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The emergence of 'radical' social and political actors, ideologies and identities seems to be a hallmark of the crisis of liberal democracy that is spreading throughout global society. Despite its growing uneasiness about these facts, social science has not produced much theoretical innovation about them. This article aims to contribute to this task, by bringing to bear a conceptual framework elaborated by Shmuel N. Eisenstadt through his reflections on modern barbarism. I argue that the author's understanding of barbarism has a significant interpretive potential for the sociological analysis of contemporary radical identities, and suggest some ways to reconsider 'populism', thereby redefining the very concept of radicalism. The article starts by introducing the pivotal notions which constitute the conceptual framework of our author. The following section outlines the main argument of Eisenstadt's theory of barbarism, unpacking the way in which those concepts interweave to conjure a cultural theory of exclusionary, violent identities and institutional regimes. The final section highlights the significance of such approach for a cultural sociology of radicalism, by exploring the relations between the author's views and some selected trends in contemporary social theory. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente trabajo traza un retrato sobre el recorrido intelectual de Beatriz Sarlo. El punto de partida es una anécdota que pone en escena su posición como docente respecto de las modas críticas y teóricas. Con este foco, aborda toda la zona de sus intervenciones tanto ensayísticas como periodísticas, sus posturas respecto de ciertas polémicas y los modos en que las relaciones entre política y literatura, política de la literatura y políticas literarias mediaron y median todo su aparato de pensamiento y sus enseñanzas.

Este texto revisa los análisis que desde la sociología se han hecho del arte. Partiendo de la idea de que la mirada sociológica hacia el arte es una mirada desconfiada, que busca desmitificar, des-esencializar y problematizar algunos de los conceptos básicos del arte (artista, genio, obra); el texto recorre diversas etapas, generaciones, paradigmas y abordajes sociológicos del arte, mostrando la amplitud de enfoques presentes en el campo.

A partir de la obra Pospopulares: las culturas populares después de la hibridación, del sociólogo argentino Pablo Alabarces, podemos rastrear la evolución en el estudio de las culturas populares en la academia latinoamericana en los últimos 50 años. Desde el concepto de cultura de masas, pasando por el de industrias culturales, el del omnívoro cultural, o el de culturas plebeyas, el texto plantea un cambio en las formas de consumir estas culturas, planteando una apropiación de las culturas plebeyas por parte de las clases medias y altas. A su vez, este trabajo nos lleva a los lectores, y a los académicos, a preguntarnos sobre qué tipos de manifestaciones culturales estudiamos, y desde qué paradigmas ideológicos lo hacemos.

El artículo tiene el objetivo de ofrecer a los estudiantes de sociología elementos gnoseológicos y didácticos de la sociología de la cultura como una disciplina dinámica y relevante para el estudio de fenómenos sociales contemporáneos y se enfatiza en la importancia de los análisis de la producción, reproducción y transformación de la cultura en diferentes contextos sociales. Se sugieren diversas estrategias metodológicas para su enseñanza y sus correlatos con los escenarios desde donde se realizan las indagaciones. Se destaca la importancia de utilizar ejemplos concretos y actuales que se vinculen con la experiencia de los estudiantes y la necesidad de presentar la disciplina de manera relevante y actualizada para fomentar su participación activa para el desarrollo de habilidades analíticas y de investigación. Se busca promover una comprensión más profunda de la cultura y su influencia en la sociedad, preparando a los estudiantes para enfrentar los desafíos sociales y culturales de su entorno.

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Los espectáculos taurinos son una práctica cultural minoritaria en la España actual. Sin embargo, aún cuentan con un importante grupo de seguidores. Este artículo trata de analizar la implantación territorial de los espectáculos taurinos. La hipótesis de partida sugiere que los espectáculos taurinos y sus espectadores se encuentran más representados en las comunidades rurales y, al contrario, son menos abundantes en las urbanas. La investigación está basada en un análisis de fuentes secundarias. El artículo concluye mostrando que existe una fuerte relación entre ruralidad y espectáculos taurinos. Las comunidades rurales son más taurinas que las urbanas. En las Comunidades Autónomas rurales la relación es muy consistente. Sin embargo, en las comunidades urbanas y semiurbanas existen singularidades. En la discusión se tratan de explicar dichas singularidades en base a otros factores como las tradiciones culturales autóctonas, las ideologías, el sistema político o, entre otras, la influencia del turismo.

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En Lima, nuevas formas de creación artística que provienen del ámbito popular se han venido produciendo desde inicios del siglo XXI. Estas creaciones, que proceden del entorno de la música tropical peruana, se conocen como música chicha. Un primer paso significativo fue el cambio de diseño y composición del afiche chicha: pasó de publicitar fiestas de música tropical hacia otro que transmitía ideas. De ese modo, se conectó con otros espacios de lo popular y de la ciudad, deviniendo una diversidad de propuestas creativas a los que se les denominó estética chicha. ¿Por qué en una ciudad como Lima, cosmopolita, altamente interconectada y globalizada emerge y genera impacto una producción artístico-cultural de corte popular y del entorno de la música tropical chicha? ¿Qué características tiene esta estética y qué relación establece con la cultura ancestral en un contexto altamente interconectado?. Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en este artículo, focalizado en Lima, durante las dos primeras décadas del presente siglo. La metodología es inductiva: hemos seleccionado un corpus pictórico de las creaciones existentes. Finalmente, planteamos una taxonomía que nos permitió analizar la estética chicha como expresión artística contemporánea.

En este trabajo nos proponemos analizar las condiciones en las que Antonio Pasquali se aproximó, entre mediados de los años sesenta y principios del setenta, a las reflexiones filosóficas y sociológicas elaboradas por la Escuela de Frankfurt. Desde un marco teórico-metodológico inscrito en la sociología de la cultura, se reconstruyen las redes culturales e intelectuales en las que el teórico venezolano participó. Esta entrada analítica permite dar cuenta de la producción de ciertas lecturas y apropiaciones de la denominada “teoría crítica de la sociedad”, en un contexto específico sobre las discusiones en torno a la relación entre la comunicación, la cultura y los medios masivos.

In Lima, new forms of artistic creation that come from the popular sphere have been produced since the beginning of the 21st century. Creations that come from the environment of Peruvian tropical music called chicha music. A significant first step was the change in the design and composition of the chicha poster, from advertising tropical music parties to one that conveyed ideas. In this way, it was connected with other popular and city spaces, becoming a diversity of creative proposals that were called chicha aesthetics. Why in a city like Lima, cosmopolitan, highly interconnected and globalized, does an artistic-cultural production of a popular nature emerge and generate impact from the environment of tropical chicha music? What characteristics does this aesthetic have and what relationship does it establish with ancestral culture in a highly interconnected context? These are some of the questions that we will address in this article, focused on Lima, the first two decades of this century. The methodology is inductive, we have selected a pictorial corpus of existing creations, finally we proposed a taxonomy that allowed us to analyze chicha aesthetics as contemporary artistic expression. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El horror como género reconocible en la cultura popular suele hibridarse con el humor, ya se trate de comedias que empleen como materia prima elementos característicos del género terrorífico, o de relatos de terror que incorporen elementos humorísticos para enriquecer su textura o dosificar el impacto. Aquí se propone una tipología de dichos híbridos atendiendo a la gradación de elementos de uno y otro género y se aventura, partiendo de la sociología fenomenológica del humor, una teoría sobre la combinación de humor y horror en sus respectivas variedades de registro.

El artículo trata de aclarar la contraposición de la figura del turista contemporáneo frente a la del viajero romántico. A partir de un cuadro conceptual teórico, se trata de forjar un aparato crítico para problematizar la influencia de las tecnologías de la hiperconexión en el viaje actual como una de las industrias culturales. Será, pues, conforme a categorías tales como lo imprevisto, el viaje como transformación y la autenticidad como el texto se aproxime a una crítica del turista hiperconectado, en especial a través del smartphone, a partir de los ideales de viajero que se remontan al Grand Tour.

El presente artículo pretende dar cuenta de la recepción del teatro de Calderón en el contexto de crisis teatral del primer cuarto del siglo XX, un período en que el repertorio tradicional del dramaturgo del Siglo de Oro, convertido en icono identitario de la Restauración borbónica, entra en crisis.

Este estudio presenta una tipología de espectadores teatrales que contempla la influencia de los medios de comunicación y otras instancias de prescripción en sus decisiones de asistencia al teatro, un aspecto no abordado por ninguna investigación previa. La investigación se basa en una encuesta a 210 asistentes a representaciones teatrales de tres salas de la ciudad de Valencia. La aplicación de diversas técnicas estadísticas multivariables ha permitido identificar una tipología de cuatro perfiles de consumidores escénicos: los informados-alternativos, los documentados-receptivos, los distantes-independientes y los convencionales-comerciales. Esta tipología pone de manifiesto que los consumidores escénicos difieren en la influencia que sobre ellos tiene la presión mediática, el contenido temático de la representación o el prestigio y la notoriedad de la dirección y el reparto de la obra, así como en la intensidad con la que buscan información y consultan noticias y reseñas en los medios de comunicación.

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Entendiendo que se habla de la maternidad y el aborto desde una pluralidad de discursos, el presente artículo se propone analizar, desde una perspectiva sociocultural, las representaciones sobre la maternidad y la interrupción voluntaria del embarazo presentes en la literatura de ficción argentina durante el trienio 2006-2009. A partir del análisis de una serie de textos literarios seleccionados, se busca indagar los vínculos entre la construcción de la maternidad como relación social y la literatura, en tanto espacio de confluencia de diversos discursos sociales que se resignifican en los diferentes campos en los que circulan. Considering that motherhood and abortion are addressed from a plurality of discourses, this article analyzes different representations about motherhood and abortion in Argentinian fiction from the triennium 2006-2009, from a sociocultural perspective. From the analysis of a number of selected literary texts, the article seeks to investigate the links between the construction of maternity as a social relationship and literature, as a space of confluence of diverse social discourses, which are resignified in different fields of circulation.

En el presente artículo se realiza una revisión bibliográfica de las investigaciones académicas que abordaron el fenómeno de la feria de La Salada. Para ello se han considerado aquellos trabajos que se focalizaron en este conjunto de ferias, ya fuese como su principal objeto de estudio o como un caso relevante dentro de un abordaje más amplio. A lo largo de las siguientes páginas se expondrán los orígenes de la feria de La Salada, su relevancia para las ciencias sociales, y los modos en que distintos estudios abordaron el fenómeno. En este proceso, se distinguen dos grandes grupos de trabajos, identificando, por un lado, investigaciones centradas en una distinción antinómica entre lo formal y lo informal, y, por otro, estudios que abordan a estas ferias a partir de su dimensión productiva, esto es, a partir de las relaciones y prácticas sociales que consideran específicas del fenómeno. En el último apartado, se señalan los aportes de estos trabajos y algunas áreas de vacancia que motivan un abordaje de mayor profundidad, vinculadas con los distintos niveles de regularización formal que presentan los locales, el surgimiento de marcas propias y el acercamiento de nuevos públicos.

La llamada transición al paradigma digital está erosionando la autonomía del campo cultural que se había conseguido durante los siglos XIX y XX, subyugándolo a las dinámicas económicas y tecnológicas. Sin embargo, el discurso hegemónico tiende a interpretar esta como un proceso netamente positivo para la creatividad, centrando la atención en el aumento de la disponibilidad de recursos informativos y de herramientas para la creación. No obstante, un análisis desde las teorías y los conceptos de la sociología de la cultura nos revela un balance más ambivalente. Si bien la noción de autoría y creación puede ser interpretada desde un punto de vista más cooperativo y relativista, es discutible que pueda ser eliminada. Además, si bien el análisis de la intermediación cultural debe tener en cuenta el papel más complejo y activo de los intermediarios, difícilmente se puede concebir el sistema cultural sin su existencia. En definitiva, el artículo se propone contrastar los discursos sobre la transición a lo digital con las teorías clásicas y contemporáneas de la sociología de la cultura para, de este modo, plantear futuras líneas de investigación sociológica sobre las consecuencias en los agentes y en la industria cultural en su conjunto. Con ello se pretende generar una perspectiva neutral que tenga en consideración los efectos sociales y sistémicos de la tecnología en la creatividad de los sectores culturales.

In this paper, we propose to analyze the conditions in which Antonio Pasquali approached, between the mid-sixties and the beginning of the seventies, the philosophical and sociological reflections elaborated by the Frankfurt School. From a theoretical-methodological framework inscribed in the sociology of culture, the cultural and intellectual networks in which the Venezuelan theorist participated are reconstructed. This analytical input allows us to account certain readings and appropriations of the so-called "critical theory of society", in a specific context about the discussions about the relationship between communication, culture and the mass media. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article examines a way of conceiving culture that could be called "critical dualism," characterized both by its transformative orientation and by its resorting to dualist visions that separate societies and cultures into two opposing, inescapable kinds. Essentialist views of culture predominated for centuries, postulating that each society and group had a distinctive, homogeneous culture shared by all its members. These ideas began to be severely questioned in the late twentieth century. The author attempts to show that, far from having disappeared, essentialist approaches have returned in new forms, in the framework of critical dualism. This is why he argues that it is necessary to renew efforts to incorporate historical and sociological dimensions into the study of cultures. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El análisis de la cultura popular ha estado plagado de muchas simplificaciones, sobre todo en lo concerniente al tema de las costumbres. Bravo plantea que las costumbres y las tradiciones no son necesariamente conservadoras, como pretenden los abordajes simplistas. Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades No. 105, 2005: 481-504

Este trabajo propone un marco teórico para el estudio de las músicas populares partiendo de algunos conceptos y abordajes teóricos surgidos dentro de la sociología, y más en concreto de la sociología de la cultura y de las artes. Concretando, este trabajo se adentra en el estudio de la producción y creación musical, poniendo especial énfasis en el caso del pop-rock. Autores como Pierre Bourdieu, Howard S. Becker o Antoine Hennion proporcionan conceptos y herramientas teóricas para analizar las músicas populares desde una perspectiva sociológica. El trabajo también evaluará la utilidad de algunos conceptos surgidos dentro de los estudios sobre músicas populares, tales como el de género, subcultura y escena, para el análisis de este objeto de estudio desde una perspectiva sociológica.

The digitalization of the cultural sphere has redefined the relationship of culture with creativity and with its social bases. A discourse of digital utopianism tends to interpet this process as a new stage in the organisation of culture that will foster participation and cooperation, as well as the weakening of cultural monopolies and intermediaries. However, these visions tend to forget the importance of other social factors, such as organisational contexts, struggles for autonomy, disciplinary conventions and tools for evaluating culture. In this respect, the findings of authors such as Bourdieu question some of the central precepts of digital utopianism, understood as a conglomeration of communities or decentralised networks formed by enthusiasts and amateurs, which is presented as the only future possible. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo presenta una discusión teórica en torno a la construcción social de la categoría de pobreza, con el objetivo de indagar sobre los supuestos y los usos del principal indicador utilizado en el debate público (la tasa de pobreza). El análisis parte de establecer los vínculos entre la categoría de pobreza, la estructuración del espacio social y la intervención del Estado. En segundo lugar, se elabora una problematización de los indicadores de pobreza, identificando sus principales debilidades en el marco de los límites del paradigma positivista dominante. Por último, se discuten estos elementos teóricos en el caso de la medición de la tasa de pobreza en Argentina. Aquí, además de estas cuestiones de tipo metodológico, ha surgido un conflicto político evidente en torno a la producción y uso de este indicador.