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This research focuses on collective novels by the group of writers known before as Luther Blissett and afterward as Wu Ming: these literary works constitute a compact corpus as regards both formal features and messages transmitted by the plots. The six novels, as a whole, are expressive of showing to the readers and the critics many references and stimulations of reflection: observing their morphology, considering their expressive potential, they can understand that the literary works are structured as a network of relationships between events and people. The authors handle such a narrative material with audacious ability, by experimenting and innovating models: this research is structured to consider both resemblances persistence and differences diachronic evolution. The Wu Ming’s idea of literature social role is substantial. The group cultural activity openly aims at claiming literature political value. Indeed, we investigate the importance in the novels of communities and of the knowledge spread within them. Furthermore, we would verify the coherence between texts substance and reflection sparks that the writers would come to let their audience share. Intending to gather Wu Ming’s writing tendencies, we employ a method which is a key of highlighting novels different facets, in order to understand their rich meaning. So this investigation is structured on many levels. At the beginning it is focused on texts morphology and narrative structure elements; then, it is enriched by the comparison with significant resemblances of other literary works; in conclusion, it is oriented to reach the novels specific meaning in relation to necessities and features of the cultural milieu they are produced in.; L’objet principal de notre recherche sont les romans collectifs du groupe d’écrivains connus auparavant avec le pseudonyme de Luther Blissett et ensuite avec celui de Wu Ming : ces ouvrages constituent un corpus compact tant en termes de caractéristiques formelles que de messages transmis par les intrigues. Les six œuvres, dans l’ensemble, fournissent au lecteur et au critique une vaste palette de références et d’occasions d’approfondissement : en observant leur morphologie, en évaluant leur potentiel expressif, on parvient à comprendre que les romans sont structurés comme un réseau de rapports entre les faits et les personnes. Les auteurs gèrent le matériel narratif avec habilité audacieuse, en expérimentant et innovant les modèles : le travail de recherche est organisé en évaluant aussi bien la persistance des ressemblances que l’évolution diachronique des différences du corpus. Le collectif a une haute conception du rôle social de la littérature ; l’opération culturelle qu’il mène vise ouvertement à revendiquer la valeur politique de la pratique littéraire. Nous explorons ainsi l’importance accordée à l’idée de communauté et à la transmission du savoir au sein de celle-ci. De plus, nous cherchons à vérifier la cohérence entre la substance des textes et les propositions de réflexion dont les auteurs voudraient se faire promoteurs auprès de la communauté de leurs lecteurs. Dans l’intention de saisir les tendances de l’écriture des Wu Ming, nous utilisons une méthodologie permettant de donner le jour à une étude confrontée à des facettes différentes des romans, afin d’en saisir la richesse. Ainsi nous conduisons notre étude à plusieurs niveaux. Elle est d’abord consacrée à la morphologie des textes, aux éléments de la structure narrative ; ensuite, elle est approfondie par l’analyse de correspondances significatives avec d’autres œuvres ; elle est enfin orientée à saisir la signification spécifique des romans en relation avec les exigences et les caractéristiques du milieu culturel où ils sont produits.

This research focuses on collective novels by the group of writers known before as Luther Blissett and afterward as Wu Ming: these literary works constitute a compact corpus as regards both formal features and messages transmitted by the plots. The six novels, as a whole, are expressive of showing to the readers and the critics many references and stimulations of reflection: observing their morphology, considering their expressive potential, they can understand that the literary works are structured as a network of relationships between events and people. The authors handle such a narrative material with audacious ability, by experimenting and innovating models: this research is structured to consider both resemblances persistence and differences diachronic evolution. The Wu Ming’s idea of literature social role is substantial. The group cultural activity openly aims at claiming literature political value. Indeed, we investigate the importance in the novels of communities and of the knowledge spread within them. Furthermore, we would verify the coherence between texts substance and reflection sparks that the writers would come to let their audience share. Intending to gather Wu Ming’s writing tendencies, we employ a method which is a key of highlighting novels different facets, in order to understand their rich meaning. So this investigation is structured on many levels. At the beginning it is focused on texts morphology and narrative structure elements; then, it is enriched by the comparison with significant resemblances of other literary works; in conclusion, it is oriented to reach the novels specific meaning in relation to necessities and features of the cultural milieu they are produced in.; L’objet principal de notre recherche sont les romans collectifs du groupe d’écrivains connus auparavant avec le pseudonyme de Luther Blissett et ensuite avec celui de Wu Ming : ces ouvrages constituent un corpus compact tant en termes de caractéristiques formelles que de messages transmis par les intrigues. Les six œuvres, dans l’ensemble, fournissent au lecteur et au critique une vaste palette de références et d’occasions d’approfondissement : en observant leur morphologie, en évaluant leur potentiel expressif, on parvient à comprendre que les romans sont structurés comme un réseau de rapports entre les faits et les personnes. Les auteurs gèrent le matériel narratif avec habilité audacieuse, en expérimentant et innovant les modèles : le travail de recherche est organisé en évaluant aussi bien la persistance des ressemblances que l’évolution diachronique des différences du corpus. Le collectif a une haute conception du rôle social de la littérature ; l’opération culturelle qu’il mène vise ouvertement à revendiquer la valeur politique de la pratique littéraire. Nous explorons ainsi l’importance accordée à l’idée de communauté et à la transmission du savoir au sein de celle-ci. De plus, nous cherchons à vérifier la cohérence entre la substance des textes et les propositions de réflexion dont les auteurs voudraient se faire promoteurs auprès de la communauté de leurs lecteurs. Dans l’intention de saisir les tendances de l’écriture des Wu Ming, nous utilisons une méthodologie permettant de donner le jour à une étude confrontée à des facettes différentes des romans, afin d’en saisir la richesse. Ainsi nous conduisons notre étude à plusieurs niveaux. Elle est d’abord consacrée à la morphologie des textes, aux éléments de la structure narrative ; ensuite, elle est approfondie par l’analyse de correspondances significatives avec d’autres œuvres ; elle est enfin orientée à saisir la signification spécifique des romans en relation avec les exigences et les caractéristiques du milieu culturel où ils sont produits.

This article analyzes the intertextual presence of friar Bartolomé de las Casas’s History of the Indies in Vigil of the Admiral of Augusto Roa Bastos. Hence, it means to locate and analyze how the different intertexts function in Vigil. Particularly, the intertextual game contributes to the creation of the different images related to the Admiral, and Las Casas, originated on several polemic aspects derived from the commemoration of the quincentennial of the discovery of America. In the case of Columbus, the issues concerning the fact of being the true discoverer, and if he acted motivated by true evangelizing motives, are answered. In Vigil, the answers are negative, in clear opposition to Las Casas, who saw in the Genoese the intermission of the providence and his good intentions. In addition, there is a caesura towards Las Casas’s apology of Columbus, staging his radicals as a consequence of his fight for the indigenous people’s rights. In both cases, a humorous bias is noted. Roa plays with history by using the fictional persuasion in order to consolidate his project of presenting a more “common” side of Columbus (contrary to his mythical or emblematic image), and by using the fictional persuasion rather than the accuracy of the aforesaid history. Thus, confronting those points of view unwilling to notice the colonialist bias of the glorious image of the admiral. El artículo analiza la presencia intertextual de la Historia de las Indias de fray Bartolomé de las Casas en Vigilia del Almirante de Augusto Roa Bastos. Esto significa localizar y estudiar cómo funcionan los intertextos en Vigilia. En particular, el juego intertextual contribuye a elaborar las figuras del Almirante y de Las Casas a partir de aspectos polémicos de la conmemoración del quinto centenario del descubrimiento que, en el caso de Colón, responden a las preguntas de si realmente fue el descubridor y si obraba guiado por un afán evangelizador. En Vigilia la opción fue la respuesta negativa, a contrapelo de la de Las Casas, quien vio en el genovés la mano de la providencia y las buenas intenciones. Con respecto a Las Casas, hay una cesura a su apología de Colón y se escenifican sus radicales provocados por su lucha a favor de los indígenas. En ambos casos se advierte un sesgo humorístico. Roa juega con la Historia para asentar su proyecto de presentar al Colón “común”, no a un personaje mítico o emblemático. Y no lo hace desde el rigor de la historia, sino con la persuasión ficcional que confronta las miradas incapaces de advertir el sesgo colonialista de la figura del Almirante glorioso.

“La Marquesa de Yolombo: Una propuesta didáctica de la lectura literaria para jóvenes de ciclo IV (grado octavo)” Es una propuesta que busca reivindicar el papel de las novelas históricas en los planes de lectura de la instituciones educativas, específicamente en la educación media. Plantea una alternativa didáctica a partir del análisis de obras literarias de carácter histórico como es la novela La Marquesa de Yolombó (1926) del autor colombiano Tomás Carrasquilla (1858 -1940). Este estudio se fundamenta en una investigación de carácter cualitativo en la medida que pretender comprender y analizar la contribución de la novela histórica en la lectura literaria y la comprensión lectora en los procesos de enseñanza y aprendizaje promovidos en los planes de lectura de las instituciones educativas Tabora I.E.D ubicado en la Localidad 10° Engativá y Fabio Lozano Simonelli de la Localidad 5° Usme. “La Marquesa de Yolombo: It is a didactic proposal of literary reading for young people of cycle IV (eighth grade) "It is a proposal that seeks to vindicate the role of historical novels in the reading plans of educational institutions, specifically in secondary education. It proposes a didactic alternative based on the analysis of historical literary works such as the novel La Marquesa de Yolombó (1926) by the Colombian author Tomas Carrasquilla (1858 -1940). This study is based on a qualitative research to the extent that pretend to understand and analyze the contribution of the historical novel in literary reading and reading comprehension in teaching and learning processes promoted in the reading plans of educational institutions Tabora IED located in the 10th Engativá Locality and Fabio Lozano Simonelli of the 5th Usme Locality Magister en Estudios Literarios http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Maestría

In this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions., Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaises.

El presente trabajo explora los ensayos y novelas de Juan José Nieto, escrita durante un período de agitación política e intelectual en la República de la Nueva Granada (1834-1865). Apoyado en conceptos de la sociocrítica literaria, de la historiografía de la literatura, de la sociología y de la historia, tales como forma arquitectónica y forma composicional, de Bajtín; el carácter sígnico del arte, de Mukařovský; el concepto de visión de mundo, de Goldmann, y de campo, de Bourdieu; la historia como discurso, de White; se proponen dos objetivos fundamentales. Por un lado, se busca la comprensión de la obra de Nieto en su totalidad como un fenómeno significativo en su contexto histórico y social; por el otro, la reivindicación de la figura del cartagenero como fundamental en la constitución de la identidad de la región Caribe y en la historia de las ideas y de la literatura colombiana. El resultado es la creación de una biografía crítica, pues se establece el dialogo de sus ensayos, novelas y su pensamiento con su contexto social e histórico. Igualmente, se analiza la forma como la obra del autor ha sido valorada en la crítica literaria y la historiografía de Colombia. Se encuentra un contraste entre el vacío de conocimiento sobre la obra del autor y su importancia en el desarrollo histórico del país; también se confirma que los elementos compositivos y arquitectónicos de su escritura apuntan a la consolidación de un proceso de identidad regional. Abstract: The present work explores the Juan José Nieto's essays and novels, those was written during a period of politic and intellectual agitation in the República de la Nueva Granada. (1834-1865). Supporting by concepts of the literary sociocritic, the literary historiographic, sociology and history, like Bajtin's architectural and compositional form; Mukařovský' art's signal character; Goldmann's vision of world and Bourdieu's champ theory; White's conception of history like discourse; it's proposed two main objectives. In one hand, it's searched to understand of the Nieto's total work like a significative phenomenon in his historic and social context; on the other hand, it's searched the revindication of the cartagenero figure as fundamental for the constitution of the Caribbean regional identity and the Colombian history of the ideas and literature. The result is the creation of a critic biography, because it's determined the dialogue between his essays, his novels and his thought with the social and historic context. In the same way, it's analyzed how the author's work has been evaluated by the literary critic and the Colombian's historiography. It's found a contrast between the knowledge's void about Nieto's work and his importance for the historic development of the country. Also, it's confirmed that the compositional and architectonical elements of his write aim to the consolidation of a regional identity process. Maestría

Hazel Marie Robinson, haciendo uso de la Historia del archipiélago de San Andrés y Providencia, logra convertir sus textos en novelas históricas en las cuales se perfila la identidad de los sanandresanos, su génesis y desarrollo como pueblo teniendo en cuenta inevitables trueques culturales entre los protagonistas. En este artículo se hace un recorrido histórico de las islas y se analiza cómo las tres novelas de esta autora, No Give Up, Maan (2002), Sail Ahoy!!! ¡Vela a la vista! (2004) y El príncipe de St. Katherine (2009), a través de una recreación ficcional y de la rememoración de la Historia de su región, recupera el pasado de las islas. Hazel Marie Robinson, using the History of the archipelago of San Andres and Providencia, transforms her texts in historic novels where the identity, genesis and development of the people of San Andres is shown taking into account inevitable cultural barters among the main characters. This article gives a historical background of the islands and analyzes how the three novels of this author, No Give Up, Maan (2002), Sail Ahoy!!! ¡Vela a la vista! (2004) and El príncipe de St. Katherine (2009), fictionalizing and remembering the History of her region, recovers the past of the islands.

En aquest article es revisa el fenomen literari de les lletres mexicanes contemporànies que barreja la realitat històrica amb una ficció de visió mítica i mística que ha contribuït a donar-li forma i origen a un moviment social anomenat la “nova mexicanitat”. S’analitza com a exemple la novel·la titulada La mujer dormida debe dar a luz, signada amb el pseudònim d’Ayocuan, per mostrar com la història és l’eix estructural d’aquesta manera particular de narrar que ha significar un èxit de ventes al llarg de gairebé cinc dècades., In this article a literary phenomenon of the contemporary Mexican writing is reviewed, which mixes the historical reality with a mythic and mystic fiction and has contributed to give shape and origin to a social movement called the “new mexicanity”. As an example, the novel called La mujer dormida debe dar a luz, signed with the pseudonym Ayocuan, is analyzed, in order to show how history is the structural axis of this peculiar way of writing which has bring a sales success through out almost five decades., En este artículo se revisa un fenómeno literario de las letras mexicanas contemporáneas que mezcla la realidad histórica con una ficción de visión mítica y mística que ha contribuido a darle forma y origen a un movimiento social denominado la “nueva mexicanidad”. Se analiza a modo de ejemplo la novela titulada La mujer dormida debe dar a luz, firmada con el pseudónimo de Ayocuan, para mostrar cómo la historia es el eje estructural de este peculiar modo de narrar que ha significado un éxito de ventas a lo largo de casi cinco décadas.

Suvremeni hrvatski roman, u čijem je središtu ratna tematika, dobar je primjer na kojem se može pokazati kako je interpretacija i ocjena književnog teksta u uskoj vezi sa zbiljskim iskustvom samog čitatelja. Isto tako, kategorija vremena važan je čimbenik u prihvaćanju i razumijevanju teksta. Posebno osjetljiva ratna tema, i iz autorske, ali i iz recepcijske točke, vezana je uz poziciju majke u ratu. Kako zaštiti dijete kad počne rat, pitanje je oko kojeg se oblikuje velik broj motivskih cjelina romana. Kroz sedam romana, u razdoblju od 1992. do 2014. godine, propituje se nekoliko modela majčinskog ponašanja (jednodimenzionalna majka kod koje se čin spašavanja djeteta podrazumijeva; majka u prostoru (logor) koje uništava majčinstvo te žena koja nije majka, ali herojskim činom spašava tuđe dijete)., Contemporary Croatian novel, characterized by its war-related central theme, provides a good example of how to explore a close relation between the interpretation and assessment of a text and the real-life experience of the reader. Moreover, the element of time is an essential factor in the process of reception and comprehension of the text. One of the most sensitive aspects of the war theme, from the author’s, as well as the reader’s, point of view, is the motive of mothers in the war. How to protect a child in the war environment is a question at the heart of numerous novel storylines. In seven novels written between 1992 and 2014, several patterns of mothers’ behavior are explored: from the one-dimensional mother who considers the act of saving her child as granted, through the mother who finds herself in an environment (a war prison camp) which destroys her sense of motherhood, to the woman who, despite not being a mother herself, saves another’s child in an act of heroism.

En este artículo se revisa un fenómeno literario de las letras mexicanas contemporáneas que mezcla la realidad histórica con una ficción de visión mítica y mística que ha contribuido a darle forma y origen a un movimiento social denominado la "nueva mexicanidad". Se analiza a modo de ejemplo la novela titulada La mujer dormida debe dar a luz, firmada con el pseudónimo de Ayocuan, para mostrar cómo la historia es el eje estructural de este peculiar modo de narrar que ha significado un éxito de ventas a lo largo de casi cinco décadas. En aquest article es revisa el fenomen literari de les lletres mexicanes contemporànies que barreja la realitat històrica amb una ficció de visió mítica i mística que ha contribuït a donar-li forma i origen a un moviment social anomenat la "nova mexicanitat". S'analitza com a exemple la novel·la titulada La mujer dormida debe dar a luz, signada amb el pseudònim d'Ayocuan, per mostrar com la història és l'eix estructural d'aquesta manera particular de narrar que ha significar un èxit de ventes al llarg de gairebé cinc dècades. In this article a literary phenomenon of the contemporary Mexican writing is reviewed, which mixes the historical reality with a mythic and mystic fiction and has contributed to give shape and origin to a social movement called the "new mexicanity". As an example, the novel called La mujer dormida debe dar a luz, signed with the pseudonym Ayocuan, is analyzed, in order to show how history is the structural axis of this peculiar way of writing which has bring a sales success through out almost five decades.

Ilustración: "Don Quijote curado en la venta", Iñaki Barrio (Teatro Click), Versión del editor: http://ojs.impossibilia.org/index.php/impossibilia/article/view/26, Rosa Aneiros é, desde a publicación de Resistencia no ano 2002, unha escritora consolidada no sistema literario galego, cuxa produción reflicte unha preferencia especial por crear mundos ficticios en que a presenza da realidade histórica, sobre todo da historia recente, é determinante. Ao longo deste estudo achegarémonos a Resistencia, novela ambientada na época da ditadura salazarista portuguesa (1933-1974), para analizar o emprego do elemento “real/histórico”, é dicir, os usos da historia e da realidade, e en que medida estes pesan sobre a trama da obra. Deste xeito, farase unha aproximación inicial á novela expoñendo os principais recursos empregados, referindo os episodios históricos narrados e aclarando os signos de historicidade presentes., Since Resistencia was published in 2002, Rosa Aneiros has become an established writer within the Galician literary system. Her production reflects a special preference for creating a fictional world where the presence of historical reality, especially recent history, is decisive. In order to analyse this “real/historical” element and its use, we are going to approach Resistencia, a novel set in the Salazarian dictatorship (1933-1974), and the extent to which this impacts on the plot of the play. Thus, a previous approach to the novel was done presenting the main used resources, recounting the historical told events and clarifying the historical sings of the novel.

Este artigo trata do interesse do Romantismo pela História durante o Romantismo francês. Procura delinear qual a ligação entre Alexandre Dumas e a concepção de História e de historiografia de seu tempo. Para isso, aborda Jules Michelet, um dos principais historiadores do período, por quem Dumas tinha grande admiração. Outra referência para o autor é Walter Scott, escritor escocês que desenvolve uma nova maneira de trabalhar a História na ficção e cujas inovações e técnicas foram devidamente analisadas, questionadas e superadas por Dumas. Por meio dessas referências, foi possível analisar alguns dos procedimentos utilizados por Alexandre Dumas em seus romances-folhetim, cujos enredos provêm da História da França. This article analyses the interest of French Romanticism in History. It shows the links between Alexander Dumas and his conception of History and historiography. In order to do that, the article studies Jules Michelet - an outstanding historian, greatly admired by Dumas. Walter Scott is another of Dumas' references from the same period. The Scotch author develops a new methodology for portraying History through fiction, that is analyzed and surpassed by Dumas. From this theoretical basis it was possible to analyze some of the techniques adopted by Dumas in his romantic feuilletons, whose plots are inspired by French History. Cet article commente l'intérêt du Romantisme par l'Histoire. Nous avons essayé de montrer quels sont les rapports d'Alexandre Dumas avec l'Histoire et la conception de l'Histoire et de l'historiographie de son temps (representée par Jules Michelet, très admiré par Dumas). Une autre référence pour l'auteur a été Walter Scott, un écrivain écossais qui a créé une nouvelle façon de travailler l'Histoire dans ses romans historiques. Nous avons discuté les inovations et techniques critiquées et dépassées par Dumas. À partir de cela, on a analysé les procédés utilisés par Dumas dans la composition de ses feuilletons, dont les sujets étaient fondés sur des événements de l'Histoire de France.

Analysis of the dependences and novelties in relation to the argument of Virgil’s Aeneis, that shows the recent novel Lavinia (2009), of the North American writer Ursula K. Le Guin. Análisis de las dependencias y novedades que, respecto al argumento de la Eneida de Virgilio, ofrece la reciente novela Lavinia (2009), de la escritora norteamericana Úrsula K. Le Guin.

"El camino de El Dorado", de Arturo Uslar Pietri fue originalmente publicado en 1947. En esta novela conviven varios elementos de significación. Dos de esos elementos son particularmente elocuentes. El primero de ellos es la selva amazónica, en donde se desarrolla la primera parte de la peripecia de Lope de Aguirre; la segunda es Venezuela, donde concluye esa peripecia. Para Uslar, la selva es el espacio del caos, mientras que Venezuela es el espacio de consagración de la justicia. El método de investigación es el semiótico literario interpretativo del texto (Greimas, 1983; Lotman, 1996). Se recurrió a diversas fuentes. Posteriormente se elaboró un modelo interpretativo propio. La conclusión es que Uslar establece una oposición significativa entre los dos ambientes en los cuales transcurre su relato. La selva es el espacio de la muerte y de la anarquía. Venezuela es el espacio de la restitución del orden y del imperio de la ley. "El camino de El Dorado", by Arturo Uslar Pietri was originally published in 1947. In this novel several meaningful elements are exposed. Two of those elements are particularly eloquent. The first is the Amazon jungle, in which the first part of the Lope de Aguirre’s adventure takes place; the second one is Venezuela, where such adventure ends. To Uslar, the jungle is the space of chaos, while Venezuela is the space of the consecration of justice. The method of study is the semiotics and literary interpretation of the text (Greimas, 1983; Lotman, 1996). Several sources which have were used. Finally, a proper interpretative model was elaborated. The conclusion is that Uslar establishes a meaningful opposition between the two ambits in which the story elapses. The jungle is the space of death and anarchy. Venezuela is the space of restitution of order and empire of law. 113-132 albertoquero@yahoo.com iridagarcia@gmail.com Semestral

Edebiyat, milliyetçi mitlerin yaratılmasında temel "araç" olarak kullanılmıştır. XIX. yüzyıldaki liberal milliyetçiler, mutlakiyetçi monarşilerin lehine kullanılmış olan bütün kültürleri sahiplenerek kendi kanonlarını oluşturmuşlar ve bunlara yeni bir anlam kazandırmışlardır. Aynı zamanda, onların savundukları ideolojinin temel alınması suretiyle yaratılan yeni eserlerin ortaya çıkmasını da desteklemişlerdir. Romantizm hareketi, edebiyat ile milliyetçiliğin birleştirilmesine en büyük katkıda bulunan etkenlerden biri olmuştur. Roman, çok geçmeden, devletin savunduğu milliyetçiliğin en güzel sanatsal ifadesine dönüşmüş ve büyüyen nüfusun arasında gittikçe yayılan en basit bir araç haline gelmiştir. Öte yandan, Tarih ile Edebiyat arasında Eski Çağlardan beri çok derin bir ilişki bulunmaktadır. Bu anlamda, XIX. yüzyıldaki tarihî romanlar bu ilişkiye bir yenilik getirmiş, ama aynı zamanda okuyuculara ulusların geçmişlerini hoş bir biçimde tanıtacak yepyeni bir sanat biçimi olmaya özenmiştir. Bunların amacı, yalnızca şahıslara ya da tarihlere bağlanmadan, gerçeklere benzerlik ile eğlendirme unsurunu birbirine katarak, tarihe karşı bir ilgi uyandırmak olmuştur., Literature served as a fundamental “tool” when it came to creating nationalist myths. The nationalist liberals of the 19th century formed their canon taking control of all the culture which had been used in favor of absolute monarchies and they gave it a new meaning. At the same time, they encouraged the emergence of new works based on the ideology they defended. The Romantic Movement was one of the factors which collaborated most in uniting literature with nationalism. Novel immediately converted into the best artistic expression of state nationalism and into the simplest way to expand it among growing number of people. On the other hand, the relationship between history and literature had been strong since Ancient History. In this regard, historical novel in the 19th century is assumed to renovate this connection, but it also turned out to be a new artistic form which would make the past of nations public to readers in a pleasant way. Its objective was to raise interest in history combining credibility with entertainment, without just limiting itself to figures or dates.

Desde su “aparición” en los primeros textos sobre Artigas, Ansina ha sido un personaje del relato nacional al mismo tiempo histórico y mítico. En ellos fue apenas mencionado como servidor del héroe, un negro fiel asistiendo al amo bueno. Isidoro de María lo creó en 1860 y puso en sus labios la frase “Mi General, yo lo seguiré hasta la muerte”. A diferencia de Artigas, la literatura no se ocupó de Ansina. Fueron los historiadores quienes discutieron sobre su identidad durante todo el siglo XX. Recién en el fin de siglo Ansina fue tratado por la ficción. Las novelas Memorias de Ansina (1993) de Diego Bracco, Artigas Blues Band (1994) de Amir Hamed y la nouvelle La soledad del General (2001) de Jorge Chagas fueron posibles en un contexto de transformaciones en la lectura del siglo XIX y en las formas en que la ciudad letrada había interpretado el sueño nacional. En este artículo me propongo analizar cómo estos tres narradores contemporáneos aprovechan la peculiaridad del caso de Ansina y cómo se acercan o se separan de su representación estatal ya consolidada. Depuis son “apparition” dans les premiers textes autour d’Artigas, Ansina fut un personnage du récit national, un personnage historique et mythique en même temps. Dans ces premiers textes, Ansina fut à peine mentionné comme un serviteur du héros, un noir fidèle à son bon maître. Isidoro de María le créa en 1860 et le fit dire : “Mon Général, moi je vous suivrai jusqu’à la mort”. À la différence d’Artigas, Ansina n’intéresse pas les écrivains. Ce sont les historiens qui enquêtent sur l’identité de ce personnage tout au long du XX siècle. Ce n’est qu’à la fin du siècle qu’Ansina suscite l’intérêt des écrivains de fiction. Les romans Mémoires d’Ansina (1993) de Diego Bracco et Artigas Blues Band (1994) d’Amir Hamed et la nouvelle La solitude du Général (2001) de Jorge Chagas deviennent possibles dans un contexte de transformations des manières de lire le XIXe siècle et d’interpréter le rêve national par la ville lettrée. Dans cet article mon objectif est d’analyser comment ces trois narrateurs contemporains se servent des traits particuliers du personnage d’Ansina et comment ils rejoignent ou s’écartent de sa représentation officielle. Since his “appareance” in the early texts about Artigas, Ansina has been a character of the national narrative historic and mitic simultaneously. He was hardly mencioned as a servant of the hero, a loyal negro attending to his good master. Isidoro de María created him in 1860 and put in his mouth the sentence: “My General, I will comply until death”. Unlike Artigas, literature showed little interest in Ansina. It was the historians whom discuss about his identity during the XX century. In the recent end of the XX century Ansina was deatl with in fiction. The novels Memorias de Ansina (1993) by Diego Bracco, Artigas Blues Band (1994) by Amir Hamed and the nouvelle La soledad del General (2001) by Jorge Chagas, were possible in a context of transformations in the analysis of the XIX century and in the ways in wich la ciudad letrada had interpreted the national dream. In this article I propose to analize how this three contemporary authors take advantage of Ansina’s case distinctive feature and how they were close or far of the consolidated representation of the state.

El artículo propone una lectura de la novela de Antonio Gil, Cosa mentale (1994), como construcción artificiosa del pasado a través de la puesta en juego de los procedimientos pictóricos aplicados a la poesía. El dictum horaciano utpicturapoiesis será revisado a partir del registro delirante y experimental de una novela que indaga en las maneras de configurar el pasado histórico recurriendo a temporalidades alternativas al tiempo de la modernidad histórica. De esta manera, según un criterio analógico, es posible identificar retóricas de la imagen y de la representación a nivel narrativo, en correspondencia con la narratividad pictórica. Finalmente, se entrega una interpretación sobre la perspectiva transhistórica del narrador que permitiría entender las anacronías narrativas como rupturas entre tiempo de la modernidad y tiempo del mito. This article proposes a reading of the Antonio Gil's novel, Cosamentale (1994), as an artificial construction of the past through the pictorial procedures applied to poetry. Horatio's dictum ut pictura poiesis will be revised on the basis of this delirious and experimental novel that explores a ways to configure the historic past resorting to alternatives temporalities in respect of historical modernity time. In this way, according to an analogical criterion, we identified rhetorics of the image and the representation in the narrative level, in correspondence with the pictorial narrative. Finally, we give an interpretation about the transhistoric perspective of the narrator that explains narrative anachronisms between the time of modernity and the time of the myth.

Entre 1952 y 1958 una gama de libros de memorias, testimonios y novelas históricas fueron escritos por mujeres venezolanas, con la intención de reeditar algunos eventos pasados desde la distorsión de la contemporaneidad. Por medio de intertextualidades, juegos de anacronismos, parodias y fragmentariedades, en estas obras, la tergiversación de la Historia se tornó una noción indispensable para adquirir un “yo”. Así pues, partiendo de este marco, se propone una aproximación a la novela Hossein (1955) de la autora venezolana Inés Guzmán Arias, un texto sumamente importante por su complejidad, su ambigüedad y las paradojas que contiene. En esta obra se replantean las aproximaciones al pasado del siglo XX, a partir de un proceso de autoficcionalización de la autora, quien se erige como traductora o transcriptora de los hechos. Un gesto que le permite a Guzmán Arias, mostrar nuevos sucesos y nuevos sujetos como entes indispensables en la construcción de un pasado colectivo. Between 1952 and 1958 a range of memory books, testimonies and historical novels were written by Venezuelan women, to reissue some of the past’s events from the present time’s distortion. Through intertextualities, anachronisms, parodies and fragmentation games in these literary works, misrepresentation of history has become an essential notion to acquire a sense of “self”. Starting from this scenery, it is expected to comprehend cast back’s uses in Venezuela during the fifties, taking the novel Hossein by Inés Guzmán Arias as a starting point, a text with unique importance because of its complexity, ambiguity, and paradox. At the same time, it reconsiders the various approximations to twentieth century’s past, from the author’s autofiction and from her point of view as a translator of the facts. A gesture that allows Guzmán Arias to show new events as well as new subjects as essential entities for the construction of collective past.

Between 1952 and 1958 a range of memory books, testimonies and historical novels were written by Venezuelan women, to reissue some of the past’s events from the present time’s distortion. Through intertextualities, anachronisms, parodies and fragmentation games in these literary works, misrepresentation of history has become an essential notion to acquire a sense of “self”. Starting from this scenery, it is expected to comprehend cast back’s uses in Venezuela during the fifties, taking the novel Hossein by Inés Guzmán Arias as a starting point, a text with unique importance because of its complexity, ambiguity, and paradox. At the same time, it reconsiders the various approximations to twentieth century’s past, from the author’s autofiction and from her point of view as a translator of the facts. A gesture that allows Guzmán Arias to show new events as well as new subjects as essential entities for the construction of collective past. Entre 1952 y 1958 una gama de libros de memorias, testimonios y novelas históricas fueron escritos por mujeres venezolanas, con la intención de reeditar algunos eventos pasados desde la distorsión de la contemporaneidad. Por medio de intertextualidades, juegos de anacronismos, parodias y fragmentariedades, en estas obras, la tergiversación de la Historia se tornó una noción indispensable para adquirir un “yo”. Así pues, partiendo de este marco, se propone una aproximación a la novela Hossein (1955) de la autora venezolana Inés Guzmán Arias, un texto sumamente importante por su complejidad, su ambigüedad y las paradojas que contiene. En esta obra se replantean las aproximaciones al pasado del siglo XX, a partir de un proceso de autoficcionalización de la autora, quien se erige como traductora o transcriptora de los hechos. Un gesto que le permite a Guzmán Arias, mostrar nuevos sucesos y nuevos sujetos como entes indispensables en la construcción de un pasado colectivo.

À partir des années 90, parmi les transformations qu’entraine l’effondrement de l’Union soviétique à Cuba et au milieu des redéfinitions de la cubanité, apparaissent des œuvres narratives contre-discursives et actualisées sur la négritude, la race et le racisme. La représentation du Noir dans les romans de cette période prend toute sa signification du fait que se configure alors un champ de discussion dans lequel convergent différentes modalités et perceptions. Notre recherche explore le terrain discursif entourant les définitions de la cubanité et la négritude qui circulent à cette période à Cuba, pour ensuite voir de quelle manière elles se répercutent sur les auteurs et textes littéraires. À travers l’analyse des oeuvres des écrivains Eliseo Altuanga et Marta Rojas, cette thèse reconstruit leurs dialogues avec l’historiographie littéraire cubaine, l’Histoire de l’Ile et les discours plus actualisés quant au débat ethno-racial. Au moyen de visualisations opposées par rapport à l’histoire de Cuba, Altuanga et Rojas élaborent des œuvres et des personnages avec des différences idéoesthétiques marquées. Ainsi, le premier focalisera sur la recherche d’une rupture épistémologique quant à la conception du Noir dans l’imaginaire cubain, soulignant les événements de l’histoire nationale qui considèrent le Noir comme protagoniste, ce qui renforce l’idée d’une continuité dans son état de subalternisation. En ce qui concerne les protagonistes de Rojas, elle fait appel à des mulâtresses pour raconter le processus de transculturation par lequel, à son point de vue, s’est consolidée l’identité culturelle actuelle des Cubains. Suspendue dans un espace d’énonciation intermédiaire entre les premières décennies de la Révolution et la Période spéciale en Temps de Paix, Rojas construit une trilogie romanesque qui s’efforce à signaler la coupure entre les périodes pré- et postrévolutionnaires quant au traitement du Noir., The collapse and disappearance of the Soviet Union implied many transformations in the Cuban society, which altered the traditional construction of identity within the frame of the nation-state. It is in that context where alternative new discourses on “race”, racism and negritude emerged. The representation of the afro-descendent in the novels of the 1990’s and 2000’s poses enormous interest since the literary text has been one of the spaces where identity markers have been renegotiated. This dissertation explores how social discourses on cubanidad and negritude have an effect on the writers Eliseo Altunaga and Marta Rojas and their literary production. Analyzing the works of Eliseo Altunaga y Marta Rojas, this thesis reconstructs their dialogues with Cuban literary historiography, the history of the island, and the discourses circulating around current ethno-racial debates. Altuanga and Rojas have opposed visualizations of Cuban history, and elaborate works and characters with marked ideo-aesthetic differences. Altuanga focuses on the search for an epistemological rupture in the conception of the Negro in the Cuban imaginary, emphasizing national historic events with black progratonists to reinforce the impression of continuity in their condition of subalternity. Rojas, on the other hand, turns to black and mulata protagonists to narrate the process of transculturation that has contributed, in her view, to the consolidation of contemporary Cuban cultural identity. From an intermediate space of enunciation between the first decades of the Revolution and the Special Period in Times of Peace, Rojas constructs a novelistic trilogy that signals the border separating pre- and post-revolutionary periods with respect to the treatment of the Negro., A partir de los ’90, entre las transformaciones que se producen en Cuba por el colapso de la Unión Soviética, en medio de redefiniciones de la cubanidad, asoman renovadas y contradiscursivas narrativas sobre la negritud, las razas y el racismo. La representación del negro en las novelas de este período adquiere significancia en la medida en que se configura un campo de discusión en el que convergen diferentes modalidades y percepciones. Nuestra investigación explora el suelo discursivo en torno a las definiciones de cubanidad y negritud que se mueven en este período en Cuba, para luego ver de qué manera refractan en los autores y los textos literarios. A través del análisis de las obras de los escritores Eliseo Altunaga y Marta Rojas, la tesis reconstruye sus diálogos con la historiografía literaria cubana, con la Historia de la Isla y con los discursos más actualizados en cuanto al debate etno-racial. Por medio de opuestas visualizaciones en relación con la historia cubana, Altuanga y Rojas elaboran obras y personajes con marcadas diferencias ideoestéticas. Así, el primero se focalizará en la búsqueda de una ruptura epistemológica en cuanto a la concepción del negro en el imaginario cubano, destacando aquellos acontecimientos de la historia nacional que tuvo al negro como protagonista, con lo cual refuerza la idea de una continuidad en su estado de subalternización. Por su parte, Rojas recurrirá a la figuras protagónicas de mujeres negras y mulatas para narrar el proceso de transculturación por el cual, desde su perspectiva, se fue consolidando la actual identidad cultural cubana. Parada en un espacio de enunciación intermedio entre las primeras décadas de la Revolución y el Período Especial en Tiempos de Paz, Rojas construye una trilogía novelesca que se esfuerza en señalar la frontera que se establece entre los períodos pre y postrevolucionarios con respecto al tratamiento del negro., [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]