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En el contexto del estudio se observa que en la Universidad Nacional Abierta se ha identificado que la implementación de actividades culturales se enfrenta a dificultades derivadas de una modalidad a distancia. Por ende, el objetivo fue describir la gestión cultural de las Comisiones de Culturas de los Centros Locales de la UNA como sistema de educación abierta y a distancia. El tipo de investigación es descriptiva porque se enfoca en caracterizar de manera sistemática y detallada los atributos de un grupo específico, situación o fenómeno, siendo el caso, la gestión cultural. Como técnica de recolección de datos fue aplicada la entrevista a 10 responsables de dichas comisiones. El análisis reveló que la gestión cultural en los Centros Locales sigue patrones normales, con la mitad de los casos superando el promedio establecido y otros por debajo de la mediana. La planificación se ve afectada por la falta de presupuesto, resolviéndose con autogestión y donaciones. En cuanto a la organización, se asignan tareas sin una estructura clara y compleja por el tipo de organización presentada, con equipos multidisciplinarios o liderazgo individual. La dirección recae en líderes de Comisiones o Coordinadores. El control, menos robusto, carece de indicadores en muchos casos, con comparaciones entre resultados reales y planificados basadas en apreciaciones cualitativas. Además, se identificaron condiciones importantes como la formación gerencial, el apoyo de autoridades y la conexión con estudiantes. Cada Centro Local se adapta a su entorno, y la gestión cultural universitaria debe evolucionar hacia un papel más activo como productora cultural.

En este artículo sintetizamos algunas de las fuentes teóricas que informan el avance del Proyecto de Investigación (PID 3213): «Estética, política y ciudad. Escenas culturales en Paraná, 2022-2024» radicado en la Facultad de Ciencias de la Educación (FCEDU) de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Nos centramos en exponer y discutir aspectos del concepto de escena vinculados a la infraestructura y las prácticas culturales, la producción estética y de imaginarios, la capacidad de agencia de los actores urbanos y los modos de practicar la ciudad y configurar la vida urbana. Para ello repasamos algunos trabajos previos, discutiendo enfoques que el estudio de las escenas culturales ha tenido desde su formulación a fines del siglo XX hasta la actualidad. Luego, operacionalizamos la categoría de escena cultural, delimitando dimensiones y variables de análisis, y realizamos una descripción de nuestro enfoque de investigación en la ciudad de Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos. Por último, proponemos un diseño de las estrategias de investigación en función de los interrogantes que estamos trabajando actualmente. Como conclusión señalamos algunos de los principales datos encontrados hasta el momento y describimos las actividades de recolección de información en curso, aventurando algunas líneas de análisis preliminares.

El patrimonio cultural inmaterial posee un funcionamiento único, al contener manifestaciones y/o expresiones que contenido altamente simbólico para las comunidades siendo desplegadas por medio de ámbitos tan amplios como artes escénicas, las prácticas sociales, los rituales, los festejos hasta los conocimientos tradicionales. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) se ha dado a la tarea de estudiar y posicionar mejores maneras entender el desarrollo de este patrimonio, proponiendo que existen cuatro facetas imprescindibles, que denominamos dimensiones siendo: 1) Tradicional, contemporáneo y viviente al mismo tiempo, 2) Integrador, 3) Representativo y 4) Basado en la comunidad, durante el desarrollo del presente artículo nos adentraremos en una profundización teórica de cada una de estas dimensiones para ampliar su panorama y mejorar en su entendimiento, con miras a la visualización de mejores prácticas de tratamiento, además de reflexionar en el accionar personal.

Los cementerios, y su apropiada gestión como bien cultural, es la cuestión central que se debate en este artículo. El tema adquiere relevancia porque la dimensión cementerial de las ciudades ha sido reconceptualizada en el campo de lo patrimonial en las últimas décadas, sobre todo a raíz de las pandemias que nos han asolado en el siglo XXI. Inicialmente, establecemos un marco referencial que nos posibilite saber qué tan explorado está este tema dentro y fuera de México. Posteriormente, se presenta una visión panorámica del status en que se halla el patrimonio funerario en Europa y básicamente en Hispanoamérica. Al respecto, las fuentes monográficas son un elemento básico a fin de identificar, en espacios históricamente específicos, los principales factores para ponerlos en valor y, paralelamente, el cómo protegerlos. En un tercer momento, incursionamos en un trabajo más de orden etnográfico: se analiza el Panteón Municipal de la Ciudad de Pachuca de Soto, su fisonomía y dinámica, las posibilidades de su salvaguarda y su valoración como bien cultural. La metodología utilizada incluye entrevistas a usuarios e informantes expertos y el levantamiento de guías de observación. Las conclusiones apuntan que, el caso analizado, manifiesta elementos comunes a muchas ciudades medias y grandes metrópolis, presentándose aspectos que complican su gestión patrimonial. En su descargo, y realizando una comparación con otros cementerios, se advierten ciertos adelantos en referencia a su protección y valoración como patrimonio funerario.

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Percibiendo a la crisis pandémica como un factor de densificación de la organización política del sector cultural, la elaboración de imágenes de futuro sobre las que soportar nuevas politicidades adquiere relevancia estratégica. Por medio de un ejercicio prospectivo desarrollado en La Plata (Argentina) con referentes de diferentes disciplinas artísticas y sub-sectores del campo cultural local se abordaron las modalidades de funcionamiento de la producción, regulación y estímulo de la producción simbólica buscando identificar consensos mínimos. Los resultados evidencian un alto nivel de coincidencia sobre la necesidad de una reforma estructural del sistema de gobernanza cultural, al tiempo que evidencian dificultades para imaginar dispositivos concretos para operativizar esos valores.

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Background: In the midst of a growing interest for engaging communities in funding museums ruled by the National Administration of Spain, a comparative study between their governance and financing, and the ones from the private US model, together with the Smithsonian Institution´s public museum system, provides insights to face the future of public museums´ economic sustainability. With the goal of inspiring new approaches to national museums´ management in Spain, this paper is pioneer in analyzing the funding of these cultural institutions under the perspective of the restricted or unrestricted nature of the different assets and its weight within the revenue mix. Method: This research is based on the study of both, primary sources (museums´ annual reports, its financial statements, bylaws and other rules applicable to the Spanish museum´s public policy), and secondary sources from the extensive literature about museum financial management in the US, and the few approaches to this topic in Spain. Results: The comparative analysis states, on one hand, the similarities between seemingly opposite Spanish and American museums´ schemes, and on the other hand, the deep differences within national museums, in terms of financial opportunities (those managed by the Deputy Directorate General for National Museums, and the ones with specific bylaws). This last group of museums has developed a greater revenue mix through auxiliary activities, in a partially similar way regarding American museums operations. Conclusions: This paper concludes with a proposal to address the issue of increasing private funding for Spanish national museums. It involves patronage´s composition, its funding role, the nature of critical income sources, or the use of marketing and fundraising techniques, among other aspects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Cultural management is a topic of great importance in community development processes, in this case special attention is given to the management developed in the El Cañito television room for community sociocultural transformation, taking into account that there are insufficiencies for its realization, for what is required is a guiding management that guarantees sociocultural characterization to achieve an increase in the participation of the population in cultural life, defending its identity and diversity. The objective of the research is: to project and execute an action plan aimed at satisfying the sociocultural needs of the community through the El Cañito television room. Theoretical and empirical methods were used, which allowed synthesizing the most relevant sources of the topic investigated. The results demonstrated that the proposal constitutes an essential way to promote the quality of life of the population, for the achievement of a comprehensive general culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente trabajo forma parte de una serie de proyectos de extensión consolidados que permitieron crear y establecer nuevos vínculos entre la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón y la Provincia de Buenos Aires, en el ámbito de la gestión de instituciones tales como el teatro y los museos. En particular, estos proyectos se enfocaron en el abordaje sistémico de su patrimonio documental, de difícil acceso a la comunidad, asociado con las actividades, la vida institucional y cultural de cada una de ellas. El análisis teórico desde la perspectiva informativo-documental, su diagnóstico y el enfoque práctico de las colecciones especiales que constituyen el acervo de los museos y centros de artes permiten alcanzar sistemas de gestión documental diferenciados y acordes con cada institución y, a la vez, generar protocolos de trabajo aplicables y replicables en forma parcial o total en otros organismos afines.

Contexto: En el marco del interés creciente por implicar a la sociedad en el sostenimiento de los museos de titularidad estatal en España, el modelo privado de gobernanza y financiación estadounidense, junto con el sistema de museos públicos de la Smithsonian Institution, proporcionan una amplia perspectiva para afrontar el futuro de la sostenibilidad económica en los museos públicos. Con el objetivo de inspirar un nuevo acercamiento a la gestión de los museos estatales en España, este artículo resulta pionero en analizar la financiación de estas instituciones culturales desde la perspectiva de la restricción de gasto asociada a cada fuente de ingresos, y su relevancia para construir un modelo financiero diversificado. Metodología: El método empleado se basa en el análisis de fuentes primarias (memorias anuales y documentación contable de los museos, normativa aplicable a la política pública museística en España) y fuentes secundarias procedentes de la extensa literatura estadounidense de gestión museístico-financiera, y de las escasas publicaciones sobre esta temática en España. Resultados: La comparativa practicada pone de manifiesto tanto las similitudes entre modelos españoles y estadounidenses aparentemente opuestos, como las marcadas diferencias en cuanto a posibilidades de financiación existentes dentro de los museos de titularidad estatal, distinguiendo entre aquellos gestionados por la Subdirección General de Museos Estatales, y los museos con estatuto propio. Estos últimos han caminado hacia la diversificación de fuentes de ingresos, a través de actividades comerciales propias, convergiendo parcialmente con la dinámica de los museos estadounidenses. Conclusiones: Este artículo concluye con la propuesta de diversas líneas de actuación para promover el incremento de la financiación privada en los museos de titularidad estatal, incidiendo sobre la estructura de liderazgo colegiado, su vinculación con la financiación del museo, la naturaleza de aquellas fuentes de financiación claves, o el empleo de las técnicas de marketing y fundraising, entre otros aspectos.

La gestión cultural se posiciona como una herramienta invaluable dentro del sistema de instituciones culturales cubanas, ya que favorece la implementación de políticas culturales públicas y el desarrollo de los procesos de democratización cultural. El presente artículo se enmarca dentro de esta herramienta, y los resultados presentados forman parte del proyecto de investigación "Caracterización y perfeccionamiento de la gestión de las instituciones culturales en el marco de la realización del programa de desarrollo cultural (PDC) del MINCULT", llevado a cabo en el Centro de Estudios Sociales Cubanos y Caribeños Dr. José A. Portuondo de la Universidad de Oriente, Cuba. Se utilizó una metodología mixta y los testimonios recopilados avalan el impacto de Las Voluminosas, como exponentes de la cultura popular. Su quehacer y la proyección de sus prácticas constituyen núcleos de interés para los estudios de los procesos socioculturales.

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Este ensayo explora la faceta de José Carlos Mariátegui como observador de las políticas culturales del Estado y como gestor cultural desde la sociedad civil. Mariátegui fue un incansable fundador de periódicos y revistas, y promovió un tipo de producción editorial que estuvo marcada por novedosos modelos de sostenibilidad y difusión. Su objetivo consistió tanto en contribuir a transformar la cultura entendida como “modo de vida” como en proponer proyectos editoriales destinados a formar ciudadanos más informados, con nuevas ideas y con una sensibilidad distinta de la propuesta por la sociedad capitalista. Por ello, este artículo explora esta faceta poco estudiada del trabajo de José Carlos Mariátegui a partir de su práctica periodística, de su labor en el campo editorial –que abarcó la creación de la editorial Minerva y los modelos de sostenibilidad de Amauta y Labor–, y de su incesante preocupación por las políticas culturales en el Perú (entendidas como instancias de democratización de la cultura). Debido a ello, organizó una extensa red de contactos que aseguraran un eficiente sistema de difusión. Argumentamos que Mariátegui no solo fue quien produjo el pensamiento más original de la modernidad peruana, sino que, además, él fue un dinámico agente cultural en búsqueda de significativas transformaciones en el país.

Este texto explora en la historia de las compañías nacional de teatro y sus contextos para buscar considerar su pertinencia en este momento. La investigación se desarrolló a partir de la revisión de libros, documentos, artículos académicos, artículos periodísticos y entrevistas con los responsables de algunas de las iniciativas. El resultado fue la identificación de cuatro hitos: el nacimiento en 1946 con Santiago Ontañón, el paso a la INSAD y a La Cabaña con Armando Robles Godoy y el Teatro Ambulante en 1957, el Teatro Nacional Popular con Alonso Alegría en 1971 y el Teatro Nacional en 1995 con Ruth Escudero. Tras la revisión, se concluyó que, en este momento, no es pertinente ni necesaria una compañía nacional, ya que competiría con la producción local.

El presente artículo tiene como propósito presentar los avances de investigación de una beca enmarcada en el proyecto de investigación “Las políticas culturales multijurisdiccionales en la ciudad de Mar del Plata. Estudio comparativo de inversión y modelos de gestión del estado. Periodo 2007-2015”. El objetivo planteado fue analizar el marco normativo de las políticas públicas ejecutadas por el Municipio de General Pueyrredon (Argentina) para adquirir, recuperar y convertir en museo a la Casa sobre el Arroyo, durante el periodo 2007-2015. La Casa sobre el Arroyo es un bien patrimonial diseñado por el arq. Amancio Williams y la arqta. Delfina Gálvez Bunge, entre 1943 y 1945. El trabajo se desarrolló como un estudio de casos a partir del análisis documental correspondientes a normativas de jurisdicción nacional, provincial y municipal. Finalmente, podemos decir que durante el periodo de análisis se pudieron reconocer estrategias gubernamentales complementarias y diferentes sobre el mismo bien patrimonial.

En los últimos veinte años en México se ha dado un proceso de profesionalización de los agentes que desarrollan prácticas de gestión del patrimonio cultural que se da a partir de la generación de programas de formación universitaria y la investigación científica y humanística. El presente artículo tiene como propósito, presentar los resultados de una investigación exploratoria cuyo propósito es analizar el desarrollo y configuración de la investigación y formación profesional en gestión del patrimonio cultural. Para ello se utilizó una metodología mixta (cuantitativa / cualitativa) aplicando las técnicas de análisis documental, análisis de contenido y entrevistas abiertas para identificar y caracterizar los planes de estudio universitarios relacionados con el patrimonio cultural y los diversos grupos de investigación que desarrollan producción académica sobre ello. Se consideraron 46 instituciones de educación superior públicas y privadas de 25 estados de la República Mexicana. Se concluye que hay una tendencia en el crecimiento de la investigación con una diversificación de temáticas y de sus productos académicos. De igual forma, la oferta académica ha tenido un crecimiento constante y se enfoca principalmente en el desarrollo de competencias profesionales relacionadas con las prácticas laborales. Este proceso está delineado por las políticas culturales, educativas y científicas gubernamentales que han contribuido a delinear el perfil profesional de los agentes que gestionan el patrimonio cultural.

El objetivo de este artículo es presentar los resultados del mapeo de grupos de investigación en gestión cultural en México. El estudio realizado fue exploratorio descriptivo, con un método mixto que recolectó y analizó datos cuantitativos y cualitativos sobre la identificación y caracterización de grupos de investigación a través de la revisión documental y el acceso a bases de datos académicas. Los principales hallazgos muestran una clara tendencia al crecimiento exponencial de grupos organizados dedicados a la docencia e investigación en temas relacionados con la gestión cultural a nivel universitario, así como la predominancia de los temas relacionados con el patrimonio, las artes, las políticas culturales y la identidad. El proceso de consolidación de los grupos de investigación está vinculados a los programas de formación universitaria y a las políticas educativas y científicas a las que están sujetos. Esto es relevante para comprender el proceso de formalización e institucionalización disciplinar de nuestro campo académico emergente en México.

El marketing como una disciplina de fomento, difusión y planeación abarca muchas esferas productivas de la sociedad, entre ellas, el sector cultural. El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo la exploración respecto a la definición del marketing y la comunicación cultural en un marco geográfico español. La metodología del presente proyecto abarcó un análisis documental sobre el propio concepto de “marketing cultural” así como las implicaciones de la “comunicación cultural”. El trabajo presenta las novedades de la literatura del área, una muestra de buenas prácticas y oportunidades en la disciplina y la revaloración de la interdisciplinariedad de la gestión del sector de las artes y la cultura.

Esta investigación tuvo como objetivo comprender los modos de liderazgo cultural de los colectivos artísticos: Aromas de mi Tierra, Banda Pasión Musical y Ángeles de Charlie, de la Comuna 1 de Medellín, así como sus aportes a la construcción de convivencia pacífica. La investigación es cualitativa, de corte etnográfico, y utilizó como técnicas de recolección de información la observación participante y las entrevistas abiertas y semiestructuradas. En el artículo se presentan los resultados más relevantes, así como las tres formas de liderazgo cultural que se derivan del trabajo realizado con los líderes de los colectivos y cuyo análisis se realizó desde las siguientes categorías: Subjetividad política femenina, Juventud y participación política y, Emprendimiento cultural.

Cultural management is one of the most recurring concepts for the management of public cultural policies and due to its epistemic and methodological scope, it is located at the center of attention by a group of researchers from the Cuban social sciences. The reflections that are written in this article are part of two research projects, one referred to the characterization and improvement of the management of cultural institutions, the second, Cuenta Cuba, both from the Ministry of Culture and whose headquarters are the Center for Cuban and Caribbean Social Studies and the National Union of Writers and Artists of Cuba, of Ciego de Avila. The incursions made into the culture system, 12 years after the publication of an article on cultural management by Martínez & Expósito (2011), reveal fractures and point to new reconsiderations in management in a scenario of cultural changes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

At the turn of the XX century, in an age of information, all kinds of indicators were created to measure human activity, including culture, cultural observatories have the higuest priority for Lati America due to the perennal search for an identity, and of new sources of income. A cultural observatory functioned intermittently in Ceutec (Technological University Centre) in the city of San Pedro Sula republic of Honduras. This article summaryzes the results of this experience, quantitative and qualitative results are described. The mainf results of the study included: There are an intermittent series of cultural activities in San Pedro Sula all time of the year, these activities need more promotion, difussion, and commitment from the authorities (La prensa, 2009), Ceutec must resume this initiative and the creation of institutions that centralize the promotion and difussion of culture is highly recomended. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Centro Andaluz de las Letras is 25 years old. During this period it has worked from Malaga for the whole of Andalusia under the direction of four writers and a writer, with a staff structure of twenty-four people. It maintains more than four hundred permanent reading clubs and a programme in the eight provinces to encourage reading and promote books. It is now embarking on a process of renewal to support the book and reading sector by innovating in cultural management, with a programme with new formats and contents, seeking to reach a wider public and favouring the encounter of literature with other fields of contemporary creation and thought. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this paper we outline the main features of a model of cooperative cultural organization in the city of Buenos Aires, through a qualitative analysis focused on a subsector of the arts that correlates various dimensions; sociopolitical, economic, cultural and territorial. It is based on the hypothesis that organizations regulated by reciprocity dedicated to artistic production and/or programming have the potential to establish such a relationship with their context, that it allows seeing and questioning hegemony. However, the practices of these actors are not determined exclusively by a habitus of reciprocal solidarity, but instead make room for the critical capacities of their members who prioritize various values and logics of action according to the nature of each situation. On the other hand, they are organizations located in a city marked by neoliberal policies, and therefore they are crossed by other elements of the culture of higher hierarchy and possibilities of incidence. Taking into account all this complexity, the research sought to understand how reciprocity is translated as an ethical and normative precept in the concrete practices of these urban cultural organizations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A comparative study that analyzes the relationship between archaeological interventions in the districts of Supe Puerto and Paramonga, located in the province of Barranca, department of Lima, and the identity conformation of their respective secondary school student groups. During the context of the COVID-19 pandemic, this relationship is evaluated through semi-structured interviews with students from two schools. Additionally, information on archaeological interventions in general was reviewed and the most representative archaeological sites of each district were visited. The results indicate that there is a relative difference in the construction of identity between the student groups of the districts, which is understood by the current situation of the archaeological sites and the specific social interaction that occurs in the context of the archaeological practice. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente artículo comienza revisando el proyecto de concesión de la gestión de la Plaza del Agua - Mar del Plata, presentado al Honorable Concejo Deliberante del Partido de Gral. Pueyrredon por Wam Entertaiment Company S.A – Espacio Clarín bajo la forma de iniciativa privada para refuncionalizar y poner en valor dicho espacio. En los debates para su aprobación se examinaron aspectos económicos y técnicos vinculados al mismo. Ante la ausencia de otros estudios, el objetivo de este trabajo fue anticipar posibles cambios culturales en el espacio público realizado una revisión de la propuesta y comparándola con formulaciones similares de Alianza Pública Privada para espacios culturales de gestión estatal local. Para ello, utilizamos las recomendaciones de Alianzas Pública Privada propuestas por el Objetivo 17 - Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible. La metodología utilizada fueron técnicas cualitativas mediante una revisión bibliográfica y documental que incluyó documentos presentados por organismos internacionales. Utilizando las metas propuestas por el ODS 17, se advirtió la necesidad de generar una herramienta para permitiera establecer los marcos de colaboración entre los diferentes actores para garantizar los objetivos de la política cultural de la administración local.

El presente artículo investiga la gestión cultural de la única empresa de espectáculos de Almería durante 1914-1921. El objetivo principal del mismo es presentar el papel que desempeñó para la historia cultural de la ciudad la Sociedad Anónima de espectáculos públicos, formada el 8 de julio de 1914 por el periodista Miguel Gómez Navarro (1880-c. 1940). La investigación se ha basado en el análisis del material localizado, principalmente, en el Archivo Histórico Provincial de Almería y ha sido completada usando la prensa histórica. La Sociedad Anónima estudiada se esforzó en todo momento por contratar a las compañías líricas más destacadas y en desarrollar la mejor gestión cultural posible, a pesar de ser una década marcada por la I Guerra Mundial. Tras éxitos y fracasos económicos Miguel Gómez Navarro abandonó la Sociedad Anónima y se hizo cargo del arriendo del nuevo Teatro Cervantes de 1921 a 1931, siendo así su primer gerente. Miguel Gómez Navarro organizó la cartelera de todos los teatros y cines de Almería durante más de dos décadas, marcando así el ritmo de la vida cultural de la ciudad. No siempre las gestiones realizadas se materializaron en éxitos económicos, dejando la gestión cultural para formar parte de la Asociación de la Prensa a partir de 1934.

El patrimonio cultural no se abstrae del posicionamiento político, es por ello que este trabajo pretende analizar las propuestas que partidos y candidatos plantearon sobre el mismo durante las elecciones generales que se celebraron en España en abril y noviembre de 2019. Fechas que coincidieron con el incendio de la catedral de Notre Dame en París, acontecimiento que tuvo una gran repercusión en las redes sociales, una herramienta que se usó tanto para mostrar las emociones que ello provocaba, como para transmitir la visión que la clase política tenía del patrimonio. El objetivo de este trabajo es comparar, a través de una metodología cualitativa y cuantitativa, la atención que se le dedicó durante las campañas electorales, con la intención de analizar y confrontar los modelos de gestión por los que apostaban los diversos posicionamientos ideológicos.

bjetivo: El presente artículo pretende mostrar el diseño de estrategias de gestión cultural local articuladas a la política cultural municipal con los procesos de desarrollo local en el municipio de Villamaría, Caldas. Metodología: La investigación fue de carácter cualitativo y se desarrolló a partir de cuatro fases, a saber, revisión del acervo bibliográfico y referentes teóricos; diseño de instrumentos de recolección de información - trabajo de campo; validación y análisis de información; y formulación de estrategias. Hallazgo: La administración aporta referentes e instrumentos importantes para la acción cultural en los territorios, tales como la planeación estratégica, y a partir de ella la gestión cultural local se nutre de insumos y herramientas operativas, que al incorporarse sistemáticamente contribuyen al fortalecimiento institucional y de una manera más amplia a la consolidación del desarrollo cultural municipal. Conclusión: El ejercicio de gestión cultural local se inserta directamente en la planeación, ejecución y fomento general del sector cultural. Es un ejercicio que debe ser acompañado por agentes y actores municipales para el logro de metas a corto, mediano y largo plazo. Incorporar los elementos de la administración a los procesos de gestión en el campo cultural, requiere en sí mismo cambios de pensamientos y paradigmas, por lo tanto, es importante propender por una comprensión integral, que permita que los conceptos, en interacción con las vivencias y necesidades de los agentes culturales sean alineadas a la institucionalidad en pro del desarrollo cultural.

Objetivo: El presente artículo es resultado de una investigación cuyo objetivo se centró en proponer lineamientos para una gestión cultural eficiente en organizaciones creativas que trabajan desde los principios de la cultura libre en la ciudad de Medellín, Colombia. Metodología: Se realizó bajo un enfoque cualitativo; centrándose en el paradigma sistémico, se analizaron cuatro casos de organizaciones a partir de los subsistemas que las conforman. La investigación se desarrolló en cuatro fases principales: 1) construcción teórica; 2) descripción de las estrategias de gestión implementadas por las organizaciones creativas de cultura libre; 3) explicación de las capacidades y factores que limitan los procesos de gestión; y 4) propuesta de lineamientos para superar las debilidades y fortalecer las capacidades de gestión en las organizaciones estudiadas. Hallazgo: Las organizaciones creativas de cultura libre fortalecen los bienes culturales y crean patrimonio colectivo; producen desde la interdisciplinariedad; gestionan recursos desde alianzas estratégicas y redes colaborativas para la sostenibilidad de sus proyectos culturales; buscan generar procesos socioculturales que aporten a la transformación social; replican y comparten procesos culturales. Conclusión: Trabajar desde los principios y prácticas de la cultura libre implica una gestión más eficiente, debido a que desde allí se crea un capital común que retorna al sector cultural.

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This paper aims to analyze the theoretical-conceptual assumptions concerning cultural heritage and its link with Latin American cultural identity. To achieve this goal, we reflect on cultural heritage as a material, tangible and intangible asset of humanity, whose value is not obtained in a utilitarian way, but through its connection with the ancestral legacy and with social identification towards it. On the other hand, it points out the importance of the ownership and conservation of heritage buildings, which is why cultural management is essential, whose purpose is to summon the citizenry, the State and private entities to respect and value heritage, assuming a responsible, sustainable and sustained attitude towards emblematic historic buildings in Latin America, which have been victims of human intervention, violence, and various natural disasters. Finally, by understanding that adequate care and understanding of the historical, social and philosophical relevance of historical heritage buildings would improve not only the material conditions of the buildings, but also the citizen's conception of their identity and the role they play. as a mechanism of resistance to the changes sponsored by globalization. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Cultural management constitutes a transversal and systematic process in the work of its institutions. This article addresses from various angles how the cultural manager becomes an architect in the specialization and socialization of heritage institutions through cultural spaces, as well as a facilitator of these practices that favor community development. It is essential that these managers enrich their psychological and sociocultural foundations in order to develop and visualize their projects, and reach a level of training and understanding of these processes, whose materialization allows evaluating the effectiveness of any community action that promotes humanistic development and a culture sustainable. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La gestión de proyectos socioculturales es un contenido del proceso de formación permanente del docente, sin embargo, el profesional de la Educación Artística revela un limitado conocimiento acerca de su implicación pedagógica y didáctica en la institución educativa. Este artículo fundamenta la implicación pedagógica y didáctica de la gestión de proyectos socioculturales en la institución educativa, a partir de sus rasgos distintivos y requerimientos metodológicos para su instrumentación. En el proceso investigativo se emplearon los métodos del nivel teórico: histórico-lógico, analítico-sintético, hipotético-deductivo, sistémico-estructural y modelación.

El número de festivales de cine especializados aumenta por la seguridad y reducción de costes que proporcionan las plataformas de distribución. El interés empresarial evidencia algunas prácticas que ponen en duda su credibilidad y su valor cultural. Ante ciertas prácticas y el nuevo escenario de los formatos online, este artículo tiene como objetivo conocer la transparencia en la gestión de la sección a concurso. A tal fin se ha tomado como universo de estudio los 17.738 festivales que aglutinan las principales plataformas. Los resultados del análisis cuantitativo y cualitativo de los festivales de cine online apuntan a la existencia de eventos de escasa credibilidad porque no difunden datos esenciales en relación a su sección competitiva.