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Suite à l’exposition temporaire « Contact(s) Zone. Penser le Musée national comme lieu de relation, espace du lien » qui s’est tenue en 2021 au Musée national du Cameroun, une étude sur l’impact d’une visualisation 3D de cette exposition a été engagée. L’analyse de ce projet pilote permet de mettre l’accent sur les avantages d’une telle modélisation comme outil au service du Musée national et de ses acteurs institutionnels, que ce soit à propos du programme de modernisation du musée, de l’organisation de son parcours muséographique ou de ses expositions. Support réflexif, ce travail souhaite mettre au jour à la fois certaines difficultés concrètes et les perspectives positives liées à la mise en œuvre de projets numériques. Il s’agit ainsi de proposer une grille d’analyse pertinente afin de porter un regard nouveau sur la manière dont les professionnels travaillent et dont les savoirs se construisent sur le terrain. Following the temporary exhibition “Contact(s) Zone. Penser le Musée national comme lieu de relation, espace du lien” (“Contact(s) Zone. Thinking the National Museum as a space for relationships and links”) held in 2021 at the Musée national du Cameroun, a study of the impact of a 3D visualisation of this exhibition was undertaken. The analysis of this pilot project highlights the advantages of such modelling as a tool for the National Museum and its institutional players, whether in terms of the museum’s modernisation program, the organisation of its museographic itinerary or its exhibitions. As a reflexive tool, this work aims to bring to light both certain practical difficulties and the positive prospects associated to the implementation of digital projects. The goal is to provide a relevant analytical framework and take a fresh look at how professionals work and how knowledge is built up in the field.

L’article présente les usages des différents outils numériques proposés par la plateforme Oronce Fine pour contextualiser et restituer le déroulement de l’enquête menée par les Volontaires de Tianjin (Chine), une enquête collective visant à identifier la valeur historique, architecturale ou politique des édifices de la ville soudain menacés de destruction. L’usage d’un système d’information géographique a tout d’abord permis de rassembler et conserver de manière pérenne des cartes géographiques anciennes, de géoréférencer, d’annoter et de développer des couches de métadonnées liées entre elles. L’exposition numérique de photographies et cartes postales a, de plus, contribué à l’accès et à la préservation de données riches pour les sciences sociales. Enfin, la publication de récits multimédias vise à permettre aux utilisatrices et utilisateurs du site d’explorer l’enquête menée par les Volontaires dans toute sa complexité et sa nouveauté. This article presents the use of the various digital tools offered by the Oronce Fine platform to contextualise and reconstruct the inquiry carried out by the Volunteers of Tianjin (China), a collective inquiry aimed at identifying the historical, architectural or political value of the city’s buildings suddenly threatened with destruction. The use of a geographic information system, first of all, has made it possible to collect and preserve old maps in a durable manner, to georeference, annotate and develop linked metadata layers. In addition, the digital exhibition of photographs and postcards has contributed to the access and preservation of rich data for the social sciences. Finally, the publication of multimedia narratives aims to allow users of the site to explore the complexity and innovation of the Volunteers’ inquiry.

Deux chercheuses-artistes des Arts et technologies de l’image s’entretiennent à deux occasions avec les co-directeurs de ce numéro d’Hybrid pour éclairer les enjeux des acteurs virtuels et des avatars, en s’appuyant sur leurs expériences respectives au sein d’un laboratoire universitaire (INREV-AIAC de Paris 8) et d’un festival d’art numérique (Laval Virtual/Recto VRso). La première rencontre traite de la question des dynamiques arts-sciences concernant les protagonistes virtuels selon les trajectoires rétrospectives et actuelles. Interrogeant les avatars et acteurs virtuels, ils livrent leur analyse sur leur expressivité, sensibilité, impression de vie, imperfection, ainsi que sur l’empathie qu’ils provoquent, et sur l’externalisation/intégration des compétences humaines. Se repère alors ce passage du corps réel du spectateur vers le virtuel par l’avatarisation, abordant ainsi leur humanisation, versus notre artificialisation et l’émergence de « co-espèces » virtuelles. La seconde rencontre favorise un échange plus informel qui aide à reformuler les types d’hybridation. Y sont aussi débattues les possibles explorations artistiques et créatives des métavers par les avatars dans une visée prospective à partir de plusieurs questionnements : pluralité ou unicité des identités ; anticipation de l’évolutions des usages et hybridations. Au cœur du débat, se pensent les fonctions de l’art et des artistes, entre libertés et limites ; appropriations et subversions ; création d’univers singuliers, appelés ici « singulavers », ou simple investissement des espaces non artistiques pour tester les options possibles pour mieux vivre ensemble avec ou à travers ces créatures virtuelles.

The Chinese Hand-Scroll Painting (CHSP) is a typical Chinese painting form. The proper way to view a CHSP is scrolling it by hands. Watching a CHSP is considered as a fantasy experience of touring in its diegetic world. In current exhibitions of CHSPs, these points are not well represented. First, most of CHSPs are presented in glass boxes. Viewers can not manipulate it in scrolling manner. Second, the experience of touring into painting is only interpreted by simple annotations. Viewers can not gain a full experience based on them. This research aims to implementing these shortcoings by developing a VR-based exhibition system, which can synchronously simulate the ancient viewer's viewing experience in the real world and the touring experience in the diegetic world. The system is presented as a VR application that includes an interactive CHSP that can be manipulated according to the original principles. In a synchronous way, the VR user will be moved according to his focus point on the virtual CHSP, and then, an encompassing, random diegetic world will be built., La peinture chinoise à rouleau (CHSP) est une forme de peinture chinoise typique. La manière correcte de regarder une CHSP est de la faire défiler à la main. Regarder une CHSP est considéré comme une expérience fantastique de visite dans son monde diégétique. Dans les expositions actuelles de CHSP, ces points ne sont pas bien représentées. Premièrement, la plupart des CHSP sont présentés dans des boîtes en verre. Les spectateurs ne peuvent pas les manipuler en les faisant défiler. Deuxièmement, l'expérience de la visite d'une peinture n'est interprétée que par de simples annotations. Les spectateurs ne peuvent pas acquérir une expérience complète à partir de ces annotations. Cette recherche a exploré l'utilisation de la réalité virtuelle (RV) pour combler ces lacunes. L'objectif de cette recherche est de développer un système d'exposition basé sur la RV, qui peut simuler de manière synchrone l'expérience de visualisation de l'ancien spectateur dans le monde réel et l'expérience de visite dans le monde diégétique. Le système est présenté comme une application de RV qui comprend une CHSP interactive qui peut être manipulé selon les principes originaux. De manière synchrone, l'utilisateur de la RV sera déplacé en fonction de son point de focalisation sur la CHSP virtuelle, puis un monde diégétique englobant et aléatoire sera construit.

Les troubles anxieux sont parmi les troubles de santé mentale les plus fréquents au Canada. En plus de sa prévalence sur le plan pathologique, l’anxiété consiste aussi en un état dont la plupart des humains feront l’expérience au cours de leur vie. Cela en fait un point de départ intéressant pour aborder l’enjeu plus large de la santé mentale. Les troubles anxieux, comme plusieurs autres maladies et incapacités, sont souvent invisibles, ce qui peut rendre leur expérience plus difficile pour ceux et celles qui en sont atteint∙e∙s. Ce projet de recherche-création aborde cette problématique en pensant aux possibilités et aux formes du « rendre visible ». De façon plus spécifique, son objectif est d’explorer et de comprendre comment des témoignages de personnes vivant avec un trouble anxieux peuvent être adaptés artistiquement et médiatiquement. En ce sens, le projet comportait trois étapes de recherche : 1) la collecte, par la méthode du récit de vie thématique, de deux témoignages de personnes vivant avec un trouble anxieux, 2) une adaptation artistique de ces témoignages réalisée par deux artistes invité∙e∙s, 3) la rétroaction face à l’œuvre des personnes ayant offert leur témoignage. La recherche a permis à la fois d’analyser le passage entre l’expérience vécue et l’œuvre d’art créée, mais aussi d’investiguer, par des entretiens semi-dirigés, la façon dont les artistes et les personnes ayant offert leur témoignage vivent ce processus. Dans l’esprit de la recherche-création, le projet propose aussi de communiquer à un grand public, par le biais du web, les témoignages, les créations et les résultats de cet échange. Me basant sur la pratique de la « curation », j’ai entrepris une adaptation (médiatique), dont le résultat est une exposition virtuelle appelée Anxiogenèse. Cette dernière, en plus de viser la sensibilisation à la réalité des troubles anxieux, m’a permis de réfléchir de façon plus personnelle à l’adaptation comme procédé créatif. Enfin, l’analyse des entretiens de recherche a mis en lumière divers résultats clés : comment plusieurs éléments extérieurs au matériel original contribuent au processus d’adaptation; comment les participant∙e∙s interprètent le passage du témoignage à l’œuvre selon des rapports de représentation abstraite, métaphorique et littérale; comment, sans s’être rencontré∙e∙s, les participant∙e∙s échangent indirectement entre eux; et, finalement, comment le concept d’adaptation prend divers sens au cours du projet, incluant lors du travail curatorial., Anxiety disorders are among the most common mental health issues in Canada. Not only is anxiety prevalent in a pathological form, it is also a state most human beings experience during their life, which makes it an interesting starting point to approach the issues surrounding mental health in general. Anxiety disorders, as other illnesses and disabilities, are often invisible. This makes them all the more challenging to live with. This research-creation project engages with this problem by reflecting on how we can “make visible”. More precisely, it aims to explore and understand how testimonies of persons living with an anxiety disorder can be adapted through arts and media – and therefore be rendered visible in various ways. The research was undertaken in three stages: 1) the collection, through the topical life story method, of testimonies by people living with an anxiety disorder, 2) artistic adaptions of these accounts by invited artists, 3) receiving feedback from the participants who had offered their testimony about the adaptation of their story. The research project allowed me to investigate how experiences of anxiety disorders can be translated into art, but also how the people involved in such a process (both artists and those sharing their story) experience this process. In the spirit of research-creation, I also set forth to share the stories, art pieces and knowledge resulting from this exchange to a larger audience through the medium of the web. Guided by the concept of curation, I endeavoured a second (media-oriented) adaptation phase, resulting in an online exhibition, Anxiogenèse. This allowed me to reflect in a more personal way about adaptation as a creative process, in addition to contributing to raising awareness about anxiety disorders. Finally, analysis of the research data highlights a few key ideas: on the ways in which elements that are external to the original testimony contribute to the adaptation process; on how participants construe the adaptations of the testimonials in ways that are literal, metaphorical and abstract; on the ways that the participants connect and relate to each other despite not having met; and lastly, on how the concept of adaptation takes on various meanings throughout the project, including through the curation process., Mémoire en recherche-création. L'annexe 3 contient, à des fins d'archivage, une version texte (accompagnée de captures d'écran) du site web produit dans le cadre de la recherche. Les vidéos incluses ici font partie des fichiers multimédia présentés sur le site web.

Les carnets d’artistes combattants ont fait l’objet d’éditions, d’expositions et ventes, ainsi que de numérisations et d’expositions virtuelles dans le cadre des missions pédagogiques du centenaire de la Grande Guerre. Cet article étudie les enjeux philologiques et patrimoniaux du carnet de guerre en explorant plusieurs contextes et domaines : archives et collections, expositions, éditions et presse illustrée. Les formats des carnets d’artistes combattants nous invitent à confronter genres et thèmes iconographiques, pratiques artistiques et littéraires, profils et trajectoires biographiques. Du fait que ces carnets contiennent notations graphiques, chromatiques, textes et photographies, les recherches et les montages documentaires sont confrontés à l’hétérogénéité et à l’hybridité des formats, tandis que leurs usages vont de l’expérimentation artistique au projet éditorial. The sketchbooks of combatant artists have been the objects of editions, exhibitions, sales, as well as digitization and virtual exhibitions in the context of the educational projects of the centenary of the Great War. This article studies the philological and heritage issues of the war sketchbook, exploring a variety of contexts and fields: archives and collections, exhibitions, book editions and the illustrated press. Studying the format of the combatant artists’ sketchbooks implies the comparison between iconographic genres and themes, artistic and literary practices, biographical profiles and trajectories. As those sketchbooks contain graphic and chromatic notations, texts and photos, documentary research and montage have to deal with the heterogeneity and the hybridity of their formats, while the practices involved range from artistic experimentation to editorial projects.

International audience; La mise en récit du patrimoine est une pratique de médiation culturelle qui mobilise les qualités propres de la narration au service de la valorisation des collections et de la transmission des connaissances. Ne pas opposer le récit du médiateur au discours savant de l’expert mais au contraire concilier les deux : c’est le parti-pris de la BnF, dont les dernières productions multimédias cherchent à s’appuyer sur la narration comme forme de médiation à un discours scientifique et rapprocher ainsi les publics de ses collections. En évoluant vers du storytelling culturel, les expositions virtuelles de la BnF cherchent à renouveler leur forme et conquérir de nouveaux publics, tandis que son portail Web Les Essentiels de la littérature fait place à de nouveaux formats éditoriaux avec du récit comme entrée en matière. Parallèlement, de nouvelles formes narratives sont expérimentées dans le cadre d’un programme de recherche et développement. À partir de ces exemples, nous nous demanderons pourquoi et comment le récit s’impose en médiation et plus largement en contexte numérique. Nous considérerons l’opportunité et les conditions d’une stratégie de narration transmédia en médiation culturelle.

International audience; La mise en récit du patrimoine est une pratique de médiation culturelle qui mobilise les qualités propres de la narration au service de la valorisation des collections et de la transmission des connaissances. Ne pas opposer le récit du médiateur au discours savant de l’expert mais au contraire concilier les deux : c’est le parti-pris de la BnF, dont les dernières productions multimédias cherchent à s’appuyer sur la narration comme forme de médiation à un discours scientifique et rapprocher ainsi les publics de ses collections. En évoluant vers du storytelling culturel, les expositions virtuelles de la BnF cherchent à renouveler leur forme et conquérir de nouveaux publics, tandis que son portail Web Les Essentiels de la littérature fait place à de nouveaux formats éditoriaux avec du récit comme entrée en matière. Parallèlement, de nouvelles formes narratives sont expérimentées dans le cadre d’un programme de recherche et développement. À partir de ces exemples, nous nous demanderons pourquoi et comment le récit s’impose en médiation et plus largement en contexte numérique. Nous considérerons l’opportunité et les conditions d’une stratégie de narration transmédia en médiation culturelle.

Depuis le debut de la crise sanitaire en mars 2020, les musees relevent le defi d’adapter leur mediation a l’absence physique des publics. A Nemours, le musee de Prehistoire d’Ile-de-France a developpe des visites guidees d’expositions virtuelles. Retour sur cette experience de mediation a distance, experimentation par etapes au rythme des confinements/deconfinements, qui pourrait completer de facon durable l’offre de mediation du musee.

International audience; Depuis la seconde fermeture des musées et des lieux d’exposition qui perdure depuis octobre 2020, les galeries d’art sont actuellement les seuls espaces réels où il est possible de voir des œuvres sans la médiation d’un écran, et d’engager une discussion. Ces lieux de commerce et de diffusion de l’art font pourtant face à de profonds bouleversements. Quels sont les effets de la crise sanitaire sur l’écosystème du marché de l’art contemporain ? Née sous la forme d’une première structure, sous le nom de Cortex Athletico, créée à Bordeaux en 2003, elle y est devenue galerie dès 2006, puis s’est implantée à Paris, dans le Marais, à partir de 2013. D’envergure internationale par sa présence dans de nombreuses foires, la galerie défend au fil de ses projets les questions récurrentes de la géographie périphérique et de la marge, de l’échange, des collaborations pluridisciplinaires, avec une attention portée aux archives.

International audience; Sir Kenelm Digby (1603-1665), philosophe et diplomate anglais, se trouve, entre 1630 et 1660, au centre d’un vaste réseau de la République des Lettres européenne. Infatigable voyageur, il s'illustre particulièrement comme un passeur d’idées entre la France et l’Angleterre. Esprit inclassable, il offre une synthèse originale des idées philosophiques, scientifiques et religieuses de son temps, dans le sillage des révolutions intellectuelles et scientifiques contemporaines. Longtemps boudé par l'histoire de la philosophie, sans doute parce qu'il n'élabore pas de système philosophique, il témoigne d'un moment particulier de la philosophie européenne, marqué par le syncrétisme et la tentative de synthétiser les apports des nouvelles philosophies : sa pensée est ainsi marquée autant par son intérêt pour les thèses d'Aristote (384-322 av. JC) ou de Paracelse (1493-1541) que par la nouvelle faveur dont jouissent l'atomisme, le mécanisme, l'essor des mathématiques et surtout le cartésianisme. Cette exposition virtuelle met à l’honneur ce passeur d’idées et de livres, dont la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne conserve une partie des collections qu’il avait amassées à Paris.

This article intends to question the hypermedia cultural objects that are virtual exhibitions from the angle of remediating the media exhibition, by looking at the modalities of virtualization in its technical, semiotic and relational dimensions. From design to practice?, this article sets out to consider the ergonomic and editorial format evolution over twenty years, through the emblematic case of the BnF, a pioneer on this field., Cet article interroge les objets culturels hypermédiatiques que sont les expositions virtuelles sous l’angle de la remédiatisation du média exposition, c’est-à-dire en s’intéressant aux modalités de virtualisation dans ses dimensions technique, sémiotique et relationnelle. De la conception aux usages, cet article considère l’évolution du format ergonomique et éditorial sur une vingtaine d’années, à travers le cas emblématique de la BnF, pionnière en la matière, et ses pratiques de médiation culturelle en ligne.

This thesis contains two distinct parts, connected by the subject of the geometric study of the three body problem.The first part presents a point of view about the stakes and prospects of the popularization of mathematics, and it illustrates this point of view with two projects of popularization for a general public : a virtual exhibition about celestial mechanics and the three body problem, and a pair of mathematical tales for children, one about the shape of the moon, and the other about the linking number of two closed curves. The presentation of these projects is followed by an initial analysis and by a study of the observations collected during different experimentations towards various publics. The second part is devoted to the theoretical and computational study of the linking number of trajectories from a few dynamical systems on the 3-sphere, and in particular from some cases of the restricted three body problem. We first present the planar, circular, restricted three body problem, with a particular attention to the case where one of the two heavy bodies vanishes. We thus restrict ourselves to a flow on the 3-shpere for which disk-like or annular-like Birkhoff sections are explicitely known, and we bring to light evidences of the right-handedness of this flow. Then we investigate, with the help of computer simulations, the possibility for the system to stay right-handed over a domain rather distant from this degenerate case. Finally, we consider the flows on the 3-sphere which admit a disk-like Birkhoff section, and we translate the notion of linking for measures that are invariant by a flow into the notion of winding for measures that are invariant by the first return map on the disk.; Cette thèse contient deux parties distinctes, reliées par le thème de l’étude géométrique du problème à trois corps. La première partie présente un point de vue sur les enjeux et les perspectives liés à la diffusion des mathématiques, et illustre ce point de vue à l’aide de deux projets de diffusion « grand public » : une exposition virtuelle autour de la mécanique céleste et du problème à trois corps, et un duo de contes mathématiques pour enfants, l’un sur la forme de la lune, et l’autre sur l’enlacement de courbes fermées. La présentation de ces projets est suivie d’une analyse a priori et d’une étude des observations recueillies lors de différentes expérimentations auprès de publics variés. La deuxième partie est consacrée à l’étude – théorique et numérique – de l’enlacement des trajectoires de quelques systèmes dynamiques sur la 3-sphère, et en particulier de certaines instances du problème à trois corps. On y présente d’abord le problème à trois corps restreint, plan, circulaire, en s’intéressant tout particulièrement au cas où une des deux primaires disparait. On se ramène ainsi à un flot sur la 3-shpère dont on connaît explicitement des sections de Birkhoff en disque ou en anneau, et on met en lumière des éléments qui tendent à montrer le caractère lévogyre de ce flot. On explore ensuite, à l’aide de simulations numériques, la possibilité que le système reste lévogyre sur un domaine assez éloigné de ce cas dégénéré. Enfin, on s’intéresse aux flots sur la 3-sphère qui admettent une section de Birkhoff en disque et on traduit la notion d’enlacement de mesures invariantes pour le flot en termes d’enroulement de mesures invariantes pour le difféomorphisme de premier retour.

This article examines the possible narrative dimension of cultural data in digital libraries. On the one hand, it examines the specific forms of editorialization that are virtual exhibitions. On the other hand, it restores the experiments of mediation devices (touch table and virtual reality headset) conducted as part of a research-creation program of the French National Library devoted to the editorialization of digital collections. The narrative is apprehended as a form of knowledge and a way of transmitting cultural legacy that can give meaning and coherence to an expanding information world., Cet article interroge la mise en récit des données culturelles des bibliothèques numériques. D'une part, il examine les formes spécifiques d'éditorialisation que sont les expositions virtuelles. D'autre part, il restitue les expérimentations de dispositifs de médiation (table tactile et casque de réalité virtuelle) conduites dans le cadre d'un programme de recherche-création de la Bibliothèque nationale de France consacré à l'éditorialisation des collections numériques. Le récit est y appréhendé comme une forme de la connaissance et un mode de transmission des savoirs, susceptibles de donner sens et cohérence à un monde informationnel en expansion.

International audience; This article examines the possible narrative dimension of cultural data in digital libraries. On the one hand, it examines the specific forms of editorialization that are virtual exhibitions. On the other hand, it restores the experiments of mediation devices (touch table and virtual reality headset) conducted as part of a research-creation program of the French National Library devoted to the editorialization of digital collections. The narrative is apprehended as a form of knowledge and a way of transmitting cultural legacy that can give meaning and coherence to an expanding information world.; Cet article interroge la mise en récit des données culturelles des bibliothèques numériques. D'une part, il examine les formes spécifiques d'éditorialisation que sont les expositions virtuelles. D'autre part, il restitue les expérimentations de dispositifs de médiation (table tactile et casque de réalité virtuelle) conduites dans le cadre d'un programme de recherche-création de la Bibliothèque nationale de France consacré à l'éditorialisation des collections numériques. Le récit est y appréhendé comme une forme de la connaissance et un mode de transmission des savoirs, susceptibles de donner sens et cohérence à un monde informationnel en expansion.

Bien que la notion de patrimoine culturel immatériel, plus communément appelé PCI, soit récente, des structures culturelles sont chargées de sa sauvegarde et de sa valorisation. C’est notamment le cas de l’Institut Occitan d’Aquitaine, opérateur régional et départemental pour la langue et la culture occitanes. Il a également été labellisé Ethnopôle depuis 2013, élargissant davantage ses missions au niveau national. Ce rapport propose et étudie certaines des valorisations mises en place par l’InOc Aquitaine, ses forces et ses faiblesses.

The virtual exhibition offers direct mediation between works, audiences and views. This tool is an opportunity to promote our digitized heritage collections. It offers many advantages: to prepare for the visit to the museum, reach a wider audience and particularly remote users, give visibility to librarians' work. It is also a major documentary source, available to all and much appreciated by teachers. Intended for all types of users, the virtual exhibition raises the following question: how to approach heritage collections? The BnF's virtual exhibition aims to allow users to explore the collections gradually and discover the world of research; to offer several speech levels and develop digital mediation on-site and off-site. The exhibition about Islamic collections is both an opportunity to explain the specificities, design and operation of a virtual exhibition, and a way to highlight the heritage of Algeria and Maghreb countries., L'exposition virtuelle permet une médiation directe entre les œuvres, les discours et les publics. Cet outil de valorisation au service des collections patrimoniales numérisées présente de nombreux avantages : préparer la visite au musée, élargir l'audience en touchant des publics distants, rendre visible le travail des conservateurs sur les fonds. Elle offre également une source documentaire importante, accessible à tous, très appréciée par les enseignants. En s'adressant à des publics de toutes origines et de tous âges, l'exposition virtuelle oblige à s'interroger sur la manière d'aborder les œuvres. Faire découvrir les collections par palier, proposer plusieurs niveaux de discours, initier à la recherche, articuler une médiation numérique sur place et à distance : tels sont les enjeux de l'exposition virtuelle à la BnF. L'exemple des collections islamiques permet d'en expliciter les spécificités, la conception, le fonctionnement, et de tirer des conclusions au bénéfice des patrimoines de l'Algérie et du Maghreb.

Depuis longtemps déjà, les arts visuels se démarquent par leurs rapports proches quoique créatifs avec les développements technologiques des sociétés modernes. Pour les musées, Internet constitue une opportunité de rejoindre des publics qui s’avèrent de prime abord moins accessibles. Ce nouvel acteur dans le monde de l'art occupe une place croissante dans la présentation des oeuvres tout en jouant un rôle déterminant dans la diffusion et donc dans le retentissement qu'elles ont auprès de publics aux attentes changeantes. Alors que le musée diffusait autrefois ses collections et connaissances par les expositions et les catalogues, le cyberespace est aujourd’hui un nouveau lieu public qu’il lui convient d’investir. L’internaute est souvent isolé dans sa quête d’une « trouvaille » parmi la diversité de l’offre technologique. Nous proposons l’image alternative du flâneur comme métaphore opérationnelle afin d’analyser la relation entre l’internaute et l’exposition. Les oeuvres sont transposées dans le virtuel par le médium numérique, le même langage qui sous-tend l’exposition dans son ensemble, un transfert dont les implications sont nombreuses. La reproduction, par sa nature désacralisée, autorise la manipulation virtuelle. C’est une nouvelle forme de participation qui est exigée des spectateurs, non pas en termes d’acquisition rationnelle de connaissances, mais de manière ludoéducative, par cette même manipulation de l’image. Dans le but de souligner l’authenticité de l’oeuvre originale par la présentation de son équivalent numérique, l’exposition virtuelle est souvent médiatrice et documentaire avant tout, privilégiant l’observation technologique didactique., Art and technology have long developed close relationships allowing both to be inspired by the other. Today, the Internet constitutes an opportunity for art museums to reach to publics previously unattainable. It is determining ways in which works of art or their numerical representation thereof are presented, transmitted, and perceived. Since their founding, museums have broadcasted their collections and knowledge in the public sphere by means of exhibitions and catalogues, but the Internet is now a space they have to inaugurate. In the perspective of cyberspace being both vast and varied, the internet user is often isolated in his search of a “find” or “discovery” amongst the array of virtual exhibitions available. It is necessary to offer an alternative to the often unique image of the internet user as “searcher” to propose the image of the flâneur as an operational metaphor for the analysis of the relationship between user and exhibition in cyberspace. The representation – by means of the digital language underlying both exhibition and image – allows virtual manipulation of the work of art. This entails new forms of participation on the part of exhibition viewers who are now also internet users. Often undertaking to highlight the authentic nature of the original work of art by displaying its digital representation, the virtual exhibition is often presented as a didactic counterpart to a “real” exhibition, thus avoiding the delicate question of the work of art experience in favor of a technological observation aimed at acquiring knowledge.

L’abolition de la peine de mort dans la législation pénale française date de 1981, concluant un long combat qui a duré près de deux siècles, depuis le projet de Code pénal soumis en 1791 à l’Assemblée constituante jusqu’à la loi du 9 octobre 1981 portant abolition de la peine de mort.A l’occasion du 25e anniversaire de l’abolition, le site web Criminocorpus a mis en ligne, le 10 octobre 2006 :- Les textes (1791, 1908 et 1981)La retranscription intégrale des trois débats parlementaires ayant eu lieu sur ce thème.- Un article de synthèse : La peine de mort en France : Deux siècles pour une abolition. 1791-1981- Une exposition virtuelleLe parcours complet est composé de plus de deux cents pages rassemblant des documents d’archives, articles de presse, dessins et caricatures, photographies et objets reproduits à partir des collections des Archives nationales, des Archives de la préfecture de police de Paris, du Musée de l’histoire vivante de Montreuil et du Musée national des prisons.

Traduction Ilaria Andreoli; International audience; Conférence sur l'exposition virtuelle conçue et réalisée par Daniel Régnier-Roux autour de la bibliothèque de Demetrio Canevari faite à l'occasion de Gênes , Capitale Culturelle de l'Europe en 2004 à la Bibliothèque Berio à Gênes (Mise en ligne à ENSSIB)