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The following essay touches on a highly interesting problem for politically sensitive adult education: What are the ‘costs’ of educational advancement? The answer is sought in biographies of three prominent examples: Pierre Bourdieu, Annie Ernaux and Didier Eribon. The data is based on autobiographically oriented reflections of the protagonists – symptomatically not ‘classic’ autobiographies. The concentration on France has to do with the fact that in the French cultural tradition this level of reflection – not least through the works of the selected authors – has gained a particular meaning. The selection itself relates to astonishing differences in the influences of historical times and the relevance of cohort experiences. The result of the analysis is undoubtedly an ‘essayistic dramatisation’, not a hasty generalisation, but it could stimulate scientific discussion and systematic empirical research.

La thèse traite de l’engagement des femmes béninoises en littérature à l’époque contemporaine, et met l’accent sur la contribution de leurs œuvres aux fonctionnements sociopolitiques du pays. Les auteures béninoises s’inscrivent dans une tradition littéraire au féminin, en abordant des thèmes liés à la condition féminine, à l’image de leurs consœurs - MariamaBâ, Aminata SowFall, Simone Kaya,Nafissatou Diallo Niang, Aminata Maiga-Ka - qui ont construit la tradition littéraire africaine au féminin. L’écriture féminine au Bénin est jeune, mais déjà riche parce qu’elle puise à deux sources, d’une part la tradition orale et d’autre part l’expérience vécue par ses écrivaines : les résultats sont perceptibles au niveau des instances de consécration, telles que les écoles - à travers la prise en compte des œuvres dans les programmes d’enseignement secondaire - ainsi que les résultats des différents prix littéraires. Il s’agit donc d’une écriture féminine liée au rôle politique que doit jouer la littérature au sein de la société. Les femmes écrivaines du Bénin visent le capital symbolique selon le champ établi par Pierre Bourdieu qui fixe quatre positions d’écrivains, se distinguant par leur degré de politisation.En raison du taux d’analphabétisme généralement très élevé en Afrique, particulièrement au Bénin, les auteures béninoises portent oralement aux femmes analphabètes le message féministe contenu dans leurs œuvres littéraires. Elles ont aussi créé des ouvrages collectifs pour renforcer le message qu’elles veulent faire passer. Cette collaboration permet d’avoir un impact de plus en plus important sur la condition de la femme, et ce, grâce au support littéraire. La parution des ouvrages collectifs de femmes écrivaines du Bénin marque un temps fort dans l’engagement social de ces femmes en littérature. En donnant chacune son point de vue sur la condition de la femme et aussi en racontant leur expérience personnelle, dans ce qu’elle a d’original et de commun, les auteures béninoises atteignent un lectorat à la fois disparate et plus important, le tout, grâce également à la variété générique de leurs écrits. À l’image de leurs ancêtres, les femmes amazones, les écrivaines béninoises se battent pour leur cause par une écriture résolument engagée dans le combat social. Les écrivaines de la nouvelle génération se sont emparées du genre romanesque dont le succès s’inscrit dans une progression quantitative de la production littéraire. Le genre romanesque permet aux femmes auteures béninoises d’exprimer leurs analyses des problèmes sociaux dans lesquels le réel est voilé. Un autre domaine d’investissement des auteures est la littérature pour la jeunesse, un domaine dans lequel le rôle traditionnel de la femme comme éducatrice trouve toute sa dimension. La restauration des femmes du passé dans la mémoire collective décrite par les femmes écrivaines du Bénin a suscité un travail de mémoire qui rejoint la revendication du retour des « trésors royaux du royaume d’Abomey » restitués par la France. Les œuvres écrites par les femmes écrivaines du Bénin à l’époque contemporaine ont un point commun : l’emploi de la langue française. Le français, langue dominante du XVIIe siècle au XIXe siècle est aujourd’hui supplanté par l’anglais, cependant on voit croître les pratiquants en Afrique noire francophone grâce à la scolarisation et à la lutte contre l’analphabétisme. Les femmes écrivaines du Bénin s’emparent de la langue française pour raconter ce qu’elles ne peuvent pas exprimer dans leurs langues d’origine. Le français devient la langue de combat, de dénonciation, d’affirmation et d’engagement pour les auteures béninoises. L’écriture féminine au Bénin est donc une écriture engagée qui rejoint d’emblée le combat que mènent les organismes nationaux et internationaux au service de la cause de la femme. The thesis deals with the commitment of Beninese women in literature in the contemporary era and emphasizes the contribution of their works to the socio-political functioning of the country. Beninese authors take part in feminine literary traditions, addressing themes related to the status of women, like their colleagues - Mariama Bâ, Aminata Sow Fall, Simone Kaya, Nafissatou Diallo Niang, Aminata Maiga-Ka - who have built the African feminine literary tradition. Women's writing in Benin is fairly new, but already rich because it draws from two sources, on the one hand the oral tradition and on the other hand the lived experiences of its writers: the results are discernable at the level of the authorities of consecration, such as schools - through the inclusion of works in secondary education programs - as well as the results of the various literary prizes. It is therefore a feminine writing linked to the political role that literature must play within society. Women writers in Benin aim for symbolic capital according to the field established by Pierre Bourdieu who establishes four positions of writers, distinguished by their degree of politicization.Because of the generally very high rate of illiteracy in Africa, particularly in Benin, Beninese women authors convey orally to illiterate women the feminist message contained in their literary works. They have also created collective works to reinforce the message they want to convey. This collaboration makes it possible to have an increasingly strong impact on the status of women, thanks to literary support. The publication of the collective works of women writers from Benin marks a high point in the social commitment of these women in literature. By giving their point of view on the condition of women and by recounting their personal experiences, in what is original and common, the Beninese authors reach a readership that is both disparate and impactful. All thanks to the generic variety of their writings. Like their ancestors, the Amazon women, Beninese writers fight for their cause by writing resolutely and committed to social combat. The writers of the new generation have taken hold of the novelistic genre, the success of which is part of a quantitative increase in literary production. The novelistic genre allows Beninese women authors to express their analysis of societal problems in which the reality of the world is veiled. Another field of investment for women authors is children's literature, a field in which the traditional role of women as educators is deeply engrained. The restoration of the women of the past in the collective memory described by the women writers of Benin prompted a work of memory which joins the demand for the return of the "royal treasures of the kingdom of Abomey" returned by France. Works written by contemporary women writers in Benin have one thing in common: the use of the French language. French, the dominant language from the 17th century to the 19th century, is today supplanted by English, however we see the growth of practitioners in French-speaking black Africa thanks to schooling and the fight against illiteracy. The women writers of Benin seize the French language to tell what they cannot express in their languages of origin. French becomes the language of combat, denunciation, affirmation, and commitment for Beninese authors. Women's writing in Benin is therefore committed, and it guides the fight led by national and international organizations who fight for the women’s rights.

Anselma Heine (1854-1930) betätigte sich als selbständige Schriftstellerin zunächst unter den Pseudonymen Feodor Helm oder Anselm Heine, später auch unter eigenem Namen. Aus einem bürgerlichen Haushalt stammend, entwickelte sich ein hohes Interesse an Literatur und begann bereits als Kind eigene Texte zu verfassen. Besonders ihre Erlebnisse ausgedehnter Reisen durch Europa schilderte sie in verschiedenen Texten. Nach dem Tod der Eltern ging sie 1896 nach Berlin und setzte ihre Tätigkeit dort auch mit Rezensionen für Zeitschriften fort. Insgesamt entstanden 19 Bücher mit Novellen, Studien, Kunstmärchen und Romanen. Im Jahr 2022 wurde ihr Grab als Ehrengrabstätte der Stadt Halle (Saale) anerkannt. Anselma Heine (1854-1930) worked as an independent writer, first under the pseudonyms Feodor Helm or Anselm Heine, later also under her own name. Coming from a middle-class household, she developed a keen interest in literature and began writing her own texts as a child. In particular, she described her experiences of extensive travels through Europe in various texts. After the death of her parents, she went to Berlin in 1896 and continued her work there with reviews for magazines. She wrote a total of 19 books of novellas, studies, art fairy tales and novels. In 2022, her grave was recognised as an honorary grave site of the city of Halle (Saale).

Grundlegend und vereinfacht gefasst sind zwei Prinzipien in der Tradierung literaturhistorischen Wissens zu unterscheiden, das umfassende lexikalische Sammeln zum einen und das auswählende Herausheben zum anderen. Literaturhistorisches Wissen in einem doppelten Sinn (in einem allgemeinen und in einem engeren Verständnis) wird seit der Antike in Form umfassender Verzeichnisse und Kataloge zusammengestellt, vor allem als Wissen über konkrete Werke und Autoren.

Hilmes, Carola (Hg.) (2018): Schriftstellerinnen I. München: edition text + kritik, ISBN 978–3–86916–587–5, 183 S. Hilmes, Carola (Hg.) (2019): Schriftstellerinnen II. München: edition text + kritik, ISBN 978–3–86916–531–5, 192 S.

Unter Berücksichtigung der sozialen, kulturellen und politischen Bedingungen wird das Leben und Wirken der Zahnärztin Maria van Look (1909-1994) chronologisch rekonstruiert. Besondere Beachtung findet ihr literarisches Interesse, welches sich in ihrem kulturellen Engagement und der eigenen schriftstellerischen Tätigkeit widerspiegelt. Maria van Look verfasste bereits als Studentin der Zahnheilkunde Gedichte und Erzählungen. Im Jahre 1943 entwickelte sich die Freundschaft der Eheleute van Look mit dem Dichter Reinhold Schneider (1903-1958) und seiner Lebensgefährtin Anna Maria Baumgarten (1881-1960). Maria van Look setzte sich fortan intensiv mit dem Werk Schneiders auseinander. Sie arrangierte eine Sammlung zu Schneiders Werk und seiner Lebensanschauung. Nach dem Tod des Freundes im Jahre 1958 wurde Maria van Look in seiner Nachlassverwaltung aktiv und organisierte Ausstellungen in Deutschland und Österreich. Darüber hinaus war die Zahnärztin Gründungsmitglied und Vizepräsidentin der Reinhold-Schneider-Gesellschaft, einem Forum der geistigen Auseinandersetzung, in dessen Zentrum das Wirken des Dichters stand. Sie veröffentlichte zwei Monografien, „Jahre der Freundschaft mit Reinhold Schneider“ (1965) und „Franz Anton Mesmer / Reinhold Schneider“ (1969), in denen sie persönliche Gedanken aus 15 Jahren enger Verbundenheit mit dem Dichter niederschrieb. Diese erhielten insgesamt 91 Rezensionen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Finnland. Der Großteil ihrer Schriften blieb unveröffentlicht. Maria van Look war einer Frau, die sich über ihre berufliche Tätigkeit und familiäre Verpflichtungen hinaus vielfältig engagierte. Ihre schriftstellerische Verwirklichung spielte dabei eine wichtige Rolle, womit sie gleichzeitig eine Sonderstellung unter den Zahnärztinnen einnimmt. Ihre Begeisterung für Kunst und Literatur zeigte sich bereits im Jugendalter, intensivierte sich durch ihre Freundschaft mit Reinhold Schneider und gipfelte in eigenen Publikationen, die ihren festen Platz im literarischen Umfeld des Dichters behalten werden.

Den här uppsatsen ingår i det forskningsfält som undersöker hur konstnärer skildras i fiktion. Specifikt handlar den om författarroller på film, ett område som beforskats i såväl Tyskland som den anglosaxiska världen (kända exempel är Kirsten Netzows Schriftstellerfilme(2005) samt antologin The Writer on Film (2013)) men knappt alls i Sverige. Den kretsar därför kring svensk film, samtidigt som den anknyter till det internationella fältet. Undersökningen baseras på kunskap om genrer i svensk film samt litteratursociologiska perspektiv. I det senare skiljer den sig från det mesta inom området, inte minst i ambitionen att undersöka sociala och professionella sammanhang kring författarroller på film. Efter inledande breda kapitel om historia och ideal kring författarroller följer undersökningens djupanalyser, vilka fokuserar på filmer inom det spann som kallas relationsfilm. Detta begrepp spänner över en stor del av svensk filmhistoria som kännetecknas av fokus på romantik, familje- och vänskapsrelationer och dessas spänningar, problem och utveckling. Som fallstudier har valts fem relationsfilmer från olika perioder i svensk filmhistoria: Thomas Graals bästa film (1917),En Kärleksnatt vid Öresund (1931),Vi tre debutera (1953),Känd från TV(2001) samt Kärlek Deluxe (2014).Samtliga dessa filmer har författare i bärande roller och skildrar samtidigt i någon mening händelser inom litteratursamhället, inte minst förlagsbranschen. Materialet undersöks utifrån fem perspektiv, baserade i kunskap från befintlig forskning: Omgivningar; Genrer, modus och troper; Drivkraft och processer; Relationer samtIdeal och sensmoral. I undersökningen diskuteras relationsfilmens konventioner såväl i relation till myter och traditioner kring författares kärleksliv som i anslutning till professionella relationer. Bland annat diskuteras tendensen att skildra litteratursamhället som en tudelad värld byggd på – till exempel - konkurrens mellan olika genrer, ”högt och lågt”, eller dolt och offentligt. En av flera centrala slutsatser är att författarfilmer generellt möjliggör en extra dimension av berättande inom berättelsen, ofta i form av en bok som produceras under handlingens gång, och som förstärker och speglar filmhandlingen. I just relationsfilmer blir detta ett ytterligare lager av den identifikation med författarpositionen som åskådaren bjuds in till. Författarna i dessa filmer är, sammantaget, vardagliga gestalter med allmänmänskliga problem och egenskaper, men ges samtidigt – genom myter om yrket, berättandekonventioner kring kreativitet och skildringar av branschrelationer - fler dimensioner som gör dem till attraktiva protagonister i breda filmgenrer. Uppsatsens titel syftar på just denna balans mellan spänning och vardaglighet, som Anders Marklund kallat ”inte alltför främmande”. Efter analyskapitlen och diskussionen följer också en skiss till en historik - utan minsta anspråk på fullständighet - över författare i svensk film. This thesis connects to the research field studying how artists are portrayed in fiction. Specifically, it deals with representations of writers and authorship in film, an area explored both in Germany and in the English speaking world (notable examples are Kirsten NetzowsSchriftstellerfilmefrom 2005 and the anthology The Writer on Filmfrom 2013) but hardly at all in Sweden. This thesis evolves around Swedish film, while also connecting to the international field. The study is based in knowledge of genres in Swedish film in general as well as in literature sociology. In terms of the latter it differs from many contributions to the area, especially in the ambition to look at the social and professional contexts around the figure of the writer in film. The initial broad chapters on writer history and myths are followed by five film studies, focusing on one film each within the genre known as ”relationship film” (relationsfilm): films focused on the tensions, problems and developments of romantic relationships as well as those of family and friendship. (The concept itself encompasses a large part of Swedish film history). The five chosen case studies are relationship films from different eras of Swedish film history: Thomas Graals bästa film (1917),En Kärleksnatt vid Öresund (1931),Vi tre debutera (1953),Känd från TV(2001) and Kärlek Deluxe (2014).The films all feature writers as main or central characters while also depicting events within the world of literature, particularly the publishing industry. The analysis departs in five perspectives, based in existing research on the area: Environments (Omgivningar); Genres, modes and tropes(Genrer, modus och troper); Incentives and processes (Drivkraft och processer); Relations (Relationer) and Ideals and message (Ideal och sensmoral). The analysis discusses the conventions of relationship films in connection to myths surrounding the love lives of writers as well as to professional relationships in the book trade. One example is the tendency to depict the world of literature as a divided, dual world built on competition between things like different genres, ”highbrow and lowbrow” material or public versus hidden aspects of the creative process. One conclusion is that writer films in general enables an additional dimension of storytelling within the frame narrative, often in the shape of a book produced during the course of the film, which mirrors and strengthens the message and moral of the story. In relationship films in particular, this can serve to create an extra layer to the identification with the writer position into which the spectator is invited. Writers in these movies are, in general, everyday figures with common, relatable problems and characteristics, but at the same time – through myths about the profession and narrative conventions surrounding creativity - given additional dimensions which make them attractive as protagonists in popular film genres.The title of the thesis, which can roughly be translated as ”No total strangers”, is a paraphrase of the concept ”Inte alltför främmande” (”Not too strange”) by the Swedish movie and literature scholar Anders Marklund. It refers to a central feature of relationship films: the balance between making the central characters relatable and common, and at the same time interesting enough to provide some escapism. In this thesis, it refers to this balance in relation to fictional writers (and others in the book trade) in particular. In addition to the chapters of analysis and the discussion, I have also included a first draft – without any claims of completeness - for a history of writers in Swedish film.

In den 1840er-Jahren nehmen die Autorinnen des Vormärz zunehmend gesellschaftliche, politische und ökonomische Themen aus der von Umbrüchen geprägten Gegenwart in ihre literarischen Werke auf – allen voran das Phänomen der Massenverelendung, das das öffentliche Leben zwischen dem Schlesischen Weberaufstand (1844) und der Märzrevolution (1848) dominiert. Dabei schreiben die Autorinnen nicht nur über ein zeitgeschichtliches Thema, sondern auch gegen zugewiesene Begrenzungen und Beschränkungen an, denn sie sind einer zweifachen Marginalisierung ausgesetzt: Zum einen aufgrund ihres Geschlechts, und zum anderen aufgrund des Erzählgegenstandes. So haftet sowohl den Werken von Frauen als auch der Literatur über den Pauperismus der Verdacht der Minderwertigkeit an, und zwar aus demselben Grund: aus einer angeblich zu großen Nähe zum ,Leben‘, sei es aufgrund von traditioneller Geschlechterontologie oder aufgrund von allzu ,ungefilterter‘ Darstellung der Wirklichkeit in der Kunst. Als Antwort auf die auferlegten Begrenzungen entwickeln die drei untersuchten Autorinnen jeweils individuelle Modelle des Erzählens über das Elend. Für Louise Aston dient das Sujet des Liebesromans in Aus dem Leben einer Frau (1847) als ein ,Schafspelz‘, um brisante politische Theorien über den Pauperismus unter die Leserinnen zu bringen. Auch werden im Roman die Parallelen zwischen der Lage der Frauen und der Lage der Arbeiterschaft vorgeführt, da in der frühindustriellen Vormärz-Gesellschaft mit beiden wie mit Ware gehandelt werde. Louise Ottos Schloß und Fabrik (1846) ist ein Gesellschaftsroman, in dem sämtliche Lösungsszenarien für das Elend präsentiert, diskutiert oder in Szene gesetzt werden. Der Text ermöglicht insbesondere den Leserinnen, die zur damaligen Zeit von höherer Ausbildung und der Teilnahme am öffentlichen Leben ausgeschlossen waren, „spielend [zu] lernen“, d. h. in der Sphäre der Phantasie Wissen über die Not zu sammeln, Denkweisen zu erproben oder sich in ein Leben in Armut einzufühlen. Bettina von Arnims Armenbuch (1844) bringt statistische Zahlenlisten, philosophische Denkschriften und ein Märchen in einer Gattungstriade zusammen. Von den behandelten Werken geht es in der ästhetischen Grenzüberschreitung am weitesten und ist darin auch in der gesamten Literaturproduktion der Zeit einzigartig. Besonders innovativ ist der biografisch-poetische Selbstentwurf des sozial engagierten Genies, der die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion, zwischen sozialem Engagement und politischem Handeln, zwischen Literatur und Leben durch einen kreativen Schöpfungsakt verschwinden lässt. Die Autorinnen greifen literarische Formen und Muster, die zum großen Teil mit dem Erwartungshorizont der damaligen Zeit zusammenhängen, in ihren Erzählwerken auf, unterminieren sie und gehen über sie hinaus. Häufig werden dabei überlieferte literarische Topoi – wie etwa das Bild vom bescheidenen Glück in den Hütten der Armen – als Wunschbilder entlarvt und es wird ein kritischer Blick auf die gesellschaftliche Ordnung gerichtet, die die extreme Not hervorgebracht hat. So führen das Einbringen von Wirklichkeit, bzw. ,Leben‘ in die Literatur und das Überschreiten von Begrenzungen dazu, dass die von Vormärz-Autorinnen verfassten Erzählwerke über das Elend ein innovatives Potential entfalten., In the 1840s, women writers of the Vormärz increasingly started including social, political and economic issues of contemporary history, which was marked by upheavals, into their literary works. The most prominent among them was the mass impoverishment phenomenon, which dominated public life in the years between the Silesian weavers' uprising (Schlesischer Weberaufstand, 1844) and the March Revolution (Märzrevolution, 1848). Women writers did not only write about a topic of the times, but they were also up against considerable restrictions and limitations, because they were subjected to a double marginalization: on the basis of their gender and of the narrative subject. Literary works written by women, as well as prose on the subject of pauperism, were labelled as substandard art, and essentially for the same reason: allegedly, because they were too close to 'life', whether this was based on traditional gender ontology or an 'unfiltered' representation of reality in art. As a response to imposed limitations, the three women writers examined in the thesis developed individual models of writing about pauperism. Louise Aston used the form of the love novel in Aus dem Leben einer Frau (1847) as 'sheep's clothing' to expose female readers to controversial political theories about poverty. Furthermore, the novel showed parallels between the position of women and the position of workers in the early industrial Vormärz society, since both were treated as commodities. Louise Otto's Schloß und Fabrik (1846) is a social novel (Gesellschaftsroman) that presented, discussed or set the scene for diverse solutions of the poverty problem. The text enabled especially the female readers, who did not have access to higher education and public life, to learn through play (''spielend lernen''), i. e. to acquire knowledge, try out ways of thinking and empathize with a life in need while in the realm of imagination. Bettina von Arnim's Armenbuch (1844) brings together statistical lists of numbers, philosophical think pieces and a fairy tale in a triad of genres. Of all the analyzed literary works, it goes the furthest in crossing aesthetic limitations, and it is also unique in the literary production of the whole era. The project of the biographical and poetical Self is particularly innovative, i. e. the socially engaged genius, which in an act of creation erases the borders between fact and fiction, social engagement and political action, literature and life. Women writers of the Vormärz took up literary forms and patterns mostly connected to the level of expectations of the times, undermined them in their narrative literary works, and went beyond them. In their texts, they would often use traditional literary topoi – e.g. an image of modest happiness in the huts of the poor – only to expose them as illusions and cast a critical gaze at the social order which was the cause of extreme misery. Therefore, the introduction of reality, i.e. 'life', into literature and the surpassing of limitations unfold the innovative potential in narrative works on poverty by women writers.

Die monographische Publikation Ingrid Puchalovás und Michaela Kováčovás entstand im Rahmen des Projekts "Vergessene Texte, vergessenen Literatur. Deutschschreibende Autorinnen aus dem Gebiet der heutigen Slowakei", das am Lehrstuhl für Germanistik der Pavol-Jozef-Šafárik-Universität zwischen 2012 und 2014 umgesetzt wurde.

International audience; Die Beiträge dieses Bandes untersuchen, was aus Judith Hermann, Karen Duve, Juli Zeh und den vielen anderen Autorinnen geworden ist, die um die Jahrtausendwende unter dem Markenzeichen «Fräuleinwunder» Furore machten. Wer schrieb weiter und welche Formen haben die Autorinnen benutzt, welche literarischen Profile und Karrieren haben sich ergeben, nachdem der Hype vorbei war? Der Band verbindet iterative Bestandsaufnahmen und Beschreibungen des Status quo – 15 Jahre später.

Anne Dorn, geb. Schlegel (1925 Kleinwachau/ Radeberg – 2017 Köln) Eine außergewöhnliche Frau in einer außergewöhnlichen Zeit, die in zahlreichen Romanen, Erzählungen, Gedichten, Dokumentationen, Essays, Hörspielen und Drehbüchern für den Westdeutschen Rundfunk ihre Lebensweisheit, tiefe Menschlichkeit und Beobachtungsgabe preisgab. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands trat sie parteiisch für „Beseitigung der Mauern in den Köpfen, Herzen und Leibern“ ein. Als junge Volontärin bei der DNN in Dresden begannen erste schriftstellerische Versuche, sie muss das in Nazi-Deutschland verordnete Pflichtjahr in Österreich ableisten und ist damit zum Kriegsende in der amerikanischen Zone. Über Herford und Kleve führte ihr Weg nach zwei verlassenen Ehen nach Köln, wo sie sich mit ihren vier Kindern als Alleinerziehende durch Gelegenheitsarbeiten am Theater durchschlägt und Filmdrehbücher zu schreiben beginnt. Stipendien führen sie zu Studienaufenthalten in verschiedene Großstädte der Welt. Der ihr eigene Schreibstil macht die Fachwelt aufmerksam, und sie erhält zahlreiche Aufträge und Ehrungen für ihr Lebenswerk. Zum Kreis ihrer Förderer und Freunde gehörten die Schriftsteller Heinrich Böll, Lew Kopelew, die Starfotografin Liselotte Strelow und die kritische Theologin Dorothee Sölle.

Zusammenfassung Die Österreichische Dichterin Paula Ludwig ist eine tragische Figur der Exilgeschichte deutschsprachiger Autoren in Brasilien. Der vorliegende Artikel behandelt den Weg der Autorin, die am Verlust ihrer Liebe, Iwan Goll, und vor allem ihrer Sprache nahezu zerbricht. Anhand verschiedener Stationen, Publikationen und anderen Lebensereignissen wird ihr Werdegang nachvollzogen. Hier soll es primär um die von der Exilerfahrung geprägte persönliche Geschichte einer Dichterin gehen, die ein nahezu vergessenes lyrisches Erbe hinterlassen hat, das womöglich weitaus bedeutender hätte ausfallen können. Abstract The Austrian poet Paula Ludwig's life story is a tragical example of an exiled German-speaking author in Brazil. The present article describes the life of this poet who is ultimately destroyed by the loss of her love, Iwan Goll, and especially by the loss of her mother tongue. This article retraces Paula Ludwig's footsteps around locations, events and publications that played important roles in her life. The main focus here will be the personal experience of an exiled poet who has left an almost forgotten heritage, which perhaps could have been a lot more significant.

Das literaturwissenschaftliche Dissertationsprojekt widmet sich der vergessenen Schriftstellerin Paula Buber, geborene Winkler, die von 1877 bis 1958 lebte. Zeit ihres Lebens stand sie im Schatten ihres wirkmächtigen Mannes Martin Buber, obwohl ihr Lebensentwurf und ihr kleines jedoch komplexes Werk sie als unabhängige Denkerin und sprachgewandte Erzählerin ausweisen. Das Werk Bubers zeugt von einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit der bürgerlichen Gesellschafts- und Geschlechterordnung im frühen 20. Jahrhundert sowie den vorherrschenden Normen und tradierten Frauenbildern. Der als Leitmotiv ihres Arbeitens auszumachende Umgang mit verschiedenen Facetten von Weiblichkeit kommt dabei sowohl durch Bubers Selbstentwürfe und ihr Selbstverständnis in Briefen zum Tragen, als auch durch die Verhandlung weiblicher Rollenbilder sowie die Inszenierung unterschiedlicher Frauenfiguren in ihrem literarischen und essayistischen Werk. Das Themenspektrum reicht von konkreten gesellschaftspolitischen Fragen über die Beschäftigung mit mythischen Weiblichkeitsbildern bis hin zu Fragen nach der Rolle der Frau in der Gesellschaft. Bubers umfassende Auseinandersetzung mit dem Thema Weiblichkeit entwickelt sich von der Beschäftigung mit individuellen Lebenssituationen von Frauen hin zu einer Suche nach den Ursprüngen von Weiblichkeitsbildern, denen sie in biblischen, mythischen und heidnischen Texten nachgeht, und mündet in ihrem letzten Roman Am lebendigen Wasser (1952), der als die Suche nach einem verborgenen Matriarchat gedeutet wird.Dem Projekt liegen umfangreiche Archivrecherchen und Auswertungen zugrunde, insbesondere der Korrespondenz von Paula und Martin Buber, des literarischen Nachlasses Paula Bubers sowie der Korrespondenz mit ihren Verlegern. Bei dem größten Teil dieser Dokumente handelt es sich um bislang unveröffentlichte Quellen, die erstmals Gegenstand einer Untersuchung sind.

The abstract is available here: https://uscholar.univie.ac.at/o:370098

FRAUEN.SCHREIBEN. So hieß das Thema des Symposiums, in dessen Zusammenhang dieser Text entstand. Die Frage, wie "Frau" in Texten von Schriftstellerinnen aus Österreich und China "geschrieben" wird, sollte dabei in den Blick genommen werden - Elfriede Jelinek stand dabei mit im Fokus der Analysen und ist auch meine Wahl im nachfolgenden Text. Diese Frage, nach dem "Wie-Frauen-Schreiben", die zunächst scheinbar recht simpel und unproblematisch gestellt werden kann, evoziert eine komplexe Auseinandersetzung mit Themen und Problemen, die der Literaturwissenschaft und Literaturtheorie konstitutiv zugrunde liegen - Fragen etwa nach einer potentiellen ('weiblichen') Autorschaft, einer 'weiblichen' Ästhetik, Fragen der Repräsentation 'von Frauen', hier im Besonderen 'in Texten von Frauen'.

Unter der aus dem deutschen Feuilleton stammenden Bezeichnung "literarisches Fräuleinwunder" wurden Ende der Neunziger Jahre deutsche Autorinnen nach außerliterarischen Faktoren unter einem Etikett zusammengefasst. Judith Hermann war eine der ersten, die vom Kritiker Volker Hage im Zuge der Veröffentlichung ihres Debüts "Sommerhaus, später" mit dem Begriff in Verbindung gebracht wurde. Charlotte Roches Debüt "Feuchtgebiete" bedeutete für Dirk Knipphals knapp zehn Jahre später das Ende des literarischen Fräuleinwunders. Einige der Autorinnen, die mit der Bezeichnung in Berührung kamen, hatten mit ihren Werken große kommerzielle Erfolge und wurden in mehrere Sprachen übertragen. Ihre literarischen Texte wurden auch für den amerikanischen Markt übersetzt und fanden Beachtung in der Presse, auch wenn die Etikettierung hier keine Rolle spielte, sondern diese unabhängig voneinander rezipiert und kontextualisiert worden sind – wie in diesem Aufsatz, der dafür in einigen Fällen auch vergleichende Seitenblicke auf die deutsche Rezeption wirft, dargestellt wird.

Die deutschsprachige literarische und publizistische Produktion aus dem Gebiet der heutigen Slowakei wurde in der germanistischen Forschung lange Jahre vernachlässigt. Besonders wenig weiß man über die Beteiligung der Frauen am Literaturbetrieb. Dabei gibt es Belege für deutsch geschriebene literarische Texte von Frauenhand bereits im frühen 19. Jahrhundert (Meier 2001:252). Um die Forschungslücke zu füllen, entstand das Projekt "Vergessene Texte, vergessene Literatur", das am Lehrstuhl für Germanistik der UPJŠ unter der Leitung von Ingrid Puchalová realisiert wird. Das Ziel des Projektes ist es, die literarische und publizistische Produktion deutschsprachiger Frauen, die dem Gebiet der heutigen Slowakei entstammten, wieder aufzudecken und ihren Beitrag zur Literatur- und Kulturgeschichte der Region kritisch zu bewerten. Der Schwerpunkt der ersten Forschungsphase wurde auf den Zeitraum um 1900 gelegt. Angesichts der vielen individuellen Schicksale deutschsprachiger Frauen scheint es sinnvoll, das Augenmerk auf den geschichtlichen sozialen und kulturellen Kontext zu lenken, in dem sie lebten und schufen. Der folgende Beitrag fokussiert deswegen drei Themenbereiche: - Entwicklung von Ungarn und insbesondere Oberungarn um 1900 - Stellung der Deutschen in Ungarn im gegebenen Zeitraum - Bürgerliche Frauen, ihre Stellung, Erziehung und Bildung

vorgelegt von Barbara Hofer Zsfasssung in dt. Sprache Graz, Univ., Dipl.-Arb., 2010

International audience

Zusammengestellt im März 2009-03-09 von Christian Leutemann.

Rezension zu Caroline Bland/Elisa Müller-Adams (Hgg.): Schwellenüberschreitungen. Politik in der Literatur von deutschsprachigen Frauen 1780-1918. Bielefeld: Aisthesis, 2007 ; Caroline Bland/Elisa Müller-Adams (Hgg.): Frauen in der literarischen Öffentlichkeit 1780-1918. Bielefeld: Aisthesis, 2007.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickeln sich in der neu etablierten Kulturgesellschaft moderne Denk- und Wertvorstellungen, die um 1800 in umfassenden Systemen geordnet, bis weit in unser Jahrhundert hinein als allgemeingültig anerkannt und tradiert werden. Eine der kontroversen Themen dieser Zeit bildet auch die Problematik der (Un-)Mündigkeit und Geschlechtsvormundschaft der Frauen. Gerade in diesem Zeitraum wird die bereits seit dem 16. Jahrhundert tradierte Domestikation der Frauen als freiwillig idealisiert, was zur Unmündigkeit als "Einschätzungsmuster des Weiblichen" führte. Weiter wird danach getrachtet, das uralte, biblische Gegenverhältnis beider Geschlechter aufrechtzuerhalten, ja sogar noch stärker zu festigen. Die Frauen werden infolgedessen auf einen Sonderweg verwiesen, weil in der zeitgenössischen Anthropologie und Philosophie mit dem Individuum, das für seine Naturrechte auf Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit kämpft, nur der Mann, genauer der Bürger gemeint war. "Ausdrücklich wird sie [die Frau] zur beruflichen und politischen Unmündigkeit (Unselbstständigkeit als Person) in der androzentrischen Gesellschaft bestimmt, was für ihre Mündigkeit sowie ihre außerfamiliäre, kulturschaffende Tätigkeit weitreichende Konsequenzen hat."

Die Forschung zur Rolle und zum Anteil von Frauen in der Geschichte der Literatur hat sich in den letzten Jahrzehnten rasant entwickelt und damit begonnen, ihr Profil weiter aufzufachern. Sie hat dabei inzwischen einen hohen Standard erreicht. Allerdings klaffen die Komplexität der Theorien, die literaturhistorische Praxis und die häufig immer noch schlecht dokumentierte und daher, im Verhältnis zum Vorhandenen, kleine Materialbasis immer stärker auseinander, obwohl zu den vielen Publikationen der letzten Jahre auch eine Reihe von Bestandsaufnahmen und literaturhistorischen Studien, Literaturlexika und Datenbanken gehört, die sich mit Frauen als Autorinnen beschäftigen. Im Zentrum dieser Arbeiten stehen die Suche nach vergessenen, verdrängten undJoder nie wahrgenommenen Autorinnen und Texten, die Biographien von Autorinnen unter Einschluss der bibliographischen wie faktischen Sicherung der Texte und die Beschreibung der Rolle von Autorinnen iin Literaturbetrieb ihrer Zeit.

Wenn sich diese Untersuchung mit Lexika zu Schriftstellerinnen im deutschsprachigen Raum beschäftigt, so beinhaltet diese Themenstellung mehrere Eingrenzungen. Thema sind hier Lexika, die speziell und ausschließlich weibliche Autoren behandeln. Innerhalb dessen erfolgte eine Beschränkung auf Schriftstellerinnen im deutschsprachigen Raum Dabei wird als Schriftstellerinnenlexikon hier ein Werk definiert, das - in alphabetischer Reihenfolge nach Namen geordnet - biographische und bibliographische Informationen zu Schriftstellerinnen enthält.

Magazin erwachsenenbildung.at (2007) 0, 4 S., Gabriela Mistral zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Ihr wurde 1945 als erster Lateinamerikanerin der Nobelpreis für Literatur verliehen. Mistral war aber nicht nur eine international anerkannte Autorin, die Erwachsenenbildung Lateinamerikas gewann mit der Pädagogin und Schriftstellerin eine hervorragende Expertin der Alphabetisierung. Die Mexikanische Bildungsrevolution nach 1922 und die großen Alphabetisierungskampagnen hätten ohne Mistral nicht diesen Erfolg gehabt. Zu den zentralen Anliegen Mistrals zählte dabei aber immer auch und besonders die Bildungsemanzipation der Frauen Lateinamerikas. (DIPF/Orig.)

Rezension zu Marion Freund: "Mag der Thron in Flammen glühn!" Schriftstellerinnen und die Revolution von 1848/49. Königstein/Taunus: Ulrike Helmer Verlag, 2004

Das Ziel der Arbeit "Her Idoll Selfe"? Shaping Identity in Early Modern Women- Self-Writings besteht darin, neue Lesarten von bisher wenig rezipierten Werken frühneuzeitlicher Frauen aufzuzeigen. Ich betrachte eine Vielzahl von Texten, die entweder die Selbstkonstitution der Verfasserin explizit thematisieren, so in Autobiographien wie der von Lady Grace Mildmay und Martha Moulsworth, oder in denen die Beschäftigung mit dem Selbst indirekterer Natur ist, wie in der Ratgeberliteratur (mothers manuals) von Elizabeth Grymeston, Dorothy Leigh, Elizabeth Richardson oder der anonymen M. R. sowie in Lyrik, Dramen und religiöser Dichtung von Frauen. Ich ordne die Texte in den Kontext frühneuzeitlicher Diskurse von Weiblichkeit und Subjektivität ein und gehe der Frage nach, inwiefern es Frauen in der frühen Neuzeit möglich war, ein Gefühl von Handlungsfähigkeit trotz ihrer kulturellen Marginalität zu empfinden. In diesem Sinne tragen meine Texte zu dem andauernden kritischen Prozess bei, die Epoche selbst zu dezentrieren. Gleichzeitig ziehe ich aktuelle Theoriebildung als methodologisches Werkzeug hinzu, das weitere Dimensionen der Texte eröffnen kann; gerade dort, wo die Texte Anknüpfungspunkte und Parallelen bieten, die eine theoretische Herangehensweise nahelegen. Umgekehrt können die Texte zeitgenössische poststrukturalistische und feministische Theorie auf interessante Weise beleuchten und als Testfelder für die aktuelle kritische Faszination dienen, die Fragmentation und Hybridität ausüben. Nachdem ich den theoretischen und methodologischen Rahmen meiner Studie dargelegt habe, analysiere ich die Werke der Frauen in Bezug auf eine Matrix von paradigmatischen Dimensionen, dir ihre am häufigsten und auffälligsten wiederkehrenden Themen umfassen: die Vorstellung, das Selbst zu schreiben, Beziehungen zwischen dem Selbst und dem Anderen, Abgrenzungen von Privatheit und Öffentlichkeit, die notorische Beschäftigung der Frauen mit Ichverlust und Tod, sowie das wiederkehrende Thema des "golden meane" (goldene Mitte). Dieses Motiv kann meines Erachtens den entscheidenden Schlüssel zur Selbstkonstitution frühneuzeitlicher Frauen bieten. Die Vorstellung eines instabilen "golden meane" lässt sich mit parallelen zeitgenössischen Diskursen von Mäßigung und Balance verknüpfen, reinterpretiert sie aber auf eine Weise, die eine funktionierendes und innovatives Paradigma von Subjektivität darstellen kann. Anstatt ein Modell dezentrierter Subjektivität vorzustellen, legen frühneuzeitliche weibliche Darstellungen des Selbst den Schluss nahe, dass ein abschließender, aber umkämpfter Kompromiss eine umsetzbare Strategie darstellt, mit der es sich verantwortlich leben lässt., The main aim of "Her Idoll Selfe"? Shaping Identity in Early Modern Women- Self-Writings is to offer fresh readings of as yet little-read early modern women- texts. I look at a variety of texts that are either explicitly concerned with the constitution of the writer- self, such as the autobiographies by Lady Grace Mildmay and Martha Moulsworth, or in which the preoccupation with the self is of a more indirect nature, as in the mothers" advice books by Elizabeth Grymeston, Dorothy Leigh, Elizabeth Richardson or the anonymous M. R., or even in women- poetry, drama and religious verse. I situate the texts in the context of early modern discourses of femininity and subjectivity to pursue the question in how far it was possible for early modern women to achieve a sense of agency in spite of their culturally marginal position. In that, my readings aim to contribute to the ongoing critical process of decentring the early modern period. At the same time, I draw on contemporary theory as a methodological tool that can open up further dimensions of the texts, especially in places where the texts provide clues and parallels that lend themselves to a theoretical approach. Conversely, the texts themselves shed interesting light on feminist and poststructuralist theory and can serve as testing grounds for the current critical fascination with fragmentation and hybridity. Having outlined the theoretical and methodological framework of my study, I then analyse the women- writings with reference to a matrix of paradigmatic dimensions that encompass their most prominently recurring themes: the notion of writing the self, relationships between self and other, demarcations of private and public, the women- notorious preoccupation with self-loss and death, as well as the recurrent theme of the "golden meane". I suggest that this motif can provide the vital cue to early modern women- constitution of self. The idea of a precarious "golden meane" links in with to parallel discourses of moderation and balance at the time, but reinterprets them in a manner that can present a workable and innovative paradigm of subjectivity. Instead of subscribing to a model of decentred selfhood, early modern women- presentations of self suggest that a concluding but contested compromise is a workable strategy to achieve a form of selfhood that can responsibly be lived with.

Die 27-jährige Chemnitzerin hatte erst vor kurzem ihr erstes Buch veröffentlicht. "Traum" führt den Leser auf einer labyrinthischen Reise in die Tiefe des inneren Selbst.

Rezension zu Mechthilde Vahsen: Die Politisierung des weiblichen Subjekts. Deutsche Romanautorinnen und die Französische Revolution (1790-1820). Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2000.

Hans-Georg Soldat rezensiert für NDR 3 / Radio 3 die 1999 im Berliner Transit-Verlag erschiene Biographiesammlung "Die Welt ist eine Schachtel" von Ines Geipel. Vier Autorinnen der frühen DDR werden von ihr behandelt: Susanne Kerckhoff, Evelyn Kuffel, Jutta Petzold und Hannelore Becker. Hans-Georg Soldat skizziert in seiner Rezension nochmal alle vier außergewöhnlichen Lebensläufe im Kontext ihrer Literaturproduktionen und resümiert: "Gespenstische Lektüre, bedrückende Leben, die hier nicht weiter kommentiert werden sollen - sie aufgehoben zu haben als Erinnerung für die Spätgeborenen ist ein Verdienst Ines Geipels, das gar nicht genug gewürdigt werden kann."