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Este artigo faz uma reflexão sobre a representação da Semana de Arte Moderna de 1922 na minissérie Um Só Coração. Para isso, recorta e analisa o texto audiovisual sob aspectos narrativos e estilísticos, que são friccionados à revisão bibliográfica acerca desse importante evento histórico e da minissérie enquanto teledramaturgia, considerando as características próprias ao formato e os contextos (principalmente históricos e televisivos) dessa exibição.

Este artigo discute a caracterização de identidades de personagens atrelados a mediunidade em telenovelas espíritas da TV Globo. Tendo como corpus eventos narrativos de A Viagem, Alma Gêmea e Além do Tempo, discuto o contexto latino no qual desponta a telenovela brasileira e a importância da atenção às imagens em sua completude. Tomo a televisualidade conjugada ao estilo televisivo como aporte teórico-metodológico e, nas análises, identifico recursos da montagem, atuação dos atores e trilhas figurando as tensões identitárias abordadas nas tramas quanto a mediunidade: desde os enfrentamentos e teor destrutivo visto nas obras iniciais (A Viagem e Alma Gêmea) até a naturalização da mediunidade (Além do Tempo). Concluo pela presença de um percurso que parte do tom didático em torno do tema mediúnico, com abordagem inicialmente literal, até a chegada à figuração da mediunidade como fenômeno fluido e da cotidianidade.

Os feminismos têm sido pauta constante na construção da identidade do GNT como canal voltado ao público feminino. O artigo discute como GNT se relaciona com as lutas feministas, percurso que traz pistas das mudanças nas percepções sobre o tema no Brasil. A identidade de um canal é compreendida como resultado da interação entre discursos e práticas do campo da produção e da recepção em contextos específicos. O corpus inclui programas, vinhetas e matérias sobre o canal e depoimentos de gestoras e apresentadores. São analisadas a estreia do Saia Justa (2002), a parceria com a ONU Mulheres (2015), e a promessa de um canal da diversidade (2017). Ao transitar de uma recusa dos feminismos para a afirmação de uma mulher feminina e feminista, o GNT promove uma celebração das diferenças que avança pouco na problematização da mútua constituição dos sistemas de opressão que atingem as mulheres.

A cultura, como tecido social, nos identifica, nos aproxima e nos faz sentir pertencentes ao grupo, lugar e espaço sociais. Refletimos: o que é a Amazônia? Quais as marcas culturais presentes nas vozes daqueles que a enunciam? O objetivo é analisar os elementos mobilizadores que constroem o sentido cultural da Amazônia, na interseção entre as linguagens televisiva e literária. Como escopo de análise, selecionamos o romance Dois Irmãos, adaptado pela TV Globo, em minissérie exibida em 2017. Milton Hatoum narra os dramas de uma família de origem libanesa em Manaus. Analisamos a adaptação, marcado pelo dialogismo e pela polifonia, numa aproximação entre linguagens, que evidenciam elementos culturais de interpretação do local. Na análise, o rio é metáfora de existência humana, é nele que o fluxo de vida, indicador de serenidade e angústia, tensão e inquietação, memória e construção cultural.

Este estudo investiga o impacto da Netflix na indústria audiovisual brasileira, com ênfase na suposta diversificação introduzida pela plataforma no Brasil. Objetivamos analisar a dualidade inerente a esse fenômeno, reconhecendo o papel desempenhado pela empresa na ampliação das narrativas brasileiras. Argumentamos que, embora a Netflix proporcione uma plataforma global para essas obras, há o potencial de perdermos a soberania sobre a representação do Brasil e da brasilidade no cenário internacional. Por meio de uma metodologia que incorpora uma análise crítica das estratégias de localização da Netflix no mercado brasileiro, investigamos como estas acabam por diversificar representações nacionais, em um cenário historicamente monopolizado pelo Grupo Globo. Contudo, apontamos, que a Netflix reduz alguns imaginários a estereótipos ou a obras esvaziadas de autenticidade cultural. Este estudo, assim, contribui para uma compreensão das complexas interações entre a produção audiovisual local e os serviços de streaming de vídeo estrangeiros em um mercado do Mundo Majoritário ainda não regulamentado.

This article aims to discuss the first television broadcasts to the city of Dourados, at the time located in the south of the State of Mato Grosso. It is intended to discuss, specifically, matters regarding the sale of devices, the equipment installation, and the transmission of the Football World Cup games, held in Mexico in 1970. To this end, the periodical press was privileged as a source of research. With this text, we hope to contribute to studies focused on the history of television during the military dictatorship in Brazil. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Objective/context: this article analyzes the construction of youth representations through the musical repertoire produced by MTV Brasil in its first year. The objective is to understand the musical segments most explored by the broadcaster during this period, as well as how to articulate their protagonism in the transformation of the "youth music" category, with a singular impact on Brazilian youth culture. MTV was a television channel aimed at young audiences, which started in the United States in 1981 and arrived in Brazil in 1990 through Grupo Abril, a national media conglomerate. The broadcast on Brazilian soil is based on the American format, showing musical videos from artists and specific musical segments, with a strong attraction for consumption in this sector of the population. Methodology: considering music as a social marker, this study analyzes the specific repertoire of musical segments and artists produced by the broadcaster as a means of identification. Therefore, an examination based on the first musical videos by Brazilian artists produced by the broadcaster and broadcast in its first year is proposed. Originality: the level of importance of certain media or media programs in the constitution of the identities of social agents, especially in the development of juvenile identities in the recent past, is only a little analyzed. Conclusions: it can be concluded that MTV operated as a musical authority for young people, acting as a curator of what they should consume to perform their youthful condition, acting as an artificer of youth. The broadcaster was based on its initial repertoire among a group of artists linked to rock music, with a strong influence on the recording industry in the 1990s and a decisive impact on Brazilian youth. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The objective in this paper is to identify, based on the analysis of the program Piauí que Trabalha, on TV Cidade Verde, the groups that make up the weekly agenda. Based on the Political Economy of Journalism, it reveals how the various social groups seek to influence or use the media to schedule topics of interest in the public debate. Through a content analysis, it is seen that the current composition of the GDP is the main influencer of the agendas. However, for historical and commercial reasons of Journalism, Livestock is the most addressed activity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumo Fundamento: Como comportamento sedentário predominante no lazer, foi documentado que assistir televisão aumenta as doenças cardiovasculares em estudos observacionais, mas a relação causal e os mecanismos potenciais ainda precisam ser determinados. Objetivos: Investigar sistematicamente a relação causal entre o tempo de exibição de televisão, doenças cardiovasculares e mecanismos potenciais. Métodos: Realizamos uma análise de randomização mendeliana (RM) de duas amostras para estimar associações causais com doenças cardiovasculares e biomarcadores de risco cardiometabólico. O método aleatório ponderado pela variância inversa foi utilizado como estimativa primária. Para contabilizar múltiplas comparações, um valor P de correção de Bonferroni para doenças cardiovasculares e biomarcadores de risco cardiometabólico foi 0,0045 e 0,0024, respectivamente. Resultados: O tempo de visualização de televisão geneticamente instrumentado foi associado a riscos mais elevados de diabetes tipo 2 (odd ratio [OR]=2,51; intervalo de confiança [IC] de 95%: 1,89-3,33; p

This study analyses the specificity of the morning period in generalist free-to-air television in Portugal. In general, daytime television is characterised by its specific audience and the specific content offered by the channels. Using an interdisciplinary approach that includes the analysis of written documents, audiovisual material and interviews, this analysis seeks to identify the main programmes, actors and events that have characterised this period of television in the last years (RTP1, SIC and TVI). The study traces the evolution of morning talk shows in Portugal, analysing changes and trends over time. The results of this analysis contribute to a deeper understanding of the dynamics of morning television in Portugal, as well as to knowledge about the evolution of television programming in specific cultural contexts. This study is relevant to academics, television industry professionals and anyone interested in the history and impact of television on Portuguese society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Media communications are not horizontal processes, but the reception evidences the power of reflection, transformation and creation by people regarding the contents, which enriches the cultural matrices. This article offers an analysis of the sociality (Martín-Barbero, 2010) of the television microprogram El Súper Andino, broadcast between 2008 and 2009 by Aupan TV, a community channel from the municipality of Andes, Antioquia, Colombia. It was approached from participatory and active methodologies, which integrated conversation and debate to generate argumentation. The contrast between the purposes of the series and the reception allowed us to understand that all communicative practice is mediated by a cultural negotiation that changes over time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A presença de artefatos audiovisuais no ambiente doméstico cria formas de ver e hábitos de vida. Este artigo aborda o consumo audiovisual nesse espaço durante a pandemia de covid-19, pois nesse período o ambiente privado ganhou relevância e modificou hábitos. Para explicar esse processo, são feitos aportes das Etnografias da Recepção e Estudos Culturais. A coleta de informações ocorreu via questionário e entrevistas, que focavam o consumo televisivo e de streaming, com moradores de Curitiba, no Brasil. A conclusão é que, dentro da amostra coletada, o período modificou arranjos familiares e espaciais. Entretanto, alguns hábitos relacionados aos usos dos meios de comunicação encontram continuidade no processo de ressignificação.

Resumo Desde 2016, o Brasil tem registrado queda nas taxas de cobertura das principais vacinas. São múltiplos os fatores que podem ter influência sobre esse cenário, incluindo o acesso aos imunizantes e a hesitação das pessoas em se vacinar. Durante a pandemia de covid-19, a circulação de informações sobre o tema aumentou de forma considerável. Nesse contexto, realizamos um estudo de matérias sobre vacinas exibidas no Fantástico, da TV Globo, e no Domingo Espetacular, da Record TV, entre março de 2020 e agosto de 2021, a fim de investigar como os programas - ambos dominicais e de infotainment, porém com linhas editoriais e públicos-alvo distintos - apresentaram e deram visibilidade à temática. O corpus de análise reuniu 110 matérias, totalizando 10 horas e 43 minutos, que foram submetidas à análise de conteúdo. De modo geral, as revistas eletrônicas televisivas estimularam a população a confiar nas vacinas, mas exageros e imprecisões foram vistos no programa da Record TV.

No âmbito dos Estudos da Tradução Audiovisual, vários estudos têm sido dedicados à investigação da tradução da linguagem tabu, na área da dobragem, da legendagem, o fansubbing, e mais recentemente até na área da Acessibilidade. Contudo, esta investigação tem se visto restrita à análise de textos, sendo mais escassa à investigação do agente humano no processo da tradução. Neste enquadramento, este estudo empírico tem por objetivo investigar as atitudes de tradutores audiovisuais relativamente à tradução para legendagem na televisão de sinal aberto em Portugal. Aplicou-se, com esse fim, um questionário a tradutores. Os resultados demostraram um alto nível de concordância com a manutenção do tabu, tal como a relevância de diferentes aspectos relacionados com o papel que o tabu assume nas narrativas fílmicas. Não obstante, estas atitudes diferem da estratégia mais comum na tradução e legendagem de tabu no contexto português, a omissão, o que pode indiciar um novo paradigma na tradução de linguagem tabu.

As duas primeiras décadas da televisão brasileira (1950-1960) são essenciais para compreender o seu processo histórico de surgimento, estruturação, desenvolvimento e expansão. Do pioneirismo à consolidação, é nesse período que se visualizam os primeiros movimentos de deslocamento das emissoras de televisão, inicialmente a partir de uma centralização no eixo Rio-São Paulo e, em seguida, para outros grandes centros urbanos. Com isso, o artigo recupera a trajetória da expansão e interiorização da televisão, com o caso da Rede Tupi (1950-1964). O objetivo é mapear as emissoras e suas localidades (capitais e interiores), no cenário da descentralização para além do eixo Rio-São Paulo, em diálogo com o cenário sociocultural, político e econômico do Brasil. O quadro metodológico parte da abordagem qualitativa, pesquisa bibliográfica, documental e histórica e estudo de caso da Rede Tupi. Além de perfazer a trajetória dessa primeira fase de expansão das capitais para os interiores, com foco no estado de São Paulo, o estudo conclui que a década de 1960 foi fundamental para a consolidação do modelo televisivo conhecido até a atualidade. Além disso, os feitos de Chateaubriand e da Rede Tupi apontam para o desenvolvimento do primeiro oligopólio midiático brasileiro.

Esse artigo emerge de provocações que movem a pesquisa "Mídias como objetos de aprendizagem em materiais didáticos e seus usos nos/com cotidianos escolares". Propõe uma breve análise do projeto Telecurso, partindo da presença marcante da televisão no contexto da comunicação e da educação no Brasil, caminhando para o cenário contemporâneo onde há a coexistência de uma multiplicidade de mídias nesses espaços. A discussão apresentada fomenta a investigação sobre os processos de midiatização, em diálogo com autores como França (2020), Bolin (2020) e Sodré (2002; 2014), sugerindo uma possível complexificação da relação da mídia como objeto de aprendizagem em materiais didáticos. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The current transformations of the music industry continue a previous process, added to the changes brought about by digitalization, audiovisual convergence, and transmedia logic. A systemic approach is necessary to locate the new conditions of musical remediation and appropriation of music by the media industry and to inquire into the turn toward the visual of the music industry, which some authors have found in recent years. The period of lockdown due to the Coronavirus (COVID-19) deepened a series of dynamics that combine the production and distribution of popular music with other sectors of the music industry. On the one hand, the video clip has become a multifaceted instrument after YouTube, which has made it possible to monetize music listening. Its forms of expansion colonize platforms, and its format and aesthetic model expand in duration in the visual album or are cloned for application to various microformats. Thanks to platformization, it acts not only as a promotional format but also as a listening medium. On the other hand, live music is a relevant diffusion field in popular music. In its retransmitted version, livestreaming of concerts consolidates another formula of innovation tending toward personalization. The paper's objectives involve reflecting on the logic of global modification of the creation and consumption of musical content in the current transmedia context and analyzing the dynamics of interaction between agents, considering the digitalization and platformization of musical content. The conclusions trace the possibilities of monetization and personalization of the experience of popular music and reflect on how the production conditions of creative agents in the current music industry and musical reception change. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Studying the quality of journalism in Portugal is important, given the current financial crisis the business landscape is going through, where newsrooms are increasingly smaller and with precarious working conditions. In this context, how do Portuguese television and radio journalists assess the quality of journalism practised in Portugal and the conditions they have to produce news? This article seeks to answer two research questions, through the use of semistructured interviews with 11 radio and television journalists in Portugal: (a) how do television and radio journalists define quality journalism; and (b) how do television and radio journalists assess the quality of journalism produced in Portugal? The interviewees stressed the importance of following the profession's ethical rules, maintaining accuracy and impartiality, as well as other more formal aspects, such as the quality of their writing or the ability to captivate their audience. As for the conditions needed to practise good journalism, the importance of time and job stability stood out, which the interviewees agreed are in short supply. Although the interviewees were not unanimous in their assessment of the quality of television and radio journalism in Portugal -- even the most positive ones had criticisms to make -- most of the journalists interviewed considered that their working conditions for producing good journalism fall short of what is desired. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

No presente artigo, realiza-se uma reflexão teórica em torno das reconfigurações do consumo de televisão e telejornalismo no cenário convergente a partir da experiência de segunda tela, concebida como o ato de assistir televisão e produzir ou acompanhar comentários sobre a programação em sites de redes sociais. O crescimento dos índices de audiência da televisão aberta durante a pandemia de covid-19, associado ao aumento do número de menções a programas telejornalísticos nas redes sociais durante esse período, demonstram que o surgimento das mídias digitais não resultou na morte da televisão, mas levou a ressignificações e adaptações do consumo de seu conteúdo. Considerando esse contexto, recuperam-se perspectivas teóricas em torno da noção de convergência e convergência jornalística e levantam-se pontos de reflexão sobre a experiência de segunda tela e suas implicações para o consumo de televisão e telejornalismo.

O objetivo deste artigo é investigar o discurso historiográfico construído pela série de televisão 90 anos de cinema: uma aventura brasileira (1988), dirigida por Eduardo Escorel e Roberto Feith, produzida pela Metavídeo e exibida pela extinta TV Manchete. O roteiro da série de seis episódios ficou a cargo de Eduardo Coutinho. Entre os tópicos analisados neste texto, foram examinados: a forma panorâmica assumida pela série televisiva; o estabelecimento do Cinema Novo como marco teleológico; o olhar crítico em torno das possíveis “revisões” do passado do cinema brasileiro; e a “vocação realista” que fundamenta e dá coerência às linhas de continuidade de uma história diversificada e desviante. Apontam-se dois exemplos de inovação que a série traz ao campo da historiografia sobre o cinema brasileiro. O primeiro diz respeito ao destaque dado à prática da “cavação”. O segundo relaciona-se à revalorização de uma chanchada, Balança mas não cai (1953), como um passo decisivo na trajetória de Nelson Pereira dos Santos rumo à realização de Rio, 40 graus (1955).

Realizado a partir da gravação e remontagem de mais de 19 horas de material provenientes da grade televisiva da rede aberta nacional, Um Dia na Vida (2010) é uma obra que se destaca dentre a filmografia de Eduardo Coutinho. Seja pelo reaproveitamento e ressignificação de imagens televisivas, seja por não apresentar o traço característico do cinema conversacional do finado documentarista paulistano, este filme, exibido originalmente em 2010 e nunca lançado em circuito comercial por questões de copyright, mobiliza leituras múltiplas – inclusive do próprio cineasta, que preferia entender Um Dia na Vida como “coisa” ou “troço” antes de defini-lo como filme propriamente dito. Contudo, não almejamos penetrar nos meandros ontológicos, por assim dizer, da obra em questão, mas sim observar o que ela faz e como faz, em termos de suas materialidades. Para isto, a partir de revisão bibliográfica, examinaremos Um Dia na Vida à luz do conceito de cinema estrutural, cunhado por P. Adams Sitney, em 1969, e retomado e criticado por diversos autores desde então. Nisto, nosso objetivo não será defender uma potencial integração propriamente dita de Um Dia na Vida ao cânone do cinema estrutural, mas sim estabelecer pontos de contato entre a obra e algumas das principais características deste movimento de vanguarda, de modo a encontrar novos pontos de acesso a um dos mais singulares filmes de Eduardo Coutinho.

Nesta pesquisa procuramos saber até que ponto, o Presidente da República (PR), Marcelo Rebelo de Sousa, no primeiro mandato, foi um dos protagonistas das notícias nos canais de televisão generalista em sinal aberto e quais as razões que explicam esse facto. Assim, procedemos a uma análise quantitativa da presença do PR nos blocos informativos da RTP1, RTP2, SIC e TVI, ao longo dos 5 anos, em termos de número e tempo das notícias. Posteriormente, realizámos entrevistas a todos os jornalistas que, nesse período, foram Diretores de Informação das televisões. Concluímos que o PR foi o ator político principal das notícias televisivas nos primeiros três anos do seu mandato e, o segundo, nos dois anos finais, apenas atrás do Primeiro-ministro. Apresentamos um modelo assente em 3 vetores; pessoal, político e mediático – que explica o domínio da arena informativa televisiva do PR pela forma como se afirmou nestes três eixos.

Estudar a qualidade do jornalismo em Portugal manifesta-se como relevante perante uma paisagem empresarial em crise financeira e redações cada vez mais pequenas com condições de trabalho precárias. Neste contexto, como é que os jornalistas portugueses de televisão e de rádio avaliam a qualidade do jornalismo praticado em Portugal e as condições que têm para o produzir? Através de entrevistas semiestruturadas a 11 jornalistas de rádio e de televisão em Portugal, procuramos responder a duas perguntas de investigação: (a) como é que os jornalistas de televisão e de rádio definem o jornalismo de qualidade?; e (b) como é que os jornalistas de televisão e de rádio avaliam a qualidade do jornalismo produzido em Portugal? Os entrevistados destacam a importância de seguir as regras deontológicas da profissão, de manter o rigor e a isenção e também outros tipos de características mais formais como, por exemplo, a qualidade da escrita ou a capacidade de cativar a audiência. Quanto às condições necessárias para praticar bom jornalismo, sobressai a importância do tempo e da estabilidade laboral, sobre as quais os entrevistados concordam estarem em escassez. Embora não sejam unânimes na sua avaliação da qualidade do jornalismo televisivo e radiofónico em Portugal — mesmo os mais positivos têm críticas a fazer —, a maior parte dos jornalistas entrevistados considera que as suas condições de trabalho para produzir bom jornalismo ficam aquém do desejado.

This study analyzes the coverage of the Covid-19 pandemic in two Brazilian television news programs, specifically Fantástico from TV Globo and Domingo Espetacular from Record TV. Our objective is to study how both programs interpreted Jair Bolsonaro's positions during the crisis, marked by populist antagonism that led to a series of attacks on doctors, scientists, and intellectuals through a negationist and anti-science rhetoric. To do so, we conducted a study of a corpus of 308 news articles collected at different moments during the pandemic. The materials were scrutinized based on the intersection of content analysis and framing techniques. This approach allowed us to systematize data on the visibility of the pandemic and understand the frames of meaning proposed by the two channels in the discursivization of the former president's actions. We started with the hypothesis that the coverage exposed Record TV's alignment with the far-right government, which began during the 2018 elections, and highlighted the critical orientation assumed by TV Globo, especially regarding the figure of the president, in the face of his extremism. This sets it apart from a tradition of support for conservative rulers. The results show significant differences in the coverage of the two programs. While TV Globo openly criticized Bolsonaro's positions, aligning with the discourse of science, Record TV, affiliated with the Universal Church of the Kingdom of God, embraced a discourse in line with the negationist agenda, giving voice to anti-science speeches that normalize the populism of the then-president. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this legal article is to present the Brazilian television system under the constitutional and legal aspect, forgetting its current factual reality. Such a system is revealed and defined as a public service for broadcasting sounds and images, resulting in a flow of norms (principles and rules) that aim to delineate the space through which the service providers can legitimately exercise the Brazilian television activity. The observation of the content of the programs broadcast by TV stations in the light of the service model outlined by the Constitution of the Federative Republic of Brazil of 1988 reveals an inadequacy of the service provided by the concessionaires, thus allowing the visualization of problems related to the execution of the public service provided. In addition to the problems revealed, legal hypotheses were conjectured as a way of solving the main ills revealed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The objective of this paper is to present a preliminary comparative analysis of the telecommunications and television systems in Mexico and Brazil. We begin by a brief presentation of the economic development problematic in both countries, in an historical perspective. Then, we present the evolution of both markets in the two countries, their organization models, structures and interrelations. Finally, we retake the theme of convergence in order to make explicit the actual situation of interindustrial and international competence in the considered sectors in the two main Latin America economies [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O presente artigo faz uma recuperação histórica da primeira emissora do interior de Minas Gerais: TV Triângulo, canal 8, instalada na cidade de Uberlândia. Para isto, foram realizadas entrevistas com personagens que participaram da consolidação deste veículo midiático, pesquisa documental e bibliográfica. O recorte temporal compreende o ano de inauguração da emissora, 1964, até 1971, período que marca a sua primeira fase de transmissões, caracterizada pela independência, sem vínculos e/ou contratos de exclusividade com outras emissoras.

É com satisfação que anunciamos o mais novo número da Revista GEMInIS (v. 14, n. 2), uma edição especial por ser a primeira do periódico vinculada ao Mestrado Profissional em Produção de Conteúdo Multiplataforma – PPGCOM/UFSCar, recém aprovado pela CAPES, na área de Comunicação e Informação. Neste número são apresentados trabalhos sobre diferentes temas do campo da comunicação e audiovisual, abrangendo pesquisas sobre televisão, filmes, narrativas seriadas, práticas de fãs nas redes sociais, videogames, e-sport e ensino de roteiro. São estudos que, em seu conjunto, trazem abordagens exploratórias a respeito de fenômenos comunicativos contemporâneos.

Visibles is a series of documentaries that premiered on December 3, 2022, International Day for Disability, on public television Telemadrid. The series consists of six thematic chapters focused on various topics: work, sports, art, music and technology. This research analyzes the media representation of people with disabilities in the Visibles TV program with the aim of finding out the representation of the different types of disabilities (physical, mental and sensory) and comparing them with the official data of the Community of Madrid. For the analysis we will use a qualitative methodology based on the framing theory and a quantitative one based on statistical studies. The result of the Chi-square test indicated that the media treatment of Visibles was similar between protagonists of both genders (p value of 0.2055). Regarding the representation of the different disabilities, we conclude that Visibles generated a greater visibility of people with mental disabilities (50.5%) than of people with other disabilities (physical: 32.6% and sensory: 15.8%) with with respect to the pattern of the Community of Madrid (psychic: 36.2%, sensory: 12.3% and physical: 51.7%). According to the framing theory, this was due to the need to normalize the inclusiveness of the group of people with intellectual disabilities in the various work environments in today's Spanish society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This publication aims to present, in a historical, political, social and economic way, the productions that make up the Brazilian children’s audiovisual universe. To achieve this objective, a broad bibliographical survey was carried out about the history and trajectory of this production and we seek to organize it in a temporal linearity, based on certain political and legislative milestones that aff ected the course of children’s content in the country’s fi lm and television markets, some of the most outstanding productions in each period of these more than seventy years of production. Finally, we note the relevance of children’s productions for the Brazilian audiovisual, the potential of their narratives and this consumer public, as well as the nuances and political and economic ideals that guided and cross the history of this production. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resenha crítica do livro “Television, Memory and Nostalgia” (2011), da pesquisa britânica Amy Holdsworth.

A vinheta institucional Intolerância, do canal de televisão por assinatura brasileiro Globo News, constitui objeto de análise do presente artigo. Ilustrada e dirigida pelo designer israelita Noma Bar, Intolerância revela em suas estruturas discursivas como o olhar da mídia hegemônica de um país latino-americano sobre os conflitos identitários entre ocidente e oriente está alinhado com as potências ocidentais. Na esteira das contribuições teóricas desenvolvidas por Jean-Marie Floch em semiótica visual, o trabalho propõe considerar o cinetismo como formante constitutivo da visualidade em textos audiovisuais, sendo a vinheta analisada objeto notadamente exemplar para demonstrar a hipótese.

Esta publicação tem por objetivo a apresentação, em caráter histórico, político, social e econômico, das produções que compõem o universo audiovisual infantil do Brasil. Para este fim, foi realizado um amplo levantamento bibliográfico acerca da história e trajetória desta produção e buscamos aqui organizar numa linearidade temporal, a partir de determinados marcos políticos e legislativos que afetaram o rumo dos conteúdos infantis nos mercados de cinema e televisão do país, algumas das produções de maior destaque em cada período destes mais de setenta anos de produção. Por fim, notamos a relevância das produções infantis para o audiovisual brasileiro, a potencialidade de suas narrativas e deste público consumidor, bem como, as nuances e ideais políticos e econômicos que guiaram e atravessam a história dessa produção.