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O primeiro número da revista “Arquitectura” foi publicado em Janeiro de 1927. E embora com interrupções e alterações de orientação editorial, a revista publicou-se até 1984, em quatro séries. Nos primeiros 30 anos publicaram-se duas séries da revista, que coincidem aproximadamente com os períodos de maior produção das duas primeiras gerações dos arquitectos modernos portugueses. Os arquitectos da 1ª geração, nascidos na década de 1890, que realizaram algumas das suas obras mais notáveis na década de 1930, quando se publicava a 1ª série da revista “Arquitectura” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro… E os arquitectos da 2ª geração da arquitectura moderna portuguesa, nascidos na década de 1910, e que realizaram as suas principais obras no período em que se publicou a 2ª série da revista, na segunda metade da década de 1940, e na primeira metade da década de 1950 – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho… A 3ª série da revista “Arquitectura” publicou-se entre 1957 e 1974, e nesse período de 17 anos a revista não teve sempre a mesma importância cultural, nem a mesma capacidade de influenciar o debate. Embora sem uma fronteira rígida muito bem definida, é necessário distinguir dois momentos. Durante os primeiros anos da 3ª série, a revista tinha um programa cultural bem definido. A nova geração de editores propunha retomar alguns dos princípios chave que estavam na origem da arquitectura moderna, e procurava encontrar alternativas à linguagem do “Estilo Internacional”, na tentativa de ultrapassar a dimensão estritamente funcional da arquitectura racionalista do Movimento Moderno. Individualmente, considerando o ponto de vista de cada um dos protagonistas do debate nesse momento, é possível encontrar diferentes motivações e diferentes inclinações. Mas, do ponto de vista colectivo é possível reconhecer uma tendência dominante. Todo o programa cultural da nova geração se concentrava na necessidade de encontrar formas de continuidade cul, El primer número de la revista “Arquitectura”, fue publicado en enero de 1927. Aunque con interrupciones y cambios de orientación editorial, la revista se publicó hasta 1984, en cuatro series. En los primeros 30 años, se publicaron dos series de la revista, coincidiendo aproximadamente con los períodos de más producción de las dos primeras generaciones de arquitectos modernos portugueses. Los arquitectos de la primera generación, nacidos en la década de 1890, que proyectaron algunas de sus obras más notables en la década de 1930, cuando se publicó la primera serie de la revista “Arquitectura” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro... Y los arquitectos de la segunda generación de la arquitectura moderna portuguesa, nacidos en la década de 1910, que proyetaron sus principales obras en el período en que se publicó la segunda serie de la revista, en la segunda mitad de la década de 1940 y la primera mitad de la década 1950 – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho… La tercera serie de la revista “Arquitectura” se publicó entre 1957 y 1974, y en este período de 17 años, la revista no tuvo siempre el mismo significado cultural, ni la misma capacidad de influir en el debate. Aunque sin una frontera muy estricta, es necesario distinguir dos momentos. Durante los primeros años de la tercera serie, la revista tenía un programa cultural bien definido. La nueva generación de editores buscaba retomar algunos de los principios fundamentales que habían estado en el origen a la arquitectura moderna, y buscaba alternativas al lenguaje del “Estilo Internacional”, intentando superar la dimensión estrictamente funcional de la arquitectura racionalista del Movimiento Moderno. Individualmente, teniendo en cuenta el punto de vista de cada uno de los protagonistas en el debate en ese momento, se pueden encontrar diferentes motivaciones y diferentes pensamientos. Pero desde el punto de vista colectivo, puede reconocerse una tendencia dominante. Todo el p, The first issue of the magazine “Architecture” was published in January 1927. And although with some interruptions and changes of editorial guidance, the magazine was published until 1984, in four series. In the first 30 years, two series were published, which roughly coincides with the two periods of great architectural production of the first two generations of Portuguese modern architects. The architects of the first generation, born in the 1890s, who performed some of his most notable works in the 1930s, when it was published the 1st series of the magazine “Architecture” – Cassiano Branco, Carlos Ramos, Cristino da Silva, Pardal Monteiro... And the architects of the second generation of modern Portuguese architecture, born in the 1910s, who made their major works in the period in which it was published the 2nd series of the magazine, in the second half of the 1940s, and the first half of the 1950 decade – Keil do Amaral, Viana de Lima, Januário Godinho... The 3rd series of the magazine “Architecture” was published between 1957 and 1974, within this period of 17 years the magazine had not always the same cultural significance, or the same ability to influence the debate. Although without a strict boundary, perfectly well-defined, it is important to distinguish two different phases. During the early years of the 3rd series, the magazine had a well-defined cultural program. The new generation of publishers proposed to resume some of the key principles that gave rise to the modern architecture, and tried to find alternatives to the “International Style” in an attempt to overcome the strictly functional dimension of the Modern Movement rationalist architecture. Individually, considering the point of view of each of the protagonists in the debate at that time, it is possible to find different motivations and different preferences. But collectively it is possible to recognize a dominant trend. All the cultural program of the new generation was focused on the need to fi, Postprint (published version)

El trabajo que presentó se titula Experimentaciones visuales en el paisaje moderno. Del imaginario a la imagen, y de la imagen a la materialización. Las primeras ideas, se centraron en una posible tesina de la Ciudad de México, pensamos en un sitio de la ciudad que fuera un experimento dentro de la trama urbana, de ahí se genera la inquietud por El Pedregal de San Ángel, proyecto que logró conjuntar a los mejores arquitectos de la época, para transformar un paisaje inhóspito, en el mayor experimento arquitectónico del movimiento moderno en México, poco a poco dentro de la investigación apareció con más fuerza un personaje que hasta el momento solo me interesaba por su papel como visionario y promotor del plan maestro. Luis Barragán y su capacidad de creación a partir de la imagen. Para Barragan el pedregal, fue su campo de experimentación, la imagen se convirtió en el medio de conformación del espacio. Las fotografías como elemento de proceso de creación ‐ medio para entender, concebir y experimentar el diseño‐ pero también como difusión y promoción del espacio. Y fue justo el uso y manipulación de la imagen (promovida por el movimiento moderno) en el pedregal, lo que ayudó a cambiar la manera de entender y concebir su obra en su etapa madura. Analizando y estudiando la información encontrada, se puede decir que el encuentro con el pedregal no fue una casualidad, fue resultado de la imaginación de una época, y la visión unitaria de toda una generación de artistas comprometidos con las ideologías y el movimiento nacionalista convocado por Vasconcelos; buscando la exaltación del arte popular y la revalorización de la cultura mexicana, con ello los diferentes artistas produjeron imágenes de gran valor plástico del lugar, logrando así que se construyera un imaginario del sitio, que motivo a varias personas poner sus ojos en las formas agrestes de estas piedras volcánicas. A lo largo del estudio y reflexión de los documentos que conforman la información acerca de El Pedr

L’àrea d’intervenció s’estén des de la trama urbana medieval de Gratallops fins als límits del poble, amb la carretera principal. Malgrat la modesta dimensió de Gratallops (250 habitants), aquest poble ocupa una posició estratègica dins de la comarca del Priorat amb més de 80 cellers amb denominació d’origen. És així, doncs, que neix el Centre de Difusió del Vi, una entitat capaç de recollir la història del municipi, fomentar el turisme enològic i introduir altres serveis locals. L’èmfasi del projecte, però, recau més enllà del programa funcional del Centre: Els límits del municipi. Quin ha estat el ventall de creixement?, quina línia separa el dins del fora?, i, més important, cóm s'hi accedeix? Doncs bé, el projecte s’endinsa en la història i dóna una volta de 360 graus: El reconeixement de l’empremta medieval de Gratallops. S’identifiquen tots els elements originals anteriors al segle XV, i es ressegueix mitjançant relats i escrits, el que havia estat la muralla i veritable límit del poble. L'urbs de Gratallops s’assenta sobre un turó, resseguit per una topografia molt abrupta i condimentada pel paisatge vitícola del Priorat. La trama urbana consolidada no arriba a ocupar ni el 1% de la totalitat del municipi. Fet que, acompanyat d’arxius històrics, s’entén a partir de l’existència d’un castell que ocupava gairebé la totalitat del turó. És aquest doncs, l’àmbit d’intervenció: El casc antic de Gratallops, amb el benentès d’una muralla que tanca la fortalesa. Finalment, la importància de l’arribada a la ciutat. El recorregut d’accés, els límits i les transicions d’un espai a un altre, la successió de places originals que atenen infinites memòries del passat. La recuperació de la figura del "Mercatale": plaça llunyana i situada a la cota baixa des de la qual s’observa la totalitat de la intervenció. Arrenca una escala perimetral que es dibuixa tan sols resseguint els elements originals i interpretant els fonaments de la ciutat medieval. La subtilesa de la intervenci

This research proposes the study of the architecture jointly developed by Barcelona architects Josep Maria Fargas Falp (1926-2011; t. 1952) and Enric Tous Garbo (1925; t. 1952) especially during the second half of the twentieth century. This must not be read as a monographic catalog of their projects but a contextualization of their works in the context of Catalan and international architecture, industry and culture contemporary to them. The architectural context in which their work is proposed, the progress of the technical means available to the architects, or the influence of the different trends of thought may have had in their work, are part of the scenario analyzed to interpret their different readings of architecture, and paticularly its technical expression. Throughout the investigation, it is questioned the dominant historiographical reading of Catalan architecture of their time with regard to the technical possibilities. In a local context marked by the duality between the approaches to the architectural discipline from "realistic" and "idealists" positions -both considered as possible interpretations of the continuity of modernity the idealistic option, usually identified in the figure of Tous & Fargas, is virtually neglected by the existing historiography. This work aims to demonstrate the validity and timeliness of this vision of architecture, and in particular the methodology developed by Tous and Fargas. lt has a place a definition of architecture linked to its technical execution, which provides premises such as the modular coordination or the technological research. In turn, here it is demystified the purely idealistic conception of their work, noting the different versions and nuances of their applications. Tous & Fargas' work is considered a paradigmatic case study of the possibilities of architecture from approaches strongly related to technique. The proposed relationships and interpretations of each model discussed in this paper makes a map of l, La investigación propone el estudio de la arquitectura realizada de manera conjunta por los arquitectos barceloneses Josep Maria Fargas Falp (1926-2011; t. 1952) y Enrique Tous Carbó (1925; t. 1952) durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX. No se aborda un catálogo monográfico de proyectos, sino la contextualización de sus obras en el marco de la arquitectura, la industria y la cultura catalanas e internacionales contemporáneas de su trabajo. El contexto arquitectónico en el que se plantea su obra, el progreso de los medios técnicos a disposición de los arquitectos, o la influencia que las diferentes corrientes de pensamiento pudieron haber tenido en su obra, forman parte del panorama analizado para interpretar sus diferentes lecturas de la arquitectura, y en particular de su expresión técnica. A lo largo de la investigación, se pone en cuestión la lectura historiográfica dominante de la arquitectura catalana de la época en relación a sus posibilidades técnicas. En un contexto local , marcado por la dualidad entre los acercamientos a la disciplina arquitectónica desde posturas "realistas" e "idealistas" -consideradas ambas como posibles interpretaciones de continuidad de la modernidad- la opción idealista, identificada habitualmente en la figura de Tous y Fargas, es prácticamente despreciada por la historiografía existente. Este trabajo pretende demostrar la validez y oportunidad de esta visión de la arquitectura, y en particular de la propuesta metodológica elaborada por Tous y Fargas. En ella tiene cabida una definición de la arquitectura muy vinculada a su ejecución técnica, que aporta premisas como la coordinación modular y la investigación tecnológica. A su vez, se desmitifica la concepción puramente idealista de su trabajo, apuntando las diferentes versiones y matices de su aplicación. La obra de Tous y Fargas es considerada como un caso de estudio paradigmático de las posibilidades de la arquitectura entendida desde planteamientos fuertemente rela, Postprint (published version)

As occurred with the blue antelope between 1799 and 1800, or the thylacine in 1936, in the year 2050, those who were educated under analogical technical drawing will constitute an extinct species. Throughout the whole of history, grand technological advances in architecture have used new materials or systems of construction. These relieved previous ones but maintained a placid coexistence. The incorporation of computers into the design process is not confined, however, to the mere replacement of a tool. It has completely crushed all prior systems of conception, drawing, development, and communication of architectural proposals. The duality of thought in architecture regarding technical advances is reflected in the dichotomy between the conception and representation of architecture used over centuries and that of today. Between the use historically of mechanical-manual procedures of drawing of the architecture and the new digital tools of representation incorporated. The graphical representation process in a project of architecture or design has always been based on a journey in which the ideas have to travel, from their conception to their communication. A journey that today, is an individual act tied from the very beginning to the essence of the architect; to the scientific and humanistic base in equal parts, and tied to its modus operandi too. It is an act immersed in an analogical and digital world in which our professional activity arises. As a consequence, it is directly influenced not just by these technical advances in graphic instrumentation but also by the circumstances and agents beyond the actual ambit of design. This thesis aims to generate a reflection on the divergence in the habits of graphic representation and visualization in the majority of current architecture studios. Compared to those used, prior to the Digital Revolution. As such, it endeavors to demonstrate at what point the architecture studios pioneering in their use of these new systems of, Al igual que ya pasó con el hipótrago azul en 1799-1800, o con el tilacino en 1936, en el año 2050 los que fuimos educados bajo técnicas de representación analógica seremos constituidos ya una especie extinguida. Durante toda la historia, los grandes avances tecnológicos en arquitectura han usado nuevos materiales o sistemas constructivos. Estos relevaban a los anteriores pero manteniendo una plácida convivencia. La incorporación de la informática en el proceso de diseño no se ciñe a ser un mero relevo de instrumental, sino que intenta aplastar por completo todo sistema anterior de ideación, dibujo, desarrollo y comunicación de la propuesta arquitectónica. La dualidad de pensamiento en arquitectura acerca de los avances técnicos se refleja hoy en la dicotomía entre la arquitectura históricamente ideada y representada desde siglos mediante el procedimiento mecánico-manual del dibujo, y la arquitectura que ha incluido los nuevos instrumentos de representación digital. El proceso de representación gráfica de un proyecto de arquitectura y diseño se ha basado siempre en el recorrido que deben seguir las ideas desde su concepción hasta su comunicación, y hoy en día es un acto individual ligado desde un principio a la esencia del arquitecto; a su base científica y humanística por igual; y a su modo de operar. Es un acto inmerso en un mundo analógico y digital en el que se desarrolla nuestra actividad profesional. Por lo que está directamente influenciado no solo por esos avances técnicos en el instrumental gráfico, sino también por circunstancias y agentes externos al propio ámbito del diseño. Esta tesis pretende generar una reflexión sobre las divergencias en los hábitos de representación y visualización gráfica de la mayoría de estudios de arquitectura actuales, en relación a los existentes antes de la Revolución Digital. Así mismo, intenta demostrar cuando se da el momento en el que los estudios de arquitectura pioneros en estos nuevos sistemas de representación contemp, Postprint (published version)

Congestion is the saturation of urban and architecturals pace uses and activities utilizing all resources available construction and management, this action on society have established throughout the recent history of the city, by the profusion of events, environments and procedures for space or urban setting that achieves the highest concentration and densification. Similarly, it is a noticeable fact granted by mastering operations carried out according to the needs of space or place and a high population density. Similarly, congestion,by their impact and forceful statement in cities, buildings and extensive projects or massive structures, be they residential, residential and administrative blocks, equipment or facilities of basic services, etc.,in which the spatial dimension and saturation content manifest as an indication of its technical and technological determinism, as well as the favorable disposition toward a knowledge that facilitates the realization of architecture and the city. Congestion as an ideology of space comes from contemporary urban grid,an immediate present, not despite its historic fabric and its closed city high densities. Since the current arrangement implied rational city, both in form and in its functions it is to express the utilitarian and symbolic content as a result of the association of dominant interests of political and economic character. Congestion in the modern city and the contemporary city is run efficiently by a closed checkerboard that will accommodate indifferently on the ground, as the ideal arrangement for a conditioning urban space to a minimum without any concession to collective interactions They produced in the past in the traditional city. This led to control almost all processes and future of the city, and the society that produced them. Since the consequences of these procedures domain of urban structure is not now found under a hierarchical structure or a sovereign power, but under bureaucratic administration aims t, La congestión es la saturación del espacio urbano y arquitectónico de usos y actividades que utiliza todos los recursos de gestión y de construcción disponibles, esta acción sobre la sociedad se han logrado establecer a lo largo de la historia reciente de la ciudad, mediante la profusión de sucesos, ambientes y procedimientos para que ese espacio o escenario urbano logre la mayor concentración y densificación. De igual manera, es un hecho perceptible otorgado por el dominio de operaciones que se realizan en función de las necesidades de espacio o de lugar y por una elevada concentración poblacional. Igualmente, la congestión, por su incidencia y afirmación contundente en las ciudades, proyecta edificaciones y estructuras extensivas o masivas, ya sean viviendas, bloques residenciales o administrativos, equipamientos o instalaciones de servicios básicos, etc.,en los que la dimensión espacial y la saturación de contenidos se manifiestan como una indicación de su determinismo técnico y tecnológico, así como por la disposición favorable hacia un conocimiento que facilita la realización de la arquitectura y la ciudad. La congestión como una ideología del espacio proviene de la cuadricula urbana contemporánea ,de un presente inmediato, no de la ciudad histórica a pesar de su tejido cerrado y sus densidades elevadas. Ya que la actual disposición sobreentendida de la ciudad racional, tanto en su forma, como en sus funciones, es expresar los contenidos utilitaristas y simbólicos como resultado de la asociación de intereses dominantes de carácter político y económico. La congestión en la ciudad moderna y en la urbe contemporánea es ejecutada de manera eficiente por medio de un damero cerrado que se acomoda indiferentemente sobre el terreno, como la disposición ideal para un espacio urbano acondicionado al mínimo sin ninguna concesión a las interacciones colectivas que se producían en otras épocas en la urbe tradicional. Esto condujo al control de casi todos los procesos presen, Postprint (published version)

Social and environmental conflicts related to land use are quite common nowadays, while the transforming space tends increasingly to be considered only in economic terms. At that stage, it is necessary to recognize the limitations of the standard instruments of urban planning. We often observe the dissociation between city building processes and desires of its inhabitants .The analysis of the city requires the consideration of the power of subjective views, made by users, and mechanisms to embrace the reaction to a certain way of doing city, to a programmed and external pattern. The discussion about the subjective city arises from a reflection of what remains, a priori, outside the institutional city building mechanisms . Emergent collective interests come into dialectic with the canonical city, and gets to question certain urban politics. The subjective city tends to be, because of that, a reply to the institutional city construction. Beginning with the interpretation of the subjective city concept that Felix Guattari deals with, its contextualization in the theory of contemporary architecture is performed.This research tackles an interpretative proposal of the subjective city in contemporary Valencia and its evolution in the dialectic of city ideas. The interpretation in processes and paradigmatic cases in the recent history of Valencia is applied.These are often produced in changing times, with political,economic, cultural or social conflicts . The ecosophical processes have special interest in defining this city in considered scenes. lt is a monitoring on the transformation, modification or institutionalization of this subjective city concept according to the circumstances and involved agents.These resistances and citizen movilizations become city generators.This citizens mobilizations in the Valencian transition to democracy represent the appearance of the first landscape and territory defense mechanisms. Both the defense of El Saler like the Turia riverbed are, Los conflictos sociales y medioambientales vinculados con el uso del suelo son comunes en la actualidad, al mismo tiempo que el espacio que se transforma tiende, cada vez más, a ser considerado sólo en términos económicos. En ese escenario se hace necesario reconocer las limitaciones de los instrumentos canónicos de la planificación urbana. Observamos muchas veces la disociación entre los procesos que construyen ciudad y los deseos de sus habitantes. El análisis de la ciudad requiere tener en cuenta la potencia de las visiones subjetivas de sus usuarios, y dotarse de los mecanismos para interiorizar la reacción a una determinada forma de hacer ciudad, a un modelo programado que les resulta ajeno. La discusión sobre la ciudad subjetiva se plantea desde una reflexión sobre lo que queda, a priori, fuera de los mecanismos institucionales de construcción de ciudad. Los intereses colectivos emergentes entran en dialéctica con la ciudad canónica y consiguen cuestionar determinadas políticas urbanas. La ciudad subjetiva tiende a ser, por ello, una contestación a la construcción institucionalizada de ciudad. Se parte de la interpretación del concepto de ciudad subjetiva que trata Félix Guattari y se elabora su contextualización en la teoría de la arquitectura contemporánea. Esta investigación aborda una propuesta interpretativa de la ciudad subjetiva en la Valencia contemporánea y su evolución en la dialéctica de las ideas de ciudad. Se aplica esta interpretación a procesos y casos paradigmáticos en la historia reciente de Valencia, que se producen en momentos de cambio o conflicto político, económico, cultural o social. Los procesos ecosóficos tienen especial interés a la hora de definir la ciudad subjetiva en los escenarios tratados. Se hace un seguimiento de la transformación, modificación o institucionalización de las ideas de ciudad enmarcables en ese concepto de ciudad según las circunstancias en las que se dan y los agentes implicados. Se constata cómo las resistencia, Postprint (published version)

Cotutela Universitat Politècnica de Catalunya i Universidade de Brasilia, Facultade de Arquitectura e Urbanismo, Se trata de una relectura contemporánea del concepto de ‘ambiente arquitectónico’. A partir de una reflexión acerca de las transcendencias y transformaciones ocurridas en el Movimiento Moderno y el proceso de revisión crítica que se establece en su expansión, internacionalización, su interiorización en Brasil y consolidación en Goiânia, y de sus posibles correspondencias con las variables ambientales de la región a la que han sido importados. En base al análisis de viviendas unifamiliares modernas ventiladas naturalmente, construidas en la ciudad de Goiânia en las décadas de 1950 y 1960, señalando, sistematizando y aplicando al contexto actual sus fortalezas y debilidades. A través de la correlación entre diferentes soluciones arquitectónicas y el comportamiento térmico de edificios, en diferentes escalas del territorio, desde la escala global, pasando por la regional y urbana, hasta la arquitectónica. En el proceso estudiado, la contradicción, la inconsciencia y la limitación coexisten junto a la sensibilidad, la intencionalidad y la postura arquitectónica de la época. Siendo posible identificar, al mismo tiempo, cierta preocupación con los aspectos ambientales y limitaciones en la aplicación de los conocimientos técnicos, que resultan en un comportamiento térmico por debajo de su potencial., Trata-se de uma releitura contemporânea do conceito de ‘ambiente arquitetônico’. A partir de uma reflexão sobre as transcendências e transformações ocorridas no Movimento Moderno e o processo de revisão crítica que se estabelece en sua expansão, internacionalização, sua interiorização no Brasil e consolidação em Goiânia, e de suas possíveis correspondências com as variáveis ambientais da região onde foram importados. Com base na análise de habitações unifamiliares modernas ventiladas naturalmente, construídas na cidade de Goiânia nas décadas de 1950 e 1960, sinalizando, sistematizando e aplicando ao contexto atual suas fortalezas e debilidades. Através da correlação entre diferentes soluções arquitetônicas e o comportamento térmico de edifícios, em diferentes escalas do território, desde a escala global, passando pela regional e urbana, até a arquitetônica. No processo estudado, a contradição e a limitação coexistem junto à sensibilidade, a intencionalidade e a postura arquitetônica da época. Sendo possível identificar, ao mesmo tempo, certa preocupação com os aspectos ambientais e limitações na aplicação dos conhecimentos técnicos, que resultam em um comportamento térmico abaixo do seu potencial, Es tracta d’una relectura contemporània del concepte “d’ambient arquitectònic”. A partir d’una reflexió sobre les transcendències i transformacions ocorregudes en el Moviment Modern i el procés de revisió crítica que s’estableix amb la seva expansió, internacionalització, la seva interiorització al Brasil i consolidació a Goiâna, i de les seves possibles correspondències amb les variables ambientals de la regió a la que han estat importats. En base a l’anàlisi de cases unifamiliars modernes ventilades de forma natural, construïdes a la ciutat de Goiânia entre les dècades de 1950 i 1960, senyalant, sistematitzant i aplicant al context actual els seus punts forts i els seus punts dèbils. A través de la correlació entre diferents solucions arquitectòniques i el comportament tèrmic d’edificis, en diferents escales del territori, des de l’escala global, passant per la regional i urbana fins a l’arquitectònica. En el procés estudiat, la contradicció, la inconsciència i la limitació coexisteixen juntament amb la sensibilitat, la intencionalitat i la postura arquitectònica de l’època. Essent possible identificar, al mateix temps, certa preocupació amb les aspectes ambientals i limitacions en l’aplicació dels coneixements tècnics, que resulten en un comportament tèrmic per sota del seu potencial, It is a contemporary reinterpretation of the concept of ‘architectural environment’. From a reflection about the transcendence and transformation that occurred in the Modern Movement and the process of critical review that takes place in its expansion, internationalization, its internalization in Brazil and consolidation in Goiania, and its possible connections with the environmental conditions of the region where it was imported. Based on the analysis of modern naturally-ventilated houses, built in the city of Goiânia in the 1950s and 1960s, signaling, systematizing and applying in the current context, their strengths and weaknesses. Through the correlation among different architectural solutions and the thermal performance of buildings in different territories scales, from the global, through regional and urban to architectural scale. In the studied process, the contradiction and limitation coexist with the sensitivity, intentionality and the architectural approach of the time. It is possible to identify, at the same time, some concern about the environmental aspects and limitations in the application of technical knowledge, resulting in a thermal performance below its potential, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles, Postprint (published version)

Malgrat la modesta dimensió de Gratallops (250 habitants), aquest poble ocupa una posició estratègica dins la comarca del Priorat que el situa com un punt favorable tant en termes de producció com de distribució del vi. No és una coincidència que a partir dels anys 80 l’extensió de les plantacions, la producció de vi i els cellers al voltant d’aquesta petita població s’hagin multiplicat significativament fins al punt que dels aproximadament 80 cellers amb denominació d’origen protegida Priorat, 15 (20%) es troben a Gratallops. Aquesta realitat econòmica es pretén potenciar aglutinant la presència de l’actual producció en una sola peça identificable, establint així les bases d’un clúster econòmic a través del qual es promoguin les relacions entre cellers i les estratègies col·lectives per tal d’obtenir beneficis comuns. És així, doncs, que neix el Centre del Vi, un nou equipament públic capaç de concentrar l’activitat de la zona de quatre blocs principals: esdevé la seu dels productors locals, es fa visible al turisme a través del museu, allotja als estudiants en pràctiques de l’Escola d'Enologia Jaume Ciurana de Falset, i com a nou equipament públic de Gratallops acull les activitats destinades als veïns del poble. L’èmfasi del projecte recau en donar una resposta unitària al caràcter ambivalent del seu ús que quedi resolta en un sol espai d’intercanvi que treballi en dues direccions, irradiant i concentrant al mateix temps. Seguint aquesta idea, la proposta principal del conjunt recau en un centre buit que focalitza l’atenció per acabar articulant les múltiples activitats. La part imprescindible és doncs l’espai públic, la plaça. La creació d’aquesta nova peça urbana permet completar el front construït nord ajudant a consolidar els carrers que travessen la parcel·la, donant una continuïtat més coherent als recorreguts interns del poble, i generant finalment una nova façana urbana que proporciona al Centre del Vi una entitat destacable per al visitant. L’ambivalènci

Aquest treball de fi de grau és el recull de la feina realitzada i dels coneixements obtinguts durant el període de pràctiques comprès entre l’Octubre de 2015 i Febrer de 2016 al gabinet tècnic M314 Arquitectura. L’objectiu principal del treball objecte d’aquest document ha estat reflectir el treball realitzat en diverses obres de rehabilitació d’edificis. El mètode utilitzat ha consistit en analitzar individualment cadascuna de les obres seguides, diferenciant a la vegada la feina de camp i el treball pròpiament d’oficina. L’estructura de la memòria s’organitza de la següent manera; inicialment faig una breu explicació del gabinet, la seva història, els serveis que ofereix, quines feines duu a terme majoritàriament i la metodologia de treball que utilitzen. Seguidament exposo quina ha sigut la meva feina dins de l’empresa, expressant en primer lloc cadascuna de les obres que he fet un seguiment i consecutivament les feines que han comportat més temps a l’oficina, com són la redacció de memòries tècniques, ITE’s, CEE i CDH. En l’apartat de seguiment d’obra exposo quatre obres en les que intento reflectir els motius de la rehabilitació, les feines realitzades i unes conclusions extretes a mode de reflexió personal tècnica de tot allò executat que he observat. En la feina d’oficina explico la metodologia utilitzada per dur a terme algunes de les tasques que se m’han demanat amb més freqüència i que representen el procés per a que un projecte sigui executable, la valoració sobre l’estat de conservació d’un edifici, la valoració i certificació de l’eficiència energètica d’immobles i l’acreditació d’habitatges per a ser residits. Finalment, he exposat també unes conclusions de caire personal pel que fa a l’experiència viscuda i sobre el que he pogut veure del funcionament del món professional, que ha estat molt enriquidor., ENGLISH: This final degree thesis is the recompilation of the performed work and the acquired knowledge during the internship developed since October 2015 until February 2016 in the M314 Arquitectura technical cabinet. The report/memory’s structure is organized as follows; initially I give a brief explanation of the cabinet, its history, the services by them offered, the tasks mostly carried out, and their work methodology. Then, I expose the tasks I have carried out in the company, expressing firstly the constructions which I have monitored and checked, and consecutively the tasks that have involved more time in the office, such as the drafting of technical reports, ITE’s, CEE and CDH. In the construction monitoring section, I expose four “buildings” in which I intend to reflect the rehabilitation’s reason, the tasks carried out and the conclusions extracted by way of personal technical reflection of all the observed and executed work. In the office work section I explain the used methodology to carry out some of the tasks which I have more frequently been asked the do and which represent the process to become a project executable, the assessment about the conservation status of a building, the valuation and buildings energetic efficiency certificate, and accreditations of housing to live in”.

Through a panoramic view, this document aims to explain Emilio Duhart as a complete architect, a professional who develops simultaneously different facets in his work, being also concise and consistent with the Modern Movement principies that inspires his way. These facets, extensively analyzed, refer to Duhart as student, architec, urban planner and academic which accompanied by his writings are intended to demostrate how each one of his projects and interest try to consciously translate the ideas of the rationalist architecture to the chilean reality, achieving a harmonious and coherent adaptation to the power of the Andean country landscape and the local idiosyncrasy. Duhart is considered one of the most relevant architects of Latin America; he is directly linked to the cutting edge referents and endowed with the design skills that can bring together different scales an complexities., A través de una mirada panorámica se pretende explicar a Emilio Duhart como un arquitecto integral, es decir, un profesional que desarrolla varias facetas de su quehacer profesional de manera simultánea, sintética y consecuente con los principios del movimiento moderno que lo inspiran. Dichas facetas, analizadas en extenso, se refieren al Duhart estudiante, arquitecto, urbanista y académico, que acompañadas de sus escritos tienen por objeto demostrar cómo en cada uno de sus proyectos e intereses traslada las ideas de la arquitectura racionalista de vanguardia europea a la realidad de Chile de manera consciente y sintética. Logrando una adaptación armónica y coherente con la potencia paisajística del pals andino y la idiosincrasia local. Duhart es considerado uno de los arquitectos más relevantes de Latinoamérica, vinculado directame nte a los referentes de vanguardia, y dotado de una capacidad proyectual capazde aglutinar diferentes escalas y complejidades., Postprint (published version)

The representation of natural light is placed in the context of architectural drawing, showing that despite the leading role of daylight in architecture, the representation of its phenomenology was limited to the geometric layout of the shadows in space; however, with the addition of IT technology and virtual simulation, this representation takes on a new communicative dimension through the use of realistic images that can represent phenomenology light as it is perceived and assist the architect in decision-making during the design process. By developing an experimental workshop for architecture students, the proposed hypotheses are validated and consolidated the training proposal based on a realistic approach to the use of the virtual images as an instrument for the correct representation of natural lighting and support for the development of an energy sustainable architecture., Se sitúa la representación de la luz natural en el contexto del dibujo arquitectónico, evidenciando que a pesar del papel protagónico de la luz natural en la arquitectura, la representación de su fenomenología estuvo limitada al trazado geométrico de las sombras en el espacio; sin embargo, con la incorporación de las tecnologías informáticas y la simulación virtual, esta representación adquiere una nueva dimensión comunicativa, gracias al uso de imágenes realistas que permiten representar la fenomenología lumínica tal cual se percibe y asistir al arquitecto en la toma de decisiones en el proceso del diseño. A través del desarrollo de un taller experimental para estudiantes de arquitectura, se validan las hipótesis propuestas y se consolida una propuesta formativa basada en un enfoque del uso del realismo de la imagen virtual, como instrumento para la correcta representación de la iluminación natural y como apoyo para el desarrollo de una arquitectura energéticamente sostenible, Postprint (published version)

El trabajo gira alrededor de la tradición funcional, un concepto aparecido en Inglaterra en el contexto de revisión teórica de la arquitectura moderna sucedido después de la 2ª Guerra Mundial. En particular el concepto fue desarrollado por dos autores pertenecientes al círculo de la revista The Architectural Review, para la cual trabajaron durante varias décadas en la labor de reflexionar y adaptar los principios modernos; se trata de James Richards, editor y autor de una multitud artículos, y Eric de Maré, colaborador habitual de la revista que desarrolló toda una carrera como teórico valiéndose de la fotografía como medio de exploración y análisis. La tradición funcional, por tanto, puede entenderse como una revisión crítica del principio del funcionalismo, indagando en el modo en que se produce la relación entre una función inicial y la forma definitiva que adquiere en la arquitectura, y la primera conclusión a la que llegan sus autores es que esta relación tiene necesariamente una dimensión histórica, es decir, que se encuentran otros ejemplos en el pasado en los que la forma es una clara consecuencia de su función. Esta hipótesis se muestra en diferentes publicaciones pertenecientes a estos autores que usan como ejemplos para mostrarla, el caso de los canales de Inglaterra por un lado, y para la primera arquitectura industrial inglesa, por otro. Finalmente, se observa que esta reflexión tuvo cierta influencia en el pensamiento y la obra del arquitecto James Stirling, en particular, en la que fue su primera etapa asociado con James Gowan; en esta etapa ambos desarrollaron conjuntamente el proyecto de la Facultad de Ingeniería de Leicester, en el que se puede apreciar la presencia de esta preocupación teórica.

El presente trabajo desarrolla una investigacion sobre la Ciudad Residencial de Tarragona. Una obra poco conocida, inscrita en la arquitectura del ocio social de los anos cincuenta, que ha sido olvidada por la historiografia moderna de nuestro pais. El proyecto, firmado por los arquitectos Jose Maria Monrava y Antonio Pujol en mayo de 1955, une a su condicion de obra publica - promovida por la Obra Sindical de "Educacion y Descanso" - su firme apuesta por una ocupacion de baja densidad en contacto con la naturaleza. Un modelo que recuerda las propuestas de la ciudad jardin, pero en este caso para albergar un novedoso programa de ocio y descanso, previo a la inminente expansion turistica que sufrieron nuestras costas en los anos sesenta. El estudio - realizado a partir de fuentes primarias y otros documentos ineditos extraidos de los archivos profesionales de los arquitectos - trata de sacar a la luz las leyes arquitectonicas que rigen el proyecto, validar su vigencia y, al mismo tiempo, intenta situarlo en un lugar preciso de la historia de la arquitectura espanola, aquella que formando parte de los anos mas dificiles del franquismo (autarquia hasta 1959) supuso una alternativa de enorme interes en la recuperacion de la modernidad detenida tras la guerra civil. Con todo, trataremos de elaborar un documento que contenga una informacion amplia sobre el conjunto estudiado, compuesto por planos originales, memorias, fotografias actuales y de epoca, y demas informacion necesaria para estudiar el proyecto.

El present projecte respon a la modalitat Pràcticum de l’estudiant Jèssica Gálvez Roselló, durant sis mesos a l’empresa Contracta, Obres i Tecnologia de la Rehabilitació, S.L,, especialitzada en la rehabilitació des de l’any 1994. Aquest Pràcticum/TFG esta vinculat directament al DAC de Rehabilitació, dut a terme el quadrimestre de Primavera del 2015 (Febrer – Juny). El DAC(-diploma d’ampliació de competències), es duu a terme al quart curs del Grau en Arquitectura Tècnica i Edificació, i permet a l’estudiant iniciar-se en l’especialització d’una branca de la construcció. En el meu cas, tenia bastant clar des de un principi que em volia iniciar en la Rehabilitació i en el seu món, tot i que fos un DAC més laboriós que la resta. El principal objectiu ha estat poder seguir formant-me el dia a dia per tal de millorar els meus coneixements però més centrat des de el punt de vista pràctic i “in situ” tant en despatx com en obra. La estructura del nucli del treball es compon principalment de tres parts: la primera, que presenta l’empresa on he realitzat les pràctiques; la segona, que descriu les tasques que he dut a terme al llarg del Pràcticum; i la tercera, a la que li he donat més importància, es centra en el seguiment detallat de 5 obres, l’esquema de l’explicació de cada una de les obres s’ha procurat que sigui similar.. Per concloure, amb l’experiència adquirida durant aquets mesos i les diferents vivències professionals al despatx i a les obres he redactat unes conclusions focalitzades en el món de la rehabilitació tal i com l’he viscut i la seva importància. Alhora, també he afegit alguns comentaris sobre tot el profit i l’experiència que m’ha aportat la realització d’aquestes pràctiques. També s’ha adjuntat l’apartat d’annexes amb informacions especifiques, per tal de fer més entenedor el projecte. Després d’aquest període, puc dir que aquesta experiència ha estat molt enriquidora en tots els aspectes. A més m´ha permès conèixer tal com és el mon laboral de la co

El present projecte final de grau exposa i la anàlisis dels projectes i treballs realitzats en l’empresa Axis Patrimoni S.L. Una empresa constructora de la zona de Barcelona que porta en actiu des de l’any 1990, 26 anys en actiu dedicant-se a la rehabilitació, restauració i reforma d’edificis, principalment a nivell d’evolvents. En l’actualitat, també es dedica a la refoma integral d’espais interiors, sobretot d’hotels de la zona de Barcelona Centre com Hotel Regina situat al carrer Bergara, núm. 4. La realització de pràctiques educatives a l’empresa Axis Patrimoni S.L. durant sis mesos, des de el dia 11 de Juliol de 2015 fins el dia 24 de Desembre de 2015. La realització de les pràctiques es basa principalment en treballs en el departament de projectes, en el despatx tècnic de l’empresa, on s’han realitzat diversos plànols, com aixecaments gràfics de façana i plantes de les edificacions, detalls constructius específics, estudis històrics en aquells casos que són necessaris, amidaments bàsics, ajuda per facilitar el treball al despatx tècnic i com últim, visites a obra en fase d’execució per valorar els treballs. En aquest període de pràctiques s’han realitzat una sèrie de treballs d’un total de dotze obres, de les quals en aquest projecte no s’ha aprofundit en totes, sinó s’ha basat en aquelles que tenen un interès constructiu important, es a dir, s’exposaran aquelles obres en que s’han realitzat més tasques i l’estudiant en pràctiques ha estat més involucrat en el projecte executiu. Es pot dir que aquest projecte es pot dividir en tres grans blocs. Al primer bloc es realitza una descripció de l’empresa Axis Patrimoni S.L., el seu funcionament intern, concretant la seva manera de treballar en el camp de la construcció i s’explica a més, mostrant les diferents obres que han portat a terme en els darrers cinc anys. També, s’ha analitza i estudia de manera estadística els projectes que s’han executat en els últims anys on el personal en pràctiques ha visitat al finali

Després de la seva mort, Julio Muñoz Ramonet llega l'antic Palau del Marqués d'Alella (situat al carrer Muntaner 282), construït el 1914 i dissenyat per Enric Sagnier, a la ciutat de Barcelona. El projecte s'enfoca en l'adaptació de la parcel·la, fins ara privada d'ús residencial, per tal de fer-la pública i poder allotjar-hi un nou ús. La intervenció consisteix en la rehabilitació i ampliació del palau principal, i la rehabilitació del palau secundari, així com en la reconfiguració dels accessos i els límits dels jardins i del conjunt en general, creant una nova plaça de caire més urbà com a centre articulador dels diferents usos: biblioteca, sales expositives i jardins.

Aquest PFC vol explicar el Pla d’Eixample de 1927, contextualitzant-lo en el moment sòcio-econòmic i cultural en el que es va projectar. Amb la voluntat, no només d’explicar un pla urbanístic sinó també les seves circumstàncies, s’inicia el treball amb una breu explicació de la formació urbana de La Seu, entenent que la ciutat existent va condicionar la nova realitat, punt 2. Continua l’exposició amb una breu nota biogràfica del personatge intentant entendre com un professional lliberal amb despatx a Barcelona acaba treballant a les llunyanes comarques del Pirineu, punt 3. En l’apartat d’antecedents, 4.1, es fa una petita ressenya dels corrents de pensament de l’ època que pogueren influir més en les idees urbanístiques de Joan Bergós. També s’explica com era La Seu en aquell temps, les condicions de vida, la demografia i els aspectes econòmics. Tot això va condicionar la proposta urbanística per La Seu d’en Bergós. Més endavant, es fa la descripció del Pla d’Eixample de 1927, 4.2, i també del Pla de Reforma Interior, 4.3. Es ressenyen les propostes i es valora el seu grau d’acompliment, 4.4. Per últim, en el punt 5, s’ha realitzat un inventari de l’obra arquitectònica que Joan Bergós va fer a La Seu d’Urgell. S’ha fet un buidatge del registre de les llicències d’obres de l’ajuntament que es conserven a l’Arxiu Comarcal de l’Alt Urgell (ACAU).

El 1822, prop de les restes del castell de Newcastle, es va construir la Lit&Phil, un edifici aïllat d’estil clàssic que recorda un temple romà. Aquest, complementant la funció de biblioteca, allotjava un museu on els habitants de Newcastle podien gaudir de tot tipus d’exposicions. El projecte pretén recuperar la funció de museu i ampliar l'actual biblioteca, emprant unes galeries que pertanyien a l'antiga estació de tren, situades a la part posterior de l'edifici. Tanmateix, es contempla una intervenció a nivell urbà en reorganitzar els diferents accessos i places del sector, i sobretot amb la creació d'un nou parc central (aprofitant el sostre de la biblioteca) que reforça la relació estació-Lit&Phil-castell.

Es proposa la rehabilitació de Can Monmany, una casa senyorial construida al segle XVI i ampliada al segle XIX. Està situada a les afores de Valldoreix, dins del Parc Natural de Collserola, i té una llarga història de conreu de les terres agrícoles que l’envolten, i d'elaboració de vi. Amb l’objectiu principal de millorar-ne l’accessibilitat, i treballar la relació entre el recinte construït i els camps de conreu, s’opta per un programa divers que inclou una cooperativa d’agricultura ecològica, un centre de promoció de la dansa i les arts del moviment, i una comunitat d’habitatge col·laboratiu; tot transformant la colònia agrícola en un espai dinàmic de trobada, col·laboració i intercanvi.

The image of the great Cosmos and the perception that man has from himself in relation to it is in the thematic core of this study, much more than a reconstruction of the diverse categories of his own thought in regard to the nature. lt is a notion that in three important epochs of history can be understood as an evident manifestation in the realm of the arts. "Cosmos" takes its origin from the Greek word "Kocrµoc;" (kósmos), that means "order", the antithesis of Chaos. In its general sense, a cosmos can be understood then, as an orderly composition. In Gorgias, Plato's dialogue, Socrates states that, that's why the wise people give to the Universe the name of Cosmos, namely, the name of order and not of disorder. Therefore, the elucidation of the Universe is a question that has been observed, among other aspects, from different perspectives that attempt to solve a problem of order. And the drastic cosmic changes, discovered in the scientific realm throughout history produced, as well, similar changes in the way the human being has ordained his works of art. Every new image of the great Cosmos has dictated and has been manifested in society as a new image of order, namely, a new esthetic paradigm. The ancient Greece and its geocentric cosmos, absolutely symmetric, represent in this study the first change. Then, the thinking and writings of Isaac Newton consolidated at the end of the Scientific Revolution, a second: the Universe became a heliocentric and mechanic Cosmos. And finally, two hundred years later, at the beginning of the 20th century, a new concept of motion, unlike the ancient and mechanical approaches, is a physic phenomenon that excels as the essential expression of a third scientific change of the order of the Universe: space-time. A new concept presented by Albert Einstein in 1905, as a part of his very known publication of the Theory of Special Relativity. The casual cosmos of the 17th century, where all phenomena where studied in the basis of a thre, La imagen del gran Cosmos y la percepción que el hombre tiene de si mismo con respecto a éste es en el núcleo temático de este estudio, mucho más que una reconstrucción de las diversas categorías de su pensamiento con respecto a la naturaleza. Es una noción que puede ser entendida en tres momentos importantes de la historia como una manifestación que se hace evidente en el mundo de las artes. "Cosmos" se origina del término griego "Kóoµoc;", que significa "orden" y es la antítesis del Caos. En su sentido general un cosmos puede ser entendido entonces como una composición ordenada. En Gorgias, el diálogo escrito por Platón, Sócrates expresa que es por esto que los sabios dan a este Universo el nombre de Cosmos, es decir, de orden y no de desorden. La elucidación del Universo es así una cuestión que ha sido tratada desde entonces, entre otros aspectos, desde perspectivas diversas que buscan solucionar un problema de orden. Y los drásticos cambios cósmicos descubiertos a lo largo de la historia en el ámbito científico produjeron, a su vez, cambios semejantes en la forma de "ordenar'' la obra de arte. Cada nueva imagen del gran Cosmos ha dictado y se ha manifiestado en la sociedad como una nueva imagen o paradigma estético. La Grecia antigua y su Cosmos geocéntrico, absolutamente simétrico representa un primer gran cambio. Después, los escritos de Newton consolidan mucho más tarde, hasta a finales de la Revolución Científica, un segundo cambio: el Cosmos viene a ser heliocéntrico y mecánico. A principios del siglo XX el concepto movimiento es un fenómeno físico, que a diferencia de la aproximación antigua y de la mecánica clásica, sobresale como la expresión primordial del tercer cambio científico del orden del Universo, el cual fue dado a conocer por Albert Einstein en 1905 en su publicación de la Teoría Especial de la Relatividad: esto es el espacio-tiempo. Así, el Cosmos de causalidad del siglo XVII dónde los fenómenos se estudiaban en un espacio cartesiano, se convi, Postprint (published version)

La arquitectura doméstica ofrece un testimonio fundamental para conocer los rasgos que definen una determinada sociedad, ya que la transformación del espacio y el comportamiento desplegado en él, son aspectos estrechamente ligados a los grandes cambios del sistema y la estructura social. La espacialidad interior de la casa relata una manera de pensar en el ámbito de lo religioso, lo ideológico y hasta lo moral, sin embargo, infinidad de arquitecturas no gozan hoy en día de un mínimo soporte material que les permita ser estudiadas desde esta perspectiva. En el caso de Antioquia, la práctica desaparición de la arquitectura doméstica desarrollada hasta el siglo XIX, y las sucesivas modificaciones que hacen irreconocibles los pocos ejemplos que quedan, dificultan una posible reconstrucción de 'la casa' como entidad arquitectónica y como escenario de las relaciones vitales cotidianas. Ante este panorama, la memoria transmitida a través de la literatura se nos presenta como una alternativa para estudiar las mentalidades y costumbres de otras épocas, además de acercarnos a emociones y experiencias, presentes en el entorno doméstico, que la historia canónica no ha recogido. El presente trabajo se propone estudiar en la literatura del escritor colombiano Tomás Carrasquilla (1858-1940) la experiencia de habitar a través de los personajes de sus obras. Se trata de reconstruir la imagen de la casa como hecho social, a partir de los ejemplos narrados por el escritor. La investigación se centra en dos de sus novelas: Frutos de mi tierra(1896) que describe la ciudad de Medellín en plena transición hacia la modernidad, tal y como era a finales del siglo XIX, y La Marquesa de Yolombó (1928) que relata el final delperíodo colonial, en una población rural y minera de la región antioqueña a finales del siglo XVIII. Se estudian estancias representadas en las obras escogidas, centrándonos en el análisis del comportamiento de los personajes en el espacio, a fin de explorar manifestaciones, Domestic architecture offers an essential testimony to get to know the characteristics that define a given society, since the transformation of the space and the behavior displayed in it are aspects strongly tied to major changes in the social system and its structure. Space inside a house voices a way of thinking in the religious, ideological, or even moral areas. However, many architectures nowadays do not have a minimum physical support that allows them to be studied from this perspective. In the case of Antioquia, almost all the domestic architecture developed until XIX century has disappeared, and the successive modifications have turned the few lasting examples unrecognizable, what makes difficult a possible rebuilding of "the house" as an architectural entity and as scenario of vital everyday relationships. Against this background, the memory transmitted through literature appears as an alternative to study mindsets and customs from other times, besides bringing us closer to emotions and experiences, present in the domestic environment that canonical history has not collected. The current work attempts to study the experience of inhabiting through the characters in the literature of Colombian writer Tomas Carrasquilla (1858-1940). The idea is to rebuild the image of the house as a social fact after the examples narrated by the author. This research focuses on two of his novels: Frutos de mi tierra (1896) that describes the city of Medellin in the midst of the transition towards modernity, just as it was at the end of 19th century; and La Marquesa de Yolombó (1928) that narrates the end of the colonial period in a rural and mining town from Antioquia at the end of 18th century. Living spaces represented in the chosen works are studied, focusing on analyzing the behavior of the characters in the space, in order to explore manifestations of change from a diachronic perspective. The writings have allowed us to inquire into different issues that left a mark on the, Postprint (published version)

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Se propone intervenir en el Palacio de Bellas Artes, cuyas fachadas y cubierta están declaradas patrimonio arquitectónico. Por lo que se propone un sistema para mantener las fachadas y vaciar el edificio. Dentro de éste se propone un nuevo uso, un espacio cultural polivalente, que pone en relieve la arquitectura singular del Palacio y da solución a las necesidades actuales.

L’exercici proposa la consolidació del casc antic de Dosrius, detectant els punts clau en el projecte per a l’alliberament de l’entorn de l’esglèsia, generar nous espais públics al seu entorn, connectar la zona de la sagrera amb espais de nou creixement, i dotar de nous equipaments necessaris el poble (Biblioteca i Sala Polivalent complementats amb activitats terciàries). També es proposa la reutilització de l’esglèsia, millorant-ne l’accessibilitat i entenent-la com a un element polifuncional, de creixement irregular, que pot allotjar diferents usos.

L’exercici proposa l’aproximació de la ciutat al Moll de Pescadors a partir del tractament dels diferents espais, articulats per la gastronomia. Un bar de pescadors, unes societats gastronòmiques i el restaurant d’alta cuina de la Llotja de Barcelona. Aquesta acull la confraria i una escola de cuina, creant en tot moment una contraposició entre el món pesquer i la ciutat que s’explicita al llarg del moll, culminant a l’interior de la Llotja amb un joc de volums enfrontats entre si.

The aim of this thesis is to reveal the crucial importance of geometry in the work of medieval builders and artisans, and to evaluate its symbolic significance and its capacity for spreading knowledge. In order to do so, this study will focus on the lberian Peninsula. lt may seem a huge and heterogeneous field of research, but it also provides an interesting example of cultural exchange marked by the continued expansion of several new Christian kingdoms in the north and the permanent presence of the Muslim community. The mutual influence between these two ditferent social realities affected them greatly, and constitutes an exceptional case of exchange of wisdom between two divergent artistic traditions. The paper is structured into four blocks with three chapters each. The four blocks correspond to the most deciding factors in !he use of geometric designs in medieval architecture. These determinants are the defining characteristics of every geometric shape, the cultural group the building was addressed to, the artisan who made the motif, and the technical limitations. The first part presents the essential features and the origin of geometric symbols. To begin with, the most enduring geometric patterns in the peninsula are recognised, and some native symbols prior to the romanization that prevailed until the Middle Ages are identified. Then, the reuse of signs coming from foreign traditions are analysed in a material and also in a conceptual sense. Finally, a study about medieval number symbolism is applied to explain some geometric designs as the graphic expression of symbolic numbers. The second section presents two possibilities depending on the purpose of the geometric symbol. Firstly, the emblems of some medieval personages that had an impact on architecture are recognized and examined. The next two chapters study the root, the meaning and the objectives of the most important religious symbols in the Hispanic Muslim and the Christian architecture respectively. T, L’objectiu principal d’aquesta tesi radica en posar de manifest l’ús conscient i necessari de la geometria per part dels constructors i artesans medievals, així com la rellevància del seu contingut simbòlic i la seva capacitat de transmetre coneixement. Per fer-ho, s’ha considerat com a àmbit d’estudi el conjunt de la península Ibèrica durant l’edat mitjana. Es tracta d’un marc vast i molt heterogeni, però constitueix un cas únic de transvasament de saber entre tradicions constructives de procedència i característiques molt desiguals. La formació de nous regnes cristians en expansió permanent i la presència contundent de la comunitat islàmica van definir l’evolució de realitats culturals molt diverses, marcades per les superposicions i les contaminacions mútues. La investigació s’estructura al voltant dels factors més determinants en la utilització de les figures geomètriques a l’arquitectura medieval, és a dir, les característiques del propi traçat geomètric, el destinatari de l’edificació, l’artesà o mestre d’obres que executava el motiu, i els condicionants tècnics en cada cas. Cadascun d’aquests temes es desenvolupa a partir de tres casos concrets, de manera que el text s’organitza en quatre blocs de tres capítols. A la primera part es posa èmfasi en els propis traçats geomètrics, i principalment en la seva procedència. Per una part es reconeixen les geometries més persistents a la península i s’estableix l’existència de símbols indígenes de cronologia anterior a la romanització que van perviure almenys fins a l’alta edat mitjana. Al següent capítol s’analitzen els processos de reutilització de signes adoptats de tradicions foranes, tant a nivell material com conceptual. Per últim, es presenta un petit estudi de simbologia numèrica medieval i s’observa la geometria en tant que expressió gràfica dels nombres. La segona secció presenta dos aspectes molt diferents, en funció de si la geometria ve definida per l’impulsor de l’obra a nivell personal o per la comunita, Postprint (published version)

The thesis analyses the debate on the architecture of the European Modern Movement that took place in the United States during the period between the two world wars. With regard to this debate, which not only involved those operating in the architectural sector, but that ended up involving vast sectors of American society and the organization of architectural schools, the extreme characteristic features that lead back to a dialectic of modernity are emphasized gathering around the polarities represented by regionalism and universalism. The aim was to analyse the social, cultural, and artistic context where an idea of architecture was being defined that, at the same time, was "modern" and "American", during the period between the Great Depression, which reached its peak in 1932, and the beginning of the Cold War, with the post-war reconstruction and the Marshall Plan of 1948. The starting and ending dates of the period under study were precisely established in correspondence of two events organized by the MoMA in New York, since these two events were believed to mark two moments of crucial reflection in modern architecture. In the sixteen years between the two events organized by the MoMA, American architecture demonstrated a progressive emancipation, as much from the cultural domination imposed by few isolated "pioneers", almost all European, as from the mythology of an American technological "exceptionalism" symbolized, in architecture, by the skyscraper and, therefore, the outlets of a process that was taking root and spreading were questioned: architecture no longer appeared indifferent to place and time but, on the contrary, it needed to be attentive to a topographical, climatic and cultural context. lt was no longer the legacy of a functional and rigidly sachlich culture of the early twenties, but it was the product of a personal and creative approach towards design. After all, during the period that separates the two dates, social, political and economic event, El trabajo de tesis analiza el debate sobre la arquitectura del Movimiento Moderno europeo que se llevó a cabo en los Estados Unidos en el período que transcurre entre las dos guerras mundiales. De este debate, en que parteciparon no sólo los protagonistas de la arquitectura, sino que terminó involucrando a amplios sectores de la sociedad norteamericana y a la organización de las escuelas de arquitectura, se remarcan las características extremas que reconducen a una dialéctica sobre la modernidad que se aglutina alrededor de las polaridades representadas por el regionalismo y por el universalismo. Se ha analizado el contexto social, cultural y artístico en que se estaba definiendo una idea de arquitectura que fuera, al mismo tiempo, "moderna" y "americana", en el período que transcurre entre la Gran Depresión, que alcanzó su cumbre en 1932, y el comienzo de la Guerra Fría con la reconstrucción pos-bélica y el Plan Marshall de 1948. Las fechas inicial y final del periodo objeto del estudio se han fijado precisamente en correspondencia de dos eventos organizados por el MoMA de Nueva York, ya que se ha considerado que estos acontecimientos marcan dos momentos de reflexión cruciales para la arquitectura moderna. En los dieciséis años que transcurren entre los dos eventos organizados por el MoMA, la arquitectura norteamericana había mostrado una emancipación progresiva, tanto del dominio cultural impuesto por un pequeño número de "pioneros" aislados, casi todos europeos, como de la mitología de un "excepcionalismo" tecnológico americano cuyo símbolo, en arquitectura, es el skyscraper, y se interrogaba sobre las salidas de un proceso que se estaba arraigando y difundiendo: la arquitectura ya no parecía indiferente al lugar y al tiempo sino, al contrario, tenía que prestar atención al contexto topográfico, climático y cultural; ya no representaba la herencia de la cultura funcional y rígidamente sachlich del comienzo de la década de los Veinte, sino el producto de una apro, Postprint (published version)

El presente trabajo de investigación recoge una reflexión en torno a la realidad informal de la arquitectura en el contexto de ciudades consolidadas contemporáneas. Partiendo de un cuestionamiento acerca de la imagen mayoritariamente extendida de la idea de informalidad asociada, casi exclusivamente, a contextos de países en vías de desarrollo se propone proyectar una mirada ampliada hacia esta realidad urbana no‐hegemónica que permita descubrir y valorar la capacidad transformadora que puede ser vinculada a lo informal. Para ello, el trabajo se sitúa en un marco teórico específico: a partir del concepto de subjetividad nómada desarrollado principalmente por los pensadores Gilles Deleuze y Rosi Braidotti se ahondará en las posibilidades de la figuración nómada para la construcción de modelos y prácticas alternativas; una figuración que puede encontrar en la realidad informal un campo para la situación urbana de estas prácticas. Esta conexión teórica que se establecida entre lo informal y la realidad nómada irá en todo momento acompañada de la conceptualización de lo minoritario por parte del mismo Gilles Deleuze. En el pensamiento de Deleuze, lo menor no es solo una condición cuantitativa sino que más bien se trata de una cualidad asociada a entidades que tradicionalmente han sido excluidas de los sistemas de representación dominantes pero que cuentan, en cambio con un fuerte potencial revolucionario y desestabilizante. Así, una de las principales tesis de esta investigación será sostener la validez de la adscripción de la realidad informal a estas entidades minoritarias potencialmente transformadoras. En cuanto al caso de estudio, el fenómeno de los llamados colectivos de arquitectura delineará el escenario de inscripción de esta subjetividad nómada en un marco urbano e informal. Concretamente, se analizarán cinco casos representativos de colectivos que ejerzan su labor en la propia ciudad de Barcelona. La investigación tratará en todo momento de establecer lazos y

En los versos de la Ilíada el espacio no se describe de modo directo y objetivo. Emerge, cada vez, a partir de la acción relatada; acción que, esta sí, se describe minuciosamente, atendiendo a gestos, palabras, discursos, diálogos, movimientos, objetos y silencios, generando dinámicas espaciales intimamente ligadas al cuerpo. A la vez, la interacción entre los personajes se organiza principalmente a partir de dúos, encuentros entre dos; la introducción de un tercer personaje en la escena deshace y transforma el encuentro, desplazando la atención, haciendo avanzar el relato. De manera sutil, esta interacción crea el espacio narrativo. Sin embargo, el encuentro no tiene por qué ser entendido exclusivamente como encuentro interpersonal. En la Ilíada se producen también encuentros entre planos de acción distintos, líneas narrativas desarrolladas en paralelo que se cruzan, ideales o sistemas de valoración contradictorios, temporalidades diferentes, sentimientos opuestos; en suma, campos de fuerzas que interactúan. El encuentro es una existencia bipartita, que nos permite empezar a contar a partir de dos. Dos. Uno, Uno. Cada una de sus partes cobra sentido a través de él. El propio poema, el flujo narrativo, se puede entender como cuerpo, con sus pulsiones y energías, sus movimientos internos y externos, sus ritmos intrínsecos, sus equilibrios, simetrías y tensiones. En el cuerpo del poema, el encuentro funciona como articulación, que sostiene y genera su movimiento estructural. Así, el poema adquiere una espacialidad que le es propia; emana de sus movimientos y velocidades y no coincide con la espacialidad descrita por él. El poema se extiende en el tiempo y ocupa el espacio; el espacio de la página, el espacio de la lectura, el espacio de su verbalización, el espacio de sus asociaciones. Por consiguiente, en este trabajo, la palabra cartografía recibe un doble sentido, refiriéndose tanto al mundo como al relato, mientras en ambos casos es el encuentro que genera la posi

Este proyecto es el resultado de 800 horas de prácticas en la empresa Vesta Rehabilitación, Durante las cuales, he desarrollado mi primera experiencia en el mundo de la construcción. Desde muy joven, tenía muy claro que quería dedicarme profesionalmente al mundo de la construcción. Cuando llegó la hora de elegir carrera, todo el mundo me decía que no encontraría trabajo “con la que está cayendo”. Todo esto no me asustó, tenía muy claro lo que quería, no iba a renunciar a mi vocación para estudiar alguna carrera con más trabajo en la actualidad. En una de mis primeras clases, un profesor nos preguntó, “¿Que hacéis aquí? Esto es una carrera muerta”. Se acercaba la recta final de la carrera, y los alumnos teníamos que elegir un DAC (Diploma de ampliación de competencias) para completar nuestra formación con algo m as específico y más centrado en el mundo laboral. Nunca tuve duda en que el DAC que quería hacer era el de Rehabilitación. Todo el mundo me comentaba que era el más complicado y que requería muchas horas de trabajo. No se equivocaban, la carga de trabajo vino de golpe, exposiciones semanales, visitas a obra durante los fines de semana, y muchas horas en casa preparando trabajos. Durante las primeras semanas, las exposiciones daban miedo, ya que los profesores miraban con vista de lince cada detalle de los trabajos. La calidad de los trabajos y la confianza en las exposiciones fueron creciendo considerablemente. Para poder convalidar el DAC, debíamos hacer el proyecto de final de grado sobre algún tema relacionado con el mundo de la rehabilitación. Para ello, nos ofrecieron varias opciones. Una de ellas fue la de realizar prácticas en empresa, y elaborar una memoria sobre todo lo aprendido. No dudé ni un segundo que era la mejor opción. Sabíamos de antemano que en la carrera nos forman muy bien en a teoría, pero regular en la práctica. Tener mi primera experiencia laboral en el mundo de la construcción, respaldado por la universidad, era una oportunidad que no

Debido a la gran cantidad de arquitectura formalista que el mundo nos ofrece hoy en día, no es sencillo que espontáneamente una obra apele profundament a nuestra sensibilidad. En el constante bombardeo de imágenes, nuestra capacidad para emocionarnos queda reducida a aquellas obras que nos aportan algún valor superior, que nos arrancan de nuestro aburrimiento común y nos arrastran hacia otro nivel. En la mayoría de ocasiones este descubrimiento no ocurre a través de un afán propio de encontrar esas arquitecturas, sino que la manera como uno se encuentra con ellas es, en muchos casos, fruto de la casualidad. De ahí el valor de la obra. La arquitecura de Junya Ishigami tiene ese poder. Y quizá sea porque entre todo lo que existe, trata las cosas de otra manera. Frente a la supuesta necesidad contemporánea de expresividad, de gritar, siempre sigue habiendo otro tipo de arquitectura, como Ishigami propone. Sus proyectos, incluso aunque puedan ser enormes o impactantes, tienen una sutileza que los aparta de esta corriente común. Hay edificios mudos, edificios que hablan y edificios que cantan. Otros gritan. Los de Ishigami no lo hacen. Es una arquitectura del silencio con una figuración alternativa a la acostumbrada. Desaparecen. La arquitectura de Junya apela a una nueva investigación, a una nueva búsqueda de paisajes en la arquitectura. Aunque el tema no sea en sí tan novedoso, pues la naturaleza ya quería estar presente en las construcciones egipcias o griegas, la paroximación de Ishigami ciertamente lo es. La arquitectura aqui se convierte en un nuevo entorno, en un nuevo paisaje, de alguna manera reflejo de un mundo natural complejo al que debemos aproximarnos, y para lo cual es necesario hacer un cambio de escala. En esa nueva línea, y aún quizá sin ser esa la razón de la búsqueda, no se entiende la arquitectura como una presencia inquisitiva, sino que se mezcla con la vivencia, desaparece para dar paso a una experiencia intensa, compleja y a la vez ambigua. Da lug

This paper presents one of the most unusual techniques identified in the study of Catalan Modernista architecture: the cladding of walls and ceilings with papier-mâché tiles produced by the Hermenegild Miralles firm. These tiles are similar in appearance to Valencian ceramic tiles, from which they took their designs and surface finishes. The company’s catalogue included a full range of finishes based on contemporary experiments with glazed and enamelled ceramics, such as golden hues, reliefs and incisions. The product catalogue claimed that the papier-mâché tiles were patented, so the technique was closely linked to the firm that marketed it. As far as we know, the tiles were on the market for a rather short time: the catalogue which we have discovered dates from 1894 and the latest examples of the tiles’ use are from 1905. We have found them in works by Antoni Gaudí and Josep Puig i Cadafalch, among others. Because of the importance of the buildings in which these tiles were used and the architects who designed them, we consider that this was not a one-off invention but rather one that, for a certain period of time, offered rich formal possibilities and was simple to install. The new product met a demand for sensory expression and attractive cladding materials. It was inexpensive, lightweight and easily mouldable, so it allowed daring and highly expressive solutions that were affordable for more people, Peer Reviewed, Postprint (published version)

La caída de la cubierta del polideportivo de Huesca decide una nueva trayectoria en la obra del arquitecto Enric Miralles, preocupado por el devenir y por entender que los proyectos no se terminan nunca. Tras el derrumbe, la estructura inicia un viaje secuencial en el tiempo que comprende el destino final de su obra: las cubiertas de la avenida Icaria (1991) -el proyecto que sigue a Huesca (1988)- son el resurgir de sus restos; Alicante (1993), el ensamblaje precario de éstos hacia una posible redención en el uso y el programa de un edificio que exige el movimiento constante de sus usuarios; y finalmente Santa Caterina (1997), el inevitable derrumbe, reflejo tanto del programa como de la historia del lugar y del significado de su nombre., Postprint (published version)

Joan Torras, professor of the strength of materials at the School of Architecture of Barcelona (1871-1910), considered the beam of equal strength not only as a structurally extremely efficient beam, but also as beautiful because of its ability to reflect the material's strength. Torras' structures have left their special mark on Barcelona and on the work of his most illustrious students: Rafael Guastavino in the United States published similar structures, but it was Antoni Gaudí and Josep Maria Jujol who transfigured them mimetically for Barcelona's Park Güell and Tarragona's Metropol Theatre, respectively. These examples will show how an expressive gesture can thoroughly transform a “technical form” into an “artistic form”, a fact that inevitably recalls the wisdom of classical Greek mimesis., Peer Reviewed, Preprint

Aquesta tesi explora les formes d’intervenció a l’espai urbà que relacionen l’art amb la transformació de les ciutats contemporànies. L’examen de diverses formes de creació emergents permet descobrir, a través del camp artístic, eines de creació i metodologies que contribueixen de forma crítica a percebre la transformació social del paisatge urbà. El principal propòsit consisteix en identificar un urbanisme alternatiu a partir de la mirada i intervenció de la pràctica artística actual compromesa amb la ciutat, reconeixent les pràctiques espacials creatives com a vies transdisciplinàries i inclusives a l’hora de dissenyar la ciutat, i a la vegada, com a veus crítiques que poden recordar diferents episodis de la història de l’urbanisme caracteritzats pel desig d’humanitzar l’espai urbà. La recerca parteix de l’exploració i entrevista de cinc casos d’estudi europeus, cinc artistes contemporanis que prenen com a objecte de treball la transformació urbana de la ciutat global. Són Jakob Kolding, Marjetica Potrč, Lara Almarcegui, Loraine Leeson i Sitesize. La seva aproximació urbana examina les tensions socioespacials derivades de dinàmiques de transformació de la ciutat contemporània, una transformació provocada o bé per la caducitat del funcionalisme del Moviment Modern en models utòpics de creixement il•limitat, o bé pels processos de renovació urbana més actuals que han contribuït a la ciutat dispersa i a la crisi en l’ús de l’espai públic. Els símptomes detectats per cada artista coincideixen en identificar, principalment, la pèrdua de vida a l’espai urbà així com l’exclusió dels propis ciutadans en el procés de definició del seu entorn. Per aquest motiu els cinc artistes assenyalen i intervenen en espais d’oportunitat, espais latents: zones suburbanes amb baixa copresència, espais comunitaris buits, descampats, espais públics infrautilitzats o barris en procés de gentrificació, manifestant en cada cas conflictes d’exclusió i segregació socioespacial, turistització, p, The thesis "Latent spaces: Contemporary practices in art towards a critical urbanism" explores the forms of intervention in urban space that link art to the transformation of contemporary cities. By examining varying emergent forms of creation, it reveals, through the field of art, creative tools and methodologies that contribute critically to perception of the social transformation of urban landscapes. The main objective is to identify an alternative urbanism based on the perspective and intervention of current, city-committed artistic practice, acknowledging creative spatial practices as transdisciplinary and inclusive avenues for designing public spaces. In turn, these critical voices from the field of art can connect to various episodes from the history of the vein of urban planning that has sought to humanize urban space. The research begins by exploring five European case studies, with interviews of five emerging artists whose work focuses on the urban transformation of the global city: Jakob Kolding, Marjetica Potrč, Lara Almarcegui, Loraine Leeson and Sitesize. Their urban approach examines the socio-spatial tensions arising from the dynamics of transformation in the contemporary city, a transformation caused be it by the expiry of the functionalism of the Modern Movement in utopian models of unlimited growth or through more current processes of urban renewal, which have contributed to the disperse city and the crisis in the use of public space. Each of the artists concurs in identifying as symptoms the loss of life in urban space and the exclusion of the city’s inhabitants in the process of defining their environment. For this reason, the five artists identify and act in spaces of opportunity, latent spaces—suburban areas with low co-presence, empty community spaces, vacant lots, underused public spaces or neighborhoods undergoing gentrification—showcasing in each conflicts of exclusion and socio-spatial segregation, touristification, loss of own identity r, Postprint (published version)

Tras la labor pionera de Manuel B. Cossío con su publicación El Greco (1908), en la llamada a España del poeta Rainer Maria Rilke en el año 1912 confluyen dos de los modelos interpretativos de la cultura hispánica en la Europa de finales del siglo XIX: el simbolismo francés frente al idealismo romántico alemán. Desde ambos, el poeta construirá un itinerario personal de encuentros, intercambios y revelaciones que permite reseguir un panorama de resistencias ante la pérdida de unidad de los lenguajes artísticos. Un final, el de la Großform en las artes, al que Rilke rinde homenaje en su ciclo de Duino., Postprint (published version)