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The violettomania is attributed to the Impressionists by a 19th century critical tradition, which, influenced by the physiology of the eye and the psychiatric sciences, links the use of dazzling blue-violet tones in painting with an aspiration to go beyond the conventional limits of the visible. The question conveys a larger notion of chromomania related to the artificial culture of mauve and the scientific fascination with the ultra-violet. The psychopathologization of the painter’s gaze also leads to reading violettomania through the critical paradigm of hysteria in fin-de-siècle French visual culture. The rise of colour psychology therefore influence critics to question the abilities of the artist, to who is ascribed the mental power of seeing beyond the limits of the senses., La violettomanie est attribuée aux impressionnistes par une tradition critique dix-neuvièmiste, laquelle, influencée par la physiologie de l’œil et les sciences psychiatriques, lie le recours à des tons bleu-violet éclatants en peinture au dépassement des limites conventionnelles du visible. La question s’inscrit dans le cadre plus large d’une chromomanie qui s’affirme dans la culture visuelle du second XIXe siècle (de la culture du mauve à la fascination pour l’ultra-violet). Le regard du peintre s’accompagne d’un phénomène de psychopathologisation qui, dans la culture décadente de la fin du siècle, conduira à lire la violettomanie à travers le paradigme critique de l’hystérie. L’essor d’une conception psychologique des couleurs pousse la critique à questionner les capacités de l’artiste, auquel est attribué de plus en plus la faculté mentale de voir au-delà du sensible.

International audience; Francis Ford Coppola, qui a toujours caressé le rêve d’un cinéma total, ne pouvait qu’explorer, parmi tous les moyens d’expression dont dispose le septième art, les ressources propres à la couleur. Aussi fait-il partie des rares cinéastes pour lesquels se justifie une étude spécifique des couleurs, au même titre qu’Eisenstein, Minnelli, Powell, Antonioni ou Godard. Ses films se caractérisent par un véritable interventionnisme chromatique, fondé sur une symbolique complexe et des pratiques récurrentes telles que la monochromie ou la tache de couleur. En cela, Coppola se situe davantage du côté du peintre (qui choisit d’appliquer tel ou tel coloris sur la toile, modifiant à sa guise celui des choses) que du photographe (contraint de subir les couleurs du réel qu’il enregistre).