Search

Türk Halk Müziği araştırması, yapıldığı yörenin kültürünü gün yüzüne çıkartmak anlamında büyük önem taşır. Şarköy ilçesinde şimdiye kadar yapılan ilk ve tek derleme çalışması 1970'li yıllarda Yücel PAŞMAKÇI tarafından gerçekleştirilmiştir. `Şarköy Yöresi Halk Müziği Araştırması` isimli bu çalışma yörede yapılan ikinci derleme çalışması mahiyetindedir. Göç etkisi göz önünde bulundurularak yapılan çalışmada alan araştırması yöntemi kullanılmış, Şarköy ve tüm köyleri araştırılmış, Türkçe, Nutyaca, Bulgarca ve Pomakça olmak üzere 4 dilde 19 türkü derlenmiştir. Derlenen türküler notaya alınmış, hikaye, donanım ve kaynak kişi bilgileri gibi özellikler ayrıntılı olarak verilmiştir. Emsal teşkil etmesi amacıyla örnek halk müziği eser analizi de eklenmiştir. The research of Turkish Folk Music is of great importance in terms of revealing the culture of the region where it was made. In the 1970s, Yücel PAŞMAKÇI conducted the first and only compilation study in Şarköy district. This study named `Şarköy Region Folk Music Research` is the second compilation study conducted in the region.In this study, considering the immigration effect, field research method was used, Şarköy and all villages were searched and 19 folk songs were compiled in 4 languages: Turkish, Nut, Bulgarian and Pomacic. Compiled folk songs were taken to note and features such as story, equipment and source contact information were given in detail. A sample analysis of folk music was also included in order to set a precedent 96

DÂRÜ'L- ELHÂN KÜLLİYÂTI'NDAKİ RAST AİLESİNE MENSUP 8 MAKAMDAN 32 ESERİN ZAMAN VE ORAN AÇISINDAN GRAFİK METODU İLE İNCELENMESİBu çalışmanın amacı; Rast ailesine mensup olan sekiz makamın (Rast, Rast Mâye, Rehâvî, Sazkâr, Pesendîde, Pencgâh, Büzürg, Sûzidilârâ) nazariyat kaynaklarında yer alan tarifleriyle bu makamlarda bestelenmiş büyük formdaki eserlerin analizleri arasındaki benzerlik ve farklılıkların ortaya konması, icrâda ortaya çıkmış ihtilaflara bir açıklık getirilmesi ve bu makamların icrâsına katkı sunacak bir bilginin oluşturulmasıdır. Çalışma Dârü'l-Elhân Külliyâtı'nda yer alan 263 eser arasından seçilmiş Rast ailesine mensup 8 makamın notalarından yola çıkarak grafik, tablo, gözlemler ve bazı nazariyatçıların makam tarifleriyle eserlerin incelenmesinden (makam analizi, makamın zemin ve terennüm içerisinde seyir yapısının nasıl yerleştirildiği vs.) elde edilmiş karşılaştırmalar, tespitler ve yorumlardan oluşmaktadır. Dârü'l-Elhân Külliyâtı'ndaki Rast ailesine mensup 8 makamdan ve büyük formlardan (beste, ağır Semâî, yürük Semâî) oluşan 32 eser Prof. Mutlu Torun'un geliştirdiği grafik yöntemi ile sadece zemin ve terennüm bölümleri makam yapısını meydana getiren çeşniler, kalış perdeleri, karar özellikleri, seyir yapısının mısra ve terennümden oluşan bölümlere yerleşim şekilleri açısından incelenmiş ve zamanı temsil eden bir çizgi halinde grafikler üzerinde gösterilmiştir. Grafiklerden elde edilen verilerle tablolar oluşturulmuş, gözlem ve analiz yoluyla elde edilen veriler mevcut nazariyatçıların makam tarifleri ile karşılaştırılmıştır. Sonuç olarak bazı nazariyatçıların ortaya koydukları makam tarifleriyle bizim eser analizlerinden elde ettiğimiz veriler arasında donanım, kararda kullanılan çeşniler, önemli kalış perdeleri, genişleme bölgeleri vs. açısından bazı önemli farklılıkların olduğu tespit edilmiştir. Elde edilen veriler Türk mûsikîsinin nazariyat tarifleriyle bestelenen eserler arasında önemli farklılıkların olduğunu ortaya koymuştur. Ancak bu makam anlayışının dönemlere göre değişmiş olabileceğini de akla getirmektedir. Bu sebeple makam tariflerinin bütün dönemlerin makam tarifleri göz önünde bulundurularak öğretilmesinin ve bir icrâdan NVESTIGATION OF 32 WORKS FROM 8 MAQAMS TO THE RAST FAMILY IN DARÜ'L-ELHÂN KULLIYAT BY GRAPHIC METHODThe aim of this study is to provide new insights, new perspectives and new methods on the Turkish Music makam analysis. For this purpose; it puts forwards the contributions of the `Graphic Method` developed by Prof. Mutlu Torun to musical work analyses. Method: The functional smallest units such as çeşni (character of a musical work), sequence, stopping pitch, ending pitch, half-ending point, half-ending çeşni, which constitute the whole of musical works, are shown on a line. In addition, it was tried to be put forward how the combination emerging with the togetherness of makam, style and lyrics is built in a musical work, how makam is used in practice, with which characteristics similar makams are formed and how they separate from each other and how makam is processed in time and ratio dimension. 4 musical works were obtained from the eight makams belonging to the Rast family and selected from Dârü'l-Elhân Collection and 32 (Rast, Rast Mâye, Rehâvî, Sazkâr, Pesendîde, Pençgâh, Büzürg, Sûzidilârâ) works in total were analyzed with the `Graphic Method`. The findings consist of the graphs, tables, observations in addition to the comparisons, detections and interpretations obtained from the analysis (makam analysis, how the progress structure of makam is places within ground and song etc.) of the works with the makam descriptions of certain theoreticians. As a result, similarities and differences were revealed in terms of basic elements such as characters used in the ending, important stopping pitches and extension regions based on the work analyses with the makam descriptions offered by certain theoreticians. The data obtained from the study showed that the Graphic Method has the characteristics that can provide a new perspective to the understanding of analysis. With this method, it seems possible to place makam of a work and its components on a line, to understand their relations and to see the smallest functional structures of the work as a whole. It was thought that the method gives a more analytical point of view to the analysis of work and it can play a facilitating role in the education of Turkish music theoryxixwith its conformity to the understanding of today's pedagogical formation. There is a need for researches which involve broader musical work analyses that more clearly demonstrate the functionality of the Graphic Method.Key Words: Darü'l-Elhân, Rast, Analysis, Graphic, Method 244

Geleneksel Türk müziği çalgıları, kendileri için bestelenen müziklere sahip olmadıklarından dolayı uzun yıllardır teknik açıdan gelişme sıkıntısı yaşamaktadırlar. Tekseslilik ve çokseslilik ayrışmalarının tamamen dışında duran bir anlayışla ve ulusal müziğimizdeki bu ihtiyaca hizmet etmek amacıyla, geleneksel Türk müziği çalgılarından oluşan bir orkestra için, üç bölümlü olarak kurgulanan Toprak Süiti'nin, bestelenmesi ve sonrasında yaşanan sıkıntılar, geleneksel çalgılarımızın günümüzdeki eğitiminin yansıması, geleneksel çalgılarımızın solo çalgı olmasının yanında ayrıca bir orkestra içerisinde çeşitli görevleri de alabilme imkanlarının denenmesi, söz konusu müziğin kaydının yapılma süreci ve tüm bu evrelerden elde edilen kazanımlar bu tezin çalışma konusunu oluşturmuştur.Bu çalışma altı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm olan girişte, tezin konusu, ikinci bölümde genel bilgilendirme, üçüncü bölümde ise çalışmanın gerçekleşmesinde izlenen yöntem ele alınmıştır. Dördüncü bölümde, Türk müziği, tekseslilik, çokseslilik gibi kavramların yanı sıra Türkiye'de çoksesliliğin gelişimi ve Türk müziğindeki çokseslilik meselelerine genel bir bakış yer almaktadır. Beşinci bölüm Toprak Süiti'nin bestelenme süreci, icra edilme süreci ve stüdyo kaydının yapılması süreçlerinin detaylandırıldığı ve bütün bu evrelerden elde edilen kazanımların anlatıldığı bölümdür. Geleneksel çalgılarımızın ve bu çalgıları icra eden sanatçılarımızın da hem teknik hem de müzikal açıdan gelişebilmesi için geleneksel çalgılarımızın ve bu çalgılardan oluşan topluluklarımızın kendilerine özel yeni müzikler bestelenmesi gerekliliği de çalışmanın altıncı bölümü olan sonuç kısmında vurgulanmıştır.Anahtar Kelimeler: Türk Müziği, Orkestrasyon, Beste, Çalgı Since traditional Turkish music instruments don't have music composed for themselves, they are having improvement problems technically for many years. There has been problems while and after the composition of Soil Suite, which was designed as a three-part for an orchestra consisting of traditional Turkish music instruments, in a way that is completely out of the monophonic and polyphonic disintegration and in order to serve this need in our national music. Modern day education of our traditional instruments, trying the possibility of our solo instruments to take place in various tasks in an orchestra, the process of recording the aforementioned music and the acquirements gained from all these stages have formed the subject of this thesis. This study consists of six parts. In the introduction, which is the first chapter contains subject of the work, second chapter is general information about thesis and third chapter is about following process. In the fourth part, besides the notions of Turkish music, monophony, polyphony, there is also an overview of the development of polyphony in Turkey and issues of polyphony in Turkey. The fifth part is the chapter that explains the process of composition, performance, studio recording of Toprak Suite in detail and all the acquisitions gained from all these stages. It is emphasized in the sixth part of the study which is the conclusion part, the necessity of composing new music for our traditional instruments and ensembles contain these instruments, in order our traditional instruments and the artists performing with these instruments to develop both technically and musically.Keywords: Turkish Music, Orchestration, Composition, Instrument 128

Bu çalışmada Osmanlı Devleti'nin Balkanlardaki varlığı ve Balkanlardaki Türk Halk Müziği incelenmiştir. Bu bağlamda Türklerin Balkanlara girişi ve günümüze kadar geçirdikleri süreçler ele alınmıştır. Türk Halk Müziğinin Balkan coğrafyasındaki varlığı incelenmiş ve Balkan coğrafyasının Rumeli türkülerine etkisi araştırılmıştır. Rumeli türkülerinin oluşum ve etkileşim süreçleri detaylandırılarak hem coğrafi hem bölgesel hem de sosyal olarak araştırılması yapılmıştır. Araştırma yapılırken örnek verilen on bir Rumeli türküsünün edebi yapısı, melodik ve ritmik varyantları, ses sahası, seyri ve donanımları incelenmiştir.Bu kapsamda yapılan literatür taraması neticesinde Türklerin Balkanlara gelişi, Osmanlı İmparatorluğunun Balkan topraklarına hakim olduğu dönem ve Rumeli Türkülerine ait bilgilerin bir arada olmayışı çalışmanın daha kapsamlı araştırılmasına sebep olmuştur.Elde edilen bulguların araştırmacılara, Osmanlı İmparatorluğunun Balkan topraklarındaki varlığı ve Rumeli Türküleriyle ilgili yapacakları çalışmalara ışık tutacağı değerlendirilmektedir. In this study, Ottoman Empire's presence and Turkish Folk Music in the Balkans is examined. Also the process of Turkish peoples encounter with the Balkans from past till today is covered.In the scope of the study, the contributions of Turkish culture to the Balkan culture and the interaction of the folk songs is analyzed. In addition, the presence of Turkish Folk Music within Balkan region and the effects of Balkan geography on Rumelia folk songs was researched. In this extent, the creation and interaction processes of the folk music have been investigated in details and examined both from a regional and from a social perspective. While searching the literary background, also rhythmic variations and sounds of Rumelian folk songs were considered. In this context, because of the literature review, the arrival of the Turks to the Balkans, the period when the Ottoman Empire dominated the Balkans and the lack of information of the Rumelia folk songs led to a more comprehensive study.The findings are hoped to shed light on the researchers in their studies on the existence of the Ottoman Empire in the Balkans and on the Rumelia folk songs. 107

Halk müziğinin en önemli özelliği olan anonimleşme süreci, türkülerin bu güne kadar sözlü aktarımla yakıcısı bilinmeden gelmesine olanak sağlamıştır. Anonimlik ve sözlü aktarım, ulusal ezgilerimizi günümüze kadar getirmekle beraber melodik, makamsal ve tartımsal değişikliklere uğratmıştır. Bu değişikliklere çeşitlenme yani `Varyant` denilmiştir.Konya halkı, kendi içerisinde `Konya Oturakları` ile müzikten uzak kalmamış ve bu oturakları gelenekselleştirmiştir. Konya tüküleri, Mevlevi müziğinin de etkisiyle makam geçkili, ara sazlı ve geniş usûllü bir yapıda icra edilmiştir. Musikiye gönül vermiş Konya'lı icracıların yöresel müzikleri içerisinde bilinçli ya da bilinçsiz olarak uyguladıkları bu yapılar, sözlü aktarım yoluyla halk türkülerinde bir çok varyant oluşmasına imkân sağlamıştır. Konya mahalli sanatçılarının müzikal yeteneklerine göre de şekil alan ezgilerin yöredeki icrası, TRT'nin kayıt altına aldığı icra ile farklılık göstermektedir. Bu nedenlerden yola çıkarak, Konya türkülerinin varyantlaşma sebepleri ve Konya yöresine ait beş türkünün TRT ve yöre içerisindeki icra şekilleri kaynak taraması, görsel ve işitsel mataryal çözümlemesi ve yarı yapılandırılmış görüşme yoluyla incelenerek makam, usûl ve melodi farklılıklarının olduğu saptanmıştır.Bu çalışmanın yapılmasındaki amaç; Konya türkülerinin varyantlaşma sebeplerini ve müzikal yapısını inceleyerek yörenin ve müziği icra eden toplumun müzikal zenginliğinin ortaya konulmasıdır. The process of anonymization, which is the most important feature of folk music, has allowed folk songs to come to this day with verbal transfer without knowing its composer. Anonymity and oral transmission have brought melodies to the present, and have undergone melodic, theoretical and rhythmical changes. These changes are called `Variant`.The people of Konya haven't kept away from music with `Konya Oturakları` (traditional meetings with music) and have made them traditional.Konya folk songs was performed in tone modulation, mediant-instrument , broad-method with the influence of the Mevlevi music.These structures, which were applied consciously or unconsciously within the local music of Konya performers who gave their hearts to music,have enabled the creation of many variants in folk songs through oral transfer.The performance of the tunes in the region, which also takes form according to the musical talents of the local artists in Konya, differs with the performance recorded by TRT.Based on these reasons, the reasons of variance of Konya folk songs and literature review of the performances of the five folk songs of the Konya region in TRT and the regionhave determined the differences in tone,style and melody with viewing semi-structured interviews and visual and auditory material analysis.The purpose of this course is to reveal the musical richness of the region performing the music by examining the reasons of variance and musical structure of Konya folk songs. 101

Bu çalışmanın başlıca araştırma alanı başkemancılığın önemi ve orkestra geleneğindeki vazgeçilmez rolüdür. Başkemancılığın tarihçesinin yanında, başkemancıların günümüz orkestralarındaki durumu ve orkestra geleneğine katkıları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Ayrıca başkemancının,şef ve orkestrayla iletişimi ve liderlik yönü ele de alınmıştır. Çalışmanın ana eksenini oluşturan bu bölüme katkı sunacağı düşünülerek tarihsel süreçte varlık göstermiş çalgı topluluklarına ve ilk orkestralara da yer verilmiştir. Başkemancılık pozisyonunun ortaya çıkış sürecine bakıldığında daha çok müziğin yapısı, bestelenme biçimindeki değişikliğin etkili olduğu gözlemlenmiştir. Klavsenistlerin önderliğinde başlayan orkestra liderliğinin süreç içinde el değiştirdiği ve bu liderliği yaylı çalgıcılara devrettiği görülmüştür. İlerleyen dönemlerde bu yöntemin de yeterli bulunmayıp orkestra şefliği gibi bir konumun ortaya çıktığı tespit edilmiştir. Araştırmada başkemancının bir takım görevleri orkestra şefine devretmesiyle, görev alanının daraldığı da görülmüştür. Ancak bulunduğu pozisyonun ise daha ayrıntı barındıran rollere doğru evrildiği sonucuyla karşılaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: Başkemancı, Senfoni Orkestrası, Çalgı Toplulukları The main research area of this study is the importance of concertmaster and its irreplaceable role in the orchestral tradition. In addition to the history of concertmaster, the position of the concertmaster in today's orchestras and the contribution to the orchestra have been tried to be revealed. Additionally, the leadership aspects the communication of the concertmaster with the conductor and the orchestra are discussed. Considering that it will contribute to this section which constitutes the main axis of the study, the instrument groups and the first orchestras which have existed in the historical development are also included. When the time course of the apperience of concertmaster examined, it is observed that its function have been affected by the change in the structure of music and composition. It was observed that the orchestral leadership started under the leadership of the harpsichord players but eventually and lost the leadership to the strings. In the following periods, this method was not considered to be sufficient and a position as conductor appeared. In the research, it has been observed that after a period of time, because the function of konzertmeister was considered insufficienta new position as conductor emerged. However, later it has been seen that their position was evolved towards more detailed roles.Keywords: Concertmaster, Symphony Orchestra, Instrument Communities 86

Bu araştırmada; Milli Eğitim Bakanlığı, Hayat Boyu Öğrenme Genel Müdürlüğüne bağlı Bursa – Osmangazi Halk Eğitim Merkezinde uygulanan ve protokol kapsamında Bursa Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanlığı Orkestra Şube Müdürlüğü bünyesinde gerçekleştirilen Türk Halk Müziği Seviye-1 Modülü ile ilgili öğrencilere ve öğretmenlere uygulanan anket çalışması ile saptanan uygulamadaki durumu tespit edilerek belirlenen problemlere öneriler getirilmiş, bu modülün toplum yaşantısına daha olumlu katkılar sağlamasına yönelik görüş bildirilmiştir. Buna göre hazırlanan anketler, kişisel bilgiler, eğitim faaliyetlerinin mevcut durumu ve eğitim etkinliklerinin geliştirilmesine yönelik görüşler olmak üzere elli sekiz sorudan oluşturulmuştur. Öğretmen ve öğrenci görüşleri incelenerek bilimsel anlamda katkı sağlamaya yönelik önerilerde bulunulmuştur. Türk Halk Müziği Eğitim programlarının içerikleri, modül saatleri, kazanımları ve uygulanabilirlikleri karşılaştırma yöntemi ile incelenmiştir. Bu amaç doğrultusunda Türk Halk Müziği Eğitim modülleri olan Türk Halk Müziği Garip Ayağı, Türk Halk Müziği Hüseyni Ayağı, Türk Halk Müziği Eğitimi Seviye-1, Türk Halk Müziği Eğitimi Seviye-2, Türk Halk Müziği Eğitimi Seviye-3 ve Türk Halk Müziği Eğitimi Seviye-4 kurs programlarının içerikleri ve eğitime katkısı değerlendirilmiştir.Çalışma sonucunda elde edilen bulgularda, BBB Orkestra Şube Müdürlüğünün yaptığı faaliyetlerle öncü olduğu ve çalışmalarıyla bu etkinliklerin yaygın olarak yapıldığı illerin başında geldiğidir. THM modüllerden olan Türk Halk Müziği Garip ve Hüseyni Ayağı modülleri; Milli Eğitim Bakanlığında görevli uzmanlar ve alan öğretmenleri, Türk Halk Müziği Eğitimi Seviye-1, Seviye-2, Seviye-3 ve Seviye-4 modülleri ise Bursa Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sanat Daire Başkanlığı Orkestra Şube Müdürlüğü alan uzmanları ve Hayat Boyu Genel Müdürlüğü uzmanları tarafından iş birliği içerisinde hazırlanmıştır. Türk Halk Müziği eğitim programları olarak hazırlanılan bu modüller içeriği, konuları ve saatleri örneklem içerisinde kursiyerlere yapılmış olan anket sonuçları ile beraber sunulmaktadır.Anahtar Kelimeler: Halk Eğitim Merkezi, modül, seviye-1 Türk Halk Müziği. In this study; the situation in the determined application was identified and suggestions were made for the problems by the questionnaire applied to the students and teachers about the Turkish Folk Music implemented in the Bursa-Osmangazi Public Education Center of the Ministry of National Education, General Directorate of Lifelong Learning and conducted within the scope of the protocol within the Directorate of Orchestra Branch of Bursa Metropolitan Municipality Culture and Social Affairs Department, and this module was made to provide more positive contributions to community life. The questionnaires were composed of fifty-eight questions including personal information, current status of educational activities and opinions on improving educational activities. The views of teachers and students were examined and suggestions were made to contribute to the scientific sense. The content of the Turkish Folk Music Training programs , module hours, gains and applicability were examined by comparison method. For this purpose, the contents of the course programs of Turkish Folk Music Garip Scale, Turkish Folk Music Hüseyni Scale, Turkish Folk Music Education Level-1, Turkish Folk Music Education Level-2, Turkish Folk Music Education Level-3 and Turkish Folk Music Education Level-4 which are all the Turkish Folk Music Training modules and their contribution to education were evaluated. According to the findings of the study, Bursa Metropolitan Municipality Orchestra Branch Directorate is the pioneer with its activities and it is one of the best provinces where these activities are widely held. Turkish Folk Music Garip Scale and Hüseyni Scale modules which are among THM modules were prepared by experts and branch teachers of the Ministry of National Education. Turkish Folk Music Education Level-1, Level-2, Level-3 and Level-4 modules were prepared in cooperation by the experts of Bursa Metropolitan Municipality Culture and Art Department Orchestra Branch Directorate and Lifelong General Directorate. The content, topics and hours of these modules prepared as Turkish Folk Music training programs are presented together with the results of the surveys conducted to the trainees in the sample.Key Words: Public Education Center, module, level-1 Turkish Folk Music. 150

`Gümüşhane İlinde Tespit Edilen Ortak Oyun Havalarının Asma Davul Çalım Tekniğine Göre Notasyon Yazılımı` adlı yüksek lisans tezinde, Anadolu'nun hemen her ilinde, ilçesinde, köyünde icra edilen iki önemli sazın, davul ve zurnanın birlikte çalım geleneği dikkate alınarak ve bu konuda sınırlanan alan olarak Gümüşhane ilinin de tespit edilen ortak oyun havalarının kendine has ritmik yapılarını içeren ortak oyun havalarının ezgileri seçilmiştir.Birinci bölümde, ülke kültürümüzün temel yapısında önemli bir yere sahip olan halk oyunları anlatılırken, araştırma yapılan Gümüşhane ilinin örf, adet ve geleneklerini, mahalli sanatçı ve yöre halkından bireyler ile ne şekilde görüşmeler yapılarak tespit edildiği aktarılmıştır. Bölümde incelenecek olan ezgilerin hangi kaynaklardan tespit edildiği ve çalışma alanın nasıl sınırlandırıldığına değinilmiştir.İkinci bölümde, araştırmanın yapıldığı Gümüşhane ilinin birçok uygarlığa da ev sahipliği yapmış tarihi, coğrafi konumu ve ilin içinde bulunduğu Kelkit vadisinin Gümüşhane ili ile bağlantısı anlatılmıştır. Gümüşhane ilinin sosyoekonomik yapısı ve kültürüne yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, Gümüşhane ilinde, ilçe merkezlerinde, köylerinde tespit edilen ortak oyun havaları aktarılmıştır. Bu oyun havalarının icra ortamları ve biçimleri, içerisin de yer aldıkları Türk halk oyunlarının halay, horon ve bar türleri başlıkları altında yöresel özellikleri ile sunulmuştur. Dördüncü bölümde, çalışmada tespit edilen ortak oyun havalarının icrasında kullanılan davul ve zurna enstrümanları yöredeki yapı ve özellikleri ile ayrı başlıklar altında ele alınarak incelenmiştir. Beşinci bölümde, temel amaçlarından biri olan asma davul enstrümanının daha önce yapılan tezler ve çalışmalarda çıkan seslerin nasıl notaya alındığı ve bunların arasında hangi yöntemin benimsenerek tezimize uygun hale getirildiği sunulmuş olup. Asma davul çalgısının notasyonun da gösterilecek olan sesler tek tek ele alınmıştır.Altıncı bölümde, tespit edilen ortak oyun havalarının asma davul çalım yöntemine göre notasyon yazılımı yer almıştır. Bu ezgiler belli başlıkları altında toparlanmış ve tablolar oluşturularak gösterilmiştir. Yörede yapılan çalışmalar doğrultusunda sınırlandırılıp incelenen kayıtlar üzerinden belirlenen ve temel amaç olan Gümüşhane ilinde ortak oynana halk oyunlarının ezgileri, asma davul sazı ile icra özellikleri eserlerin tempoları belirtilerek aktarılmıştır. Sonuç bölümünde, bütün başlıkların içeriğinde incelenen ve açıklanan tüm veriler, genel çıkarımlara varılarak bütün olarak sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Gümüşhane ili, Halk Oyunları, Asma Davul, Ritim Notasyonu In the master's thesis named `Notating Of Common Of Folk Dance Music Detected İn Gümüşhane Province İn Terms Of Hanging Drumming Technique` noting two important instruments, drum, and zurna, which are performed in almost every city, district, and village of Anatolia by playing together and folk dance melodies commonly known in the region and belong to Gümüşhane which is taken as limit area on this are chosen.In the first chapter, while the folk dances that have an important place in the basic structure of our country culture is discussed, how the customs and traditions of Gümüşhane where were investigated and interviews of local people and local artists were added. In this section, the sources of the melodies to be examined and how the study area is limited are discussed.In the second part, the historical and geographical location of Gümüşhane where the research was conducted, and the connection of Kelkit valley in the city with Gümüşhane is explained. The culture, climate, vegetation, population and clothing of Gümüşhane are included.In the third chapter, an overview of Turkish folk dances was made. Halay, horon and bar types which are included in folk dances of Gümüşhane have been explained. While explaining the folk dances of Gümüşhane, it was explained how they were played in environments in the city and in what ways and with which instruments they played. In the districts and villages of the province, how the dances were named and the structural features of the instruments were included in the study.In the fourth chapter, one of the main purposes which is how to note the sounds of the hanging drums in theses and studies that have been done before and which method is adopted among these are added to our theses appropriately.In the fifth chapter, which is the subject of our research, had been gathered under the classification titles according to the and shown with tables. In line with the studies carried out in the region, the main purpose of this study is to determine the melodies, rhythmic structures, and performances of the folk dances of Gümüşhane.In the six-chapter The melodies of the folk dances, the hanging drum instrument and the performance features of the joint performances in the Gümüşhane province were started by stating the tempo of the works.In the concluding chapter, all data included in the study were evaluated, general inferences were obtained and these inferences were presented as a whole.Keywords: Gümüşhane, Folk Dances, Hanging Drums, Rhythm Notation 120

Orta Anadolu'da geleneksel müziğe yön veren toplulukların başında şüphesiz, Abdal müzisyen toplulukları gelmektedir. Orta Anadolu Abdalları'nın başlıca geçim kaynağı müzisyenlik olduğu için, bu durum `Abdallık Geleneği` adıyla anılan ve usta çırak ilişkisinin başrolde olduğu bir geleneği ortaya çıkarmıştır. Bu gelenek sadece müzik icra etmekten ibaret değildir; geleneği yaşatan bireylerde kültürel aktarıma da önem verilmektedir. Bu kültürel aktarımın en önemli sembollerinden biri de şüphesiz bağlamadır. Bağlama, bu kültürel aktarım içerisinde, hem müziğin estetik yönü açısından, hem de manevi olarak önemli bir yere sahiptir. Anadolu'nun cazı diye tabir edebileceğimiz Abdal müziğinde, özellikle bağlamada farklı ifadeler kullanılmaktadır. Müzik formları açısından da bu ifadeler incelemeye değerdir. Orta Anadolu Abdalları arasında, bu geleneğe ve müziğe katkıları bulunan, önemli ustalardan biri olan Muharrem Ertaş'ın döneminden, Neşet Ertaş'ın yaşadığı döneme kadar birçok gelişme ve değişme; Orta Anadolu Abdal müziğine yansımıştır. Bu gelişmelerden en önemlisi, çalım pozisyonu ve akort sisteminde meydana gelmiştir. Muharrem Ertaş'ın döneminden, Hacı Taşan'ın yaşadığı döneme kadar, `açıktan çalma` denilen (La) karar eksenli bağlama çalma pozisyonunu benimseyen Orta Anadolu Abdalları;Çekiç Ali (Ali Ersan) ve Neşet Ertaş'tan etkilenerek; (Re) karar eksenli bağlama çalma pozisyonuna geçmişlerdir. Bu geçişte, Neşet Ertaş'ın, dönemin saz ustası Bayram Aracı'nın tavrından etkilenmesinin payı büyüktür. Orta Anadolu Abdalları arasında, yöresel adıyla (La) pozisyonuna `Çöğür Düzeni` denilmektedir. (Re) pozisyonu ise, günümüzde halen akademik çevreler tarafından da `Bozuk Düzen` olarak anılmaktadır.Bozuk Düzen; (re) eksenli çalımda, her ne kadar oktav açısındandar bir mesafeye sahip olsa da çalımdakirahatlık açısından, bağlamayı çalan kişiye atiklik ve yaratıcılık sağlamaktadır. Çalışma içerisindeki `Bugün Ayın Işığı` adlı Keskin Yöresi'ne ait halayın analizinde de görüldüğü üzere `Bozuk Düzen`de çalan Neşet Ertaş'ın icrasındaki müzik cümleleri, `Çöğür Düzeni`nde çalan Hacı Taşan'ın icrasına nazaran daha atik ve detaylıdır. Bu detaylılıkta elbette Neşet Ertaş'ın kendi becerisinin payı da göz ardı edilemez. Manevi açıdan da Orta Anadolu Abdalları tarafından bağlamaya önemli bir misyon yüklenmiştir. Bağlamayı kılavuz olarak gören Abdal âşıklar, mistik anlam taşıyan birçok sözü dillendirirken, bağlama ve müzikten ilham almışlardır. Ayrıca, günümüzde önemini yitirmiş gibi görünse de Orta Anadolu Abdalları arasında bağlama; geçmişte Cem törenlerinde, dedeler tarafından kullanılmıştır. Âşıklık geleneği ve Cem törenleri dışında, ritimsiz havalar olan bozlakları söyleme geleneğinde de bağlama eşliği olmazsa olmazlardandır. Ayrıca bağlama; düğünlerde de türkü, bozlak, halayları seslendiren soliste eşlik sazıdır. Abdal müzisyenlerin hünerlerini sergiledikleri en önemli yerler, şüphesiz düğün ortamlarıdır.Tüm Alevi-Bektaşi topluluklarında olduğu gibi, Orta Anadolu Abdalları'nda bağlamanın yeri ve kültüre etkisi tezin kapsamını oluşturmaktadır. Undoubtedly, Abdal musician ensembles are foremost among the communities that guide traditional music in Central Anatolia. As the main source of income of Central Anatolian Abdals is musicianship, this has revealed a tradition called `Abdal Tradition` that master-apprentice relationship is the principal. This tradition is not just about performing music. Cultural transmission between individuals who maintain the tradition is also important. Certainly, one of the most significant symbols of this cultural transmission is baglama. Baglama has an important role in this cultural transference both in terms of the aesthetic aspect of music and also spiritually. Different expressions are used in Abdal music, which can be called as jazz of Anatolia. In terms of music forms, these expressions are worth examining.Many developments and changes have been reflected in the Central Anatolian Abdal music between the period of Muharrem Ertaş, one of the important masters who contributed to this tradition and music, and the period of Neşet Ertaş. The most important of these developments occurred in the playing position and tuning system. From the period of Muharrem Ertaş to the period in which Hacı Taşan lived, Central Anatolian Abdals adopted the playing position called `açıktan çalma` which its root note is `La`. Being influenced by Çekiç Ali (Ali Ersan) and Neşet Ertaş, they moved to another playing position which its root note is `Re`.The fact that Neşet Ertaş was influenced by the attitude of Bayram Aracı, the saz master, has an important role in this change. Among the Central Anatolian Abdals, `La` position is called `Çöğür Düzeni` locally. `Re` position is still called `Bozuk Düzen` by academia today. Although `Bozuk Düzen`, which its root note is `Re`, has a narrow distance in terms of octave, it provides agility and creativity to the musician in terms of comfort in playing the baglama. As it is seen in the analysis of the halay named `Bugün Ayın Işığı` belonging to Keskin region, musical phrases in the performance of Neşet Ertaş, who adopted `Bozuk Düzen`, are more dynamic and detailed compared to the performance of Hacı Taşan, who adopted `Çöğür Düzeni`. Of course, own skills of Neşet Ertaş has an important role in this detailedness.Spiritually, baglama had an important mission for Central Anatolian Abdals. Abdal minstrels, who regarded baglama as a guide, were inspired by baglama and music while expressing many mystical sayings. In addition, although it seems to have lost importance today, baglama was used by dedes in the Cem ceremonies among the Central Anatolian Abdals in the past. Apart from the minstrel tradition and Cem ceremonies, baglama is essential for the tradition of singing `bozlak`s which are rhythmless folk songs. Also, soloist is accompanied by baglama while singing ballads, bozlaks and halays in the weddings. The most important places where Abdal musicians show their skills are undoubtedly weddings.As in all Alevi-Bektashi societies, the significance of baglama for Central Anatolian Abdals and its impact on the culture constitute the scope of the thesis. 63

İlk örneklerini XV. yüzyılda gördüğümüz Kârlar, din dışı mûsıkîmizin en büyük sözlü biçimini oluşturmaktadır. Kâr formunun bilinen ilk bestekârı Abdülkâdir Merâgî (1353-1435) olup, bu form ilerleyen yüzyıllar içerisinde farklı bestekârlar tarafından da kullanılarak günümüze kadar süregelmiştir. Kaynaklarda serbest işleyiş gösterdiğinden bahsedilen Kâr formu, biçim açısından bilimsel araştırmalara konu olmuş ve yapılan çalışmalar bu varsayımı destekleyen şekilde sonuçlanmıştır. Kullanılan analiz yöntemlerinin yetersiz olması da bu formun var olan işlenişinin ortaya konulmasına imkân vermemiştir. Bu sebeple konunun biçim yönüyle yeniden ele alınması gerekliliği ortaya çıkmıştır.Bu çalışmada, Abdülkâdir Merâgî'ye atfedilen ilk örnekler temel alınmış ve Türk Mûsıkîsinde klasik üslûbun son temsilcisi olarak kabul edilen Zekâî Dede'ye kadar geçen dönemdeki Kârlar, biçim yönünden incelenmiştir. Bu dönemler arasında günümüze intikal etmiş toplam 36 Kâra ulaşılmış, betimsel araştırma yöntemi ile bu Kârların yüzyıllara ve bestekârlara göre yapısal olarak değişimleri değerlendirilmiştir. Sözlü bir form olması sebebiyle Kârlar, Oter tarafından geliştirilen, güftenin temel alındığı yeni bir biçim analiz yöntemi ile incelenmiş, hâneler şeklinde bölümlere ayrılan eserlerin mısra sayıları ve terennümlerin kullanımları göz önünde bulundurularak biçim şemaları hazırlanmıştır.Bu çalışmada elde edilen bulgulara dayalı olarak, kaynaklarda bahsedilenlerin aksine, mısra sayılarına göre Kârların genel bir işleyiş biçimi olduğu tespit edilmiş ve terennüm kullanımlarının da bu işleyişle ilişkisi olduğu ortaya konmuştur. Kâr, of which we see the first examples in the XV.century, constitutes the largest oral form of our non-religious music. The first known composer of Kâr form Abdülkâdir Merâgî (1353-1435), since then this form has reached to present time through different composers. Defined as free form in current resources, Kâr has been subject to scientific studies and they have reached a conclusion supporting its defined form. Inadequacy of analysis methods made it impossible to exhibit the existing process of this form. For that reason, the need for reconsidering of the subject has come forward. In this study, first examples are based which are attributed to Abdülkâdir Merâgî and Kârs were studied through to the period of Zekâî Dede who is accepted as the last representative of the style in Turkish Music. A total of 36 Kârs were reached belonging to the given period and those pieces were compared structurally according to the centuries they were composed and to their composers by using descriptive research method.As being an oral form, Kârs were analysed with a new structure analysis method based on lyrics developed by Oter, structural audios of the pieces, which were divided into sections, were prepared by taking verse numbers and singing into consideration. According to the findings of this study, contrary to the information mentioned in resources, it has been determined that Kârs have a general process style depending on their cluster numbers as well as their use of singing. 520

`Türk Halk Müziği Ritmik Yapılarının Bendir ile İcrasında Dizüstü Çalım Tekniği` adlı yüksek lisans tezinde, Türk Halk Müziği (THM) ritimlerinin bendir ile icrası ve eğitimi konusundaki eksiklikler ve yanlışlıkların olduğu, yöresel usul özelliklerinin yeterli olarak öğretilmediği ve buna bağlı olarak unutulmaya ve kaybolmaya başladığı saptanmıştır. Bu yöresel usul özelliklerinin ve ritim kalıplarının yaşatılması ve sonraki kuşaklara aktarılması gerekmektedir. Bu çalışmada, Türk Halk Müziği ritimlerinin notaya alınması ve eğitimde kullanılabilir bir kaynak haline getirilmesi amaçlanmaktadır.Birinci bölümde, çalışmanın yapılış nedenleri ve amacı açıklanmaktadır. THM ritmik yapılarındaki yöresel özellik ve farklılıkların önemine değinilmiştir. Konu ile ilgili yapılan alan araştırmalarında ve icracılar ile yapılan görüşmelerde, gelenekte icra edilen ritim kalıpları verilerinin, hangi yöntem ve teknikler ile toplandığı anlatılmıştır. İkinci bölümde, ritim konusu ile ilgili tanım ve terimlere yer verilmiştir. Bendir çalgısının nota yazımında kullanılacak olan, vurmalı çalgılarda kullanılan terim ve işaretler, örnek şekiller verilerek anlatılmıştır.Üçüncü bölümde, Türk Halk Müziği ' inde kullanılan vurmalı çalgılar tanıtılmıştır. Bu çalışmanın konusu olan, THM vurmalı çalgılarından bendir çalgısının yapısal özellikleri, çalgıyı oluşturan parçalar ve çalgının yapımı ile ilgili detaylı bilgiler verilmiştir.Dördüncü bölümde, çalgının tutuş ve vuruş biçimleri, bendir çalgısı için kullanılan usul notası yazılışı, örneklerle detaylı bir şekilde açıklanmıştır. Çalgı üzerindeki kontrolü ve hakimiyeti arttırmak için gerekli olan, teknik alıştırmalar verilmiştir.Beşinci bölümde, iki zamanlı ana usulden, otuzlu karma usule kadar THM ritmik yapıları anlatılmıştır. Bu ritmik kalıplardaki yöresel farklılık ve özellikler, türkü örnekleri ve ritim notaları verilerek gösterilmiştir.Anahtar Kelimeler: Türk Halk Müziği, Ritim, Bendir, Teknik In this Master's Thesis named `Lapstyle Playing Technique in the Performance of Rhythmic Structures of Turkish Folk Music with Bendir`, it was determined that there is deficiencies and mistakes in performance and education of Turkish Folk Music rhythms on frame drum, regional rhythm features cannot be taught sufficiently and it is started to be lost. These local rhythms and rhythmic patterns should be kept alive and transferred to the future. In this study, it is aimed to compile the Turkish Folk Music rhythms and make them a usable method in education.In the first chapter, the reasons and purpose of the study are explained. The importance of local features and differences in the Turkish Folk Music methods was mentioned. In the field studies and interviews conducted with the performers, it was explained the which methods and techniques were used to gather the data of the rhythm patterns performed in the tradition.In the second chapter, definitions related to the rhythm are given in order to explain the frame drum method study. The international terms and signs used in note writing of frame drum are discussed with illustrations.In the third chapter, percussion instruments used in Turkish Folk Music were introduced. Information of the structural features of frame drum, one of percussion instruments of Turkish Folk Music, the songs that forms the instrument and the construction of instrument are given in detail.In the forth chapter, the types of grip and strokes of the instrument, the writing of the notes used for the frame drum are explainedin detail with example Technical exercises are required to increase control and dominance on the instrument.In the fifth chapter, Turkish Folk Music rhythms from two-time main procedure to thirty rhythm procedures are described. The regional differences and features in these rhythms are shown by giving examples of folk songs and rhythm notes. Keywords: Turkish Folk Music, Rhythm, Frame Drum, Bendir, Technique 120

Bu çalışma, ud eğitiminde tanbur tını ve özelliklerinin kullanılması noktasından yola çıkılarak yazılmıştır. Tanburun kendine özgü tınısı ve bir tel üzerinde sürekli pozisyon değişimleriyle çalınması başlıca değindiğimiz iki konu olmuştur.Tanburda melodi genellikle en alt telde çalınır. En üst tel Re sesine, orta tel ise makama göre La ve Sol seslerine akort edilir. Bu sesler makamlarımızın çoğunun durak veya güçlü sesleridir. Udda da beşinci ve altıncı tellerin farklı akorduyla, tanburdakine benzer bir tınıya ulaşılabilmenin üzerinde durulmuştur.Diğer bir ana konu olarak tanburun bir tel üzerindeki icrasınde yapılan sürekli pozisyon değişimleri olmuştur. Udun yapısı ve ses sistemi itibariyle bir tel üzerinde çok uzun pasajların çalınması imkan dahilinde değildir. Tel değiştirilmesi ve açık tel kullanılması normaldir. Ama açık telin mümkün olduğunca az kullanılması seslerin arasındaki tını farkını da azaltacağından hep kapalı ses baskısıyla çalmakla tanburdaki tınıya yaklaşılacaktır. Bunun neticesinde daha başka ifadeli bir ses rengi ortaya çıkacaktır. Çünkü pozisyon değişimi ardarda devam eden sesler arasında ses rengi- tını bütünlüğünü oluşturacaktır.Araştırma kapsamında udda da tanburun tınısını ve icra özelliklerini elde edebilmenin teknik yorumlamaları yapılmıştır.Anahtar kelimeler: Ud, Tanbur, Tını, Teknik, Tel This study was written from the point of using the tambour timbre and its features in the oud education. The peculiar timbre of the tambour and its playing with continuous position on a string are the two main topics we have mentioned.In the tambour, the melody is usually played on the lowest string. The top string is tuned to the Re sound and the middle string is tuned to the sounds La and Sol according to the authority. In the oud, it is emphasized that a different timbre of the fifth and sixth strings can be achieved with a timbre similar to that of the tambour.Another main issue was the continuous position changes in the execution of the tambour on a string. Due to the structure of the oud and the sound system, it is not possible to play very long passages on a string. It is normal to replace the string and use open string. But as the use of open string as little as possible will reduce the difference between the timbre of sounds, always playing with closed sound pressure will approach the timbre in the tambour. This will result in a more expressive sound color. This is because the position change will form the integrity of the sound color between consecutive sounds.Within the scope of the research, technical interpretations of the timbre and performance characteristics of the tambour were performed.Keywords: Oud, Tambour, Timbre, Technical, String 88

Müzisyenlerin hayatı boyunca yaşadıkları ve yaşayabilecekleri sağlık sorunlarına yakından dikkat çekmek, bu durumun önemini ve neler yapılabileceğini anlamak ve anlatmak gerekmektedir. Çünkü müzisyenler de diğer çalışan veya sporcu insanlar kadar enerji ve efor sarf etmekte ve yaptıkları iş vücutlarını dışarıdan bir çok insan için öyle görünmese de çok yormakta ve hatta sağlığından ve hatta mesleğinden edebilmektedir.Bir enstrümanist ve müzisyenin hayatında yalnızca notalar, nota çalışması, iyi çalma kabiliyeti yoktur. Bunları sağlıklı bir şekilde başarabilmesi, vücudunun ve psikolojik yapısının ne kadar sağlam olduğuyla doğru orantılıdır. İnsanın sağlığı ne kadar iyi olursa yaptığı işi bir o kadar daha iyi yapar ancak sağlığı kötü olduğunda verimi düşer. Çalışmalar veya performanslarına başlamadan önce ve hatta genel hayatında bir takım çok yormayan ve sağlık açısından iyi olan egzersizler antrenmanlar yapmak zor olmayacaktır. Vücudu ısıtmayı öğrenmek, hangi uzvunu nasıl esneteceğini bilmek ve ardından kendi vücudunu çözerek çalışmalarını nasıl ve ne sıklıkla yapacağını anlamak başlıca görev olmalıdır. Bu egzersizler aslında her insanın günlük hayatında zinde kalması ve vücudunu her an her harekete açık tutması açısından da gereklidir. Açma-germe-esneme-gevşeme hareketlerinin nasıl yapıldığı ve ne sıklıkla yapılması gerektiği birçok kaynakta mevcuttur.Bu çalışmalar ve önemi kavranmayıp uygulanmadığında ortaya birçok müzisyenin yaşadığı, konu içerisinde de anlatılan ve uzun süreli olabilen sakatlıklar meydana gelmektedir. Bu sakatlıklar bazen geçici olabilse de, önemsenmediğinde kalıcı hasarlara sebep olabilmektedir. Bu tip sakatlanmaların yaşanmaması ve hatta bir sigortaları olmayan ve her şeyleri uzuvları olan müzisyenlerin kendini ve bedenini çözüp nasıl yeteri kadar güçlü ve esnek hale getirmeleri gerektiğini öğrenmeleri gerekmektedir. Bu konuda birçok çalışma ve eğitim yapılabilir. Öncelikle müzik eğitimi verilen tüm kurum ve kuruluşlarda müzisyen sağlığının önemi anlatılmalı ve gerekli temel eğitimler verilebilmelidir. Üniversitelerde ve güzel sanatlarla alakalı diğer kuruluşlarda ders müfredatlarına yerleştirilmeli, seminerler verilebilmelidir. Bu tez çalışmasında tüm bu hastalıklar, tedavileri ve önlemleri hakkında bilgi verilmektedir.Anahtar kelimeler; müzisyen, sağlık, eğitim, tedavi, egzersiz It is necessary to draw close attention to the health problems that musicians live and can live in, to understand the importance of this situation and what can be done. Because musicians are as much energy and effort as the other employees or athletes, and they do not look so much for the outside of their work bodies, but they are also very busy with their health and even their profession. In the life of an instrumentist and musician, there are only notes, notes, good playing skills. The ability to achieve them in a healthy way is directly proportional the strength of the body and its psychological structure. The better a person's health, the better he does his job, but the better his health, the worse the yield. It will not be difficult to practice training exercises that are not so exhausting and healthier than before starting their studies or performances and even in their general life. It should be the main task to learn how to heat the body, to know which limb to stretch and then to figure out how and how to work by solving its own body. These exercises are actually necessary for every person to remain fit in his daily life and keep his body open to action at any time. There are many sources on how to perform the opening-stretching-flexing-relaxation movements and how often they should be done.When these studies and their importance is not understood and practiced, many musicians live and disabilities occur in the subject which can be long term. Although these injuries can sometimes be temporary, they can cause permanent damage when ignored. This type of injury is not experienced and even without the insurance of the musicians who have everything and limbs to solve the body and how to make it strong and flexible enough to learn. Many studies and training can be done on this subject. First of all, the importance of musician health should be explained in all institutions and institutions that have music education and basic training should be provided. In universities and other institutions related to fine arts, they should be placed in the curriculum and given seminars. In this thesis, information is given about all these diseases, treatments and precautions.Keywords; musician, health, education, treatment, exercise 58

Türk müziği alanındaki teorik çalışmalar ve araştırmalar nazariyat, türler vebiçimler alanında yapılmıştır. Bir müzik eserinin temel içeriğini oluşturan müzikalfikirler ve bu müzikal fikirlerin kullanımı ve gelişimi/değişimi hakkında bir çalışmayapılmadığından bu alanda bir boşluk oluşmuştur. Bu çalışma, Batı müziği besteciliğive kompozisyonlarında çok önemli bir yeri olan `motif işçiliği ve motif işçiliğindekullanılan kompozisyonal biçimlendirme yöntem ve teknikleri`nin derleniptoparlanarak Türk müziği alanında tanıtılması/tanımlanması ve örneklenmesiamaçlanmaktadır. Türk müziğin'de kompozisyon süreci mantıksal yöntem, teknik vearaçlarla yaratıcı düşünme becerisi desteklenmektedir. Bu çalışma hazırlanırken öncemotif işçiliği ile ilgili bugüne kadar yapılmış Batı müziği literatürü detaylı biçimdetaranmıştır. Almanca ve İngilizce kompozisyon kaynaklarından tanımlar, örnekler,çeviriler ve görüşmeler yapılmıştır. Elde edilen bu bulgular Türk müziği örnekleriüzerinde tanımlanmaya ve örneklenmeye çalışılmıştır.Anahtar Kelimeler: Motif, Motif İşçiliği, Motif Geliştirme Teknikleri, MüzikFikri, Kompozisyon Theoretical studies and researches in the field of Turkish Music; theory,genres and forms. Since there is no study about the musical ideas that constitute thebasic content of a musical work and the use and development/variation of thesemusical ideas, a gap has been formed in this field. This work; `Motif Craft anddevelopment`, which has a very important place in the compose and composition ofClasic Western Music, and the composition and forming methods and techniques usedin motif craft are compiled and collected and introduced / defined and exemplified inthe field of Turkish Music. Composition process in Turkish Music; logical techniques,methods and tools to support creative and thinking skills. In the preparation of thisstudy, firstly, the literature of Western Music about motif work has been searched indetail. Definitions, examples, translations and interviews were conducted fromGerman and English composition sources. These findings have been tried to be definedand sampled on Turkish Music samples.Key words: Motiv, Motif, Motive Development Tecniques, Motive Craft, MusicComposition, Musical İdea 129

Bu çalışmada makâmsal açıdan ezan ve salânın gelenekteki ve günümüzdeki icrâ örnekleri göz önüne alınarak incelenmesi amaçlanmıştır.Ezan ve salâ dinî mûsikîmizin en önemli formlarındandır. Gerek Hz. Peygamber (S.A.V.) döneminde, gerekse sonraki dönemlerde ezan ve salânın icrâsına son derece özen gösterilmiştir; mûsikî eğitimine tâbi tutulan en güzel ve en yetenekli sesler tarafından Türk Mûsikîsi'nin en müstesna makâmlarıyla icrâ edilmiştir.Çalışmada ezanın vakit ve makâm ile ilişkisinin nasıl olduğu, ezan ve salânın gelenekte hangi makâmlarda icrâ edildiği, bu makâmlardan hangilerinin günümüze ulaştığı, ezan ve salânın günümüz icrâlarının gelenekle örtüşüp örtüşmediği sorularına cevap aranmıştır.Araştırma yöntemi doküman analizleri ve ses kayıtlarının incelenmesi şeklinde yürütülmüştür. Bu çalışmada nitel bir araştırma yöntemi kullanılmış, elde edilen veriler betimsel bir bakış açısıyla incelenmiştir.Anahtar Kelimeler: Ezan, Salâ, Gelenek, Makâm, Selâtin Câmileri This study aims to examine azan and salah in the context of makâm-s by taking into consideration their examples which are performed today and in the tradition.Azan and salah are one of the most important forms of religious music. Not only the period of prophet Mohammed (PBUH), but also subsequent periods; performing azan and salah is considered as a quite crucial issue. People who have the most beautiful and talented voices have been selected and be educated in music. Thus, azan and salah are performed with the most excellent makâm-s of Turkish music.In this study, all these questions strived to be answered: How is the relationship of azan with the time and makâm Which makâm-s are used in the tradition in order to perform azan and salah, also which of them still exist today? Whether or not today's performances are compatible with the traditional ones?Research methodology consists of analyzing documents and examining voice records. Within the scope of this study, qualitative data analysis is used and data is investigated from a descriptive perspective.Keywords: Azan, Salâ, Tradition, Makâm, Selatin Mosques 102

Bilimsel ve teknolojik alandaki hızlı gelişmeler, her alanda olduğu gibi müzik sanatını da oldukça etkilemiştir. Teknolojideki bu hızlı değişim, bilgisayar yazılımlarından donanımlara kadar sürekli bir gelişim göstermekte, bir müzisyenin, bir müzik öğretmeninin veya bir müzik öğrencisinin ses kayıt ve müzik teknolojilerinden yararlanabileceği birçok seçenek sunmaktadır. Müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında okuyan öğrencilerin; teknolojinin gelişmesiyle birlikte müzik teknolojilerini tanıması, öğrendiği bilgilerle kendi çaldığı enstrümanı düzgün bir şekilde kaydedebilmesi, müzik beceri ve donanımıyla kendi ürünlerini amatör veya profesyonel düzeyde ortaya çıkarabilmesi öğrencinin müzikal yeteneklerinin keşfedilmesine katkı sağlamaktadır. Günümüzde müziği icra etmek kadar önemli olmaya başlayan, müzik icrası ile bir bütün olarak değerlendirilen ve üretiminden dinleyiciye ulaştırılmasına kadar etkisini gösteren ses kayıt ve müzik teknolojileri, bu alandaki eğitimin önemini artırmaktadır.Bu çalışma; müzik eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin bulunup bulunmadığını öğrenmek ve hangi başlıklar altında öğretildiğini saptamak bakımından, ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin içeriği hakkında bilgi sahibi olmak, dersin uygulandığı fiziksel ortamları saptamak bakımından, ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin etkinliğini saptamak ve daha etkili hale getirilmesi bakımından önem taşımaktadır.Araştırmada ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin öğretimine yönelik bir durum tespiti yapmak amaçlanmıştır. Literatür taraması ve nitel araştırma yöntemlerinden biri olan görüşme formu tekniği kullanılmış, müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin öğretiminin gerçek anlamada yapılamadığı ve bu derslerin bir gereklilik olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Çalışma veri ve sonuçlarının bundan sonra yapılacak araştırmalara ışık tutacağı inancı taşınmaktadır. Rapid developments in the scientific and technologic areas influenced the art of music as did in all domains. This rapid change in technology has a continuous development from the computer hardware to software, providing various choices in sound recording and music technologies that a musician, a music teacher, or a music student can benefit from. For the students attending the higher education institutions of music, developing technology contributes to recognition of music technologies, supports proper recording of the instrument that the student plays through the knowledge that is learned by one's own, helps to create one's own amateur or professional music products through the musical talents and equipment, thus, contributes to discovering the musical talents of the students. Today, the sound recording and music technologies, which started to be as important as playing the music itself, which are accepted as a whole with playing the music, and which are influential from the production of music to its delivery to the listeners, increase the importance of education in this field.This study is vital since it examines whether there are sound recording and music technologies courses in higher education institutions of music and determines under which titles they are taught, since it seeks to have information about the contents of the sound recording and music technologies courses and determines the physical environments that these courses are taught, since it detects the efficiency of these courses in order to make them more efficient. In this study, it was aimed to make an assessment for the teaching approaches of the sound recording and music technologies courses. The interview form technique, which is one of the methods of literature review and qualitative research, was used in this study. It was concluded that, in the higher education institutions of music, the courses of sound recording and music technologies cannot be conducted in real terms, and these courses should be a requirement. It is considered that the findings and results of this study will light the way for further studies. 63

Bu çalışmada, Güldeniz Ekmen tarafından `Hoca Ahmed Yesevî'nin 850. Ölüm Yılı Anısına` hazırlanan Hoca Ahmed Yesevî-Aşk Kapısı isimli albümde yer alan ve değişik makamlarda bestelenen sekiz ilâhi esas alınmıştır. Buna ilave olarak bu albümdeki eserlere ek mahiyetinde bestelenen ve bir konserde icrâ edilen iki hikmet de bir bütünlük sağlaması açısından çalışmamıza dâhil edilmiştir. Böylelikle toplam on ilâhinin makam ve form incelemesi yapılmıştır. Hoca Ahmed Yesevî'nin doğduğu yer olan Kazakistan'ın Çimkent Şehrinin (Türkistan) Sayram kasabasında ve vefat ettiği yer olan Türkistan'da ömrü boyunca aldığı eğitim, İslâm dînine ve Türk coğrafyasına hizmeti, tasavvuf hayatı, Yeseviyye tarikatı, kendisine isnad edilen iki Türkçe eser (Divân-ı Hikmet, Fak'r-nâme) ve iki Farsça eser (Risâle Der Âdâb-ı Tarîkat, Risâle Der Makâmât-ı Erba'în) ve tesirleri ele alınarak incelenmiştir. Eserlerin bestekarı olan Dr. Öğr. Üye. Güldeniz Ekmen'in çocukluğu, aile bağları, öğrencisi olduğu kurumlar ve hocalar, çalıştığı Üniversiteler ve 2000 yılında kurmuş olduğu Fırat Üniversitesi, almış olduğu ödüller ve Hoca Ahmed Yesevî ile olan bağı ele alınmıştır. Her ilâhinin makam ve form açısından incelenmesi ayrıntılı bir biçimde yapılmıştır. Bu incelemede eserlerin geçkileri ayrıntılı bir biçimde ele alınmış, şekiller yardımıyla analiz edilmiştir. Daha sonra form bakımından analiz yapılırken, mısra içerisinde ki cümle ve cümlecikler harflerle gösterilip, ölçüler de sayı ile ifade edilmiştir. Genel olarak basit makamların kullanıldığı bu ilâhilerde çoğunlukla sofyan usûlü kullanılmıştır.Sonuç olarak bu çalışma ile alışılagelmiş bir ilâhi formundan farklı olarak Güldeniz Ekmen'in kendine özgü tarzı, melodik ve prozodi anlayışı görülmektedir. Bu yönüyle de Tasavvuf müziğine katkısı detaylı bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. En önemlisi de Hoca Ahmed Yesevî'nin Hikmetleri müzikâl anlamda gün yüzüne çıkmaktadır. Anahtar Kelimeler: Hoca Ahmed Yesevî, Hikmetler, Güldeniz Ekmen, Makam, Form This study is based on eight ilāhīs (roughly, `devotional hymns` in classical Turkish religious music) composed in different maqāms by Güldeniz Ekmen, constituting an album named `Hoca Ahmed Yesevî – Aşk Kapısı` (Hodja Ahmad Yasawī - The Door of Love) prepared in memory of the 850th passing anniversary of Hodja Ahmad Yasawī. In addition, two more aphorisms (or, to literally translate them; `wisdoms` - hikmetler) by the great saint, composed as a continuation of the works in the said album, were included in our study for the sake of completeness. Thus, a total of ten ilāhīs were examined in terms of their maqāms and forms. In the first chapter of the thesis, we examine al-Yasawī's life-long learning in the township of Sayram in what is today the Kazakh city of Shymkent-the place of his birth- and in Turkistan -the place of his passing-, delving into the great services he did to Islam and the Turkic lands where he lived, his life as a Sufi, the Sufi order he established (Yasawiyya), and two Turkish works (Divân-ı Hikmet, Fak'r-nâme) and two Persian works (Risāla dar ādāb-e tarīqat, Risāla dar maqāmāt-e arba'īn) attributed to him, as well as the overall impact these works had. In the second chapter, we examine the life of Dr. Güldeniz Ekmen (born in Elazığ in 1958), the composer of the ilāhīs, touching on his childhood, family ties, the institutions he attended as a student, the teachers he benefited from, the universities he worked at, the Fırat University that he founded in 2000, the awards he received, his charcoal and oil pointing works, and, finally, his personal connection with Hodja Ahmad Yasawī. In the third chapter, every one of the 10 ilāhīsis examined in detail in terms of maqām and form. The maqāmtransitions (geçki) in each piece are discussed and analyzed in detail with the help of figures. Secondly, in the analysis of the pieces with regard to their particular musical forms, the sentences and clauses in every line are indicated by letters and the measures are expressed in numbers. Overall, Güldeniz Ekmen's unique style, in which he sometimes breaks with the traditional ilāhī form, and his melodic and prosodic understanding can be observed through this study. We endeavored to establish his particular contribution to Turkish Sufi music. Most importantly, Hodja Ahmad Yasawī's `wisdoms` have thus been revealed in musical terms.Key Words: Khoja Ahmed Yasawî, Wisdom, Güldeniz Ekmen, Mode, Form 82

Formal eğitim, niteliği ve yapısı gereği kimi kazanımlara ulaşma hedeflerinden yola çıkarak gerçekleştirilen eğitimdir. Bu hedeflerin neler olduğu, hangi periyotlarda, nasıl uygulanacağı, uygulanma sürecinde hangi yöntem ve tekniklerden faydalanılacağı gibi esaslar eğitim-öğretim programlarında belirtilir. Eğitim-öğretim programları, uygulanacağı ülkenin ihtiyaçlarına yönelik olarak gerekli görüldüğü taktirde revize edilebilirler. Ülkemizde de eğitim programları; eğitimin genel çerçeveve kazanımlarından sorumlu olan Milli Eğitim Bakanlığı tarafından hazırlanmaktadır. 2006 yılından itibaren programlar sık aralıklarla güncelleştirilmekte olup; en son değişiklik 2018 yılında gerçekleştirilmiştir. Bu çalışmada 2018-2019 eğitim ve öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı resmi devlet okullarında ilgili branş öğretmenleri tarafından kullanılması öngörülen ilkokul ve ortaokul müzik öğretim programları kullanılarak; çalışma en güncel program çerçevesinde sınırlandırılmıştır. Çalışmanın yöntemi betimsel analiz olup; ilkokul ve ortaokul kademelerinde 4'er adet olmak üzere toplam 8 ayrı öğretim programı Türk Müziği konuları odaklı incelenmiştir. İçerikler; Dinleme-Söyleme, Müziksel Algı ve Bilgilenme, Müziksel Yaratıcılık ve Müzik Kültürü gibi dört temel öğrenme alanı boyutları üzerinden değerlendirilmiştir. Yapılan incelemelerin sonucunda MEB İlkokul Müzik Dersi Öğretim Programında belirtilen tüm öğrenme alanlarındaki toplam 85 kazanımdan 14'ünün yani; programın % 16'sının Türk Müziği konularınasahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Aynı kategoride MEB 2018 Ortaokul Müzik Dersi Öğretim Programı için yapılan incelemede ise belirtilen tüm öğrenme alanlarındaki toplam 94 kazanımdan 34'ünün yani programın % 36'sının Türk Müziği konularınasahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Çalışmanın sonucunda elde edilen içerik verileri ve oranlar; ilköğretim kademesinde gerçekleştirilen genel müzik eğitiminde müzik öğretmenlerine önerilen Müzik Öğretim Programı içerisinde Türk Müziği içeriğinin oranını ve kapsamını ifade etmektedir. Türk Müziği odaklı olan bu verilerin alanyazına bir katkı olmakla birlikte; ülkemizin ilköğretim düzeyinde ihtiyaç duyduğu özgün içerikli müzik öğretim programı olup olmadığı konusunda ilgili konu kapsamında daha çok daha derin ve detaylı alan çalışmaları yapmak isteyen araştırmacılara bir zemin oluşturacağı düşünülmektedir.Anahtar Kelimeler: Müzik Eğitimi, MEB İlköğretim Müzik Dersi Öğretim Programı, Türk Müziği Formal education, due to the nature of the qualification and who gains access to the target of education is carried out . Training goals , at what intervals, in the process of training, how to train which methods and techniques as essential , principles of education and training programs contain them.Designed to give the change of behavior as the yare requested from academic programs to the needs of the country, will apply if deemed necessary as they can be revised.In our country, training programs; the general framework of education and a reprepared by theMinistry of National Education, which is responsible for the gains. Programs since 2006 is being updated at frequent intervals; the most recent changes took place in the year 2018.This study delimit on the music books which Public Schools of Ministery of National Education Music teachers have used at 2018-2019 education and training academic actual curriculum.Method of this study is descriptive analiysis Primary Schools have 4 and Secondary Schools have 4 stage , totaly 8 stages and each stage has different music books. A total of 8 curriculum have been reviewed in terms of Turkish Music Content ; Listening-Singing , Musical Perceptionand Information , Musical Creativity and Music Culture evaluated on four basic dimensions.Primary schools music curriculum of Ministery of National Educational specified learning areas have 85 gains. This curriculum included Turkish music content on 14 gains, %16 .Secondary schools music curriculum of Ministery of National Educational specified learning areas have 94 gains. This curriculum included Turkish music content on 34 gains, %36As a result of this study contains Turkish music content on general music curriculum which performed in training by music teachers. This study focus on Turkishmusic-oriented curriculum ; knowledge may be becoming at wide this fieid with spesific similar topics on curriculum.This approach can chance new researcher on spesific field studies.Keywords: Music Education ,Ministery of National Education Primary and Secondary School 2018 Music Curriculum , Turkish Music 82

Ülkemizdeki Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve konservatuar mezunlarının çoğunun müzik öğretmenliği mesleğini seçtikleri görülmektedir. Müzik alanında eğitim gören öğrencilerin lisans öğrenimleri boyunca Piyano dersi programlarının yanında, müzik öğretmenliğinin gereği olan piyano eşliği yapma ve eşlik notası besteci tarafından yazılmamış eserlere pratik eşlikler yazabilme konusunda işlevsel becerilere ihtiyaç duydukları düşünülmektedir. Bu düşünceden hareketle, bu araştırmanın amacı piyano ile yapılan eşliklerin eğitim müziğine olan katkısını vurgulamak ve okul şarkılarına, Halk Türkülerine ve Türk Müziği formunda yazılmış eğitim müziği eserlerine piyano ile eşlik etmede daha pratik ve doğru yöntemler geliştirme konusunda müzik öğretmenlerine yardımcı olmak ve çoğu müzik öğretmeninin sınıf ortamında öğrettikleri şarkıların armonik ve ritmik yapılarını ve yapılan eşliklerin şarkıların karakter özelliklerini ne şekilde değiştirdiğini fark etmelerini sağlamaktır. Araştırmanın sonucunda, piyano eşliğinin eğitim müziğine olan katkısı vurgulanmış, müzik öğretmenlerine yönelik piyano ile yapılabilecek eşlik türlerinden örnekler verilmiştir. In our country, it is seen that most of the students studying music education and graduating from the department of fine arts of the faculties of education and from the department of music education of conservatories choose the job of teaching music. During the undergraduate level education, besides their lessons of piano programs, students studying music education are thought to need the skills to accompany piano lessons, which is a must of being a music teacher and to compose practical notes to those works whose accompaniment notes were not composed by the composer himself.Based on this idea, the aim of this research is to emphasize the contribution of the accompaniments that are done with piano to the music education, help teachers develop more practical and accurate methods in piano accompaniments in teaching school songs, folk songs and the works that were written in the form of Turkish Music, and also help teachers understand the harmonic and rhythmic structures of the songs that teachers teach in classes and enable them to understand how the piano accompaintment changes the characteristics features of songs taught.As a result of the research, the contribution of the piano accompaniment to music education is emphasized, examples of the accompaniment that can be done by music teachers with a piano are given. 116

ÖZET Anadolu'da tarih öncesi ve sonrası zamanlarda insanlar müzik ve edebiyata ayrı bir ilgi duymuştur. Öyle ki kendi inançsal ve kültürel değerlerini bu iki sanat aracılığı ile anlatan, aktaran ve bu yolla yaygınlaştıran topluluklar var olmuştur. Anadolu Alevi-Bektaşileri bu ender topluluklardandır. Bu kültürde, çalgı eşlikli söz söyleme oldukça eski ve köklü bir gelenek olup folklorik bir yapılanmadan ziyade inancın parçası olmuştur. Söz ve müziğin üreticileri ve taşıyıcıları âşıklar, bu inanç ve kültürün yaşamasında ve geleceğe aktarılmasında önemli rol oynamışlardır. Genel Anadolu âşıklık geleneği içinde Alevi-Bektaşi âşıklık geleneği kendine özgü bir anlayışla yapılanmıştır. İnancını anlatan söz, çalgı, âşık üçlüsü kutsal olarak kabul edilmiştir. Alevi-Bektaşi cem törenlerinin ayrılmaz kutsal çalgısı bağlama, Anadolu'da ikitelli ve üç telli yapılarıyla çeşitlilik göstermektedir. İkitelli; Alevi-Bektaşi inancını, felsefesini ırızva, ruzba gibi yöresel isimleriyle geçmişten günümüze taşıyan en eski bağlama çeşididir. Ruzba düzeni olarak bilinen akortla (La-Mi) çalınan ikitelli bağlama (cura) özellikle Kahramanmaraş-Elbistan, Malatya-Arguvan gibi Alevi-Bektaşi kültürünün yoğun olduğu belli yörelerde semah ve deyiş icralarında kullanılmaktadır. Yerel âşıkların ve zakirlerin icrasıyla daha çok yöresel düzeyde kalan ikitelli bağlamanın, ulusal ve uluslararası düzeyde tanınmasında Âşık Nesimi Çimen'in rolü büyüktür. Nesimi, ikitelli cura icrası ile genelde Anadolu özelde Alevi kültürüne büyük hizmette bulunurken aynı zamanda bu çalgının yok olmasının da önüne geçmiştir. Tümdengelim yöntemiyle Anadolu âşıklık geleneği, Alevi-Bektaşi âşıklık geleneği, bağlama genelinde ikitelli saz ve Nesimi Çimen ikitelli cura icrasının örnek eserler üzerinden incelendiği çalışmamızda kaynak taraması, nota yazımı ve görüşme yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Âşıklık Geleneği, Alevi-Bektaşi Müziği, Nesimi Çimen, Nesimi Sazı, İkitelli cura (Ruzba, Irızva), Şelpe tekniği. ABSTRACT People were particularly interested in music and literature in Anatolia in the prehistoric times and afterwards. Such that there were communities that expressed, conveyed and spread their religious and cultural values through these two forms of arts. Anatolian Alevi-Bektashi people are one of these rare communities. In this culture, singing accompanied with an instrument is a very old and rooted tradition. It has been a part of the belief, rather than a folkloric structuring. Producers and carriers of lyrics and music, ashiks played an important part in sustaining this belief and culture and transmitting it to the future generations. Within the general Anatolian ashik tradition, Alevi-Bektashi ashik tradition was structured with its own specific understanding. The trinity of the word, instrument and ashik depicting the belief was accepted to be sacred. Baglama, the indispensable sacred instrument of Alevi-Bektashi cem ceremonies vary in Anatolia with its two-string and three-string forms. The two-string form is the oldest type of baglama that carried Alevi-Bektashi belief, philosophy from the past to our day, through its local names including ırızva and ruzba. The two-string baglama (cura) that is played with the chord known as ruzba order is used in semah and deyiş (hymn) performances in certain regions with high Alevi-Bektaşi concentration such as Kahramanmaraş-Elbistan, Malatya-Arguvan. Âşık Nesimi Çimen played a significant part in promoting the two-string balgama that stayed rather in the local level with the performance by local ashiks and zakirs. Nesimi not only provided Anatolia and particularly Alevi culture with a great service through his two-string cura playing, but also prevented this instrument from falling into oblivion. Analyzing Anatolian ashik tradition, Alevi-Bektashi ashik tradition, two-string instrument in the context of baglama and and Nesimi Çimen's two-string cura playing through exemplary works, our study consists of literature survey, notating and interviews. Keywords: Ashik Tradition, Alevi-Bektashi Music, Nesimi Çimen, Nesimi's instrument, Two-String cura (Ruzba, Irızva), Şelpe Technique. 156

Bu araştırma; ortaöğretim kurumlarında müzik dersine ilişkin tutumların cinsiyet ve koroda şarkı söyleme durumlarına göre incelenmesini amaçlamaktadır. Bu amaçla araştırma konusu ile ilgili kitaplar ve makaleler araştırılıp incelenmiş, yayınlar derlenmiş ve yorumlanmıştır. Bu araştırmanın ışığı altında İstanbul Göztepe İhsan Kurşunoğlu Anadolu Lisesi'nde 9. Sınıf öğrencileri üzerinde tarama modelli bir çalışma yapılmıştır. Gökmen Özmenteş tarafından geliştirilen müzik dersine yönelik tutum ölçeği kullanılmıştır. Bu yömtemle cinsiyet ve daha önce koroda şarkı söylemiş olmak değişkenlerine bakılarak anlamlı farklılık olup olmadığı yordanmıştır. Araştırmanın bu sayede ortaöğretim müzik derslerinde kullanılacak yöntem ve materyal konusunda katkı sağlanması ve diğer eğitimcilere de yardımcı olması düşünülmektedir. This research aims to examine attitudes of music lessons in secondary education institutions according to gender and choir singing status.For this purpose, the books and articles related to the research topic have been researched and reviewed and the publications have been compiled and interpreted. Under the light of this research, a screening study was conducted on the 9 th. grade students of İstanbul Göztepe İhsan Kurşunoğlu Anatolian College. The attitude scale for music lesson developed by Gökmen ÖZMENTEŞ was used. With this method, it was predicted that there was a meaningful (significant) difference in gender and whether they had previously sing in choir or not. It is considered that the researcher will contribute to the methods to be used in secondary music classes and help other educators. 67

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanan ve geleneksel telif haklarının teknolojik gelişmeler sebebiyle dijitalleşen müzik sektörüne uyumlanma sürecini inceleyen bu çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı ve kapsamından bahsedilmiştir. İkinci bölümde mülkiyet ve fikri mülkiyet olgularının genel yapısı incelenmiştir. Üçüncü bölümde telif haklarının tarihsel süreci incelenmiş, telif haklarını oluşturan temel unsurların açıklamalarına ve genel hukuk düzenlemelerine yer verilmiştir. Dördüncü bölümde teknolojik gelişmelerin müzik endüstrisi üzerindeki etkisi ve bu durumun telif hakları düzenlemelerine nasıl yansıdığı üzerinde durulmuştur. Ayrıca meslek birliklerinin telif hukukundaki yeri ve öneminden bahsedilmiştir. Beşinci bölümde ise müzikte dijital dönem incelenmiş, dijital müziğin sektördeki yeri üzerinde durulmuştur. Sosyal medyanın telif hukukundaki yeri incelenmiş ve telif koruması açısından dijital hak yönetiminin öneminden söz edilmiştir.Anahtar This study conducted at Haliç University Social Sciences Institute as a Master'sThesis, and investigating harmonization process of the conventional copyrights withdigitalized music industry due to technological developments, consists of fivechapters. Introduction chapter states the purpose and scope of the study. The secondchapter examines general structure of property and intellectual property concepts. Thethird chapter examines historical development of copyrights, and mentions descriptionof main components of copyrights and general legislation. The fourth chapter describesthe effect of technological developments on music industry, and how this is reflectedto the copyrights regulations. The importance of occupational associations incopyrights law is also addressed in this study. The fifth chapter examines the digitalage of music, mentions the status of digital music in the industry. We examined thestatus of social media in the copyrights law, and expressed the importance of digitalrights management with respect to protection of copyrights.Keywords: Digital music, copyrights, digital rights management, music industry,Internet, Law on Intellectual and Artistic Works, electronic works. 101

Bu çalışmada müziğin farklı tanımları eski gelenekten günümüze sıralanmış, müziğin insanlar üzerinde ne tür etkilerinin olduğu anne karnından itibaren araştırılmıştır. Farklı üniversitelerde yapılan araştırma örnekleri ile anlatılmıştır. Çalıştığım okulda amatör müzik topluluğu olarak sahnelenen müzikal tiyatro örneğinin tanımı yapılıp, öğrencilerin zamanlarını kaliteli geçirmeleri, özgüvenlerinin gelişmesi, kendilerini daha rahat ifade edip girişken birer birey olmaları anket çalışmasıyla incelenmiştir. Lise ve daha sonraki eğitim kurumlarında yapılacak kolektif çalışmaların birlikte uyum, dostluk ve paylaşım niteliklerini geliştirmesi üzerine yapılan uygulama tez çalışmasında ayrıntılarıyla belirtilmiştir. In certain study, the different definitions of music from past to present are listed and as from mother's womb, the effects of music on human beings are searched. It is also explained with many other study samples of different universities. The sample of musical theatre performed by an amateur music band in the private school which I work is defined, and it is examined by a survey showing that students spending their quality time, improving their self-confidence, being more companionable person by expressing themselves easly. In this study, it is also indicated in a detail way that collective performances done in high school or upper educations develop harmony, friendship and sharing among students. 70

Türk Sanat müziği solist icraları için geliştirilen geleneksel meşk sistemi, günümüzde halen geçerliliğini korumaktadır.Bir çok icracı, kendi nesillerinin arkasından gelen yeni icracıları yetiştirirken, kendilerinden önce gelen nesilden öğrendikleri bilgileri, karşılıklı icra yoluyla aktarmaktadır.Bu yöntemin uygulanabilirliği günümüzde halen geçerliliğini korumakla beraber, maalesef Türk Sanat müziği nazari ve uygulama alanlarının her birine sirayet etmiş olan `kolaycılık` yaklaşımından, solist icrası için uygulanan pedogojik yöntemler de nasîbini almıştır. Oysa yakın dönemde yetişmiş olan icracılar incelendiğinde bile görülmektedir ki bir solistin, ses ile ilgili asgari bilgilere sahip olması, bu bilgileri geliştirerek icrasında kullanması çok önemli bir husustur. Bu bağlamda, bu araştırmanın genelindeses eğitimi, nefes ve nefes teknikleri ile beraber diksiyon, telaffuz ve bu konular doğrultusunda Türk Sanat müziği solistinin eser icrası öncesi hazırlık aşamaları anlatılmıştır. The traditional meşk system, developed for Turkish art music soloists, still maintains its validity today.While many performers train new performers who are coming from behind, they used the information they learned from their previous generations through mutual performance.While the applicability of this method still remains valid today, unfortunately `easiness`, which has spread to each of the theoretical and practical fields of the Turkish art music affected the pedagogical methods applied to the soloist. However, even when the performers who are trained in the near future are examined, it is seen that a soloist has the minimum knowledge about the sound and it is very important to develop this information and use it in the performance. In this context, throughout this research, voice training, breathing and breathing techniques as well as diction and pronunciation are explained and in the light of these, preparations of the Turkish art music soloist before performance are explained. 108

Şehir ve insan arasındaki ilişki, insanların duygu ve düşünce dünyalarına tesiretmektedir. Bu bağlamda yüzyıllar boyu birçok medeniyete ev sahipliği yapmış olanİstanbul şehri söz konusu olduğunda, yaşamın her alanına ne denli tesir ettiğinigörmekteyiz. Sanattan edebiyata, siyasetten ekonomiye pek çok alanda mekânunsurunun önem arz etmesi, İstanbul gibi zamanın içinde yaşayan bir şehriaraştırmamıza konu etmemize neden olmuştur. Zamanın mekân üzerindekietkisinden yola çıkılmış olup, İstanbul'un Türkiye tarihi içerisindeki yeri ve tarihselsüreçte geçirdiği evreler ele alınmış, 20.yy'ın ilk yarısındaki tarihsel dönüşümlerinİstanbul üzerindeki etkileri incelenmiştir. Değişen İstanbul'un mûsıkîye yansımaları,Türk Mûsıkîsi'nin sözlü eserlerinde nasıl tezahür ettiği araştırmamızın ana temasınıoluşturmaktadır. Seçtiğimiz dönemde Türkiye Tarihi'ndeki önemli gelişmeler,dönemin kültür politikaları ve bu politikaların özellikle Türk Mûsıkîsi'ni nasıletkilediğine dair bilgiler aktarılmıştır. İstanbul'un Türk Mûsıkîsi'ndeki öneminedikkat çekilmiş, İstanbul' la ilgili daha sonra yapılacak çalışmalara kaynak teşkiletmesi amacı güdülmüştür. Bu doğrultuda İstanbul'un tarihsel süreçteki değişimi,20.yy.'ın ilk yarısında siyasi-kültürel değişimlerden nasıl etkilendiği, nelerinxdeğiştiği ve dönemin özellikleri incelenmiş, `Cumhurbaşkanlığı Klasik Türk MüziğiKorosu ` arşivine kayıtlı tüm İstanbul temalı eserler tespit edilmiş ve bu eserlerinbestekârlarından 20.yy.'ın ilk yarısını yaşamış olanları göz önüne alınarak dönemsınırlaması yapılmıştır. Literatürde tespit ettiğimiz İstanbul temalı 245 eser arasındanseçtiğimiz dönem aralığında yer alan 125 eser üzerinde değerlendirmeler yapılmıştır.Dönemde eser veren bestekârlar ve bu eserlerin güfte yazarları araştırmamızda ortayakonulmuş, bu bestekârların İstanbul temalı sözlü eserleri üzerinden semt bazında,makamsal ve usullerine göre tasnifler yapılmış, tablolar halinde sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Yirminci Yüzyıl, Türk Mûsıkîsi, İstanbul, Bestekâr The relation between a city and humans is reflected on their emotional andintellectual world. In this respect, when Istanbul, the city that has hosted manycivilizations for centuries, is in question, its strong impact on every aspect of life canclearly be seen. The significance of the concept of space in several areas from art andliterature to politics and economy has caused this study to focus on a city that liveswithin history as İstanbul. Taking the impact of time on space as a starting point,İstanbul's place in the history of Turkey and its historical periods have been analyzedtogether with the influence of historical transformations in the first half of the 20thcentury. The reflections of the diverging city on music, in particular on the vocalworks of Turkish music, form the main theme of this study. Within the selectedperiod, important developments in Turkish history, cultural politics of the era andtheir impact on especially Turkish music are put forward. The significance ofIstanbul on Turkish music is emphasized with the aim of creating a source for furtherstudies about the city. In this respect, the transformation of the city, the degree of itsbeing affected by the political and cultural changes in the first half of the 20thcentury and the features of the period were analyzed; all the works in the archive of`Presidential Choir of Classical Turkish Music` with the theme of Istanbul were xiidetected and a period limitation was applied according to their composers who livedin the first half of the 20th century. 125 of the 245 works with the Istanbul theme inliterature located within the selected period were analyzed. The composers andlyricists of this period were mentioned in the study, classifying the vocal works withthe theme of Istanbul through graphs and tables according to districts and quarters,maqams and rhythmic elements.Keywords: 20th Century, Turkish Music, İstanbul, Composer 297

Yüzyıllardır hayatımızda var olan müzik endüstrileşme sürecine yakın zamanda girmiştir. Batı dünyasında notaların yazıya dökülmesi ve nota yayıncılığının başlamasıyla endüstrileşme başlamış, teknolojik gelişmelerle beraber kârlı bir endüstri haline gelmiştir. Türkiye'de müziğin endüstrileşmesi Batı'dan daha geç bir dönemde başlamış, Cumhuriyet dönemi sonrasında meydana gelen gelişmeler endüstrileşme sürecine öncülük etmiştir. Günümüze geldiğimizde teknoloji ve internetin gelişmesiyle müzik dijital ortamlara taşınmış, müzik endüstrisinde önemli bir dönüşüm gerçekleşmiştir.Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisan Tezi olarak hazırlanan bu tezde, teknolojinin ve internetin gelişmesiyle dijitalleşen müzik sektöründe Türk Sanat müziğinin internet üzerinden pazarlanması durumu ve günümüz müzik işletmeciliği ortamındaki yeri ile ilgili durum tespiti yapılmaya çalışılmıştır. Bu çalışmada Türk Sanat müziği bir ürün olarak ele alınıp, dönemler bazında tarihi süreci incelenerek tanımlanmaya çalışılmıştır. Devam eden bölümlerde dijital pazarlama kavramı ve özellikleri, müziğin dünyada ve Türkiye'de endüstrileşme süreci, dijital müzik endüstrisi, dijital müzik dağıtımı ve müzik endüstrisinde dijital pazarlama uygulamaları ile ilgili genel bilgiler aktarılmıştır. Çalışmanın sonunda Türk Sanat müziğinin dijital platformlardaki arz talep dengesi üzerine pazarlanması durumu ve müzik işletmeciliği ortamındaki mevcut konumunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilen alan araştırmasından elde edilen veriler paylaşılmıştır. Music, being in our lives for centuries, has been recently undergoing an industrialization process. The industrialization started upon transcription and publication of notes in the western world, and has become a profitable industry with the technological developments. Industrialization of music in Turkey started in a later period compared to the West, and developments after the early Republic period pioneered the industrialization process. Today, music has been digitalized, and a substantial transformation has occurred in music industry with development of technology and the Internet.This study, conducted at Haliç University Social Sciences Institute as Master's Thesis, investigates online marketing of Turkish Art Music within digitalizing music market upon development of technology and the Internet, and its status within Turkish music business. In this study, we handled Turkish Art Music as a product, and endeavored to examine and define its historical process on the basis of periods. The following chapters provide information about the concept and characteristics of digital marketing, industrialization of music in the world and in Turkey, digital music industry, distribution of digital music, and digital market practices in the music industry. The data obtained from the literature review conducted to determine supply and demand equilibrium of Turkish Art Music on digital platforms and its status within the music business in Turkey is provided at the end of this paper. 109

Oğuzhan Balcı'nın kanun ve senfonik orkestra için bestelediği tek bölümlü `İstanbul Hatırası` isimli eser tezin çalışma konusunu oluşturmuştur. Söz konusu eserin form ve makamsal açıdan incelenmesi ve özellikle eserin bestecisi Oğuzhan Balcı'nın, esere ilişkin kişisel değerlendirmeleri ve diğer teknik-müzikal detayları içeren bilgileri de paylaşması, bu çalışmaya farklı bir boyut katmıştır. The subject of the dissertation is Oğuzhan Balcı's single part work called `Istanbul Memory` composed for qanun and symphony orchestra. Analysis of aforementioned work in terms of form and mode and especially sharing personal information about the musical composition and other technical and musical details by the composer of work `Oğuzhan Balcı` have added a different dimension to this work. 91

Bu araştırmada öncelikle; Cumhuriyetin ilanı ile birlikte Musiki İnkılabının enbüyük neticesi olan Türk müziğinin evrensel boyutlara getirilmesi ve çok sesli Türkmüziğinin Türk halkına benimsetilmesi yolunda bir `milli musiki` yaratmaçabalarında izlenen yol araştırılmıştır. Cumhuriyet Dönemi müzik politikası; Müzikİnkılabı, Türk Beşleri, Çağdaş Türk Bestecileri ve Etkilendikleri Akımlar gibibaşlıklar altında işlenerek anlatılmak istenmiştir. Ayrıca; çağdaş Türk bestecilerininorkestra ve piyano eşlikli şan eserleri ses renklerine göre sınıflandırılarak incelenmiş,araştırmanın sonunda `Türk Beşleri` ve ikinci kuşak çağdaş Türk bestecilerinin şaneserlerinden örnekler seçilerek stil farklılıkları bakımından ve müzikal anlamdaincelenmiştir.Anahtar Kelimeler: Musiki İnkılabı, Çağdaş Türk Bestecileri, Orkestra ve PiyanoEşlikli Şan Eserleri, Türk Beşleri, Milli Musiki First of all in this research a course has been searched on efforts to create a`national music` in order to infuse the polyphonic Turkish music to Turkish publicand Turkish music to bring to universal dimensions which the highest result ofMusical Revolution along with proclamation of the Republic. The Repuclic Periodhas been processed under the titles as Musical Policy, Musical Reform, TurkishGroup of the Five, Contemporary Turkish Composers the Movements that They areImpressed and it has been desired to be explained. Also voice arts of Modern TurkishComposers accompanied with orchestra and piano has been classed according tovoice colors and examined, at the end of research, the examples of voice art of`Turkish Group of Five` and second generation modern Turkish Commposers hasbeen selected, these have been examined in musical meaning and in terms of styledifferences.Key Words: Musical Reform, Modern Turkish Composers, Voice Art of Modernaccompanied with orchestra and piano, `Turkish Group of Five`, National Music 257

Bu çalışma, işitme engelli bireylerin ritmi öğrenebilmeleri için bir yöntem geliştirmek ve onlara müzik eğitimi veren eğitmenlerin çalışmalarını kolaylaştırmak amacıyla yapılmıştır. Ses ve sesin iletilmesine dair bilgiler aktarılmış, işitme duyusu ve kaybına neden olan etkenler incelenmiştir. Ayrıca bas karakterli hoparlörlerin çalışma stratejileri ve dijital müziğin konu bağlamındaki gelişim süreçleri araştırılmış, müziğin en temel unsuru olan ritim konusu irdelenmiştir. Ritmin işitme engelli kişilerce hissedilmesini sağlayacak bir yöntem geliştirilmiş ve yapılan atölye çalışması ile bu yöntemin uygulanabilirliği denetlenmiştir. Çalışma sonunda örnek bir ritim öğretim metodu hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: İşitme Engelli, İşitme, Ses, Ritim, Bas, Frekans, Titreşim, Metot. This thesis had been made to develop a method for hearing-impaired individuals to learn the rhythm and also to ease the efforts of the educators who provide music training. Informations on the sound and its transmission had been conveyed. Auditory sense and the factors causing hearing loss had been examined. In addition, the strategies of the bass-type speakers' performance and the development process of the digital music in relation to the subject had been searched.The most basic element of the music called `rhythm` had been examined. A method that will provide hearing-impaired people to feel the rhytme had been developed and the feasibility of this method had been checked with the workshop. At the end of the study,an example of this rhythm teaching method had been prepared.Keywords: Hearing impairment, audince, sound, rhythm, bass, frequency, vibration, method. 78

Yurdumuzun Doğu Anadolu bölgesinde yer alan Erzurum yöresinde kullanılan, Türk halk müziğinin nefesli sazlarından zurnanın var olan notalarının yöre açısından gerekli tavır ve teknikleri ele alınmamış ve yörenin karakterini belirleyen bu özelliklere değinilmemiştir. Zurna enstrümanından notaya aktarım geçmişten günümüze çok fazla yapılmamıştır. Notaya alınan zurna eserleri de parçanın orijinal çalım, tavır ve tekniklerini çok fazla gösterememiştir. Bir çalgının tarihçesi, isminin kökeni, özellikleri, yapısı hakkında bilgi verilmesinin yanı sıra, çalgının çeşitleri, yörelere göre çeşitlerinin kullanımı, enstrüman çalımının nasıl gerçekleştiği, yöreye göre tavrının nasıl oluştuğunu, yöre özelliğini gösteren tavır ve tekniklerin nota yazımında gösterilmesi çalışmaları tespit edilir. Bu tespitler, yörenin genel yapısı ve tavrını ortaya koymaktadır. Bir zurna icracısı bu notalama çalışmalarını icra ettiğinde yörenin genel tavır ve özeliklerini de anlayıp, ortaya koyabilecektir. Ayrıca, Erzurum yöresi zurna eserlerinin nota arşivine de kaynaklık yapabilecektir. Bu çalışmada öncelikle enstrümanın tarihçesi, kökeni anlatılmış ve zurnanın çeşitleri tanıtılarak Erzurum'da kullanılan zurna hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Erzurum zurnasının tavır ve teknikleri ile ilgili uzman görüşlerinden faydalanarak, öncelikle enstrümanın genel yapısı, geçmişten bugüne yaşadığı zorluklar, çeşitleri, eserlerin yörenin tavrı ve tekniğini yansıtan notalama biçimi konuları ele alınmıştır. Erzurum yöresi zurnasında yörenin tavrı ve özelliklerini belirleyen orta zurnadır ve genel olarak çok tizlere çıkılmamaktadır. Erzurum yöresi denildiği zaman, ilk akla gelen barlardır. Barların yöre üzerinde çok önemli bir yeri vardır. Erzurum yöresi, müzik potansiyeli ve halk oyunları açısından bar türüne önemli bir örnek oluşturur.Anahtar Kelimeler: Erzurum, Zurna, Bar The zurna is the caharacteristic and knowledge of a partıcular group in a woodwined Turkish folk music instruments category has been used in Erzurum where the located is in the east of Anotolian region, the exiting melodies of the zurna do not aim at locally necessary tavır and tecniques these features that determine the character of the region are untouched about the zurna there hasn't been too much adapted software of written musical notes from the past. The works which has written musical notes fort he zurna couldn't be shown their really playing tavır and tecniques. The studies on the historical development of a musical instrument gives us a lot of information. The tittles identified reveal the generalstructure tavır of the region. These structures are shown below, historical development of a musical instrument, originated, variety of zurna introduced, trying to give information about zurna is used in Erzurum, general structure of the instrument, relevant expert opinions about Erzurum's zurna, the problems of from the past to today writting style that reflect the technique. A zurna player wıll find out the general tavır and characteristic properties when he tried to play this written musical notes, ıt will also be asource fort he following is sues have been addressed in this study. The variettres of zurna were explained and tried to give information about it which was used in Erzurum. By taking advantage of relevant expert opinons. At first the main structure of instrument. The problems has been done from the past types of zurna writting style reflecting the reginal tavır and techniques. Among the zurna used in Erzurum region is orta zurna it is identified the caharacteristic tavır and properties of the regions. It generally never prodeces high-picthed sounds. Erzurum is a very rich region in terms of Turkish folk dances. The first one is called bar. This folk dance is very important for the region and its kept alive in accordence with all its beatues and the original sample types of bar all of the zone.Anahtar Kelimeler: Erzurum, Zurna, Bar 103

Türk musikisinin tarihi Türk tarihi kadar eskiye dayanmaktadır. Bugün Orta Asya'da kopuz adı verilen ve yayla çalınan bir çalgının olduğu bilinmektedir. Viyolonsel ise, Türk müziğinde 19. yüzyıldan itibaren kullanılmaktadır. Viyolonsel genel olarak Türk müziğinde bas dolgunluğu sağlamak amacıyla kullanılmıştır. Türk müziği ile en az yüz elli yıl öncesine giden bir ilişkisi vardır. Türkiye'de viyolonsel klasik Türk sanat müziği uygulamalarında (fasıl, eşlik) ve Türk Senfonik Müziği ortamlarında (Opera, Bale, Senfoni) kullanıyor.Anahtar Kelimeler: Müzik, Türkler, viyolonsel The history of Turkish music is as old as Turkish history. It is known that today in Central Asia there is a raven called kopuz and played on the plateau. The violoncello beganto be used in Turkish music from the 19th century. The violoncello is generall yused to provide bass sound in Turkish music. There is a relations hipwith Turkish music at least a hundred and fifty years ago. In Turkey, violoncello is used in classical Turkish (fasıl, Accompaniment) art music practicesand orchestras (opera, ballet, symphony).Keywords: Music, Turks , Cello 86

Sanatlar içinde çok önemli bir yere sahip olan müzik tasnif edilirken, dini ve din dışı diye iki kısma ayrılmıştır. Bu durum dünya müziklerinde olduğu gibi Türk müziğinde de geçerlidir. Dini musikinin İslam tarihindeki yerini incelediğimizde İslamiyet'in doğuşundan itibaren musikinin var olduğu görülüyor bu çalışmada İslam tarihindeki dini musikinin gelişimi, dini müzik formları ve Ezan' ın tarihsel süreci sizler için incelendi. Ayrıca diğer inançların ayinleri için çağrı örneklerine de değinildi.Anahtar Kelimeler : Dini Musiki, Ezan, İslam Dini While music, which has a very important place in art, is being classified, there are two parts: religious and non religious. This is true in world music as well as in Turkish music. When we examine the place of religious music in Islamic history, we see that music has taken place 6from the birth of Islam. In this study, we have examined the historical process of Ezan in Islamic history, religious music and religious music forms. Besides we have ,considered the examples of calls for the rituals of other beliefs as well.Key Words : Religious Music, Ezan, Islamic Religion 70

Bu çalışmada müziğin hayatımızdaki önemi, ülkemizde müzik eğitimi ve müzik eğitimi yöntemleri incelenmiştir.Müziğin bireysel, toplumsal, kültürel, ekonomik, eğitimsel işlevleri başlıklar altında incelenmiştir. Yaşam alanlarına etkileri olarak, her yaştaki bireylerin müzikle nasıl buluştuğuna, etrafındaki müzikle uğraşan bireylerden nasıl bir biçimde etkilendiklerinden değinilmiştir. Ülkemizde müzik eğitimi genel, profesyonel, amatör olarak üç başlık altında incelenmiştir. Ülkemizdeki müzik eğitimi programı olan `yapılandırmacı` yaklaşımdan söz edilmiştir. Bu eğitimler ile ulaşılabilecek dil, motor, zihinsel, sosyal ve duygusal yaratıcılığın gelişimi ile ulaşılabilecek hedeflere değinilmiştir. Bunların yanında en önemlisi olan bireyleri en çok geliştirecek yaratıcılık eğitiminden söz edilerek, bazı örnekler yazılmıştır.Son olarak ise tarihsel süreç içinde 11., 17., 19. yy'larda ki müzik öğretim yöntemlerinden, Amerika'daki müzik eğitimi gelişimi ile ortaya çıkan, Kodaly, Orff, Dalcroze yöntemlerinden söz edilmiştir. Bu yöntemlerle ilgili birer ders örnekleri verilmiştir. In this study, importance of music in our lives withal the education and methods of music in our country has been examined.The individual, social, cultural, economic and educational functions of music have been examined under the headlines. How the individuals in every age meet with the music which effects their living zone and how they are influenced by the people whose profession is music around them is touched upon. Music education in our country has been examined under three headings as; general, professional and amateur. The `constructivist` approach to music education in our country has been mentioned. These trainings address the goals that can be achieved through the development of language, motor, mental, social and emotional creativity. In addition to these, creativity training, the most important training that will improve people, has also been mentioned with some examples written. Finally, the methods of music teaching in the 11th, 17th and the 19th centuries, the Kodaly, Orff, and Dalcroze methods emerged with the development of music education in America have been mentioned. Some lessons are given about these examples. 54

Türk mûsikîsinin son dönem yetiştirdiği, 20. yüzyıla eserleriyle damgasını vuran bestekârlardan biri olan Arif Sami Toker, küçük yaşta mûsikîyle tanışmış, ilk bestesini 17 yaşında yapmıştır. Lise yıllarında çok değerli hocalarla çalışmaya başlayan bestekâr, mûsikîye olan ilgisiyle azimle çalışmıştır. Son derece kuvvetli nazari bilgi ve nota bilgisine sahip olan Arif Sami Toker, bestekâr kişiliğinin yanı sıra, ses ve saz sanatkârlığıyla da takdir görmüştür. Birçok öğrenci yetiştirmiş, Türk mûsikîsi için öğretici eserler yazmıştır. Bestekâr, çok sayıda yurt içi turnesine çıkması sebebiyle, vefatının ardından 28.04.1997 tarihli Milliyet gazetesinde çıkan bir yazıda kendisinden `Mûsikîmizin Evliya Çelebi'si` olarak bahsedilmiştir. Bestelediği eserlerde sergilediği müzikal ustalığıyla da dönemin Dede Efendi'si olarak anılmaktadır. Rahmi Kalaycıoğlu'nun Arif Sami Toker hakkında düşüncesi şöyledir,`1900'lü yılların Dede Efendisi derler Arif Sami Toker'e. Yani şurada araba arıza yapsın, ondan çıkan sesi burada notaya döker.`Notaları elimize ulaşan ve sayıları yaklaşık olarak 300'e ulaşmış olan eserleri form, makam ve usûl bakımından zengin bir yapıya sahiptir. Bu çalışmanın amacı; bir bestekâr olarak Arif Sami Toker'i tanıtmak, Türk mûsikîsine kattığı eserleri farklı açılardan ele alarak sınıflandırmak, eserlerindeki kendine özgü biçimleri ortaya çıkarmanın yanı sıra bestelerindeki ortak özellikleri bulup buralarda kullandığı makam, usûl ve formları belirleyerek bunların istatistiklerini sunmaktır. Bu doğrultuda seçilen 10 şarkısı analiz edilmiş, güfte, form, melodi ve ritim özellikleri ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Bulunan sonuçlar ile bestekârın eserlere yansıtmış olduğu bestecilik özellikleri ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Marking the 20th century with his works as one of the most prominent composers of recent epoch Turkish music, Arif Sami Toker was introduced to music at a very young age and composed his first piece when he was 17 years old. After he had the opportunity to work with esteemed professors during his high school years, the composer worked ambitiously with deep interest in music. With thorough knowledge of theory and musical notation, Arif Sami Toker was very much appreciated as a vocal artist and musician besides being a composer. He raised many students and wrote informative works for Turkish music. The composer was referred to as `Evliya Celebi of Turkish music` in an article posthumously published in Milliyet Daily on 28.04.1997 for going on many national tours. He is also remembered as Dede Efendi of the time thanks to his musical mastery in the pieces he composed. Rahmi Kalaycıoğlu states his remarks about Arif Sami Toker as follows: `Arif Sami Toker is called the Dede Efendi of 1900s. If a car breaks down here, he would put that sound into notes to create music.`His works, notes of which survived and around 300 in total, are rich in terms of form, makam scale and tempo. This study has the objective to introduce Arif Sami Toker as a composer, look into the pieces he bestowed upon Turkish music in different perspectives and classify them, bring forward the idiosyncrasy in his works, focus on common features in his compositions, identify the makam scales, tempo and forms he used and provide relevant statistics. 10 selected songs among his works have been analysed and their lyrics, form, melody and rhythm related features have been reviewed in detail. With the results, the author aims to put forward the composition qualities of the composer translated into his works. 236

Müziğin insan hayatına kazandırdıkları ve gelişimine sağladığı katkıları bir gerçektir. Müziğin özellikle okul öncesi eğitimindeki rolü çok önemlidir. Öğrencilerin müziksel becerilerini geliştirmede eğitimcinin davranışları, yeterlilikleri, öğrenciye yaklaşımları, bilgi seviyesi, tecrübesi, kullandığı yöntemi, yaklaşımı; okul öncesi eğitim veren kurumların konumu, eğitim için gerekli yeterlilikleri ve materyalleri çok önemlidir.Okul öncesi öğrencilerinin müziksel becerilerinin gelişmesi müzik eğitimin de farklı yöntem ve yaklaşımlar kullanılarak daha kolaylaştığı ve eğlenceli hâle geldiği günümüzde kabul görmektedir. Öğrenciler bu yöntemler uygulanarak çalıştırıldığında ritim yeteneklerinin, dinleme, algılama, ayırt etme, taklit etme, şarkı söyleme, önder olma, canlandırma ve yaratıcı yeteneklerinin geliştiği görülmüştür Bunlarla beraber bilişsel, sosyal, yaratıcı, duygusal ve dil gelişiminin de etkili olduğu tespit edilmiştir.Bu çalışmamızda okul öncesi eğitim çocuklarında müziğin etkisi uygulamalı olarak gerçekleştirilmiş ve olumlu sonuçlar tespit edilmiştir. It is a fact that music has contributed to human life and its development. Especially the role of music in the preschool education is very important. The behaviors, qualifications, student approaches, level of knowledge, experience, methodology and approach of the educator in improving the musical skills of the students; and the position of pre-primary education institutions, the qualifications required for education and materials are very important.The development of the musical skills of pre-school students is now accepted to be more easier and enjoyable with the usage of different methods and approaches. It was seen that rhythm skills, listening, perception, discrimination, imitation, singing, leadership, animation and creative abilities improved when these methods were applied. Cognitive, social, creative, emotional and language development have also been found to be effective.In this study, the effect of the music was practically applied in pre-school students and positive results were determined. 130

Bu tezin amacı, dikkat eksikliği olan 6-12 yaş aralığındaki çocuklarda vurmalı çalgılar kullanılarak dikkat sürelerini arttırmaktır.Bu amaç doğrultusunda, araştırmacı tarafından geliştirilen ritim eğitim programının içeriğinde öğrenilen ritim kalıplarının düzenli tekrar edilmesine ve çoklu ritim çalışmalarına dayalı deneysel araştırma modelli bir çalışma yürütülmüştür.Üç yıl sürmesi planlanan bu çalışmada, dikkat eksikliği olan öğrencilere yönelik `ritim eğitim programı` uygulanarak eğitimin sonunda katılımcı öğrencilerin sosyal becerilerinin artabileceği, müzik-ritim algılarının gelişebileceği, dikkat eksikliğine bağlı oluşan problemlerinin çözülebileceği gözlemlenmiştir.Bu konuyla ilgili geliştirilen çalışma ve pratikler araştırma konusu olacak şekilde tezin içinde sunulmuştur.Anahtar Kelimeler : Müzik, Ritim, Dikkat Eksikliği ve Hiperaktivite Bozukluğu The aim of this thesis is to increase the attention span of children between the age of 6 to 12 with attention deficit disorder by using percussion instruments.To fulfill this purpose, an experimental research based on the rhythm training program and repeated rhythm patterns developed by the researcher in the context of multiple rhythm studies has been carried out.In this study, `rhythm education program` was applied to the students with attention deficit disorder and it was observed that the social skills of the participant students could be increased at the end of the training and the problems due to lack of attention could be decreased. The program was planned to last for three years. The works and practices developed on this topic are presented in the thesis as a research topic.Key words : Music, Rhytim, Attention Deficit and HiperactivityDisorder 82

Bu çalışma, Anadolu'da halen kullanılan sazlardan biri olan `Dede Sazı`nın yapım tekniğini incelemek ve bir ağaç kütüğünün nasıl bir enstrümana dönüştüğünü göstermek amacı ile yapılmıştır.Günümüzde; `Dede Sazı` da ölçüler kesin olarak belirtilmese de geçmişte ustaların ürettikleri, üstatların icra ettikleri, formları incelendiğinde görüyoruz ki aranılan tınıya uygun tekne formları farklı ölçülerde büyük ya da küçük tutulmuştur. Bu nedenle çalışma süresince Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı Çalgı Yapım Bölüm Öğr. Gör. Mehmet Güldağ'ın tecrübelerinden önemli ölçüde yararlanılmıştır. Çalışmada ağaç işleri ile ilgili makinalar ve el aletleri kullanılarak, enstrümanın ses kutusu dut ağacından, sapı gürgen ağacından, ses tablası da köknar ağacından yapılmıştır. Cila aşamasında organik bir madde olan, gomalak kullanılmıştır.Yapım aşaması bitiminde Dede Sazı icra edilmiş ve arzu edilen tınıya uygun bir enstrüman yapıldığı anlaşılmıştır. Bu nedenle de çalışmada kullanılan malzemelerin ve uygulanan işlemlerin Dede Sazı yapımı için uygun olduğu ileri sürülebilir.Anahtar Kelimeler : Dede Sazı, Bağlama, Enstrüman, Ağaç İşleri Makine ve El Aletleri This research has been designated to determine the manufacturing style of Dede Sazı which is still being used in Anatolia and demonsrate how a wood block turns to an instrument.Nowadays `Dede Sazı cannot be specified with accurate measurement but in the past, if the forms that were manufactured by masters and rendered by virtuosos is investigated, it can be seen that measurements change for appropriate tones. Therefore experiences of Ege University, Government Turkish Music Conservatory, Instrument Manufacturing Department prelector Mehmet Güldağ were benefitted. In this study, sound box is made from mulberry tree, stem is made from hornbeam and soundboard is made from fir, using with equipments and instrument related to woodworking. Gomalak which is a organic material were used for pasting process.After construction period, Dede sazı was performed and it has been understood that an instrument were manufactured which is sutable for desired tone. Thus, it can be claimed that the processes and materials which are used in this study are suitable for manufacturing of Dede Sazı.Key Words : Dede Sazı, Bağlama, , Instrument, Woodworking Machinery and Tools 70

Bu çalışmada bendir çalgısı, yapısı ve çalma tekniği açısından incelenmiştir. Ortaya çıkan bulgulardan yola çıkarak bendirin ses özellikleri ses fiziği temelinde analiz edilmiştir. Bendirin yapısı ve çalma tekniğinde kullanılan vuruş şekillerinin sesin oluşumuna etkileri arasındaki ilişki analitik şekilde ele alınmıştır. Elde edilen verilerle, el-parmak tekniği ile çalınan bendir çalgısının detaylı notaya alınabilmesi ve bu notasyonun aynı teknikle çalınabilen vurmalı çalgılar için de kullanılması amaçlanarak, geliştirilebilir bir notasyon önermesi ortaya atılmıştır.Anahtar Kelimeler: Bendir, Perküsyon, Vurmalı Çalgılar, El-ParmakTekniği, Deri Yüzeyli Çalgılar, Notasyon In this study, bendir (frame drum) instrument is examined in terms of its structure and playing techniques. Bendir's sound characteristics are analysed through sound physics. The effect of stroke styles and bendir's form on the sound stuctures are analytically compared. The aim of the collected data is to bring forward a leveragable notation proposition, which will then allow a detailed notatation of bendir played with hand-finger technique, and to use this notation in other percussion instruments that are played with the same techniques.Keywords: Bendir, Frame Drum, Percussion Instruments, Hand-Finger Technique, Leather Surfaced Instruments, Notation. 130

Şanlıurfa tarih boyunca çeşitli kültürlerin hakimiyeti altında kalmış, tarihin ilk yıllarından itibaren dinler tarihi açısından önemli bir şehir olmuştur. Peygamberlere ev sahipliği yapan şehir, İslâm Dini açısından oldukça önemli bir merkezdir.˝Şanlıurfa'daki Teravihlerde Okunan Salât-ı Kemâliyeler˝ isimli bu çalışmada, Şanlıurfa'nın tarihi dokusunu yansıtan on beş cami tespit edilmiş, bu camilerde teravihte okunan Salât-ı Kemâliye kayıtları alınmış, notaya aktarılmış, icra şekilleri ve makamsal yapıları incelenmiştir. Şanlıurfa was ruled by various cultures throughout history and was a significant city in terms of history of religions ever since the initial years of history. Housing the prophets, the city is a major center for the Religion of Islam.In this work titled `Salât-ı Kemâliye Read During Teravih Prayers in Şanlıurfa˝, fifteen mosques reflecting the texture of Şanlıurfa were identified, the records of Salât-ı Kemâliye read during teravih prayers in these mosques were obtained, transcripted to musical notes and their ways of execution and musical scale structures were examined. 128

19.yy sonunda Avrupa'da gelişen ulusalcı akımla beraber hızla yayılan milliyetçi romantizm düşüncesi, bestecileri kendi halklarının ezgilerini kullanmaya yöneltmiştir. Bu amaçla folklor ögelerini de işleyerek Avrupa müzik akımları doğrultusunda eserler üreten besteciler için halk kaynakları önemli malzemeler olmuştur. 20. yy müziğinde folklor ögesi, müziğin yeni bir boyutu olarak benimsenmiş olsa da günümüzde de hala etkin bir malzeme olarak kullanılmaktadır. Halk müziği kaynaklarının ve folklorik tüm ögelerin iç içe gelişen birçok akımla beraber müziğe boyut kazandırdığı görülmektedir.Bu çalışmada folklorun bir araç, malzeme olarak yeniden işlenişini, çoksesli müziğin sınırları içinde bazen ritmik, bazen edebi bazen de müzikal bir yapı olarak kullanımı incelenecektir. Cumhuriyet sonrası besteciler tarafından özellikle soprano için bestelenmiş piyano veya orkestra eşlikli eserlerde geçen folklorik temalı eserlerden örnekler tespit edilerek bir konser programının oluşturulması amaçlanmıştır. Emanating from the nationalistic movement at the end of the 19th century, the concept of nationalistic romanticism that spread rapidly across Europe led the composers into using the melodies of their own people. As a result of this, folkloric sources became significant material for those composers who produced works by treating folkloric elements in accordance with European musical movements. Although the element of folklore in 20th century music was regarded as a new aspect of music, currently it is still used as an effective material. It is observed that together with the entwined development of various movements, references of folk music including all possible folkloric elements add new dimensions to music. In this research, the rehandling of folklore as a tool as well as a component, and the usage of it as a rhythmical, literary and musical structure within the boundaries of polyphonic music will be examined. Accordingly, the aim is to formulate a concert program based on examples of works with folkloric themes chosen from those that are especially composed by post-Republic turkish composers for soprano voice accompanied by either piano or orchestra. 129

Kültür, doğası gereği değişkendir. Zaman, göç ve yayın gibi bazı etkenler, değişimi hızlandırır. Bazen de değişmeden kalmasına sebep olur. Bu çalışma, geçmişte Yücel Paşmakçı tarafından Tekirdağ ili Şarköy ilçesinde derlenmiş türkülerin, yörelerinde hala icra edilip edilmediğinin tespitini, günümüzdeki icraları ile karşılaştırılmasını ve değişimlerinin incelenmesini içerir. Elde edilen veriler Tekirdağ ili Şarköy ilçesi ve çevresinden yapılan alan çalışmaları ile tespit edilmiştir.Anahtar Kelimeler : Tekirdağ, Şarköy, Türkü, Derleme, Yöre, İcra, Halk Müziği, Alan Araştırması, Müzik, Kültür, Müzik Kültürü. Culture varies over time by its nature. Factors such as time, migration and publications accelerates this variation and on some occasions the very same factors are the reason for its steady state. This study features determination of the songs that are compiled from Tekirdağ city's Şarköy district in the past by Yücel Paşmakçı that if they are being still performed in their own regions, comparison to their current performances and observations of the changes. Acquired datas are collected from Terkirdağ city's Şarköy district by means of field studying.Key Words : Tekirdağ, Şarköy, Folksong, Compilation, Region, Performance,Folk Music, Field Study, Music, Musical Culture. 105

Bu tez konusu, kültürlerin taşıyıcısı rolünü üstlenen sözlü gelenek ürünlerinin belli başlı yapı taşlarından olan Türk Halk Müziği alanı içerisinde eşlik sazı olarak yer alan Manisa İli Turgutlu İlçesi Subaşı Mahallesi örneğinde; yöreye özgü si kararlı orta zurnayı icra eden mahalli sanatçılar, onların icra özellikleri ve ilk kez kayıt altına alınan eserlerin otantisite bağlamında tespiti ve analizini içermektedir. Halk kültürünün geleneksel unsurlarının giderek yozlaşıp yok olduğu bilinen bir gerçektir. Bu gerçeklik; geçmişe özlemi, sahiciliği ve aynı zamanda özgünlüğü temsil eden otantisite kavramında ifadesini bulmaktadır. Bu bakış açısı doğrultusunda ele alınan araştırma konusuyla ilgili daha önce sistematik bir çalışmanın olmaması, alanda bir eksiklik olarak görülmüştür. Bu problemin çözümü için öngörülen model, tarama modeli ve yöntem ise alan araştırması yöntemidir. Alan araştırmasına bağlı teknikler olan yarı yapılandırılmış görüşme ve katılımlı gözlemler sonucu elde edilen veriler görsel-duysal olarak kayıt altına alınmıştır. Bu verilerin incelenmesi sonucunda daha önce hiç kayıt altına alınmamış uzun hava tarzındaki halk ezgilerin varlığı tespit edilmiş ve ilk kez metne dökülmüştür. Bu ezgileri seslendiren ve her biri geleneği temsil ettiği öngörülen mahalli sanatçıların icra özellikleri, benzerlik ve farklılıklar açısından otantisite bağlamında analiz edilmiş ve sonuçlara ulaşılmıştır. Çalışmanın, konuyla ilgili araştırma yapacak olan diğer araştırmacılara kaynaklık edeceği düşünülmektedir. Anahtar Kelimeler: Turgutlu, Subaşı Mahallesi, Si Kararlı Orta Zurna, Otantisite, İcra. The subject of this thesis involves the local artists performing indigenous si voiced mid-zurna – which exists as accompany instrument in Turkish Folk Music, which is among the major touchstones of oral tradition products that bear the conveyor role of cultures – within the sample of Subaşı District in Turgutlu County of the city of Manisa, their performance characteristics and determination and analysis of their works recorded for the first time within the context of authenticity.It is a well-known fact that the traditional elements of folk culture are getting more and more degenerated and vanishing. This reality finds its meaning in the concept of authenticity that represents longing for the past, authenticity and at the same time originality. The fact that there is no previous systematic study on the research subject approached in line with this point of view is considered as a lack in the area. The model proposed for the solution of this problem is survey model and the method is field research. The data acquired through semi-structured interview and participant observations both of which are among the techniques of field research were recorded audiovisually. As a result of the analyses of these data, the existence of folk tunes in unmetered folk song type that hadn't been recorded before was determined and they were put down on paper for the first time. The performance characteristics of the local artists who perform these tunes and every one of whom is considered to represent the tradition were analyzed in terms of their similarities and differences within the context of authenticity and conclusions were reached. It is thought that this study could be a resource for other researchers of the subject.Key Words: Turgutlu, Subaşı District, Si Voiced Mid-Zurna, Authenticity, Performance 183

Birikme Geceleri (Ateş Gezmeleri), ülkemizdeki Geleneksel Sohbet Toplantı'ları geleneğinin, Bolu ili Mudurnu ilçesinde görülen çeşidine verilen isimdir. Birinci bölümde Geleneksel Sohbet Toplantıları'nın kaynağını aldığını düşündüğümüz Ahilik teşkilâtına ve bu teşkilâtın özelliklerine değinilmiştir. İkinci bölümde ise Geleneksel Sohbet Toplantıları'nın Ahilik uygulamaları ile gösterdiği paralellikler, ülkemizdeki çeşitleri ve bu çeşitler ile Birikme Geceleri'nin ortak yönleri tespit edilerek, Birikme Geceleri'nin niçin Geleneksel Sohbet Toplantıları kapsamında değerlendirilmesi gerektiği ortaya konulmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde ise yazılı ve sözlü kaynaklar ışığında ve katılımcı gözlem yöntemi kullanılarak elde edilen verilerle, Birikme Geceleri kültürel performans, kültürel bellek, ritüel ve oyun kuramı gibi farklı bağlamlar ile incelenmiş ve özellikleri açıklanmaya çalışmıştır.Anahtar Kelimeler: Birikme Geceleri, Ateş Gezmeleri, Kültürel Performans, Kültürel Bellek, Antropoloji. `Birikme Nights` (Fire Jaunting) is one of the traditional conversation meetings seen in Mudurnu district of Bolu province. In the first part, the characteristics of Akhism organization, from which we believe traditional conversation meetings are based on, is explained. In the second part; the parallelism seen between traditional conversation meetings and Akhism, the varieties and common points of Birikme Nights and why Birikme Nights are accepted as a part of traditional conversation meetings are explained. In the thiird part with the light of written and verbal sources, Birikme Nights are studied and explained from the points of cultural performance, cultural memory, rituel and game theory.Key Words: Birikme Nights, Fire Jaunting, Cultural Performance, Cultural Memory, Cultural Memory, Antropology. 168

Tez çalışmasının biyografi ve analiz olmak üzere temel iki yöntemi vardır. Yöntemlerden ilki olan biyografi çalışması; tarihsel müzikolojinin yöntemleriyle, kendisiyle yapılmış röportajlar, arşiv taramaları, kendisiyle ilgili yazılmış makaleler, benzeri çalışmalar ve kişisel görüşmeler sonucunda oluşturulmuştur. Aynı zamanda Türk müziği, kadın tarihi açısından ele alınıp, gelişim süreci aktarılmaya çalışılmıştır. Yöntemlerden ikincisi olan analiz çalışmasında ise; çalışmanın temelini teşkil eden 37 şarkı formundaki eser, belirlenen parametreler doğrultusunda ayrıntılı bir biçimde; güfte, form, makam ve usul ana başlıkları altında analiz edilmiştir.Çalışmanın birinci bölümünde; kadının müzikal serüveni özetle sunulmuş ve süreç içinde şarkı formunun uğradığı değişimlere yer verilmiştir. İkinci bölümde bestecinin biyografisi ve eserlerinin listesi yer almaktadır.Üçüncü bölümde ise; `Şarkı` formundaki eserlerinden; notaları bulunan, kullanmış olduğu bütün makamlar ve usullere örnek olabilecek, çoğunlukla üçer eser olmak üzere, seçilip incelenmiştir. Dördüncü bölümde yapılan bu analiziler sonucunda belli verilere ulaşılmış, bu verilerin genel olarak değerlendirildiği gözlemler başlığı altında, grafiklerle gösterilmiştir. Beşinci bölümde ise bestekârın besteciliği hakkında elde edilen sonuçlar üzerinde durulmuştur. Devamında kaynaklar gösterilmiş, son bölüm olan Ekler bölümünde ise, bestekârın kendi el yazısı olan notalara ve kendisine ait resimlere yer verilmiştir. Bu çalışmada yapılan analizlerle elde edilen bilgi, bulgu ve yapılan tespitlerle, Kökdeş'in müzikal bakışı, anlayışı, bu anlayışla ürettiği eserlerin analizleri üzerinden teorik olarak açıklanmaya çalışılmıştır.Anahtar Kelimeler: Neveser Kökdeş, Şarkı, Analiz In the thesis both biographical and analytical methods used. The biographical data, based on the historical musicology methods, gathered through archive surveys, published interviews with her and other literature on her. Besides being a musical-analytical thesis, in this work it is aimed at approaching to the subject from women history perspective. The methodology of analysis of Mrs. Kökdeş's musical works is the analysis of her works by various parameters such as lyrics, form, genre and rhythm . In the first chapter of the thesis the evolution of the women's place in music briefly exposed. This change studied through focusing on the parallel transformations on the `şarkı` (song) genre. The second chapter covers a systematic depiction of the composer's works in different features such as lyrics, rhythm, genre and variety.In the third chapter Neveser Kokdeş's works in song (şarkı) from analyzed. Her song compositions in this form categorized according to their genre (maqam) and rhythm and at least three examples for each case evaluated and analyzed. The fourth chapter is an `evaluation` chapter of the third chapter's analytical data. Wherever possible some general conclusions on her works drawn. The fifth chapter based on the former chapters' analysis, the composer's style and its place in her time and musical environment. A detailed appendix part includes the archive materials, composers handwriting notes and some photos of her.This study of Neveser Kökdeş's musical understanding and style aimed at exploring a pioneer and prominent women composer's role in Turkish music by combining historical-biographical study and musical analysis.Key Words: Neveser Kökdeş, Song, Musical Analysis. 210

`Müzikaller ve Müzikal Oyunculuğu Üzerine Bir İnceleme` başlıklı bu yüksek lisans tezi ile müzikal ve tanımları, tanımlardaki çeşitlilik, tarihsel süreç içerisindeki gelişimi, kendi içinden türlerin doğuşu ile müzikal tiyatro ve müzikal film arasındaki benzerlik ve farklılıklar yanında bunlara bağlı olarak müzikal oyunculuğu kavramı, gelişimi ve gerekleri, müzikalin sahnelenmesi sırasında üstlendikleri işlev ve sorumlulukları üzerine araştırma yapmak hedeflenmiştir.Çalışma sırasında, konuyla ilgili ulaşılabilen her türlü yazılı, sözlü, basılı, internet kaynakları taranmaya çalışılarak, yeri geldiğinde kaynaklarda belirtilen önemli noktaların ve verilen referans müzikal çekimleri izlenerek incelenmiştir. Birinci bölümde konuya genel bir giriş yapılarak çalışmanın amaç ve hedefleri belirtilmiştir. İkinci bölümde müzikal tiyatro, dördüncü bölümde müzikal film; tanımlar, kendi içinde oluşturduğu türler ve tarihi bakımından incelenmiş olup Türkiye' de müzikal tiyatro ve müzikal film gelişimine kısaca değinilmiştir.Üçüncü bölümde müzikal tiyatro, beşinci bölümde müzikal film; kendilerini oluşturan disiplinler ile ses, dans ve beden kullanımı ele alınarak müzikal tiyatro ve müzikal film oyunculuğu hakkında araştırma sırasında elde edilen bilgiler paylaşılmıştır. Sonuçlar kısmında, beş bölüm boyunca verilen bilgi ve bulgular çerçevesinde müzikal tiyatro ve müzikal filmlerin benzer ve farklılık gösteren özellikleri ile bunların müzikal tiyatro ve müzikal film oyunculuğuna etkilerine, bir müzikal oyuncusunda olması gereken özelliklerin ne olması gerektiği; müzikal tiyatro oyuncusu ile müzikal film oyuncusu arasındaki fark ve benzeşimlere yer verilmiştir. Türkiye' de ve dünyada bir müzikal tiyatro sahneleme ve/ veya bir müzikal film çekimi aşamasında dikkat edilmesi gereken unsurlar, oyuncuya ve diğer sahne ekibine düşen görev ve sorumlulukların ne olduğu hakkında elde edilen bilgiler paylaşılarak, ülkemizde müzikallerin nicelik olarak azlığının nedenlerine değinilerek müzikali müzikal yapan ana unsurlar, ihtiyaç ve özelliklerin üzerinde durulmuştur.Anahtar Kelimeler : Müzikal Tiyatro, Müzikal Film, Müzikal Oyunculuk With this post graduate there is having the little `A study on Musicals and Musical Acting, making a research has been aimed on musical and its definitions, diversity in definitions, diversity in definitions, its development in historical process, the resemblence between the types bearing in musical to musical drama and musical films and differences in connection to the concept of musical acting, develpoment and necessitions, the function and responsibilities during the display of the musical.In the course of study every kind of written, oral, printed and internet based resources have been scanned. When appropriate, important points and given reference musşcal recordings which were pointed in the resources have been stadied.In the first part the aim of the study was declaned making a general entrance to the subjectIn the second part musical drama , in the fifth parth musical film, the disciplines making them, and the second , dance and to use of body have been looked in detail. The information in the rourseof the research for musical drama and musical film has been shared.In conclusion part in the prame of the information and the findings throughout the fifth part, similar film, their affects on musical drama and musical film acting, what features a musical actor needs to have and the similaritos and differences between a musical drama and musical film actor have been given place. In Turkey and the worls the things that we have to be cautious about during the performance of a musical drama and a musical filming have been shared. The duties and the responsibilities of the actor and the other staff are emphasized in this study. By mentioning the of the scarcity of the musicals in our country, cover stones of the musical its needs and features have been studied.Keywords : Musical Teather, Musical Film, Musical Acting 145

Her formda bestelediği eserleri ve tanbur icrası ile bilinen Sadun Aksüt yaşadığımız yüzyılın önemli bestekarlarından biridir. Farklı formlardaki eserleri melodi,usul,form açısından zengin bir yapıya sahiptir. Çalışmamızda Sadun Aksüt'ün tüm eserleri, tablo ve grafik halinde istatistikleri gösterilmiş, Sazkar makamındaki ayin-i şerif ise; melodik hareketleri ve makam analizi yönünden incelenmiş, değerlendirmeler yapılmıştır.Anahtar Kelimeler : Sadun, Aksüt, Ayin, Makam, Analiz Sadun Aksüt is known by his musical works in all forms that he had composed with tambour and he is one of the most important composer in our century.His Works with different forms involves rich originality in terms of melody, rhythm, and form.In your study, all of the Works of Sadun Aksüt and their statistics were shown in table and graphics;Liturgical Shareef in Sazkar mode, were analyzed in terms of mode analysis and melodical movements and evaluated.Key Words : Sadun, Aksüt, Analysis, Liturgical 280

Osmanlı'dan Cumhuriyet'e kadar mûsikî bilgi ve kültürünü aktarmak, mûsikîyi yaşatmak ve bu yönde araştırmalar yapmak amacıyla resmî veya gayriresmî birçok kurum teşekkül etmiş, Türk Mûsikîsi çok parlak dönemler geçirmiş ve mûsikî hazinemiz muhâfaza edilmiştir. Cumhuriyetin kurulmasının ardından devletin resmi politikası gereği Batı Müziği eğitimi veren kurumlar hızla gelişmiştir. Cumhuriyet hareketleriyle beraber Geleneksel Türk Mûsikîsi, 1950'lere gelmeden farklı bir boyut ve biçim kazanmıştır. Tüm bu kurumlar; gerekli eğitimin sağlanarak sanatsal faaliyetin en iyi düzeyde yapılması ve aktarılması gibi amaçlara hizmet edecekken, Türk Mûsikîsi için beklenilen hizmeti ve faydayı çoğu zaman sağlayamamışlardır. Bunun yanında mûsikî dernekleri ile uygun zemin elde edilerek, planlı ve sistemli eğitim sağlanmış, birçok Türk Mûsikîsi eseri kaybolmaktan kurtulmuş, icrâ ve/veya teorik incelemeler adına yapılan müzik araştırmaları için mümkün olan ortam elde edilmiş ve birçok müzik adamı yetişmiştir. Bu hususları incelemek adına hazırlanan bu çalışmanın kapsamı; 1950'li yıllardan günümüze Türk Mûsikîsi eğitiminde kurumsallaşma ve bunun günümüze yansımasını içermektedir. Çalışmada Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet dönemi kurumsallaşma hareketlerine de kısaca değinilerek, konu temellendirilmeye çalışılmıştır. Bu çalışma; 1950'li yıllardan günümüze Türk Mûsikîsi eğitiminin kurumsallaşma bağlamında izlediği yolu, önceki yapılanmalar temelinde ele alması ve bu sürecin günümüz mûsikîsine ve mûsikî eğitimine etkisini aydınlatması bakımından önem taşımaktadır.Anahtar Kelimeler: Müzikte Kurumsallaşma, Türk Müziği Eğitimi, Müzikte Nitelik, 1950'den Günümüze Müzik From Ottoman to Turkish Republic, transfer the traditional Turkish music's knowledge and culture, cherish the traditional Turkish music and many official or unofficial institutions were formed for the purpose of conducting research in this direction, Traditional Turkish music Türk Mûsikîsi had a very bright periodand ve our traditional Turkish music treasure has been uphold. After establish the republic educational institutions has developed rapidly Due to the state's official policy. Traditional Turkish music along with the Republican movement has gained a different size and shape before the 1950s All of these institutions; making the best level of artistic activities, such as providing the necessary training and aim to transfer immediately before opening the service, the services and benefits of Turkish music could not be expected to provide most of the time. Besides, obtained the floor with appropriate musical associations, planned and systematic training provided, many Turkish Music freed from lost work, performances and / or theoretical studies have been made on behalf achieve possible environment for music research, and many have been trained musician. Prepared on behalf of to examine these issues, the scope of this study; 1950 years since the institutionalization of education in Turkish music and includes a reflection of it today.Republican and Republican period prior to study briefly with reference to the institutionalization movement, the issue has been studied to be based.This study; 1950 from the present path of institutionalization in the context of Turkish music education, that dealt on the basis of the previous structures, and this process is important for today's lighting the impact of music and music education.Key Words: Institutionalization in Music, Turkish Music Education, Character in Music, Music From The 1950s 98

`İcracının çalgısı üzerindeki teknik gelişiminin sağlanması amacıyla yaratılan bir özelkompozisyon` olarak tanımlanabilen etüt kavramı, balaban çalgısı için de çok önemlidir.Özellikle balaban gibi hakkında yazılı metod ve çalışmaların çok az olduğu çalgı için daha daönem kazanmaktadır. Türk Halk Müziğinde, esere ayrı bir tad veren balaban yanık sesiyleicracıda ve dinleyicide büyük etki bırakmaktadır.Etütler, içerdikleri hedeflerle müziksel eserlerin teknik ve müzikal olarak doğru vegüzel seslendirilmesini/yorumlanmasını amaçlar. Bu yönüyle çalgı eğitiminde çok önemli biryere ve işleve sahiptirler. Bu çalışmada balaban eğitimi almak isteyenler için temel bilgiler ve tekniklerbulunmaktadır. Hedef kitle `Başlangıç düzeyinde` olanlar hedef seçilmiştir. Verilen teknikbilgiler ve etütlerle bol miktarda egzersiz ve tekrar yapma şansı bulunacak, balaban sazındailerleme sağlanacaktır.Anahtar Sözcükler: Çalgı etüdü, balaban The concept of etude that can be identified as ` a special composition created for thepurpose of supplying the improvement of the performer on his/her instrument`, is veryimportant for the balaban, as well. It gains more importance especially for the instrument likebalaban which has few written methods or practices. The Balaban giving a different taste tothe piece in Turkish Folk Music also makes a big effect on the performer and the listener withits elegiac sound.Edutes with their target contents aim musical pieces to be performed or commentedtruly as technically and musically. To this aspect, they have a very important place andfunction in instrument educationIn this study there are basic informations and techniques for the one who wants to getBalaban education. Target learners are choosen as the `Beginner Level`. The lerner will finda chance to do lots of practice and repetition by the given technical informations and etudesand thus improvement will be provided.Key words: Instrument Etude, Balaban 61

Müzikal sanatı, 19. yüzyılın başında Avrupa ve Amerika'da bugün anladığımız çağdaş müzikal olarak ortaya çıkmış ve halen de tüm dünyada ilgi ve beğeniyle izlenen bir sanat dalıdır. Türkiye'de ki gelişimi ise, dünyadaki örneklere nazaran ufak tefek çalışmalar zaman içerisinde yapılmış olsa da, hiçbir zaman dünya klasmanındaki eserlerle kıyaslanabilecek prodüksiyonlar haline gelememiştir. Bu nedenle Yeşilçam Müzikali, hem Türkiye'de müzikale olan bu ilginin artmasına vesile olmak, yeni kuşaklara müzikali tanıtabilmek hem de günümüzde hak ettiği değerden gittikçe uzaklaşan kendi öz kültürümüzün müziği olan Türk Sanat Müziği eserlerinden oluşan özgün bir çalışma yaparak hem müzikal kültürünü hem de Türk sanat müziğini yeni kuşaklara tanıtmak ve sevdirmek amaçlanmıştır. Sonucu itibariyle ise bir müzikal sahneye koyarken 15-18 yaş arası öğrencilerle nasıl çalışılacağına dair hangi süreçlerden geçildiği ile alakalı ve işleyişin nasıl olması gerektiğine dair bir öğretmen el kitabı olma özelliği taşımakta, aynı zaman da öğrencilere müzikal ve Türk Müziği kültürünü aşılayabilmenin ötesinde, onların hayatlarına olan olumlu etkilerini analiz edebilmek ve bir sahne çalışması yaparken bunun salt sahnede oynanan oyunun ötesinde vizyonlarına ne gibi katkılar sağladığı açısından da bir laboratuar çalışması olma özelliği taşımaktadır.Anahtar Kelimeler : Müzikal, Tiyatro, Müzikal Tiyatro, Sahne, YeĢilçam The art of Musical theater is a kind of art branch, which has been occured in Europe and America at the beginning of XIX. century as modern musical theater of today and still is a branch of art all over the world that is watched by spectators with interest and appreciation. To talk about its improvement in Turkey; although tiny activities carried out during the time, taking into consideration the world specimens, those never ever been works to be compared with the productions in the classification of world records. Thus, in Yeşilçam Musical Theatrer the goal has been either to serve the improvement of interest of musical comedy in Turkey, to promote new generation what musical theater is or by preparing an original performance consisting of Turkish Classical Music of our own culture, which continously becomes distant of its actual value nowadays, either to promote the culture of musical comedy or Turkish Classical Music to new generation and make it like by them. And according to its result, it has the importance to be a teacher's manual, related with which procedures applied for how to be worked with pupils between the ages 15-18 while putting a musical theater on the stage and how sould be the operation. In the mean time, İt has also the value of being a laboratory work in the aspect of what is imported to the students' visions while realizing a stage performance, beyond being only a performance and to analyze the positive effects of Turkish Music to the students' lives, beyond suggesting the culture of that kind of Music.Key words : Musical, Theater, Musical Theater, Stage, YeĢilçam 167

` İslam Araştırmaları Merkezi ( İSAM ) Kemal Batanay Müzik Arşivinde Hamparsum Yazı Sistemi ile Kaydedilmiş Eserlerin Tasnif Edilerek Günümüz Nota Yazısına Çevrilmesi ve İncelenmesi` isimli araştırma, Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programında tez olarak hazırlanmıştır.Bu çalışmada, öncelikle Kemal Batanay'ın 20. yüzyıl da Türk Müziği açısından önemi incelenmiş olup, oluşturduğu müzik arşivinde yer alan Hamparsum yazısı ile kaydedilerek günümüze ulaşan peşrev formundaki eserler incelenmiştir. İncelemeler esnasında, 16. Yüzyıldan başlayarak döneminin önemli bestekarlarının eserlerine rastlanmıştır. Peşrev kayıtlarında, Gazi Giray Han, Osman Dede, Kemani Corci, Nâyi Emin Dede, Rauf Yekta Bey gibi isimler yer almaktadır.II. bölümde Kemal Batanay'ın biyografisine yer verilmiş olup, bestelediği eserleri ele alınarak bestekarlık yönünden de incelenmiştir. Batanay, müzik hayatı boyunca oluşturmuş olduğu, hocalarından meşk ettiği eserleri Hamparsum yazısı ile kaydederek muhafaza etmiştir. Galata ve Yenikapı Mevlevihanelerine devam etmiş olup, Rauf Yekta Bey ile 16 yıl birlikte meşk etmiştir. Hem musiki yönüyle hem de hattatlığıyla bilinen Kemal Batanay, 20. Yüzyılın önemli isimleri arasında yer almaktadır. III. bölümde 20. Yüzyılın başlarına kadar yaygın bir şekilde kullanılan Hamparsum yazı sistemi ile ilgili bilgiler verilmiştir. Kullanımı pratik ve kolay olduğundan Türk Musikişinasları tarafından benimsenmiş ve Mevlevihanelerde kullanılmaya başlanmıştır. IV. bölümde ise Peşrev formu geçmiş yıllardan günümüze ulaşan şekli ile incelenmiştir. Kemal Batanay'ın yazmış olduğu İSAM arşivinde bulunan peşrevleri günümüz notasına çevriyazımları mevcuttur.Anahtar Kelimeler : Hamparsum Yazı Sistemi, İSAM, Mevlevihane, Peşrev This research, which is titled ` The Examination and The Translation into Today's Musical Notation System by Classification of the Works, in Kemal Batanay Music Archive at the Centre for Islamic Studies, Recorded with Hamparsum Manuscript System`, has been prepared as a Master thesis in the Institute of Social Sciences, department of Turkish Music at Haliç University. In this study, firstly, the importance of Kemal Batanay in 20th century Turkish Music and the Peshrev formed works in his music archive which were recorded with Hamparsum manuscript have been examined. During these examinations, starting from 16th century, it has been encountered with many Peshrevs of significant composers like Gazi Giray Han, Osman Dede, Kemani Corci, Emin Dede, Rauf Yekta BeyIn the 2nd section, Kemal Batanay's biography and his compositions have been examined. Batanay preserved the works that he learnt from his masters by recording them with Hamparsum manuscript. He participated in ceremonies in Galata and Yenikapi Mawlawi houses and practiced with Rauf Yekta Bey throughout 16 years. Known as a calligraphist and with his musical aspect, Kemal Batanay was one of the most important names of 20th century's calligraphy.In the 3rd section, some information about Hamparsum manuscript system which was used commonly until the beginning of 20th century has been given. The use of this manuscript was so easy and practical so it was adapted by Turkish musicians and utilized in Mawlawi houses in a short time. The samples in Kemal Batanay archive are important evidences that show Hamparsum manuscript was also used in 20th century.In the 4th section, Peshrev has been examined with its form from past to present. The Peshrevs in ISAM Kemal Batanay Music Archive which were recorded with Batanay's own manuscript have been transcripted into today's musical notation.Keywords: Hamparsum Manuscript System, ISAM, Mawlawi House,Peshrev 327