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This article tries to define the K-pop consumers community as a subculture, in both the international and the Spanish level. In base of that, it will be argued that the dance cover prosumption practice contributes this subculture's space appropriation. To analyze this process, Edward Soja's "spatial trialectic", and David Harvey's "communalization" concepts will be used. It will be also explored the processes of negotiation between K-pop subculture and economic corporations, such as Fnac, both sides in search of a mutually beneficial symbiosis. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Subcultural studies, as well as those related to youth cultures and consumption, are an increasingly important branch in various areas. However, the arrival of these theories has occurred with some delay in Spain, which has caused the reception of these schools to have been done uncritically. This text is based on a critical review of this concept, analyzing its origin and evolution in the English-speaking academy, to then discuss its use and application within the Spanish academy based on various works on popular music in Spain. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo propone un análisis del potencial de la fotografía como elemento clave en la difusión de estéticas subculturales, tomando como referencia las fotografías que Miguel Trillo hizo de varios skinheads en Londres y Madrid a principios de los años ochenta. Esas imágenes plantean preguntas referidas al acto fotográfico, a las relaciones entre fotógrafo y sujetos fotografiados y a la capacidad de circulación de la fotografía impresa en publicaciones. ¿En qué condiciones fueron tomadas estas fotografías y cuáles eran los objetivos de retratados, al dejarse fotografiar, y creadores, al pulsar el disparador de sus cámaras?, ¿en qué medida pueden esas fotografías ayudarnos a comprender cómo fueron reinterpretadas (apropiadas, modificadas, popularizadas) determinadas estéticas musicales en contextos más o menos alejados?, ¿qué retos plantean las fotografías y sus soportes impresos, libros o fanzines, a la hora de estudiar los procesos de recepción por parte de los públicos?

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This article explores the subcultural discourse within Andrés Caicedo's works, primarily focusing on the novel ¡Que viva la Música! and the short story "El atravesado". Through the application of Williams' "structure of feeling" and subcultural theory, informed by Hebdige, it fills a significant gap by examining the various notable practices of the depicted subcultures. It uncovers their transformative potential in recontextualizing meaning and challenging dominant social norms, highlighting the influence of collective experiences and a transcendent sensibility that prioritizes affect over intellect. This research represents an initial step towards a deeper understanding of Caicedo's writings within the subcultural framework. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La participación femenina no ha sido suficientemente estudiada en el ámbito de la cultura festiva, ni en expresiones subculturales como el movimiento Free Party, donde la invisibilidad social es una característica imprescindible en la perdurabilidad de la escena, lo que complica más aún las investigaciones respecto a la cuestión de género. En el presente artículo partiremos de la centralidad que adquiere esta experiencia contracultural en la conformación de las identidades de estas mujeres, apostando por un cambio de enfoque cultural feminista. Tomando el marco interpretativo del ritual de interacción de Randall Collins, para deconstruir los mecanismos de participación patriarcales que se dan en la escena Free Party, advirtiendo de la sutileza de estas superestructuras naturalizadas, en torno a un movimiento heterogéneo donde todo vale, pero que esconde roles de participación y usos del espacio, que no concuerdan con el discurso político del movimiento.

La presente investigación documental de carácter cualitativo, tiene por objetivo establecer los discursos legales y penales que dotan de sentido al trabajo de los reos en las cinco principales formas de reclusión evidenciadas en chile entre 1830 y 2000, para lo cual, se procedió a la revisión de leyes, normativa, escritos e investigaciones relacionadas con cada forma de reclusión. La tarea de análisis se realizó por medio de una malla temática y la tradición hermenéutica para ordenar la información (triangulación). Los resultados evidencian que el trabajo se concibe como un castigo adicional o complementario a la sanción, discurso que sólo cambia tras la instalación de la penitenciaría el año 1843, donde la actividad laboral del reo deja de beneficiar a otros centrándose en adelante en el propio recluso. Este cambio sin embrago, no alienta el trabajo en los presidiarios debido a la imagen de abuso y sometimiento que estos le asignan a su ejecución, y al nacimiento de una subcultura penitenciaria que estructurará una masculinidad y un deber-ser delictual temerario y contumaz (conclusión).

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Andrés de Fonseca (1584-c. 1665) pasó la mayor parte de su vida en Castilla. El cristiano nuevo había nacido en Portugal; al final de su vida, se convirtió al judaísmo y murió por 1665 en Pisa. Mostrando tanto rasgos comunes como particulares, la trayectoria de Andrés de Fonseca y de sus parientes refleja la historia de los cristianos nuevos portugueses. Como tantos otros judeoconversos, la familia se movía entre cristianismo y judaísmo, entre integración y migración. Al mismo tiempo, las biografías de Andrés de Fonseca y de sus dos hijos mostraban una insólita combinación de orientación académica y actividades financieras. Además, los tres desarrollaban una notable ambigüedad religiosa y social, con unas consecuencias intelectuales extraordinarias.

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Employing Labov's structural model of stories and Schönbach's typology of accounts, we examine an interview with a murderer in Venezuela and compare two stories that were narrated within it: one about the murder and one about his family life. While most of the first story accounted for the murder by calling on values and norms that attach to the criminal subculture, it also evaluated the crime from the perspective of a conventional framework that recognized the importance of family. The second story was set within that same family framework, revealing a conflict between different normative demands made on the murderer. He resolved it by finally giving primacy to his subcultural values and identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este articulo explora las escenas de música electrónica en tierras vascas, en relación con la escena alternativa y rock, muy potente en los últimos cincuenta años. La consolidación en los años 90 del siglo XX de esta identidad y espacios alternativos dio lugar a procesos de cierre simbólico y estético en torno al rock. La experimentación estética generará conflictos en estos espacios. Este trabajo explora esta experimentación cultural en los márgenes de este marco, combinando el análisis de contexto y de entrevistas en profundidad. Analizamos a tal efecto la escena vasca de música electrónica, desde el bakalao de los 90 a los grupos y escenas Dj de comienzos del siglo XXI.

El artículo presenta los resultados de un trabajo académico empírico que tuvo como modelo de estudio el Scoring the Organizational Culture Assessment Instrument propuesto por Cameron y Quinn. El mismo pretende dar cuenta del estado de la cultura corporativa en la compañía ecuatoriana Go Galápagos, con el fin de identificar su cultura predominante e identificar la existencia de subculturas dentro de esta organización. El estudio sigue la premisa de varios autores, Joan Costa, Cameron y Quinn, entre otros, quienes afirman que cuando una empresa está geográficamente dispersa, la cultura predominante tiende a dividirse en pequeñas subculturas. El caso de la compañía Go Galápagos permite constatar esta teoría, ya que al estar dividida en Quito (área administrativa) y Galápagos (su más grande embarcación), la cultura central se fragmentase evidencia la aparición de subculturas. La aplicación de este estudio reveló que la compañía mantiene una cultura jerarquizada; sin embargo, en ciertas áreas ha desarrollado subculturas fuertemente consolidadas. En este artículo se analizan estos resultados y, específicamente, las causas de la existencia de dichas subculturas.

En artículo es una reflexión sobre el legado de los cultural studies, y sus aportaciones a las ciencias sociales contemporáneas. Se basa en una conversación entre los autores, con Dick Hebdige en el centro, y gira en torno a la trayectoria de este profesor, comunicólogo y semiólogo británico, alumno destacado de Stuart Hall. También repasa la historia del Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de la Universidad de Birmingham (CCCS, por sus siglas en ingles), fundado por Richard Hoggart en 1964 y activo hasta su clausura en 2002, especialmente durante la etapa dirigida por Stuart Hall, de 1969 a 1979. El CCCS fue el laboratorio académico donde surgieron los cultural studies británicos, de gran influencia a nivel internacional, con figuras tan relevantes como Paul Willis y Angela McRobbie. Dick Hebdige fue una de las figuras más importantes del centro, especialmente por su libro Subculture, publicado en 1979, que reconstruye la historia de las subculturas juveniles británicas de postguerra. El artículo gira en torno a tres conceptos centrales -subcultura, arte y poder-, con la juventud en el centro del triángulo.

O turismo mochileiro nos últimos anos tem registado e um crescimento exponencial, sendo interpretado como uma subcultura inserida no fenómeno global. Vários autores têm se dedicado ao estudo deste tema pois existe uma ausência de estudos sobre a temática do turismo mochileiro devido ao acentuado destaque atribuído ao turismo convencional em detrimento deste subtipo de turismo. Portanto, o estudo inserido no livro permite colmatar esta lacuna. Os autores são Antonio Martín–Cabello, José Luis Anta Félez, Almudena García–Manso e Rubén José Pérez Redondo. A estrutura do livro é composta por seis capítulos e o seu conteúdo permite compreender a evolução e as várias abordagens do turismo mochileiro.

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Este artículo da cuenta de la investigación cualitativa que pretende incluir a la subcultura del metal en el aula de inglés como lengua extranjera (ILE) en Chile, utilizando la enseñanza contextualizada y las técnicas teatrales. En primer lugar, se otorgan algunos antecedentes relacionados con el ILE en Chile. En segundo lugar, se desarrolla una revisión bibliográfica, en la que se describe a las subculturas juveniles, los metaleros como subcultura, la motivación para aprender ILE, la enseñanza contextualizada y finalmente las técnicas dramáticas. En tercer lugar se entrega la metodología de investigación utilizada (entrevistas y observación no participante) y algunos de los resultados obtenidos. En último lugar, se presentan conclusiones y una propuesta pedagógica que se sirve de esta investigación para incluir la subcultura juvenil del metal en el aula de ILE.

La animación comercial japonesa es citada frecuentemente por los teóricos de la convergencia de la cultura popular como ejemplo de la integración sistemática de estructuras del audiovisual transmedia en su núcleo productivo. Sin embargo, la atención a este rasgo excluye otra faceta relevante: la de la recepción por parte de sus hiperactivos fans. Mediante un recorrido a través de la emergente historiografía sobre las maneras de consumir y transformar textos relativos al anime desde los años setenta hasta hoy presentamos a la subcultura otaku japonesa como paradigmática de un tipo consumidor que trasciende el rol de los prosumers contemporáneos para pasar a situarse en la vanguardia de su industria. Para ello se ofrece una cronología de los hitos tecnológicos en el consumo de la animación comercial japonesa articulada en torno al devenir creativo de los componentes del emblemático estudio de animación Gainax, pieza clave en la construcción de la identidad otaku dentro y fuera de Japón.

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The paper at hand interrogates the queer temporal politics of "houses" in the ballroom and voguing scene. Houses constitute the axiomatic unit of this community marked by racial and sexual marginalisation and as such create alternative familial relations between members in response to rejections from the biological family and society in general. Mirroring the traditional family institution, vogue houses not only become a source of protection, care, trust and knowledge; their very structure, I argue, induces a queer repro-generational time. Countering the sequential heteronormative time of lifetime milestones and age-fitting achievements, the queer time of voguing is a temporal disidentification that jumbles around and constructively misappropriates generational and reproductive imperatives. In doing this, the politics of voguing opens the horizon of possible futures: it is a spark of embodied resistance with a queer utopian imaginary. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Recibido 17 de marzo de 2015 • Corregido 6 de setiembre de 2015 • Aceptado 17 de noviembre de 2015Propósito: El objetivo fundamental de este estudio fue analizar el impacto que tiene el liderazgo ejercido por personas adultas mayores en la modificación de estilos de vida saludable por medio del ejercicio físico. Metodología: Se contó con la participación de 36 personas adultas mayores del Centro Diurno del Adulto Mayor de Belén (CDAMB), 7 hombres con edades entre los 65 y 91 años(x =79.43 años, ± 8.02) y 29 mujeres con edades entre los 65 y 100 años (x =85 años, ± 9.38). Sobre la base de entrevistas al personal administrativo del CDAMB se seleccionó a 3 para participar en un programa de capacitación en materia de promoción de estilos de vida saludables. Los datos en este estudio se recopilaron mediante el Cuestionario internacional de actividad física (IPAQ), versión 8 de forma larga, el Cuestionario para evaluar la capacidad física percibida (CFP), el Cuestionario de confianza en la auto-presentación física (CAPF) y una entrevista de grupo focal. Procedimiento: Una vez que se definieron 3 líderes, se procedió con su capacitación, en materia de promoción de estilos de vida saludables; posteriormente se realizó un pretest para evaluar el básico del estado físico y emocional de todos los individuos participantes. A partir de ahí, las 3 personas líderes generaron diferentes actividades conforme con la capacitación recibida. Luego de 8 semanas de intervención, se realizó un postest. Los datos del IPAQ, del CFP y el CAPF se analizaron mediante pruebas t-student para medidas repetidas. El grupo focal aportó información subjetiva sobre la vivencia de las personas adultas mayores. Resultados: Se anotaron tendencias a mejorar en el CFP y en el CAPF. En la variable “actividad física en el tiempo libre” (ejercicio físico, recreación y utilización del tiempo de ocio) se registraron cambios positivos estadísticamente significativos. En general, se recogieron opiniones positivas en cuanto a la intervención realizada por las personas líderes. Conclusiones: La capacitación de personas adultas mayores como líderes en la promoción de estilos de vida saludables representa toda una innovación en la modificación de la subcultura del CDAMB. La actividad física adquiere un rol preponderante para el este grupo etario, especialmente en el tiempo libre, así como también se rescata una atmósfera psicosocial muy positiva en la dinámica del centro.

El presente ensayo explora el nacimiento de las sub y contraculturas en el marco de la teoría de nación. Proponemos que la construcción del ideal de nación, como una “comunidad imaginada” (como la llama Benedict Anderson), excluye y rechaza a su vez a quienes no encajan dentro de ese ideal hegemónico. Estos individuos excluidos y marginados pueden llegar a conformar grupos de personas que construyen subjetividades alterna-tivas, que crean símbolos identitarios y que pueden incluso llegar a con-frontar abiertamente al status quo, dando inicio a una batalla culturalsin fin de creación y apropiación de símbolos.

En este artículo desarrollamos un acercamiento socio-antropológico al concepto de “estilo de vida” proponiendo una definición operativa del mismo. En efecto, debido a la abundancia de definiciones y a una gran diversidad en los usos de esta noción, es necesario replantearse su valor analítico para las ciencias sociales. Después de una revisión de la literatura, detallamos las distintas dimensiones del concepto y lo definimos a través de los procesos de negociación entre estructura social y disposiciones, tanto individuales como colectivas. Utilizamos teoría socio-antropológica que pone en práctica diferentes acercamientos al concepto, lo ejemplificamos con un análisis sintético de una investigación sociológica en el campo del consumo de drogas. Sobre la base de este análisis, concluimos proponiendo una definición abierta del concepto de estilo de vida.

Este trabajo propone un marco teórico para el estudio de las músicas populares partiendo de algunos conceptos y abordajes teóricos surgidos dentro de la sociología, y más en concreto de la sociología de la cultura y de las artes. Concretando, este trabajo se adentra en el estudio de la producción y creación musical, poniendo especial énfasis en el caso del pop-rock. Autores como Pierre Bourdieu, Howard S. Becker o Antoine Hennion proporcionan conceptos y herramientas teóricas para analizar las músicas populares desde una perspectiva sociológica. El trabajo también evaluará la utilidad de algunos conceptos surgidos dentro de los estudios sobre músicas populares, tales como el de género, subcultura y escena, para el análisis de este objeto de estudio desde una perspectiva sociológica.

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En este artículo retomo los conceptos de la cultura y la comunidad del fan, que han sido centrales para los estudios de los fans. Las críticas de la teoría subcultural, junto con la fragmentación del fandom en fans “tradicionales” y “de marca”, han sugerido que el fandom de los medios no puede ser visto como una cultura o comunidad coherente. En consecuencia, considero cómo un concepto del mundo de los fans aborda algunas de estas críticas emergentes de la cultura/comunidad de los fans, exponiendo lo que una teoría mundial puede ofrecer a los debates actuales sobre el fandom. Me interesa particularmente el enfoque de Howard Becker sobre los mundos del arte (Becker, 2008) y la visión general de Steven Connor sobre los conceptos de mundo (Connor, 2010). Esto me permite elaborar un modelo del mundo de los fans, alejándome de una posición en la que las teorías del mundo se han adoptado generalmente en relación con la construcción del mundo de las franquicias para pensar en las plataformas y vías a través de las cuales se practica el fandom actualmente. Las formas de “hacer fandom” son elegidas, más o menos reflexivamente, por los fans a partir de una serie de posibilidades comunes e individualizadas. Y las “vías que no se toman” se vuelven contrafácticas ya que los fans siguen ciertas ramas de la actividad de los fans en vez de otras, desarrollando formas específicas de especialización y posicionamiento de los fans en lugar de otras (Giddens, 1991). El mundo de los fans representa esta necesidad abierta de tener que elegir vías específicas del fan dentro de la “condición participativa” contemporánea, que se compone de todas las posibles versiones y ramas de la identidad del fan.

In this article I revisit concepts of fan culture and community, which have been central to fan studies. Critiques of subcultural theory, along with fandom's fragmentation into "traditional" fans and "brand fans," have suggested that media fandom cannot be viewed as a coherent culture or community. Consequently, I consider how a concept of fan world addresses some of these emergent critiques of fan culture/community, setting out what a world theory can offer current debates surrounding fandom. I draw particularly on Howard Becker's approach to art worlds (Becker, 2008) and Steven Connor's overview of world concepts (Connor, 2010). This allows me to elaborate on a model of the fan world, moving away from a position where world theories have usually been adopted in relation to franchises' world building to think about the platforms and pathways through which fandom is performed today. Ways of "having done fandom" are chosen, more or less reflexively, by fans from an array of communal and individualized possibilities. And "paths not taken" become counterfactual as fans follow certain branches of fan activity but not others, developing specific forms of fan specialization and positioning rather than others (Giddens, 1991). The fan world represents this open necessity of having to choose particular fan pathways within the contemporary "participatory condition," itself being comprised of all possible versions and branches of fan identity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Un fanzine es un medio de comunicación alternativo y de subcultura que actúa como plataforma de nuevos discursos sociales excluidos del círculo mediático hegemónico. Se trata, por tanto, de una revista elaborada por aficionados (fans) a un tema en concreto, producida a través de técnicas artesanales y de bajo coste cuyo fin es meramente expresivo como iniciativa contracultural. Con la llegada de la era digital y la revolución tecnológica, el uso de las nuevas herramientas de producción provoca un cambio estructural en el medio dotándole de un nuevo nombre: webzine. Este trabajo se centra en el análisis de las consecuencias de la revolución digital sobre este medio y se examinan las características básicas de la actividad auto-editorial. La metodología de estudio se basa en la aplicación individual de un patrón analítico extraído de las características del modelo original, a una muestra de diez webzines aún vigentes en la actualidad.