed women as objects. That is why ideas, movements and strong women were born, artists who found a way to celebrate their body, how to use it as a weapon, how to use it as a message and how to rule it in a predominantly male world. The purpose of this study is to show artists around the world who have dealt with their bodies as transmitters of the message, and to show my own interpretation through photographs.

Film je najjači medij kojim možemo ispričati neku priču. Za završni rad sam izabrao medij filma kako bi mogao prikazati probleme, strahove, emocije ali i neke od opasnosti velikom svijeta virtualne realnosti. Korištenjem snažnih kadrova i zastrašujuće ambijentalne glazbe sam uspio ispričati tu priču. Završni rad obuhvaća teoriju filmu, problemima provođenja velike količine vremena u svijetu virtualne realnosti, postupcima i idejama za izradu filma, predprodukciju, produkciju i postprodukciju audio i vizualnog dijela filma „Reditus“. Redutus je latinska riječ koja znači vraćanje, okretanje ili povratak koja najbolje opisuje fabulu filma. Kroz film pratimo protagonista Juricu koji traži izlaz iz nemilosrdnog i nepoznatog post-apokaliptičnog svijeta. Film je rezultat svih naučenih tehnika i iskustva tijekom studija u ove 3 godine te mnogih pogledanih filmova. Predprodukcija se sastoji od redateljskog koncepta, sinopsisa, storyboarda i knjige snimanja. Produkcija se sastoji od snimanja na napuštenim lokacijama na prostoru i oko grada Varaždina te oko Trnovca Bartolovečkog. Postprodukcija se sastoji od montaže i izrade glazbe za film u programima „Premiere pro 2020“ i „FL studio 20“.

U ovom se radu skenografija koristi kao tehnika za vizualnu interpretaciju pjesama poezije. Interpretacija umjetnosti subjektivan je doživljaj. Tehnika skenografije omogućuje izradu velikog spektra različitih slika što je idealno za projekt vizualizacije brojnih tekstualnih radova raznih autora i tema.

U ovome radu govori se o fotografiji i o arhitekturi Antonija Gaudíja. Tema ovog rada je izrada serije fotografija kompozicijskog stapanja modela s arhitekturom Antonija Gaudíja. Ovaj rad podijeljen je na tri dijela. Prvi dio ovog rada je teorijski dio te se u ovome dijelu rada govori o povijesti fotografije te je objašnjeno kako je fotografija postala umjetnost. Govori se o fotografskim žanrovima i autorima koji su bili inspiracija za izradu praktičnog djela ovog rada. Objašnjen je pojam serije fotografija. Govori se o Antoniju Gaudíju i njegovim djelima. Drugi dio rada je praktični dio te se u ovome dijelu iznose moja razmišljanja o temi, objašnjenje ideje i vizije te je iznijeto planiranje izrade praktičnog dijela rada. Treći dio rada je analiza rezultata u kojem je iznijeto objašnjenje za finalni produkt ovog rada. Rezultat ovog rada jesu tri serije fotografija.

Svjedoci smo katastrofalnog utjecaja brze mode i konzumerizma na okoliš. Sve učestalije slušamo novosti o raznim ekološkim katastrofama i vremenskim nepogodama prouzrokovanih zagađenjem okoliša u kojima je industrija brze mode jedan od glavnih faktora. Ovaj rad kao satiričan, umjetnički produkt razrađuje temu modne fotografije – glavnog reklamnog alata u svijetu industrije brze mode. U ovom radu objasnit ću modnu fotografiju i njezinu povijest, utjecaj brze mode na okoliš i na kraju ću predstavit autorski praktični rad s prikladnom argumentacijom i subjektivnim umjetničkim pogledom na odabranu temu.

Bez obzira je li riječ o zamrznutom kadru ili seriji zamrznutih kadrova koji prikazuju pokret, kadar, kao neprekinuti čin snimanja ili najmanja montažna jedinica, sa svojim odrednicama i komunikacijskim jedinicama, omeđuje, bilježi i čuva prostor i vrijeme. Od početne ideje do završne kreacije serije pokretnih slika, kroz kreativne i produkcijske procese određene tehničkim i umjetničkim aspektima koji, u glazbenom videospotu, pokušavaju prikazati, upotpuniti te spojiti vizualnu i slušnu umjetnost, jedni od važnijih segmenata predstavljeni su kroz izbor kadrova, tj. njihovih unutarnjih odrednica: kompozicija, planova, rakursa, montažne postupke, boju... isto kao i pokrete u kadrovima ili pokrete tih kadrova. Proširivanje semantike i sinestezija više oblika umjetnosti dovodi do upotpunjivanja naracije, osnovne poruke i semiotike kroz svoja denotativna i konotativna značenja, a koja su se htjela komunicirati pokretnim slikama. Neograničenost diskursa, razmišljanje i stvaranje izvan okvira, izvan zadanih mjerila, odrednica i formi, pridonosi stvaranju jedinstvenog autorskog stila i široku viziju u pogledu kreativne produkcije sadržaja. U radu su opisane komunikacijske jedinice videospota kroz svoje tehničke i umjetničke aspekte, a one ovdje poglavito pripadaju produkcijskim i post-produkcijskim procesima izrade. Pored toga, sociološko-umjetnički segment propituje glazbeni video(spot) kao umjetnost u (ko)relaciji s filmom te moderan etnomuzikološki stil i promociju. Prikazana je i analiza autorskog glazbenog videospota. Kroz segment istraživanja o tehničko-umjetničkim odlikama snimljenog glazbenog videospota, identificirana je percepcija šire populacije na razine saturacije i kontrasta primijenjenih u vizualnom segmentu videospota. Dobivene su povratne informacije konzumenata koje mogu utjecati na moguća poboljšanja u primjenjivanju saturacije i kontrasta u pokretnim slikama. Pored toga, po segmentacijskim kriterijima, predstavljeni su i rezultati subjektivnih dojmova ispitanika na slijed i vrstu kadrova, korištene tehnike snimanja i montaže u glazbenom videospotu te prianjanja uz glazbenu temu koja se izvodi. Whether it is a freeze-frame or a series of freeze-frames that show movement, the frame, as a continuous act of recording (shooting) or the smallest editing unit, with its determinants and communication units, delimits, records, and preserves space and time. From the initial idea to the final creation of a series of moving images, through creative and production processes determined by technical and artistic aspects that try to present, complement, and combine visual and auditory art, one of the most essential segments is given through the selection of frames, i.e. their internal determinants: compositions, plans, perspectives, editing techniques, colors... as well as the movements in the frames themselves or the movements of those frames. The expansion of semantics and synesthesia of several forms of art leads to the completion of the narrative, initial message, and semiotics through their denotative and connotative meanings, which were intended to be communicated with moving images. The unlimited discourse, thinking, and creating outside of the box, beyond the given criteria, determinants, and forms, contributes to the creation of a unique author's style and a broad vision in terms of creative content production. The thesis describes the communication units of music videos through their technical and artistic aspects, and they here mainly belong to the production and post-production processes of creation. In addition, the sociological-artistic segment questions the music video as art in (co)relation with film and modern ethnomusicological style and promotion. An analysis of the author's music video is also presented. Through the research segment of the technical and artistic features of the captured music video, the wider population’s perception on the levels of saturation and contrast applied in the visual segment of the video was identified. Consumer feedback was received and that one may influence possible advances and improvements in the application of saturation and contrast in moving images. In addition, sorted by segmentation criteria, the results of the interpretation of the subjective impressions on the sequence and type of frames, the recording and editing techniques used in the music video, and adherence to the musical theme being performed, are also presented.

Ovaj diplomski rad bavi se načinom na koji ljudi sa sljepilom na boje vide svijet oko sebe upotrebom fotografije kao medij prikaza. Velika većina ljudi je čula za pojam sljepilo na boje i znaju neke osnove, međutim jako puno ljudi ne zna neke osnove vezane za sam poremećaj i nikada se nisu pitali kako osoba koja ima sljepilo na boje vidi, kako izgleda svijet oko nje. Cilj ovog rada je potaknuti ljude da nauče nešto novo o sljepilu na boje i općenito stvoriti interes za proučavanje sljepila na boje kroz fotografije modificirane u simulatoru tako da imitiraju određenu vrstu sljepila na boje. U sklopu rada se nalazi i anketa koja će potvrditi ili demantirati činjenicu da ljudi ne znaju osnovne činjenice o sljepilu na boje i da su spremni naučiti više putem zanimljivih kanala. This paper deals with the way people with blind people see the world around them by using a photography as a display medium. The vast majority of people have heard of the concept of color blindness, but a lot of people don't know some basics of the disorder and never wondered how the person who had blindness in the colors sees what the world around them looks like. The main goal of this work is to encourage people to learn something new about color blindness and generally create an interest in studying color blindness through photos modified in a simulator in a way that mimic a certain kind of color blindness type. The work also includes a survey that will confirm or deny the fact that people do not know the basic facts about blindness and are ready to learn more through interesting channels.

Od pretpovijesti čovjek traži način kako bi zabilježio trenutak, odnosno svoje postojanje. Od otisaka ruku u špilji, egipatskih hijeroglifa, naručivanjem portreta do „camere obscure“. Pojavom prve stalne fotografije, razvio se film i u konačnici digitalna fotografija koju danas poznajemo. Za analognu i digitalnu fotografiju najnačelnija komponenta jest svjetlost. Odnos svjetlosti i sjene smatramo bitnim za portretnu fotografiju jer određuje (između ostalog) ugođaj. U prošlosti, odnosno baroku, pojam chiaroscuro, koje prvi koristi Carravaggio, primjenjuje se i u portretnoj fotografiji danas. Ovaj rad istražuje utjecaj i povezanost primjene osvijetljena danas portretne fotografije inspirirane baroknim slikarstvom. Također, dokaz da danas koristimo Rembrandtov stil osvjetljenja govori o važnosti slikarstva u baroku i utjecaju na portretnu fotografiju

Fotografija je vizualna komunikacija i način zapisivanja svijeta oko nas. U radu se objašnjavaju i definiraju termini vezano za digitalnu fotografiju s naglaskom na portret i studio. Rad obuhvaća bitne pojmove vezane za fotografiju uključujući i osnovna fotografska sredstva koja su neophodna za sam proces stvaranja slike. Uz to se ističe značajna uloga fotografa koja je temelj za dobivanje kvalitetnog rezultata. Proučavanjem teme, izrađene su i prikazane autorske portretne fotografije u studiju s definiranom vizijom i krajnjim ciljem

Moderna fotografija, kao i slika u pokretu ili film, video je bitna kako bi naglasila human, kreativan pristup pojedinca koji i radi fotografiju ili video. Budući da su tehnički aspekti uvijek problem kako bi kreativnost, maštovitost, moć zapažanja funkcionirali, pojedinac bi trebao savladati tehničke aspekte fotoaparata koji koristi. Bez svjetla nema fotografije. Potpuno crna fotografija nema smisla. Da bi na njoj bilo barem nešto što možemo vidjeti treba nam svjetla. Iz snimke se ne može zaključiti samo prostor izvanjskog svijeta već i položaj što ga je u tom prostoru tijekom snimanja imala kamera. Ti različiti položaji pojavljuju se kao specifični oblici filmoskog zapisa koje gledatelj najčešće trenutačno zapaža, pa se i pomoću njih djeluje na gledateljevu doživljajnost.

Fotografija je dio našeg svakodnevnog života u kojem prevladava vizualna komunikacija. Ona predstavlja emociju, maštu i kreativnost. Ovaj završni rad bavi se light paintingom u fotografiji kroz umjetnički koncept kolaža. Završni rad se dijeli na dva dijela - teorijski i praktični. Teorijski dio rada bavi se dugom ekspozicijom i light painting procesom izrade te umjetničkim konceptom kolaža dok u praktičnom dijelu na svoj način pokušavam prikazati osobine i odnos dvaju likova kroz dva grada Hrvatske. Dvije glavne emocije su bliskost i udaljenost, a podjela se dijeli na Zadar i Zagreb. U radu se spominju bitni autori za crtanje svjetlosti koji su označili razvoj u povijesti. Razmišljamo o našoj užurbanoj svakodnevici i kuda nas vodi ovaj svijet. Ljudi su postali drugačiji. Gubimo empatiju iz dana u dan, osjećaje za druge. Različite stvari potaknu na razmišljanje, mogući razlozi su sputavanje okoline ili vlastito ograničavanje. Tko nam je zabranio da se volimo, družimo i pomažemo jedno drugome? Glavna tema završnog rada je prikazivanje light paintinga s kolažem, ali iza toga se krije jedna duboka tema ljudskosti u našoj svakodnevici. Podjela se dijeli na Zadar i Zagreb te na bliskost i udaljenost. Teme su: duga ekspozicija, light painting, umjetnički koncept.

Jedna stvar koja čini odličnu fotografiju je njezina sposobnost prenošenja emocija. Emocija na fotografiji ili bilo kojem umjetničkom djelu ono je što pomaže gledatelju da se poveže s radom ako ta emocija prevladava i u samom gledatelju. Sreća i radost, tuga i očaj, neke su od emocija koje su u jednom ili drugom trenutku univerzalno osjećali svi na ovom planetu. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. U današnje vrijeme, sve je teže uhvatiti istinske emocije na fotografiji. Pisanjem ovog diplomskog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade high key i low key fotografije. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati 10 emocija i način na koji su ih podijelili ispitanici po high i low key tehnici snimanja. Tim projektom ću pokazati da se pogled na određenu emociju razlikuje od osobe do osobe. One thing that makes a great photo is its ability to convey emotions. An emotion in a photograph or any work of art is what helps the viewer to connect with the work if that emotion prevails in the viewer himself. Happiness and joy, sadness and despair, are some of the emotions that at one time or another were universally felt by everyone on this planet. Once upon a time, rulers with portraits displayed their wealth and permanently recorded beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is simplified. Although photography can capture moments as they really are, photography can also be manipulated, as well as our emotions that we show through it. Nowadays, it’s getting harder to capture true emotions in photography. By writing this thesis, I will approach the concept of portrait photography, its history, representatives and explain the process of processing high key and low key photography. Finally, through portrait photography, I will show 10 emotions and the way in which they were divided by respondents for high and low key shooting technique. With this project, I will show that the view of a particular emotion varies from person to person.

Bitne stavke ovog rada odnose se na povijesni razvoj fotografije, tehničke aspekte s kojima se treba upoznati kako bi rukovanje fotoaparatom bilo uspješno te osnovne karakteristike fotografskih kamera koje su dostupne na tržištu. U radu se obrađuju umjetnički aspekti fotografske slike, podjela fotografije prema vrsti i namjeni. Spominje se bitnost fotografije kao sredstva vizualne komunikacije i snaga koju ona danas posjeduje u izrazito vizualnom svijetu. Kroz primjere nastoje se potkrijepiti činjenice i značenje bitnosti fotografije u kulturnom i povijesnom kontekstu.

Tema završnog rada je pregled eksperimentalnih metoda analogne fotografije. Eksperimentalne metode podrazumijevaju sve ne tradicionalne načine izrade fotografskih slika. Neke od metoda eksperimentalne fotografije su dupla ekspozicija, fotomanipulacija, skenografija, cijanotipija ili izrada fotografija bez fotoaparata. Ono što danas prihvaćamo kao standard, je isprva započeto kao eksperiment. Fotografijom se eksperimentiralo u namjeri usavršavanja fotografije u tehničkom smislu, a kada je to postignuto, započelo je eksperimentiranje u umjetničko-tehničkom smislu. Početkom 20. stoljeća počinje eksperimentalno doba koje je privuklo fotografe ideologijom avangardnih umjetnosti, posebice dada pokreta. Fotografi su manipulirali slike, eksperimentirali s procesom izrade fotografija i davali počast prošlim fotografijama izrađujući fotografije starim tehnikama. Samom promjenom jednog djela klasičnog načina izrade fotografske slike može se dobiti neočekivano sjajna fotografija. Cilj završnog rada jest povijesno predstaviti tehničko-tehnološki aspekt izrade fotografija, jednako tako predstaviti i povijest umjetnosti. Nabrojati i opisati razne vrste filmova te kemijski i tehnički način razvijanja negativa filma u fizičku fotografiju. Praktični dio završnog rada sadrži autorske fotografije koje su razvijene eksperimentalnom metodom- juhom filma (eng. film soup). Cilj eksperimentalnog djela je dokazati određene tehničko- tehnološke hipoteze i prilikom prezentiranja fotografija navesti razloge njihova nastajanja i priče. The topic of this thesis is a review of experimental methods in analog photography. The experimental method involves all non-traditional ways of making photographic images. Some methods of experimental photography include double exposure, photo manipulation, scanography, cyanotype or making photos without a camera. What we accept today as the standard was first started as an experiment. Photography was experimented with the intention of perfecting photography in a technical sense, and when that was achieved, experimentation in an artistic-technical sense began.At the beginning of the 20th century, an experimental era began that attracted photographers with the ideology of the avant-garde arts, especially the dada movement. The photographers manipulated images, experimented with the process of making photographs, and paid homage to past photographs by making photographs with old techniques. By changing one part of the classic way of making photographic images, you can get unexpected photographs. The aim of this thesis is to historically present the technical and technological aspect of photography, to list and describe various types of films and the chemical and technical way of developing a negative film to get a physical photograph. The practical part of this thesis contains author's photographs that were developed through the experimental method called film soup. The aim of the experimental work is to prove certain hypotheses and present the origin and story of said photographs.

Pitanje procesa izrade digitalne fotografske slike seže daleko unatrag, u samu srž nastanka fotografije kao tehnike stvaranja. Digitalno kao veoma aktualno u sadašnjosti ima pravo poprimiti konotacije noviteta, ali ono fotografski osnovno, poput stručnog predznanja, i dalje biva statuq quo. Stvorimo li fotografski jezik takav da bilo koji drugi proces nadilazi značaj fotografiranja kao nekog općeprihvatljivog i bezupitnog procesa, naći ćemo se u novoj definiciji pojma fotografiranja. S obzirom na već masama dostupnim digitalnim postprodukcijskim tehnikama, vrijedi odstupiti od rutinskog i postaviti pitanja o utjecaju obrade, ne samo u domeni percipiranja fotografske slike već i percepcije svega oko sebe pa i samih sebe. Percepcija je ključ svih spoznaja, ali i njihov čimbenik i njihova slika. Ne samo onih subjektivnih već i objektivnih. Uvidom u diskusiju i istraživanje o postprodukcijskoj obradi fotografske slike te svakoj relevantnoj percepciji, stvaramo sliku o bitnosti spomenutog. Obradu ne treba nužno vezati s pojmovima pozitivnog ili negativnog kao konotacijama već prihvatiti kao što prihvaćamo samu fotografiju, jer ona i jest dio nje. Kroz razne metode i pristupe, potvrđena je postojanost odnosa tehničkog s onim pojmljivim i ponekad nepojmljivim. Kao posebno važno za istaknuti, potvrđena je prisutnost i integriranost digitalne postprodukcije u svakodnevnom. The subject of the process of making a digital photographic image goes far into the past, to the very beginning of photography as a creative technique. As digital is trending, it has every right to take on the connotations of novelty, but the pure basics of photography, such as prior knowledge for the profession, still acts as statuq quo. If we create a photographic language such that any other process surpasses the importance of photographing as a generally accepted and unquestionable process, we could find ourselves with a new definition of photography. Since broad availability of digital post-productional techniques, it would be useful to step back from routine-performing and ask questions about effects of post-editing, not just on the perception of a photographic image but also on percieveing everything around us including ourselves. Perception is the key to all cognitions, but also their factor and their image. Not only subjective but also objective ones. Insight into the discussion and research on the post-production processing of the photographic image and each relevant perception, we create an image of the importance of the mentioned. Editing should not necessarily be connected with the notions of positive or negative as connotations, but should be accepted as we accept photography itself, because it is a part of it. Through various methods and approaches, the presence of the connection of technical and conceivable and sometimes incomprehensible has been confirmed. As particularly important to point out, the presence and integration of digital post-production in everyday life has been confirmed.

U radu je opisan doprinos fotografije glazbenoj revoluciji i značajni fotografi u glazbenoj industriji. Spomenuti su razni aspekti s kojima fotografija komunicira u industriji, te je dan naglasak na naslovnice albuma. Nadalje, kroz rad su opisani elementi koncertne fotografije čime predstavljena teorijska osnova za izradu praktičnog dijela rada. Praktični dio rada predstavlja tri serije fotografija, ovisno o tipu koncerta, koncertnom prostoru i svemu što on za sobom donosi, koji su međusobno uspoređeni. Na taj način ostvaren je cilj ovog završnog rada koji može poslužiti za razumijevanje specifičnosti fotografije u glazbenoj industriji.

U ovom završnom radu govori se od fotografu Peteru Lindberghu i njegovom stilu fotografije, o modno-dokumentarnoj fotografiji. Na koji način je Peter Lindbergh promijenio svijet modne fotografije te stvorio novi način proživljavanja iste. U radu postoje dva dijela, teorijski i praktični dio. U teorijskom dijelu govori se o modnoj i dokumentarnoj fotografiji kroz povijest, modno-dokumentarnoj fotografiji kao cjelini te Peteru Lindberghu od samih početaka, do razvoja vlastitog stila, najznačajnijih djela i postignuća. U praktičnom dijelu završni rad donosi portfolio fotografija napravljenih uz inspiraciju rada Petera Lindbergha i analizu autorskih fotografija. The graduation paper deals with Peter Lindbergh the photographer and the style of his photographs from the realm of fashion documentary, i.e. it deals with the way in which Lindbergh changed the world of fashion photography and created a new aspect of its reception. The work on the graduation paper consisted of two parts, the theoretical and the practical ones. The theoretical part gives an overview of the fashion and documentary photography history, fashion documentary photography as a whole and Lindbergh's development path from the very beginnings to a personal style; that part deals as well with the most prominent works and achievements. The practical part of the paper is presented through a portfolio of photographs inspired by Lindbergh's work and comprises the analysis of those author photographs.

Ljudi još od davnog doba imaju želju da trajno zabilježe važne trenutke u svojim životima. Sve je započelo s jednostavnim crtežima za vrijeme paleolitika, kada su se većinom prikazivali crteži životinja. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. Pisanjem ovog završnog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati „7 smrtnih grijeha“ i način na koji ih ja vidim. Tim projektom ću pokazati da moj pogled na određeni grijeh nije isti kao i tuđi. People since ancient times have had a desire to permanently record important moments in their lives. It all started with simple drawings during the Paleolithic, when mostly drawings of animals were shown. In the past, rulers used portraits to display their wealth and permanently record their beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is becoming even more simple. Although we can capture the photo as it really is, we can also manipulate the photo, as well as our emotions that we show through it. By writing this paper, I will approach the concept of portrait photography, its history, present and explain the processing process. Finally, I will show the "7 deadly sins" and the way I see them through portrait photography. With this project, I will show that my view of a particular sin is not the same as someone else’s.

Ljudi u današnje doba konzumiraju različite sadržaje kroz razne vrste medija. Društvene mreže i masovni mediji postali su ljudska svakodnevica i gotovo da ih je nemoguće izbjeći. Internet portali, društvene mreže, tiskovine i televizija objavljuju različite vrste sadržaja, međutim neke stvari su im zajedničke. Fotografska manipulacija je ono što se može vidjeti u svakome od njih. Naravno u nekima više, a nekima manje. Fotografska manipulacija predstavlja bilo kakav oblik obrade fotografije. Bilo da je riječ o fotomontaži, retuširanju, tehničkom popravku, primjeni efekata ili dodavanju filtera, a sve navedeno može se svrstati u neki oblik fotografske manipulacije. S obzirom da je riječ o sveprisutnom sadržaju, ovim radom želi se definirati fotografska manipulacija i utjecaj na konzumente istog. Manipulacije fotografijom koriste se za razne svrhe. Može biti riječ o zabavnom ili umjetničkom sadržaju, a često se nažalost primjenjuje za potrebe lažnih vijesti. U ovom radu prikazani su razni primjeri fotografskih manipulacija, ali i predstavnici navedene tehnike u povijesti i danas. Svakako se spominje i propitkuje moralni aspekt fotografske manipulacije i utjecaj na ljude. Zato se na kraju ovog diplomskog rada nalaze rezultati provedenog istraživanja kojim su se ispitale ljudske navike i mišljenja vezana uz fotografsku manipulaciju. People nowadays consume different content through different types of media. Social networks and mass media have become human everyday life and it is almost impossible to avoid them. Internet portals, social networks, newspapers, and television publish different types of content, but some things they have in common. Photo manipulation is something that can be seen in each of them. Of course, in some more, in some less. Photo manipulation is any form of photo treatment. Whether it is photomontage, retouching, technical repair, applying effects, or adding filters, all of the above can be classified as some form of photo manipulation. Given that this is ubiquitous content, this work seeks to define photo manipulation and its impact on consumers. Photo manipulations are used for various purposes. It can be entertaining or artistic content and is unfortunately often applied for the purpose of fake news. This work presents various examples of photo manipulations, but also representatives of this technique in history and today. The moral aspect of photo manipulation and its impact on people is certainly mentioned and questioned. Therefore, at the end of this work are the results of a study that examined human habits and opinions related to photo manipulation.

Film je najpoznatija umjetnost današnjice i dio je našeg svakodnevnog života, uči nas o životu i šalje poruku. Ovom literaturom razmatrat će se razvoj filma i komunikacije u njemu kroz povijest. U kratko se navodi povijest filma u svijetu i u Hrvatskoj. Analizirane su vrste i rodovi filma, s kojom vrstom publike komunicira i kako utječe na publiku. Navode se filmska izražajna sredstva, koja im je upotreba i kako se prenosi emocija. Praktični dio rada je izrada filma, od pisanja pa do kreacije. U zaključku se ističe utjecaj filma u našim životima.

U ovom se radu govori o povezanosti fotografije i projektivne psihološke tehnike Rorschachovog testa mrlja. Daje se općeniti pregled povijesti fotografije, vrsta fotografije te tehničkoj pozadini fotografije. Govori se o psihološkim aspektima fotografije te individualnoj interpretaciji fotografije od strane njezinog promatrača s obzirom na njezin sadržaj i formu. Isto tako, rad sadrži kratku biografiju Hermanna Rorschacha, izumitelja projektivne tehnike testa mrlja. Također, u sklopu rada provedeno je istraživanje u obliku ankete na temelju vlastite interpretacije Rorschachovog testa uz pomoć autorskih fotografija kako bi se istražilo može li fotografija zamijeniti mrlje.

Motivi ljudskog tijela i pejzaža su prisutni u većoj ili manjoj mjeri još od umjetnosti ranih kultura. Kao takvi, evoluirali su kroz vrijeme i razvili se u cijenjene forme umjetničkog izražaja. Spoj ova dva motiva u zasebnu cjelinu se nekoliko puta pojavio u mediju fotografije, ali na originalne i različite načine. Autorska serija fotografija napravljena je nakon proučavanja zasebnih tema akta i pejzaža u likovnosti i fotografskoj slici, kao i djela drugih autora koji su na neki način spojili oba motiva u jednu cjelinu. Ključne riječi

Reklame su sastavni dio života ljudi, baš kao i fotografija. Milan Fizi u svojoj knjizi Fotografija definirao je reklamu kao: “Umjetnost koja istinu kaže jednostavno i uvjerljivo i time potiče volju za posjedovanjem.” U ovome radu govori se o stvaranju reklamne fotografije. Objašnjava se promišljanje o fotografiji, psihološki aspekti fotografije i pojmovi oglašavanja. Kako reklamna fotografija privlači pažnju gledatelja i pobuđuje emocije, kako se fotografija koristi kao sredstvo komunikacije, te što ona znači u automobilskoj industriji. Prikazuje se povijest reklamne fotografije automobila od samog početka do današnjeg doba. Objašnjava vrste reklamne fotografije i kako su one sve povezane sa automobilskom fotografijom. Također, objašnjava tehnike fotografiranja automobila. Na kraju je prikazuje korištenje većine tehnika u obliku autorskih fotografija automobila.

Potreba za izražavanjem i eksperimentiranjem postoji od samog početka. Fotografija, medij koji je omogućio brzo i precizno zabilježavanje trenutka, postao je medij masovne komunikacije. Kroz vrijeme i razvoj tehnologije, fotografija je promijenila svoj oblik iz analognog u digitalan medij te je postala dostupna svima. Iako se danas češće koristi digitalna fotografija, analogna fotografija je i dalje prisutna. U radu se istražuju alternativne metode manipulacije fotografske slike kroz analogne i digitalne tehnike. Također, objašnjena su neka od načela fotografske slike koja su nužna za podizanje vizualne pismenosti te na kraju krajeva i samo shvaćanje finalnog produkta čiji je proces rađen u nekoliko faza / metoda objašnjenih u samom radu.

Fotografija funkcionira kao medij predviđen za komunikaciju. Iz tog razloga potrebno je poznavati temeljne teorije komunikacije kako bi znali iščitati fotografske kodove. Svaki pojedinac ima vlastiti sustav kodova koji može razumjeti. Važno je razlikovati preslike od konotativnih fotografija, fotografija koje u sebi imaju skrivene poruke, kodove, umjetnički izražaj autora. Takvim fotografijama potrebno je pridodati više pažnje kako bi se mogle u potpunosti razumjeti. Marketing danas bori se s problemom isticanja na tržištu. Svakodnevni život ispunjen je hrpom uobičajenih oglasa. Javlja se pitanje kako napraviti nešto drugačije, nešto što će privući pažnju i tako od fotografije napraviti fotografiju koja prodaje odnosno tjera na promjenu. Upravo je to pokušano dobiti s praktičnim dijelom tj. serijom fotografija koje će se koristiti u oglašavanju. Njihov cilj je osvijestiti ljude o globalnom problemu, ukazati na činjenicu kako su i oni sudionici u svakodnevnom uništavanju planeta. Photography functions as a medium intended for communication. Because of that, it is necessary to know basic theories of communication in order to be able to read photographic codes. Each individual has its own code system that he can understand. It is important to make difference between the realistic and the connotative photos, photos that contain hidden messages, codes or the artistic expression of the author. Such photos demand more attention, so they can be properly understood. Marketing in these days is struggling with standing out in the market. Everyday life is overcrowded with a lot of usual advertisements. The question is how to create something different, something that will attract the attention and thus make a photo that sells or drives change. This is exactly what is done with practical part of this work, i.e. series of photos that will be used in advertising. Their goal is to make people aware of the global problem, to point out that they are also participants in the daily destruction of the planet.

Od početka vremena čovjek je tražio način da zabilježi svoje postojanje. U početku su to bili crteži u spilji, a kasnije razvojem tehnologije i izuma to je postala fotografija. Ovaj rad istražuje razvoj starih fotografskih procesa i tehnika izrade fotografija kroz povijest. Pojavom novih građevinskih materijala razvija se i nova filozofija arhitekture. Odbacuju se ornamenti i ukrasi, a arhitektura se odlikuje jednostavnim formama, zalaže za funkcionalnost i stvaranje oblika uporabom jednostavnih konstrukcijskih elemenata. Cilj rada je kroz kombiniranu tehniku digitalno-analogne fotografije prikazati karakteristike modernističke arhitekture. Fotografije su napravljene digitalnim fotoaparatom, a izrađene analognim Van Dyke brown procesom.

Velika Gorica ima i velik problem - puno divljih odlagališta. Iako postoji reciklažno dvorište VG Čistoće u njega se rijetko zalazi. Županija i općine organiziraju besplatne edukacije za mještane koji mogu saznati pravilan način gospodarenja otpadom te sortiranja istog. Organiziraju se javne tribine i predavanja, medijski se također puno govori o tome, stoga je želja bila prikazati problem fotografijom, popularnijim i prihvaćenijim medijem. Fotografijom je obuhvaćeno desetak organiziranih akcija čišćenja te dvadesetak lokacija popularnih za odvoz otpada. Odabrani motivi jasno pokazuju pronađene predmete, odbačen otpad te čak i životinje koje pokušavaju opstati u tom okruženju.