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Pour des auteurs en mal de succès et de reconnaissance comme les frères Goncourt, la création d’un cénacle – le Grenier d’Auteuil – puis d’un prix littéraire devenu aujourd’hui la récompense littéraire la plus convoitée, et le projet de publication posthume d’un Journal de la vie littéraire assassin, ne sont certainement pas exempts de stratégies publicitaires diverses, personnelles et collectives, paradoxales voire contradictoires. Surtout de la part d’un Edmond de Goncourt, homme de réseau, en posture de farouche détracteur de la littérature industrielle et incarnation du crépuscule de l’homme de lettres du XIXe siècle, dont une large partie de sa vie aura eu pour but de laisser un nom à la postérité littéraire. Ce sont ces paradoxes d’une publicité auctoriale qui ne s’avoue pas qu’on se propose d’étudier. For authors yearning for success and literary recognition like the Goncourt brothers, the creation of a literary cenacle – “le Grenier d’Auteuil” – followed by that of a literary prize now become the most desired literary award, and the project of the posthumous publication of the murderous Journal de la vie littéraire, are definitely not free from various personal and collective, even contradictory and paradoxical advertising strategies. This is particularly so coming from someone like Edmond de Goncourt, a networker posing as a staunch detractor of industrial literature and incarnating the twilight of the 19th-century man of letters, devoting the largest part of his life to leaving his name to literary posterity. Such are the paradoxes of unacknowledged authorial advertising that we aim to bring to light.

Qu’il les déplore ou qu’il s’en félicite, l’écrivain du XIXe siècle ne peut ignorer les nouveaux pouvoirs de la publicité appliquée à la littérature. Si de nombreux auteurs ont affiché une résistance farouche contre cette nouvelle donne commerciale qui fait de la littérature une marchandise, d’autres se sont montrés bien plus coopérants. En se généralisant au cours du siècle, la publicité éditoriale a poussé les auteurs à prendre une part de plus en plus active à la promotion ­commerciale de leurs œuvres et de leur personnage médiatique. Comment ont-ils répondu à cette double injonction ? C’est la question à laquelle les contributeurs de ce volume se proposent de répondre.

Parmi les stratagèmes publicitaires auxquels les divers acteurs de la « chaîne du livre » ont eu recours pendant la période considérée, cette étude s’attache à ce qui revient proprement aux écrivains, non seulement en tant qu’objets de la publicité mais en tant que promoteurs et acteurs. Ce sont les critiques contemporains eux-mêmes qui, les premiers, y ont insisté, montrant ainsi une belle connaissance des mécanismes nouveaux de la publicité littéraire en ces temps de littérature industrielle et de « puff » à grande échelle. Ce sont eux aussi qui détaillent les principaux procédés de ce que l’un d’entre eux baptise la « réclame personnelle ». Ce qui les amène à souligner une révolution sans précédent : celle qui consiste à mettre désormais en vedette non plus tant l’œuvre annoncée, mais l’écrivain lui-même en tant qu’incarnant un idéal humain et un modèle de vie. Voici donc les écrivains « en vitrine », au propre comme au figuré, « faisant de leur célébrité une devanture ». Forcés d’exhiber leurs traits, leurs habillements, leurs intérieurs pour se rendre visibles. Les voici sommés de correspondre à des « scénographies auctoriales » à la mode qui leur imposent des normes existentielles tout autant que des manières d’écrire. Among the advertising strategies used by the various actors in the “book chain” during the period under review, this study focuses on what is proper to writers, not only as objects of advertising, but as promoters and actors of their own promotion.The contemporary critics themselves were the first to insist on this phenomenon, showing an accurate knowledge of the new mechanisms of literary publicity in this time of industrial literature and of pervasive use of “puff”. They are also the ones who detail the main processes that one of them called the “personal advertisement”, which is leading them to underscore an unprecedented revolution: the one which consists in highlight not so much the work in question but the writer himself, as incarnating a human ideal and a model of life. The writers are now on display, both literally and figuratively, forced to exhibit their features, their dress, their interiors to make themselves visible. They are now required to reflect the “auctorial scenographies” which impose them existential norms as well as ways of writing.

Maupassant nourrit une relation ambivalente avec la réclame. Il ne cesse de faire l’éloge de l’indépendance artistique et méprise la publicité. Mais il sait très bien utiliser tous les moyens à sa disposition pour lancer sa carrière : amis célèbres, stratégie éditoriale, rédaction de chroniques, d’échos, de lettres aux rédacteurs en chef, et même événement à couverture médiatique. Il considère toutefois que la réclame doit servir la littérature et s’arrêter où commence la vie privée de l’artiste. Maupassant has an ambivalent relationship with advertising. He keeps on praising the artistic independence and despises publicity. But he sure knows how to use any means to launch his career: famous friends, editorial strategy, articles and columns writing, letters to head editors, even subject to media coverage event. However he thinks that advertising has to serve literature and to stop when it concerns private life.

International audience; « Stendhal fait sa réclame : pratiques et usages du "puff" » Résumé : Stendhal, avant même ce que l'on désigne par « l'ère médiatique », n'a pas hésité à avoir recours à certaines pratiques publicitaires pour tenter de vendre ses livres, peu lus de son vivant. En même temps qu'il dénonce le charlatanisme littéraire de son époque, il « poffe » ses propres ouvrages dans les journaux anglais et met en place une stratégie peu efficace dont les ressorts sont ici analysés. Long before the advent of the so-called "media age", Stendhal was already using publicity strategies to try and sell his books, which were little read in his lifetime. Despite his fervent criticism of the literary charlatanism of his time, he nonetheless wrote puff pieces for his own work in the English press. This article analyses the workings of the inefficient strategy he implemented in this regard. La « cuisine de la littérature »

Parmi les groupes littéraires post-parnassiens, le cercle des Hydropathes a connu une étonnante réception qui a été la résultante d’une sorte de plan de communication avant la lettre. S’offrant sous un nom atypique (les Hydropathes) ainsi que sous la forme d’un logo comico-allégorique, ce Cercle a bénéficié de l’expérience des médias de ses animateurs pour s’imposer dans la mémoire littéraire et artistique par de nombreux articles, portraits et romans à clés. Les vecteurs qu’ils ont utilisés sont divers. Outre les petits journaux dédiés à leur Cercle, ils se sont mis en scène dans les cafés et à juste titre ils revendiqueront d’avoir été les réels précurseurs du premier Chat noir dont ils ont contribué, dès sa fondation, à modeler l’esprit. Mais c’est surtout par leur rire subversif qui s’accompagnait de la volonté de vivre une authentique démocratie des lettres et des arts qu’ils ont retenu l’attention du public et de l’histoire littéraire. Les Hydropathes sont devenus un point focal dans l’étude des groupuscules fin-de-siècle, trouvant paradoxalement leur légitimité par deux commémorations très officielles dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. Among the post-parnassian literary groups, “le cercle des Hydropathes” received a remarkable reception which was the result of a sort of communication plan before the term existed. Presented under an atypical name (the Hydropaths) as well as in the form of a comico-allegorical logo, this circle benefited from the media experience of its animators to impose itself in the literary and artistic memory by numerous articles, portraits and key novels. The vectors they used are various. Besides the small print media dedicated to their circle, they staged in bars, and later they will claim rightly to be the precursors of the first “Chat noir”, of which they contributed, from its foundation, to form mind. But it is mostly by their subversive laughter – which was accompanied by the desire to live an authentic democracy of literature and arts – that they deserved public’s attention and a place in literary history. The Hydropaths became a focal point in the study of Fin-de-Siècle literature, paradoxically finding their legitimacy by two very official commemorations in the Great Amphitheater of the Sorbonne.

Si l’auteur ne peut se faire un nom sans publicité, parvient-il pour autant à exister lorsque tout n’est que publicité ? C’est la question que pose l’équipe d’écrivains et de dessinateurs de la maison Aubert, spécialisée dans le commerce de l’estampe lithographique sous la monarchie de Juillet. Il s’agit d’examiner les modalités de la figure d’auteur dans un réseau et sur des supports participant des stratégies promotionnelles de l’ère médiatique naissante. If an author cannot become famous without advertising, is it even possible for him to exist in a literary field where advertising became the rule? This is the question asked by the team of writers and designers of the “maison Aubert”, specialized in lithographic print trading under the July Monarchy. The present paper investigates the terms and the conditions under which the figure of the author appears in a network and supports participating in promotional strategies of the nascent media era.

Comment concilier vocation et profession, nécessité économique et liberté créatrice à l’ère du commerce et de la révolution industrielle ? Être, devenir, avoir : tels sont les trois temps d’une mutation de l’écrivain qui fait l’apprentissage d’une compatibilité nouvelle entre communication publicitaire et médiatique et construction de la notoriété, sans qu’il s’agisse pour autant de sacrifier la sacralité qu’il incarne : être photogénial, inscrire l’intelligence dans la rhétorique d’une iconographie publicitaire forment des enjeux inégalement assumés par des auteurs comme Sand, Loti ou Colette. La constitution de soi en objet promotionnel, la capacité à assumer un rapport lucratif à la création caractérisent, à la charnière des deux précédents siècles, une aptitude à briser des tabous socioculturels dont les récents débats sur le conflit du vocationnel et du professionnel, pour reprendre les catégories instaurées par Nathalie Heinich, illustrent la persistance. How can vocation and profession, economic necessity and creative freedom, in the trade and industrial revolution era, be reconciled? Being, becoming, having: these are the three times of the writer’s mutation. He has now to learn compatibility between media communication and the ways he is building his own notoriety, while preserving the sacral character associated with the function he embodies. He as to be “photogénial”, which means he must make the intelligence visible by the means of an advertising iconography rhetoric, as did authors such as Sand, Loti or Colette. The self-construction as a promotional object, the ability to assume a lucrative relationship to the creation, characterize, at the turn of the two previous centuries, an ability to break down socio-cultural taboos, of which the recent debates about the conflict between vocational and professional writer’s career – according to Nathalie Heinich’s terms – are a good illustration.

En présentant « l’écurie » Michel Lévy frères au XIXe siècle, on a souhaité mettre l’accent sur le rôle des éditeurs dans la publicité entourant les auteurs à la même époque. Quelque chose de neuf s’est produit avec l’éditeur de l’Encyclopédie, Charles-Joseph Panckoucke, à la fin du XVIIIe siècle, et l’on peut considérer que ce moment s’achèvera avec la disparition de Gaston Gallimard en 1975. C’est donc à éclairer les stratégies publicitaires des écrivains à la lumière des mises en scène de leurs éditeurs que l’on s’attachera ici. The purpose of this presentation of the “team” created around Michel Lévy frères in the 19th century is to underline the role of publishers in the promotion of authors at the time. Something utterly new began at the end of the 18th century with Charles-Joseph Panckoucke, the editor of the Encyclopédie, and one may consider that that “moment” lasted until the death of Gaston Gallimard in 1975. This paper aims at throwing Òlight on the advertising strategies of writers as they appear through the stagings organized by their publishers.

Machinerie sémiotique performante, la publicité, au XIXe siècle « la réclame », fait partie du processus commercial. C’est un investissement de communication visant le bénéfice financier, qui rapporte en principe plus qu’il ne coûte au tarif de l’espace acheté dans les journaux – plusieurs milliers de francs dépensés par Lamartine pour une page entière d’annonces dans un journal. Payer pour la gloire, comme le poète des Méditations, se vendre comme Zola semblant dire que l’écrivain n’est qu’« un marchand comme un autre ». Les stratégies publicitaires des « commerçants littéraires » déçoivent la représentation sublime de l’écrivain et attisent les antinomies critiques. Elles ne signifient peut-être rien d’autre que l’adaptation pragmatique des producteurs littéraires aux logiques culturelles du capitalisme et aux nouvelles règles de la communication médiatique. Un espace d’interprétation s’ouvre concernant leurs réponses littéraires. « Dieu lui-même a besoin qu’on le sonne », aurait lancé Lamartine à qui l’on reprochait d’abuser de réclame. Sentence olympienne, prospectus de librairie détourné (la célèbre préface-prospectus de Sand pour ses Œuvres complètes), deux études de cas sont développées ici. L’intelligence des nouvelles « règles de l’art » en régime de modernité se mesure aussi formellement dans ces stratégies réflexives (au sens barthésien) par contraste avec les dispositifs publicitaires, intentionnels et fonctionnels mais aussi avec le commentaire critique. Elles rétablissent l’autorité de l’auteur, restaurent par la mise en abyme la hiérarchie des valeurs entre littérature et publicité. Marquées par l’ironie supérieure, elles participent de la « récalcitrance » et renvoient donc à une forme de réaction très spécifique face au devenir marchand de la culture. Advertising is performing semiotic machinery but it also belongs to the business process. As an investment in communication, seeking financial gain, advertising is supposed to bring more money than it costs: Lamartine spent several thousands francs to pay an entire page of commercials in newspapers. To pay for glory as did the poet who wrote The Poetical Meditation or in the manner of Zola, regarded by his contemporaries as a king of “réclame”, and claiming that the writer is a nothing but a (book)seller. The advertising strategies of French writers who considered themselves occasionally or more seriously as literary traders may contradict sublim image of the romantic author and the fact stirs the critical antinomies. Maybe they are signifying nothing more than the pragmatic adaptation of literary producers to the cultural logics of capitalism and to the new rules of media communication. However their literary replies need to be interpreted. “Dieu lui-même a besoin qu’on le sonne”, as majestically answered Lamartine to his friends who blamed him for his excessive use of advertising. I study this Olympian sentence in its literary context as well as the editorial context in which George Sand presents the new collection of her writings in 1842. They have to be considered as reflexive strategies by contrast with advertising messages and also because they destabilize the critical commentary. Lamartine’s witticism and Sand’s gesture both configure the authority of the author and restore in the modern way the value hierarchy between literature and commercial advertising. Characterized by superior irony, they express what I define as “recalcitrancy”, i.e. a very specific reaction to the commodification of culture.

Sous le couvert de la transparence et de l’impartialité, et tout en affirmant vouloir arracher la critique à la vénalité et la dissocier de toute publicité, Dumas se livre à travers ses feuilletons dramatiques à une autopromotion d’autant plus efficace qu’elle emploie de nombreuses feintes et s’avance masquée : il s’agit bien aussi pour le critique de cultiver sa célébrité d’écrivain, de vendre ses œuvres et de servir les buts – à la fois personnels et collectifs – qu’il se donne. Under the cover of transparency and impartiality, and while claiming that he wants to wrench critics from venality and to dissociate them from all types of publicity, through his dramatic serials Dumas engages in a self-promotion made even more efficient by the fact that it uses many pretenses and wears a mask: it is indeed also the critics’ task to cultivate his fame as a writer, to sell his works and to serve the goals – both personal and collective – that he sets for himself.

Cet article s’interroge sur la signification d’un événement, en apparence anodin, qui appartient à l’histoire du mouvement naturaliste : le bal costumé organisé à l’Élysée-Montmartre par Zola et ses amis, le 29 avril 1879, pour célébrer le succès de l’adaptation théâtrale tirée de L’Assommoir. Si l’on s’efforce d’en dessiner avec précision le contexte historique et social, cet événement apparaît dans toute sa complexité. Un tel exercice critique invite à la construction d’une sociologie de la littérature qui serait attentive à la dimension ethnographique des faits rapportés. This paper studies the significance of an event, which might appear unimportant, in the history of naturalism: the Élysée-Montmartre fancy dress ball which has been organized by Zola and his friends, on April 29, 1879, in order to celebrate the success of the theatrical adaptation of L’Assommoir. Replaced in its historical and sociological context, this event shows all its complexity. Doing so invites us to introduce an ethnographic perspective into sociological approach of literature.

La posture littéraire de Maxime Du Camp, omniprésent dans le paysage éditorial de la seconde moitié du XIXe siècle, auteur d’une production éclectique – allant du récit de voyage à la photographie, de la poésie positiviste à l’enquête sociohistorique, de la fiction narrative à la critique d’art et à l’autobiographie –, est un cas d’étude éclairant non seulement pour comprendre une trajectoire intellectuelle au XIXe siècle, mais en raison de sa fortune posthume paradoxale (une œuvre éclipsée par l’ami Flaubert, un personnage décrié pour son ambition sans scrupules). À partir d’une étude des stratégies promotionnelles complexes déployées par Maxime Du Camp, cet article interroge le rapport entre le discours de soi élaboré par l’écrivain, son efficacité immédiate, ses conditions de réussite ou d’échec, son impact sur la postérité et son transfert enfin, à une plus vaste échelle, dans l’histoire littéraire. Maxime Du Camp’s literary pose – author of an eclectic production, ubiquitous in the editorial landscape of the second half of the 19th century – is an instructive case not only to understand an intellectual trajectory in the 19th century, but also because of his paradoxical posthumous fortune (his literary works has been overshadowed by Flaubert’s works, his friend; and he gained a negative reputation for being ambitious and unscrupulous). Based on a study of the complex promotional strategies deployed by Maxime Du Camp, this paper examines the relation between the self discourse and its immediate efficiency, its conditions of success or of failure, its impact on posterity and finally its transfer, on a larger scale, to literary history.

En façade, le cénacle se pose en ennemi déclaré de la « réclame », mais dans les faits il est rattrapé par les impératifs publicitaires de la « circulation littéraire ». Au cours de son histoire morphologique et institutionnelle – que nous avons essayé de retracer en 2013 (L’Âge des cénacles, Fayard, en collaboration avec Anthony Glinoer) –, le modèle cénaculaire se laisse peu à peu gagner par les méthodes publicitaires, n’hésitant pas à recourir aux plus sophistiquées d’entre elles. Notre contribution se propose de mettre en évidence les paradoxes, voire les contradictions, d’une sociabilité élitaire qui, tout en luttant contre la logique de la marchandisation littéraire, expérimente les machines publicitaires les plus modernes qui soient. As a front, the “cenacle” (literary circle) is a declared enemy of advertisement, but in fact it is caught by the advertising requirements of the book circulation. In its morphological and institutional history, that we tried to trace recently (L’Âge des cénacles, Fayard, 2013, in collaboration with Anthony Glinoer), the “cenacular” model has been more and more gained by advertising methods, without hesitating to use the most sophisticated of them. Our paper aims to highlight the paradoxes or contradictions of an elite sociability which, while fighting against the merchandising of literature, experiments the most modern advertising machines.

Théophile Gautier s’est moqué de la publicité de son temps dès Les Jeunes-France et la préface de Mademoiselle de Maupin. Pourtant, dans la pratique, il ne lui a pas toujours tourné le dos. Outre qu’il a été attentif aux modes et qu’il a lui-même écrit quelques textes publicitaires, il a utilisé sa position de critique, non pour jouer de son influence, mais pour mener une autopromotion détournée, faisant apparaître souvent, derrière l’œuvre à juger, le souvenir de sa propre création. Théophile Gautier mocked the advertisements of his time, from Les Jeunes-France and the preface of Mademoiselle de Maupin. However, in practice, he did not always turn his back on it. Other than being aware of trends and having himself written some advertising texts, he used his position as critic, not to directly use his influence, but for indirect self-promotion, often evoking, behind the work being judged, recollections of his own work.

Forme e sensi del testo Nella contemporaneità la definizione di testo si allarga includendo tutta la produzione umana che va «dall’epigrafia fino alle forme di discografia» (McKenzie, 1989) e dunque si riferisce a tutti i prodotti delle industrie culturali, dalle serie TV alle mise en scène di musical teatrali, finanche alle pubblicità e ai videogame (Hesmondhalgh, 2015). D’altronde la parola testo «deriva, come si sa, dalla parola texere, ‘tessere’, e di conseguenza si riferisce non a un mat...

Dagli astronauti agli internauti Nel 1957, con il lancio del satellite russo Sputnik, che rappresentò la conquista dello spazio da parte del blocco sovietico, negli Stati Uniti si fece strada l’idea di doversi dotare di un sistema di comunicazione in grado di resistere a un eventuale attacco nucleare che avrebbe inginocchiato il sistema militare americano, interrompendo anche tutte gli scambi di informazioni. L’idea era quella di utilizzare i computer non solo come strumento di calcolo e arch...

Abbiamo citato l’indagine del 2015 “I cittadini e il tempo libero” condotta da Istat nel terzo capitolo in riferimento ai consumi degli italiani sugli audiolibri e sulla lettura in genere. L’indagine mostra un quadro che per gli addetti ai lavori, intendiamo editori, librai, scrittori, potrebbe apparire sconfortante; un quadro che ci dice che in Italia quasi il 56% della popolazione scolarizzata non ha aperto un libro per il piacere di leggere nell’arco degli ultimi 12 mesi. Dall’indagine arr...

Il volume si presenta come un’agile ricostruzione della storia sociale del libro e del rapporto che l’uomo ha tessuto con il testo. Vuole indagare come, dall’incisione su tavolette, passando poi dal rotolo e dalla tecnologia della stampa fino alla scrittura digitale, il lettore e lo scrittore abbiano progressivamente modificato il loro legame rimettendo in discussione i propri ruoli. Parlare della produzione testuale nell’era digitale dal punto di vista sociologico permette di comprendere meglio qual è il contesto in cui un umanista digitale dovrà muoversi affrontando la difficile sfida di dovere studiare nuovi modelli di conservazione e condivisione della conoscenza. Ampio spazio è stato dato alle piattaforme on line, soprattutto Wattpad, i social network per la social reading e gli audiolibri, tutte tecnologie che permettono di porsi nuovi interrogativi su quali siano gli usi che i lettori fanno dei testi immergendosi in una dimensione inedita di convergenza culturale e tecnologica. Il tema caro a sociologi, storici del libro e critici letterari è stato affrontato osservando il quadro generale soprattutto dalla parte dell’audience che trasforma, commenta, recensisce le produzioni editoriali attraverso l’uso delle tecnologie digitali. Il libro, avendo voluto ricostruire anche quali sfide il web semantico dovrà affrontare nel prossimo futuro, si propone come strumento destinato a coloro che sono interessati a discipline afferenti al testo digitale, all’editoria e alle digital humanities, al fine di cogliere l’andamento storico dei rapporti sociali che il testo ha sempre saputo stimolare. Si è prestata in generale una particolare attenzione al presente, indagato con l’obiettivo di comprendere come esso sta intessendo le condizioni preliminari per gli imminenti sviluppi dello scrivere e del leggere.

Questo è un libro che parla di libri, di coloro che li scrivono e di coloro che li leggono. Vuole essere una ricostruzione della storia sociale del libro e del rapporto che l’uomo ha intessuto con il testo. Esso indaga come, dall’incisione su tavolette, passando poi dal rotolo e dalla tecnologia della stampa fino alla scrittura digitale, il lettore e lo scrittore abbiano progressivamente modificato il loro legame rimettendo in discussione i propri ruoli. Le riflessioni contenute in questo vol...

En étudiant, qui plus est dans un contexte de crise, les conditions d’entrée dans la profession journalistique, et plus spécialement les formations y préparant et leurs publics, un sociologue s’expose à toutes sortes de mises en garde. « Vous savez que vous travaillez sur un métier en voie de disparition ? », me demande ainsi une ancienne étudiante d’école de journalisme au tout début de l’entretien qu’elle m’accorde, quand d’autres m’interrogent, une fois le magnétophone coupé : « Alors qu’e...

Notre objectivation des conditions sociales de possibilité de l’entrée dans la profession de journalistes et de l’accès aux différentes positions qu’ils offrent demanderait de rentrer bien plus dans le détail des situations occupées pour un univers aussi segmenté que le champ journalistique130. Au-delà des principes de division les plus structurants sur lesquels nous nous sommes attardés, viennent à l’esprit une multiplicité de distinctions possibles supplémentaires pour appréhender la divers...

De la même façon qu’il est relativement absurde de s’interroger sur les sorties du journalisme sans les distinguer entre elles, le maintien dans le secteur demande à se poser la question de savoir quelle position plus précisément les anciens étudiants ont réussi à y occuper. Nous nous centrerons dans ce chapitre sur une variable particulièrement structurante : la zone de diffusion du média. La force de l’opposition national-régional repose non seulement sur des constats statistiques objectifs...

Une sociologie du journalisme Notre longue enquête sur les étudiants en journalisme, depuis leurs entrées dans les écoles « reconnues » par la profession jusqu’aux sept premières années de leur vie active, apporte des éléments de connaissance sur le champ journalistique et en particulier sur l’espace académico-professionnel des formations les plus recherchées ouvrant ses portes. Elles se caractérisent par un recrutement scolaire et social élevé, une féminisation et une forte hiérarchisation t...

Le premier volet de notre enquête par questionnaire a montré que les formations au journalisme sont de plus en plus sélectives scolairement et socialement. Cette concurrence scolaire et sociale accrue pour intégrer les formations les plus réputées et les plus « rentables » a pour conséquence le renforcement de l’homogénéité de ce groupe estudiantin. Celle-ci se traduit par une féminisation « par le haut » de cette population étudiante et par l’accroissement du poids des instituts d’études pol...

À partir de la fin des années 1960, se développe au sein des écoles de journalisme une nouvelle concurrence universitaire qui met en jeu la monopolisation de la formation opérée par le CFJ depuis l’après-guerre. Sous l’effet de l’intensification de la concurrence, les écoles privées redéfinissent leur rapport à la profession et au marché du travail. Cette concurrence publique qui fait éclater le lien quasi-exclusif reliant jusqu’alors les écoles privées (CFJ et dans une moindre mesure ESJ) à ...

Qu’est-ce qu’un dirigeant de médias ? Comment sont définies les frontières du groupe ? Alors que la sociologie française a produit une littérature féconde sur les élites économiques, politiques, étatiques, intellectuelles et artistiques, le patronat de presse est resté à l’écart des terrains d’enquête. Cette situation tranche avec l’abondante littérature anglo-saxonne sur le personnel de direction des médias d’information. Résultat : dans les discours journalistiques et militants, le registre de l’autocélébration médiatique et son pendant symétrique, la dénonciation, alimentent le mythe du dirigeant de média tout puissant. L’objectif de cet ouvrage est de rompre avec ce sens commun en prenant pour objet d’analyse ce groupe professionnel. Il entend dépasser la personnification et l’anecdote pour dégager des logiques internes et externes, éclairer les différentes facettes de cette population, mettre en évidence les rouages de leur sélection. Comment se fabrique un dirigeant de média national, en France ? Au terme de quel processus ? Quels sont les ressources et les capitaux qui sont valorisés ? Quels rapports de force entre segments de l’élite révèlent-ils ? À Montassar, Mona et Élias

Anthony, doublement camarade de Tarik car camarade de promotion réel à l’IUT et camarade de papier dans l’espace des étudiants construit où il se situe à proximité à l’extrémité de la « petite porte », présente une trajectoire qui est aussi un mode de sortie de son destin qui aurait pu le mener en presse écrite régionale puis hors du secteur. Elle apparaît aussi comme un contrepoint de trajectoires suivies à l’opposé de l’espace par les étudiants dominants. Ainsi Anthony fait écho à David (ma...

Nous avons donc retracé comment les écoles de journalisme sont parvenues à imposer une définition scolaire de leur savoir professionnel. Puis, à partir des années 1990, cet espace autorégulé par les écoles s’est déréglé du fait des mutations de la profession et d’un éclatement de celle-ci en différents segments ou « galaxies des journalismes » (Neveu, 2009, p. 22-42) qui aboutit à un « lâchage » des écoles par une partie du patronat (presse magazine d’abord, audiovisuel ensuite). L’espace de ...

Si l’on glisse vers la droite de l’espace des étudiants et que de Clara, Elise et David nous passons à Sébastien qui occupe une position centrale et extrême au pôle Nord, la trajectoire qu’il a connue peut sembler surprenante. Cet étudiant d’une école parisienne réputée, la même que David, passé par une classe préparatoire et un IEP, se retrouve après huit ans de vie active quasiment à sa position sociale et matérielle de départ à sa sortie d’école. Il est logé chez sa mère, célibataire, sans...

L’intensification de la concurrence entre écoles de journalisme et IEP fait que de nombreux acteurs venus de l’extérieur espèrent bien en tirer avantage en renforçant leur emprise sur un espace sur lequel la domination reste à reconquérir. Il importe de comprendre comment on est passé alors depuis la fin des années 1990 d’un espace autorégulé ayant réussi à maintenir une forte autonomie à un espace exorégulé. L’absence d’autorégulation ouvre de nombreuses voies à l’exorégulation par les lois ...

Le CFPJ rencontre, à partir du milieu des années 1990, d’importantes crises financières provoquées par les politiques immobilières. À deux reprises, le Centre dépose le bilan en 1998 et en 2003 ce qui le conduit à modifier profondément ses logiques de fonctionnement. En l’espace de ces cinq années, le CFPJ passe d’un statut d’organisme paritaire autogéré de la profession journalistique à celui de structure rattachée à une entreprise de formation professionnelle. C’est cette mutation que nous ...

L’accord entre les espérances subjectives et les chances objectives de faire du journalisme se retrouve aussi en aval des écoles si l’on observe les débouchés professionnels des promotions sorties de ces établissements comme nous allons le faire à présent dans ce chapitre. Conformément à la vision qu’en ont les étudiants, les journalistes et les producteurs de palmarès, les « grandes écoles » offrent plus de chances d’accéder aux « grands médias ». Cette justesse pratique des jugements ordina...

Si la hiérarchie des écoles de journalisme est inscrite dans les faits, comme le montrent les différences sociales et scolaires de leurs publics, elle l’est aussi dans les cerveaux des étudiants qui ont intériorisé ces classements des établissements et les expriment directement quand on leur demande d’indiquer les établissements qu’ils jugent les meilleurs, et indirectement par les concours qu’ils tentent et les écoles qu’ils choisissent s’ils sont admis à plusieurs. Cependant, comme dans tou...

La quasi-absence de femmes à la direction de médias constitue une entrée pour étudier le travail d’ajustement aux exigences sociales liées à la position de dirigeant de médias. Le groupe des dirigeants de médias s’est construit à l’instar d’autres élites (économiques, politiques, intellectuelles et artistiques) à distance des femmes. Après avoir indiqué la façon dont les normes masculines surdéterminent les contours du poste, ce chapitre revient sur les formes de la division sexuelle du trava...

Le cas de Céline ne doit pas déformer la perception des trajectoires des individus se situant dans le quart sud-ouest de l’espace des étudiants. En effet, c’est dans cette zone où se trouvent les étudiants des écoles les moins réputées et les plus récentes, mais aussi ceux qui sont moins dotés en capitaux, et notamment en capital scolaire relativement à leurs congénères, que les sorties du secteur ou les situations précaires sont nombreuses même si elles ne sont pas systématiques. L’entrée da...

Cinq filières d’accès aux fonctions de directeur de médias ressortent de l’analyse des trajectoires et des types de capitaux valorisés dans ce secteur. La présence de dirigeants dans plusieurs de ces filières révèle leur imbrication. Après la filière journalistique, massivement représentée parmi les dirigeants (73 %), la filière intellectuelle (25 %), viennent les filières militante (10 %), économique (10 %), étatico-administrative (10 %). Le poids différentiel entre ces filières s’explique p...

En France, le journalisme n’est pas une discipline reconnue comme telle par le conseil national des universités (CNU). La France se différencie par exemple des États-Unis où les journalism studies s’enseignent dès la première année à l’université, et ce, depuis la fin du xixe siècle. L’absence de reconnaissance officielle n’a pas empêché un processus de disciplinarisation de savoirs pratiques propres au métier du journalisme. L’originalité par rapport à ce qui existe ailleurs dans d’autres pa...

Bien qu’étant unifiés sous un même label, les dirigeants de médias constituent une nébuleuse au regard de leurs parcours, de leur formation, de leurs réseaux, de leur rapport au rôle, à l’institution et aux informations. Cette impression d’émiettement n’a pas toujours existé. Créée en 1945, la Fédération nationale de la presse française a constitué une entreprise d’unification symbolique réussie du groupe des dirigeants de presse jusqu’à la dissolution de cette fédération, en 2009. Les premiè...

Le journalisme est un secteur qui semble touché par une crise durable, massive et double. Une crise économique qui ne cesse de réduire le nombre et la taille des rédactions. Une crise symbolique avec une défiance croissante envers une profession dont les membres et les productions sont contestés et rejetés parfois violemment. La critique de professionnels formatés et d’un monde où la diversité sociale n’a pas sa place vient la renforcer. Pourtant les formations au métier de journalistes se multiplient et les vocations sont nombreuses. Porter une attention particulière aux propriétés et trajectoires sociales des étudiants en école de journalisme, comme le fait cet ouvrage qui s’appuie sur une enquête statistique et des entretiens, permet de sortir de ces paradoxes et de mettre en lumière les conditions sociales de l’entrée et du maintien dans la profession de journaliste. Si la raréfaction des postes combinée à la course au diplôme tend à accroître la sélection à l’entrée, c’est à un espace hiérarchisé de formations que sont confrontés les prétendants au métier dont les exigences sont aussi celles de la reproduction sociale du groupe familial. Les ressources décisives pour l’entrée dans ces écoles (économiques, culturelles mais aussi sociales), le sont aussi pour les carrières professionnelles qui confirment la hiérarchie de ces établissements. Ces différences se retrouvent dans les trajectoires singulières vécues par les étudiants montrant la nécessité sociale derrière la singularité des carrières individuelles. Ces évolutions traduisent l’institutionnalisation croissante de cet univers a priori incertain qu’est le champ journalistique.

La façon dont les dirigeants classent et hiérarchisent leurs employeurs diffère en fonction de leur définition de l’excellence professionnelle et de leur trajectoire. Certains dirigeants de médias ne voient pas d’inconvénients à travailler pour un industriel quand d’autres s’y refusent catégoriquement. Dans la même ligne, l’État est perçu comme un employeur idéal pour les uns, à éviter, pour d’autres. Pour comprendre ces visions qui s’affrontent, encore faut-il présenter ces employeurs et leu...

Alors que la sociologie française a produit une littérature féconde sur les élites économiques, politiques, étatiques, intellectuelles et artistiques, tout se passe comme si les dirigeants de médias avaient été écartés des terrains d’enquêtes. Cette situation tranche avec l’abondante littérature anglo-saxonne sur le personnel de direction des médias d’information. Les rares recherches françaises existantes s’intéressent davantage aux journalistes jouissant de prestige et de notoriété ou « cad...

Après avoir montré en quoi consiste le poste de dirigeant de média, selon les lieux et les configurations, ce chapitre se propose d’analyser le recrutement et la circulation des dirigeants à l’intérieur du champ des médias et à l’extérieur. La première sous-partie s’intéresse aux règles formelles et informelles qui président à l’intégration des impétrants dans le groupe des dirigeants. À travers la séquence du recrutement s’exprime la hiérarchie des capitaux ajustés à la nouvelle configuratio...

Notre propos, et c’est toujours le risque avec les nuages des individus dans l’interprétation des analyses factorielles, ne doit pas tendre à faire adopter une conception substantielle ou purement stratégique du positionnement des écoles. Sans nier qu’il peut toujours y avoir de la stratégie dans les pratiques et les discours des établissements, il importe plutôt de souligner qu’ils sont tout autant agis dans cet espace qu’ils n’agissent dedans pour reprendre le vocabulaire de Durkheim. Si le...

« Le vrai journaliste, à qui l’on demande de quelle école il ressort, doit pouvoir proclamer fièrement, comme le bohême classique de Mürger : “De la mienne”. »Henri Avenel, « L’École des journalistes », Annuaire de la presse française et du monde politique, 1899, p. XI. Ce chapitre retrace la genèse des « premières » formations au journalisme. Nous nous intéresserons exclusivement aux deux écoles supérieures de journalisme de Paris et de Lille depuis leur création respective (1899 pour l’ESJ ...

Les médias occupent une place particulière dans nos démocraties contemporaines. Les journalistes sont souvent critiqués pour leur conformisme et leur « formatage ». Mais on ne sait rien de la manière dont ils sont formés en pratique(s). Jusqu’à quel point des écoles peuvent-elles rester autonomes par rapport à l’État ou des entreprises de médias ? Comment ces savoir-faire se sont-ils codifiés ? Comment le contenu des formations est-il défini ? Pour répondre à ces questions, ce livre propose une socio-histoire des écoles de journalisme en France depuis la fin du xixe siècle jusqu’à nos jours. Il offre un nouveau regard sur le lien peu exploré entre formation et profession. Il repose sur l’exploitation d’archives inédites, d’observations et d’entretiens auprès des acteurs de cette histoire. Il raconte comment le journalisme est parvenu suite à l’affaire Dreyfus à se scolariser alors même que la plupart des professionnels considéraient à l’époque qu’il était possible de l’apprendre directement « sur le tas ». À la Libération, le Centre de formation des journalistes (CFJ) est parvenu à imposer avec les syndicats de journalistes un modèle spécifique de formation reposant sur l’alliance de la technique et de l’éthique. Dans les années 1990, ce Centre a perdu progressivement la main sur l’espace de formation à la suite de crises financières. Dans les années 2000, de nouveaux acteurs comme Sciences Po Paris et les IEP de région s’invitent à leur tour dans le monde de la formation au journalisme. Cette recomposition s’accompagne du maintien d’un contrôle par la profession qui parvient ces dernières années à constituer un véritable groupe d’intérêt reconnu par l’État.

Étudiants de la « grande porte », Clara, Élise et David représentent trois fractions distinctes du pôle dominant de notre espace (voir les points les représentant sur le graphique 7) : la première détient des ressources plus scolaires ; la seconde des capitaux plus volumineux et surtout plus diversifiés ; la troisième est dans une position encore plus centrale à l’extrémité de la « grande porte » et tend à cumuler tous les types de capitaux. L’homogénéité de notre population, en particulier à...

Ce chapitre historique cherche à mettre en évidence les formes de l’objectivation professionnelle à travers les techniques et les entreprises de regroupement, en prenant comme point d’appui une entreprise de représentation patronale, la Fédération nationale de la presse française. S’inscrivant dans une histoire sédimentée de regroupements professionnels de directeurs de journaux, cette fédération est ici appréhendée comme un laboratoire pour étudier la façon dont un secteur, celui de la press...

« Ils [les résistants] lutteront aussi pour faire lever en France une nouvelle élite […] Ils veulent que l’on crée une élite de grands fonctionnaires ; ils veulent que dans chaque métier, dans chaque profession il y ait à nouveau une noblesse qui soit un fragment de la charpente française »Philippe Viannay, Défense de la France, no 21, 1er novembre 1942. L’objectif de cette partie est de réfléchir aux conditions qui ont permis à la Libération au Centre de formation des journalistes (CFJ) de s...

La première étape de la construction de l’objet d’étude consiste à soumettre à l’examen critique les termes et expressions utilisées pour désigner le fait social et « écarter systématiquement » les prénotions. Avant de choisir l’expression « hommes d’affaires » pour désigner « les praticiens des affaires », Michel Villette et Catherine Vuillermot ont montré que chaque terme utilisé contenait son lot d’idées reçues. Les dirigeants de médias connaissent eux aussi une pluralité d’appellations. P...