Search

This article describes the design of informal learning spaces at an Australian university that support students in the generation of knowledge. Recent learning space design projects at La Trobe have been informed by a number of pre-existing projects, including a small research project on student use of technologies, a national project on learning space design, and a significant curriculum renewal process at the university. It demonstrates the ways in which evidence based on student perspectives and principles developed through applied research in teaching and learning can inform real world learning space design projects in a higher education context.

Las sucesivas intervenciones que ciertos edificios patrimoniales han experimentado a lo largo del tiempo implican, en ocasiones, la interacción entre técnicas y materiales constructivos no siempre compatibles entre sí. Esta interacción está relacionada con concepciones sociales sobre el patrimonio y sus técnicas elaboradas por la población, que muchas veces no son contempladas en las intervenciones, acarreando continuidades y discontinuidades constructivas que influyen sobre los bienes patrimoniales y su trayectoria. En este artículo se analizan estas cuestiones a partir de la “Casa del Marqués”, en la provincia de Jujuy, en el noroeste de la Argentina, una restauración en curso con una estrategia participativa como instancia de revisión de nuestras propias representaciones y de articulación con aquellas otras que provienen de las personas del terreno.

[EN] The ancient fortified settlement of Bam (Arg-e Bam or Bam Citadel), an excellent testimony to the development of a trading settlement in the desert environment of the Central Asian region, is an exceptional case in which the osmosis between the built-up environment and nature is complete and even enriched by its chromatic appearance and soft silhouette resulting from the interaction between materials and atmospheric factors. After the severe earthquake in 2013, Arg-e Bam also represents a meaningful example of massive reconstruction and, at the same time, a real example for a common comparison of the concept of heritage authenticity., [ES] El antiguo asentamiento fortificado de Bam (Arg-e Bam o Ciudadela de Bam), un testimonio excelente del desarrollo de un enclave comercial en una región desértica de Asia, es un caso excepcional en el cual la ósmosis entre el entorno construido y la naturaleza es total e incluso se halla enriquecida por su aspecto cromático y su suave relieve resultante de la interacción entre materiales y factores atmosféricos. Tras el grave terremoto de 2013, Arg-e Bam representa también un ejemplo significativo de reconstrucción masiva y, al mismo tiempo, un modelo real para analizar el concepto de autenticidad del patrimonio.

Proje hedeflerine ulaşmak için planlama, mühendislik, şantiye alanında ve satın alma süreçlerinde inşaat bilgisi ve deneyiminin birlikte optimum kullanımına yönelik sistemleri, yöntemleri geliştirmeyi amaçlayan çalışmaların başında inşa edilebilirlik değerlendirme yöntemleri gelir. Bu çalışma inşa edilebilirlik değerlendirme yöntemlerinin ve iki farklı inşa edilebilirlik değerlendirme yönteminin detaylı olarak incelenmesini kapsamaktadır. Örnek bir konut projesinin inşa edilebilirlik sistemlerinden aldığı puanlar yorumlanmış, elde edilen bulgular karşılaştırılmıştır. Mevcut sistemler büyük ölçekli projelerin değerlendirilmesi için kullanılmak üzere geliştirilmiş, inşaatta verimliliğe odaklanan sistemlerdir. Çalışmada özellikle kentsel dönüşüm projelerinde gerçekleştirilmekte olan projelerin inşa edilebilirlik değerlendirmesinin yapılmasının önemi ortaya koyulmuştur. Çalışma, ülkemiz için geliştirilecek inşa edilebilirlik değerlendirme yöntemlerine zemin hazırlaması açısından önemlidir., Constructability assessment methods are at the head of the works aiming to develop systems and methods for the optimum use of construction knowledge and experience in planning, engineering, construction site and procurement processes in order to achieve the project objectives. This study includes a detailed examination of constructability assessment methods. The scores of a sample housing project from constructability systems were interpreted and the findings obtained were compared. Existing systems are developed to be used for the evaluation of large-scale projects, focusing on efficiency in construction. In the study, the importance of the constructability assessment of the projects in this scope, which are carried out especially in reconstruction projects to be carried out in urban areas, has been revealed. The study is important in terms of laying the groundwork for constructability assessment methods to be developed for our country.

The modifications over time to the piano nobile, brought about both by the uses and the inhabitants between the 1950s and 1990s, created a substantial reduction in the value of the whole of the space as a composition. Thus, the stuccoes, the wainscoting, the carpentry, had an individual value, that had been blurred with the significant alterations of the original project by Antoni Gaudí. The restoration of this main floor has tried to find a way to develop the original unifying power of each fragment that contained it, evaluating in a way proportional to how well each has survived.

The Riding House is an outstanding example of the historic evolution of the equestrian stabling in an English country house. The building, which had been unoccupied for a number of years, was repaired and a new use sympathetic with the floor plan and its historic fabric and significance introduced. An initial survey and historical analysis were undertaken to understand the condition and evolution of the stables and to guide the conservation works. The timber roof and floor structures were sensitively repaired and fire, thermal and acoustic upgrades introduced. The external walls were repointed and cracks stitched. Only decayed fabric beyond repair was replaced to match and recorded. Historic lath and plaster ceilings and partitions, floors, windows and doors were retained and made good. Blocked doorways and windows were reopened with the aim to reinstate the movement and visual dialogue with the main house and its gardens lost during the 19th century works.

In accordance with Casa Batlló’s Conservation Plan, the initial project contemplated a minimal intervention of maintenance and conservation. Prior to the start of the intervention, studies and tests were carried out, to find out, check and determine the different methodologies and materials to be used. However, a careful inspection of the façade revealed pathological processes and undocumented findings about the construction techniques. These studies and the results of the tests allowed to agree upon the procedures and materials to be used.

Küreselleşme etkileri sonucunda bölge ve bölgesel gelişme kuramları değişmiş ve yeni kavramlar oluşmuştur. Bu makalede; yeni gelişen Yeni Bölgeselcilik anlayışının oluşturduğu etkilerden bahsedilerek, bölge için önerdiği politikalar ile Türkiye’de uygulanan bölgesel planlama çalışmaları incelenmiştir. Yeni Bölgeselcilik anlayışının bölgesel stratejik araçlarından biri olan (bölgesel) kalkınma ajanslarının bölgesel planlama ve bölgesel kalkınma açısından önemine değinilmiş ve ajansların ortaya çıkış süreci ve görevleri irdelenmiştir. Türkiye’de bölgesel planlama çalışmalarında Yeni Bölgeselcilik anlayışının araçlarının planlamaya yön vererek uygulamaya dökülmesi önerilmiştir. Elde edilen inceleme sonuçları doğrultusunda Türkiye’de uygulanan bölge planlarına ve bölgesel gelişim politikalarına yeni bir bakış açısı sağlanması hedeflenmektedir. Bu sonuçlardan yola çıkılarak Türkiye’deki bölgelerin bölgesel olarak gelişimi ve diğer ilgili çalışmaların yapılabilirliği için bölgesel kalkınma ajanslarına belirli bir rol verilmesi önermesi yapılmıştır., As a result of the impacts of globalization, the theories on region and regional development have changed and new concepts have emerged. In this article, while stating impacts of newly emerging New Regionalism Approach, policies proposed for the region and regional planning implementations in Turkey has been searched. The importance of (regional) development agencies, which is a strategic tool of the new Regionalism Approach has been determined regional planning, regional development and their emergence process. It was proposed that in regional planning studies in Turkey tools of the new Regionalism approach should be merged to the practice by directing planning. Results achieved, a provision of a new perspective for regional plans implemented and policies of regional development was targeted. Departing these results, for development of the regions as a region and availability of realizing other related studies, the proposal of a significant role assignment to regional development agencies was made.

Casa Batlló is a building focus of worldwide recognition due to its status as a work of the architect Antoni Gaudi. The Conservation Plan for Casa Batlló establishes this fact as fundamental to all the decisions that must be taken in order to establish the intervention criteria. The study not only of the actual building, but also of the documents led to define the criteria for the intervention of the restoration project. Thearticle shows the analysis of the building and its architectural spaces, that allowes to establish the clear limit between the previous building and the modifications, done after Gaudí’s project.

Kentler, sosyal, ekonomik ve fiziksel dinamiklerin bir araya geldiği, karmaşık ve insan faktörü ile gelişen devingen organizmalardır. Günümüzde kenti çözümlemek, gelişmelerin dinamiklerini ve bunları etkileyen faktörleri açıklamak amacıyla birçok çalışma yapılmıştır. Kentin karmaşık yapısının çözümlenmesi için kentin farklı özellikleri ayrı ayrı değerlendirilmektedir. Bunlardan ilki “tarihsel gelişim” dinamikleri, bir diğeri ise kentin çözümlenmeyi bekleyen ve kendi içinde çeşitli katmanlardan oluşan “fiziksel yapısıdır”. Fiziksel yapı, arazi kullanımı başlığı altında sınırlar ve büyüklük, fonksiyon alanları ve ulaşım yüzeyleri olarak alt gruplara ayrılır. Bu makalede, Isparta kent makroformunun gelişimi, kentin tarihi ve güncel haritaları üzerinden, ulaşım etkileşimi, kavramsal ve tarihsel açıdan karşılaştırmalı bir yöntemle araştırılmıştır., Cities are complex and dynamic organisms that develop with the human factor, where social, economic and physical dynamics come together. Today, many studies have been conducted to analyze the city, to explain the dynamics of developments and the factors affecting them. In order to analyze the complex structure of the city, different characteristics of the city are evaluated separately. The first of these is the dynamics of "historical development", the other is the "physical structure" of the city, which is waiting to be analyzed and consists of various layers within itself. Physical structure is divided into boundaries under the heading of land use and subgroups into size, functional areas and transportation surfaces. In this article, the development of Isparta urban macroform and the city's transport interaction are investigated in a conceptual and historical comparative method.

Taraklı, Türkiye'de Kocaeli sınırına yakın bir Sakarya ilçesidir. Modern pastoral zihniyet ve mimari koruma ilkeleri ile öne çıkan bir yerdir. Halen geleneksel mimarisi korunmuş, restore edilmiş, restorasyona hazır tipik bir Anadolu kasabası özelliğini göstermektedir. Makalenin amacı, sakin şehir sertifikasına sahip olunması için aranan standartlar, özellikle kentsel ve mimari kriterlere odaklanarak değerlendirilecektir. Yöntem olarak; Cittaslow hareket kriterlerinden geleneksel yapıların korunması kriterleri incelendi. Taraklı’nın mevcut üç geleneksel mahallesi, 18 geleneksel konutu, 8 sivil mimari örneklerinin harita ve mimari dokümanları (ölçekli rölöve ve restitüsyon projeleri, fotoğrafları, illüstrasyonları) elde edilerek görsel mimari analizler yapıldı. Taraklı’da geleneksel dokuya dair korunmuş/değerlere seçilen “geleneksel yapıların korunması” Cittaslow kriterlerine göre belirli örnek binalar üzerinden tarihi binaların korunması değerlendirilmiştir Cittaslow standartlarından mimari mirasın Taraklı’nın sahip olduğu en güçlü unsur olduğunu söylenebilir. Mimari mirasın tümünü, doğal çevreyi, yüzyıllar içinde birikmiş kültürü, ananeyi, yaşam biçimini ve yerleşmenin ruhunu kavrayabilmek; bütüncül bir korumayı ve yaşam anlayışını Taraklı’da başarılmıştır.

Kentsel açık ve yeşil alanların önemli bir bileşeni olan kent parkları, kent insanına ve kent ekosistemine çok yönlü hizmet ve katkılar sağlamaktadır. Bu çalışmanın amacı, Antalya Atatürk Kültür Parkının sağladığı rekreasyonel ve ekosistem hizmetlerine yönelik kullanıcı görüşlerinin belirlenmesidir. Bu kapsamda öncelikle kent parkının mevcut durumu ortaya koyulmuştur. Parktaki rekreasyonel ekosistem hizmeti sağlama potansiyelinin değerlendirilmesi için 400 katılımcıya yüz yüze anket çalışması uygulanmıştır. Anket sonuçlarına göre; görsel çekicilik ve estetiği açısından tercih ettikleri (%18,3), en çok yaya gezinti alanlarını kullandıkları (%17,6) ve temiz hava almak ve stresten uzaklaşmak (%25,5) amacı ile kullanmakta oldukları belirlenmiştir., Urban parks, which are an important component of urban open and green spaces, provide versatile services and contributions to the city people and the city ecosystem. The aim of this study is to determine the user opinions regarding the recreational and ecosystem services provided by Antalya Atatürk Culture Park. In this context, the current state of the city park was firstly revealed. In order to evaluate the potential of providing recreational ecosystem service in the park, 400 participants were interviewed face to face. According to the survey results; It was determined that they preferred in terms of visual appeal and aesthetics (18.3%), they mostly used pedestrian walking areas (17.6%) and they used them for the purpose of getting fresh air and getting away from stress (25.5%).

[EN] Libro: Espacio y Construcción en la arquitectura religiosa medieval de Jerez de la Frontera. Reseñado por: Francisco Pinto Puerto (Universidad de Sevilla)Libro: Sistemi voltati complessi: geometria, disegno, costruzione | Complex vaulted systems: geometry, design, construction. Reseñado por: Roberta Spallone (Politecnico di Torino)Libro: Tiempos de la arquitectura. Pensar, sentir, documentar. Reseñado por: José Calvo-López (Universidad Politécnica de Cartagena)Libro: Narrativa gráfica y dibujo de arquitectura. Reseñado por: Jorge Luis García Valldecabres (Universitat Politècnica de València)Tesis: Development of digital information models as a basis for knowledge, intervention and management in architectural heritage. from digital capture to the HBIM model / Desarrollo de modelos digitales de información como base para el conocimiento, la intervención y la gestión en el patrimonio arquitectónico. de la captura digital al modelo HBIM. Reseñado por: Jorge García Valldecabres (Universitat Politècnica de València), [ES] Libro: Desarrollo e innovación del sector citrícola de Cantillana. Reseñado por: Emilio Ramírez-Juidías (Universidad de Sevilla)Libro: Espacio y Construcción en la arquitectura religiosa medieval de Jerez de la Frontera. Reseñado por: Francisco Pinto Puerto (Universidad de Sevilla)Libro: Sistemi voltati complessi: geometria, disegno, costruzione | Complex vaulted systems: geometry, design, construction. Reseñado por: Roberta Spallone (Politecnico di Torino)Libro: Tiempos de la arquitectura. Pensar, sentir, documentar. Reseñado por: José Calvo-López (Universidad Politécnica de Cartagena)Libro: Narrativa gráfica y dibujo de arquitectura. Reseñado por: Jorge Luis García Valldecabres (Universitat Politècnica de València)Tesis: Development of digital information models as a basis for knowledge, intervention and management in architectural heritage. from digital capture to the HBIM model / Desarrollo de modelos digitales de información como base para el conocimiento, la intervención y la gestión en el patrimonio arquitectónico. de la captura digital al modelo HBIM. Reseñado por: Jorge García Valldecabres (Universitat Politècnica de València)

Kent parklarının planlama ve tasarımlarının evrenselliği büyük önem taşımaktadır. Bu çalışma kent parklarının kullanımında insanların karşılaştığı sorunların altını çizmeyi ve bu sorunlara evrensel planlama ve tasarım bağlamında çözüm sunmayı hedeflemiştir. Bu çalışmasının ana materyalini; Denizli İli İncilipınar Mahallesi sınırları içerisinde yer alan Vali Recep Yazıcıoğlu Parkı oluşturmaktadır.Yapılan bu çalışmada Vali Recep Yazıcıoğlu Parkı ve konu ile ilgili literatürler (tezler, kitaplar, makaleler, projeler, çalışmalar, internet siteleri vb.) araştırılmıştır. Arazi gözlem ve ölçümler yapılarak dış mekân için düzenlenmiş unsurların (girişler, rampalar, merdivenler, yürüme yolları, vb.) ulusal ve uluslararası standartlara olan uygunlukları analiz edilmiştir., The universality of the planning and design of city parks is of great importance. This study aimed to underline the problems faced by people in the use of city parks and to offer solutions to these problems in the context of universal planning and design. The main material of this work; The Governor Recep Yazıcıoğlu Park, located within the borders of Denizli Province İncilipınar District. In this study, Governor Recep Yazıcıoğlu Park and related literatures (theses, books, articles, projects, studies, websites etc.) were investigated. Compliance of the elements (entrances, ramps, stairs, walkways, etc.) arranged for the outdoor area with national and international standards were analyzed by making land observations and measurements.

Kentlerin planlanmasında değişim ve dönüşüm kavramları olmazsa olmazlardandır. Süreç içerisinde kentsel mekânların dönüşümü, değişimin ana araçlarından biri haline gelmiştir. Bu çalışmanın amacı, sürdürülebilirlik ve kentsel dönüşüm arasındaki sosyal, çevresel, ekonomik bağıntıların mekânsal boyutta incelenmesidir. Çalışmanın bir diğer amacı ise Türkiye’nin orta ölçekli kentlerinden olan Isparta’da, kent merkezinde uygulanan kentsel dönüşüm projelerinin kentsel sürdürülebilirliğin sağlanmasındaki rolünü ortaya koymak ve mekânsal etkisini açıklamaktır. Yapılan alansal inceleme ile çalışmada ortaya konan kavramsallaştırmaların, büyük ölçekli kentlerde nasıl değerlendirileceğine dair ipuçları vermesi yönünden önem taşımaktadır.

Bu araştırmada, Isparta kent merkezinde yer alan Kafeler Caddesi'nin yayalaştırılmasının peyzaj mimarlığı açısından irdelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın amacı, yayalaştırılmış Kafeler Caddesinin çevresine olan etkileri, tercih edilme nedenleri, kullanım amaçları, kullanıcıların ihtiyaçlarına ne derecede cevap verebildiği, bu yaya bölgesini kullanan insanların karşılaştığı sorunlar ve planlamasından kaynaklanan genel eksiklikler belirlenmiştir. Ayrıca yaya ve taşıt yolu arasındaki ilişkisi ve yaya aksı üzerindeki perakende ticaret mekânlarına olan etkisi de belirlenmiştir. Bu çalışmada, yaya bölgesi kullanıcıları ve işyeri sahiplere yönelik iki farklı anket çalışması uygulanmıştır. 5’li likert ölçeği ile hazırlanan anketler ve elde edilen veriler SPSS programı ile analiz edilmiştir. Elde edilen veriler ışığında araştırma alanının sorunları irdelenmiş ve bu sorunlara yönelik çözüm önerileri sunulmuştur.

Contemporary cities are often considered as a reflection of the society that inhabits in there. Urban planification has been historically shaped considering social, political and economic facts. But are cities designed contemplating every- one essentials and ways of life? How have gender studies and feminist perspec- tives influenced urban planification? Those questions are raised by Col·lectiu Punt 6, an interdisciplinary cooperative of architects, sociologists and urbanists, with different backgrounds, and all of them women, working in Barcelona since 2005. From a feminist perspective, go- ing beyond traditional gender binarism and proposing an intersectional analysis, their theories focus on the consideration of daily life as a central concept in urban planning. This essay attempts to contribute to the dissemination of feminist urbanism the- ories and to illustrate how they have been progressively developed in the specific case of the city of Barcelona.

Hızla gelişen ve değişen dünyada, teknoloji kavramı hayatın her noktasında var olmaktadır. Tasarım alanında her geçen gün daha çok etkisini hissettiğimiz dijital teknoloji müze kavramını da yakından ilgilendirmektedir. Çalışmanın amacı, gelişen teknolojinin etkisi ile sergileme ve sunum yöntemlerinin müzecilik anlayışında yarattığı değişimi vurgulamak ve çağdaş teknikleri uygulamanın önemine değinmek, bu durumun Türkiye ve Dünya’daki yansımalarını ele alarak, müze-toplum diyalogunun daha sağlıklı bir şekilde kurulmasına katkıda bulunmaktır. Çalışma kapsamında iki tür materyal kullanılmıştır. Bunlardan ilki teorik ve görsel bilgi ağırlıklı konuyla ilgili yayınlar, tez çalışmaları, ders notları, mimari ve iç mimari dergiler ile internet kaynaklarıdır. Taranan ve incelenen bilgiler, genelden özele doğru sıralanmıştır. İkinci materyal ise literatürde taranan Türkiye ve Dünya’dan müze örnekleri üzerinden başta İstanbul’daki Sakıp Sabancı Müzesi ve Atina’da yer alan Yeni Akropol Müzesi yazarlar tarafından yerinde tespiti, ilgili kişilerle görüşmeler ve mekân fotoğraflarıyla analiz edilmesidir. Çalışmada izlenen metot ise gözlem ve tespittir. Konu ile ilgili yayınlar, tez çalışmaları, ders notları, mimari ve iç mimari dergiler ile internet kaynaklarından yararlanılarak yapılan araştırmalar ve gözlemler sonucunda, tespit çalışması yapılmıştır. Çalışma kapsamında çağdaş müze mekanları içerisinde yer alan dokunmatik ekran, hologram teknolojisi, simülasyon, sanal gerçeklik gibi dijital sergileme teknikleri Türkiye ve Dünya’dan müze örnekleri üzerinden anlatılacaktır. Başta İstanbul’daki Sakıp Sabancı Müzesi ve Atina’da yer alan Yeni Akropol Müzesi olmak üzere, müze mekânlarındaki dijital tasarımlar özgün fotoğraflarla birlikte, mekân analizi ve sergileme teknolojileri ile ilişkisi açısından ele alınacaktır. Sonuç olarak müze yapılarının sanat eseri olduğu günümüzde, birey-mekân ve eser arasında oluşan birlikteliğe bağlı dijital çözümler, müzecilik anlayışına yeni bir bakış açısı ve tasarım anlayışı kazandırmıştır. Çalışma dijital müzecilik ve inter-aktif sergileme alanında çalışma yapacak tasarımcılara ve araştırmacılara yol gösterecek niteliktedir.

The article wants to be a contribution to the understanding of the methodology for the renovation of anonymous popular object that in the middle of the second world war Charlotte Perriand carried out in Japan and Clara Porset undertook in Mexico. Porset, following her expulsion from the island of Cuba because of her radical political positions, moved to Mexico and pursued her interest in furniture design. In particular, she collaborated with Luis Barragan, designing several objects for his architectures. While, Charlotte Perriand, who collaborated with Le Corbusier, moved to Japan in 1940, when the Ministry of Industry invited her to define new guidelines for the Japanese industrial production. Both of them have undertaken in-depth studies on material and immaterial local culture, taking into account people's history and way of life, analyzing craft products, raw materials and local processing techniques. They were able to merge local crafts and culture with the architectural thought of the moment, showing that there is no break between true tradition and modernity. They believed that beauty is in the harmony of popular objects, which are closer to people needs.

Ross Stevens, architect, industrial designer of many mass-produced products – including washing machines (Fisher and Paykel), lawn mowers (Morrison), televisions (Thomson, Saba) and lots of stereos (Perreaux and Plinius) also as a co-owner of PureAudio – and professor of design is engaged to establish a globally recognized design research expertise on multimaterial 3D and 4D printing, at the School of Design Innovation of the Victoria University of Wellington, New Zealand. In the MADE lab (Multi-property Additive-manufacturing Design Experiments) students enjoy being free to explore multi-material printing and experiment with new design solutions. Meeting him on the occasion of the last World Industrial Design Conference and Industrial Design World Expo (WIDC 2019 & IDWE) in China, we were fascinated by his way of promoting women's work in the area of new digital printing technology. He helped us to understand the perspective of female students to generate novel applications of the technology to form complex and highly customized multi-material structures, assemblies, and products biology-inspired that cannot be made by any other means. He draws an analogy of women weaving and 3D printing as a complex process that requires patience and sensitivities to things like color, texture, and tactile qualities of the fiber. Ross thinks those sensitivities empower women in relation to this new emerging technology.

This paper discusses how a close encounter with a woman’s making practice, when viewed through a critical feminist lens, can give space to a broader discus- sion on how female creative labour is viewed and valued. Drawing on a 2018 doc- toral thesis titled ’How women make – exploring female making practice through design anthropology’, the focus here is firstly, on how conceptions of immanence in a making practice have implications for ontological concepts of agency and, secondly, on the re-working of normative identity positions within women’s differ- ent crafting and up-cycling practices. These in turn point to certain conceptions of the feminine in the public realm and how visual and material voice is perceived based on gender. Different opportunities for subversion materialise in the wom- en’s work through the interplay of concepts of beauty, femininity, nature, decay and death. The discussion highlights excerpts of a series of close up vignettes, which combined ethnographic, auto-ethnographic accounts and reflections informed by feminist theory and critique.

This article proposes an analysis of the relationship between women's creative practices in the context of Western world design history. The study, based on a review of the literature, highlights the evolution of the role of women in design, considering the relationship with technology. The result is an excursus of the women maker culture growing trough design from the 18th century up to the current times. During this path, despite the social constraints deeply affecting their life and work, women acquired skill and ability for the gradual achievement of a new individualism, and modernity of behaviour for women. The changing role of women making culture was more incisive in the first development of consumption in the 19th century to the consumer society and the breakdown of gender barriers as very recent history. Due to history, which has profoundly shaped the behaviour of women, to date, they tend to have an artistic approach to technology. Current times are characterized by a series of positive processes and actions that reveal social radical change and the emerging of the gender-sensitive design approach to pursue.

This paper aims to focusing on the protodesigner Rosa Menni Giolli and her pas- sion for batik. She is chosen as an example of emancipation and female vitality among several Italian “thread designers” (Papini, 1923) during the third and fourth decade of the twentieth century. She also exemplifies the effects of fascination for Middle and Far East in Italy during the time among the two world wars (’20 and ’30). On the trade, exhibitions and Mediterranean exchanges were easy to find stimuli for Italian textiles in renewing decorative forms, patters, and special makings influenced by distant cultures. Often these external inspirations depend from nationals’ political cultures and colonial exchanges as well from the need of defense artisanal processes against the increasing predominance of industrial ones. In the batik method Rosa Menni found an old Oriental technique that gave her the opportunity to renew her repertoire by combining her artistic inclination with craft, her love for woodcut and precious material such as silk, the experi- mentation with patters such as colors. She had a large artistic background that gave her strong stimuli: the oriental ones in a different way than they did for artists and designers during Art Nouveau period, for her they became a grammatical repertory for a new process of “stylization by synthesis” (Papini, 1923) that char- acterized 20s Italian style from art to design. The case of Rosa Menni is also and example for mixing artistic and crafts technicians and a woman of early eman- cipation. She successfully opened in 1921 her enterprise named Le Stoffe della Rosa and was the head of her-made laboratory which employed several workers.

Müziğin iç mekan tasarımındaki yeri ve önemini araştırmak için kontrollü bir çalışma düzeneği oluşturulmuştur. Burada amaç, müziğin mekan tasarımında etkin bir öge olarak kullanılmasını sayısal olarak ölçmek ve öznel parametrelerin bu anlamda somut olarak değerlendirilmesidir. Chopin’in Marriage d’Amour adıyla bilinen Spring Waltz adlı eserinin senkronize olarak dinletilerek yürütüldüğü çalışmada sonuçlar, SPSS 21.0 istatistik programı kullanılarak değerlendirilmiştir. Pearson Ki Kare testi kullanılmıştır. Çalışmada belirlilik ve açıklık, canlılık, düzgün yayılmışlık, samimilik, sıcaklık ve denge ölçülen akustik öznel parametrelerdir. Kullanıcıların cinsiyeti ile mekan algısı -işitsel konfor değerlendirmeleri arasında bir ilişki olmadığı sonucuna varılmıştır. Müzik enstrümanı çalanlar ile mekan algısı -işitsel konfor değerlendirmeleri arasında sıcaklık parametresi için anlamlı bir ilişki bulunmuş, ölçülen diğer öznel akustik parametreler için anlamlı bir sonuç bulunmamıştır. Müzik-mekan tasarımı ve işlevle ilişkisi bağlamında katılımcılardan dinledikleri müziği bir mekanla ilişkilendirmeleri istendiğinde çıkan sonuçlar, müziğin bizi bu anlamda etkilediğini göstermiştir. Farklı geometrik formlar mekan-müzik eseri eşleştirmesi açısından değerlendirildiğinde daire formu en fazla tercih edilen form olmuştur. Kavramsal anlamda geometrik formlarla müzik eseri arasında bir ilişki bulunmaktadır. İç mimari projelerde kavramdan mekan tasarımına ulaşan, konsept üretim sürecinde bu durum etkin bir rol oynamaktadır.

Bu çalışma sanat eğitimi dersi veren öğretmenlerin sanat derslerinde yaratıcı dramayı kullanımlarına ilişkin görüşlerini etraflıca ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada nitel araştırma desenlerinden durum çalışması kullanılmıştır. Bu araştırma, bir il merkezinde bulunan üç tanesi ilkokul, dört tanesi ortaokul olmak üzere yedi farklı okulda görev yapmakta olan 5 sınıf öğretmeni, 5 görsel sanatlar öğretmeni, 5 müzik öğretmeni olmak üzere toplam 15 öğretmenle yürütülmüştür. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacılar tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Elde edilen veriler içerik analizi ve betimsel analiz yapılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda öğretmenlerin sanat eğitimi derslerinde yaratıcı dramayı kullanımlarına ilişkin olarak; yaratıcı dramayı en fazla müzik dersinde kullandıkları, bunun yanında resim dersinde de yaratıcı drama yöntemini kullandıkları görülmüştür. Sanat eğitimi dersi veren öğretmenlerin derslerinde yaratıcı dramayı kullanmalarının öğretmen açısından öğrenciyi daha kolay derse katabilmesi, öğrenci açısından aktif katılımı sağlaması, mekân açısından öğrencinin kendini daha rahat ifade etmesi ve konu açısından da anlaşılırlığı sağlayarak kalıcı öğrenmeleri gerçekleştirmesi gibi olumlu etkilerinin olduğu belirlenmiştir. Elde edilen bulgulara göre; sanat ve yaratıcı drama arasında karşılıklı ve sıkı bir bağ bulunmaktadır. Yaratıcı dramanın daha etkili kullanılması için öğretmenlere kendilerini geliştirebilecekleri hizmet içi eğitim kurslarının düzenlenmesi, sanat derslerine ayrılan sürenin artırılması, drama atölyelerinin oluşturulması ve materyal desteğinin sağlanması bu çalışmanın önerileri arasında yer almaktadır.

This paper examines the exhibition of “The Value of Good Design” held by The Museum of Modern Art in New York City. The author analyzes the features of this exhibition through design discourses she conducted in the 2019 spring term within the “Discourses in Design” course at The New School. The object of this paper is to reveal the relation between the core texts in the theory of design and objects from this exhibition. Rather than looking at the curation, this paper aims to discuss the relationship between theory and practice of design by using this exhibition as a medium. The exhibition’s concept of good design and its historical narration has the capacity of rethinking our habitat and raising questions towards our material world. In this paper, it is shown that interpretation of analyzing design objects can be a means of understanding design concepts by adopting inquiry-based learning as one of the pedagogical approaches. As a result, this paper discusses that design will develop as we find the context from our lives and then to apply to the process of learning design theory, or vice versa. It is presented in this paper as a proposal to display this connection in exhibitions by correlating with living spaces.

Gertrud Goldschmidt (commonly known as Gego) and Ruth Vollmer (née Land- schoff) were two Jewish women artists that migrated from Germany to America, due to the advent of Nazism. To contribute to their critical reconfiguration, this arti- cle explores their important role as women and refugee artists in representing the bridge between modernism and postmodernism in the context of sculpture and decorative arts. Indeed, combining craftmanship and a fascination with mathemat- ical theories revealed through the drawing’s complexity, the shape’s definition and the value of material, they reinvented the artistic tradition within design approaches. Incorporating aspects of kinetic art, Gego made three-dimensional constructions with which she attempted to challenge the conventions associated with static artworks. Vollmer experimented with wire, steel, and copper mesh to create figu- ral forms that derive from complex constructions of mathematical theories. Even though Gego and Vollmer had no direct impact on one another, they did share the vital New York and they were both influenced by a European avant-garde heritage of Bauhaus and Russian Constructivism. This article seeks to give a new voice to these pioneering women’s artistic dis- courses, that were extremely inventive in the creation of an experimental design minimalism and a mathematical formalism.

Sahip olunan kültür mirasını gelecek nesillere aktarmaya yönelik çabaların en önemlilerinden biri de uygun bir fonksiyon ile yapıyı kullanmaktır. Tarihi yapının sahip olduğu değerlerin farkına varılarak kullanılması, kültürel mirasın yaşam sürecini uzatan bir yaklaşımdır. Bu yaklaşımın tersi olarak kültür mirasının sahip olduğu değerleri koruyamayan yeniden kullanım önerileri ise tarihi yapıların özgün kimliklerine zarar vermekte, bazı durumlarda ise geri dönülmez hasarlara sebep olmaktadır. Karaman il merkezinde yer alan, Karamanoğulları Beyliği dönemine ait Hatuniye Medresesi (Melek Hatun, Nefise Hatun) uzun yıllar yeniden kullanım çalışmalarına konu olmuştur. Yapı için önerilen fonksiyonlar kısa süreli işlevsel olmuşsa da kalıcı bir fonksiyon seçilememiş ve farklı nedenlerden dolayı yapı verimli bir şekilde kullanılamamıştır. Her fonksiyon sonrasında yapı kullanılmadan bekletilmiş ve değişik şekillerde zarar görmüştür. Bu makale kapsamında, medrese yapısının tarihi önemine ve geçirdiği müdahalelere yönelik toplu bilgi verilerek, yeniden kullanım olanaklarına yönelik değerlendirmeler yapılmıştır. Araştırma konusu yapının yeniden kullanımına yönelik morfolojik, teknik, fonksiyon ve stratejik değerlendirmelerden oluşmaktadır. Yapının yeniden işlevlendirilmesine yönelik analitik sonuçlar elde edebilmek için SWOT analizi yapılmış, yapının yeniden kullanımında güçlü yönler ile tehditlerin ağırlıklı olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Hatuniye Medresesi özelinde anıt eserlerin yeniden kullanım olanaklarına yönelik bir yaklaşım paylaşılmıştır.

Women empowerment and gender equality are fundamental goals of sustainable development. Since 70s until now much work has been made to deal with this issue, but the gender hi- erarchies are remarkably resilient, and gender gap continued to be in many parts of the world. All this require not to reduce the attention on the issue. Thanks to the creation in 2011 of the UN Women the international community has supported gender-related agendas to ensure women have a voice and participate in creating a more equal and safe world. An essen- tial objective is to make visible the commitment of women in society and culture while at the same time making clear the male prejudice underlying traditional knowledge...

20. yüzyılın toplumsal ihtiyaçlarına çözüm arayışıyla yeniden tanımlanan ve konumlanan ‘deneyim’ kavramı, yaratıcı disiplinlerin çalışmalarında ayrıcalıklı ve önemli bir değere sahiptir. Deneyimin kişisel oluşu ise, konunun kimlikler ile ilişki kurmasına sebep olmuş ve tasarım ile kullanıcı arasındaki iletişimde marka stratejilerinin temel dinamiği haline gelmiştir. Çalışmada deneyimin mekânsal olarak değerlendirilebilmesi için örneklem olarak zengin bir içeriğe sahip olan perakende tasarım alanı seçilmiş; geniş örneklem ile yapılan kapsamlı çalışmanın bir bölümüne yer verilmiştir. Bu tür çok kanallı tasarım içeriğine sahip olan mekânlarda, içmimarın mekân ve deneyim ilişkisini çözümleyebilmesi için perspektifini genişletmesi gerektirmektedir. Perakende tasarımı, neredeyse günümüz yaşam stillerinin belirleyicisi olarak doğası gereği her gün güncellenen bir tasarım alanıdır. Bu alanda güncelliği korumak ve hâkimiyet sağlayabilmek adına disiplinler arası çalışma modellerinin etkin bir şekilde kullanıldığı da bilinmektedir. İçmimarın perakende tasarımındaki rolü ise, birleştirici bir özelliğe sahiptir. Dolayısıyla içmimarlık disiplininde kimlik-marka-deneyim etkileşimini mekânsal olarak okumak, bugünün perakende tasarımındaki güncel tutumunu kavramak ve geleceği öngörmek adına önemli bulunmuştur. Çalışmanın amacı, perakende alanında kritik bir öneme sahip olan günümüz amiral mağaza tasarımlarını mekânsal deneyim tasarımı açısından incelemek; konuya ilişkin tasarım kriterlerini açığa çıkarıp, örnek bir mağaza üzerinden yapılan mekân deneyiminin değerlendirilmesidir.

Ekoloji ve teknoloji kavramlarının birleşimlerinden oluşan eko-tek tasarım anlayışı, günümüz tasarım stratejilerinin çevre sorunlarına mekân ölçeğinde bir çözüm getirememesi sebebiyle ihtiyaç olarak doğmuştur. Çevre sorunlarına karşı bilinçlenme ile yapısal alan ve doğal çevre arasındaki ilişkilere dikkat çekmektedir. Eko-tek kavramı, teknolojik araçlar yardımıyla ekolojinin en iyi şekilde korunmasını ifade etmektedir. Ekoloji ve teknolojinin birlikte düşünülmesi ile sürdürülebilir bir yaşamı sağlamak adına, doğal elemanları, doğal süreçleri temel almakta, doğanın korunması için teknolojiden yararlanılması gerektiğini savunmaktadır. Çalışmada ekoloji ve teknoloji merkezli tasarımı aynı başlık altında buluşturma fikri amaçlanmaktadır. Bu kapsamda kent ölçeğinde bir karşılığı bulunan eko-tek kent modeli incelenmiş ve eko-tek mekânlara bir bakış geliştirilmiştir. Çalışmanın cevabını aradığı soru “eko-tek kent modelinde gelişecek mekân tasarımında ekoloji ve teknoloji arasında bir seçim yapmadan nasıl mekân tasarlar?” sorusudur. Bu kapsamda tasarlanan yapılar ve iç mekânlar enerji verimli, ekolojiye duyarlı ve birçok teknoloji sistemini bünyesinde barındırmaktadır. Yüksek lisans tez çalışmasından üretilmiş olan makale kapsamında geleceğin tasarım anlayışını oluşturan eko-tek kavramı mekân ölçeğinde ele alınmıştır. Bu süreçte eko-tek kentler kavramın genel çerçevesinin oluşmasında yol gösterici olmuştur. Literatür taraması sonucunda eko-tek kavramına yönelik bir bakış oluşturulmuş ve bu kavram kapsamında kullanılan dört teknoloji sistemi ele alınmıştır. Çevre, bilgi, iletişim ve coğrafi bilgi teknolojilerinin tasarıma katkıları ekolojik boyutta değerlendirilmiştir. Kavramın mekânsal ölçekte değerlendirilmesi adına dünyanın farklı bölgelerinden seçilen beş adet örnek eko-tek kavramı doğrultusunda analiz edilmiştir. Eko-tek kavramı kapsamında oluşturulabilecek iç mekân özellikleri örnekler üzerinden incelenmiştir. Sonuç olarak kavrama genel bir bakış oluşturulmuş, altı ana başlıkta eko-tek tasarım süreci ele alınmıştır. Süreç, sosyolojik etmenler, bölgesel veriler, eko-teknolojiler, akıllı sistemler ve malzeme başlıkları eko-tek kavramının sürecini tanımlamaktadır. Kavramsal süreç iç mekân ölçeğinde değerlendirilmiş ve iç mekânların eko-tek özelliği taşıması için sekiz madde oluşturulmuştur. Bu maddeler geleceğin iç mekânlarının niteliğini ve işlevlerini belirlemektedir. Eko-tek kavramı dünyada çözümü aranan çevre sorunlarına ve kaynak problemlerine yapı ve iç mekân ölçeğinde katkı sağlamaktadır.

This article analyzes the trajectory of designer and scientist Marta Erps-Breuer (Frankfurt, Germany, 1902 - São Paulo, Brazil, 1977) from her training at the Bau- haus to the work she performed at the Department of Genetics and Evolution- ary Biology at the University of São Paulo where she contributed to pioneering research from the 1930s to the 1970s. We have mapped three axes that lead us to understand her trajectory: the training and workspaces she occupied; the mi- gration from Germany to Brazil; and the social relations she established. Gender studies, which permeate our theoretical and methodological approach, provided us with fundamental contributions in the search for available sources and in the interpretation of the materials found. From this perspective, we seek through Marta's journey to make explicit the challenges present in the documentation of women’s work in the field of design.

Nicole Hone is a young designer who completed her master's degree in Design Innovation with professor Ross Stevens as the supervisor, at Victoria University of Wellington, New Zealand, in 2018. Her master thesis is focused on the design of or- ganic performance and the choreographed movement with emerging technologies. Her project Hydrophytes shows the feminine perspective on digital fabrication for designing alive physical objects inspired by research into the biology and synthetic biology to imagine solutions to the climate change problems of the ocean and marine species. Her futuristic creatures are made of multi-material 3D/4D printing and create immersive physical-based experiences through the video recording of their movements. The futuristic function of Hydrophytes encourages thought about the health of our future climate and the role of design in connecting man and nature. During the early stages of his project, experimenting with multi-materials 3D printing, Nicole found that the materials perform smoother and more organically in water as fragile parts are better supported. Having known that there were plans to redesign the National Aquarium of New Zealand, Nicole proposed to have a future-focused exhibition with moving aquatic creatures models that visitors could interact with. This idea, combined with her personal be fascinated with nature, lead to the concept of the futuristic aquatic plants, that include arrow pods, feather nurses, nomadic cleaners, haven flowers. Nicole chose to use PolyJet technology as it is excellent for printing small objects with fragile parts and complex organic forms with internal structures. We interviewed Nicole with questions focusing on her project and women's sensibilities in design and technology.

Derinin kullanımı, insanoğlunun evrimiyle paralel olarak gelişmiştir. İnsanlar derinin sahip olduğu eşsiz özelliklerden yararlanmışlar ve bu hazır hammaddeyi çok çeşitli amaçlar için kullanmışlardır. Deri, hayvan postlarının dermis tabakasından elde edilen doğal ve dayanıklı bir malzemedir. Bu hayvansal ürünün tamamı protein kolajeninden oluştuğundan, gücünü onu oluşturan kolajen liflerinden almaktadır. Deri nesneler hayvanların derileri, dokuları ve iç zarları kullanılarak yapılan eserleri kapsamaktadır. Çeşitli yöntemlerle tabaklanan derilerden yapılan eserlerin yanı sıra parşömen, bağırsaklar veya ham deriden üretilen nesnelerden oluşmaktadır. Bu eserler günümüzde kültürel miras niteliğindedir. Müzelerde ve kütüphanelerde çeşitli koruma ihtiyacı olan giyimden kitap ciltlerine kadar çok sayıda tarihi deri eser bulunmaktadır. Ancak tüm organik kaynaklı ürünlerde olduğu gibi deride, doğal çürüme sürecinin bir parçasıdır ve uzun vadede stabil olarak kabul edilmemektedir. Hayvandan yüzüldüğü andan itibaren bozulma eğiliminde olan deri, aktif veya pasif konservasyon yöntemleri uygulanarak korunmaktadır. Her bir koruma tedavisi derinin özgün yapısına göre özel çözümler gerektirdiğinden, derinin tedavi seçenekleri sınırlıdır. Bu nedenle deride uygulanan her bir koruma müdahalesinin seçimi önemli bir konudur. Bu araştırmada koruma literatüründen elde edilen veriler derlenerek, aktif konservasyon uygulamaları arasında yer alan tamamlama yöntemi incelenmiştir. Tamamlamanın, deri eserlerde hangi teknikler ve malzemelerle uygulandığını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda tamamlama yöntemi koruma kuramlarına göre değerlendirilerek Carta Del Restauro (1931), Venedik Tüzüğü (1961)’ de belirlenmiş olan ilke ve esaslara göre gruplandırılmıştır. Derinin sağlamlaştırılması ve eserde mevcut olan parça kayıplarının onarımında kullanılan malzeme ve teknikler tespit edilmiştir. Deri, tekstil, kâğıt, dolgu ve kaplama malzemeleri, doğal yapıştırıcılar veya çeşitli karışımlarla hazırlanan yapıştırıcılar kullanılmaktadır. Eserin korunmuşluk durumuna, tarihsel, teknik ve sanatsal önemine, eksik alanların boyutu ve niteliğine göre farklı teknikler uygulanmaktadır. Kısmi veya destek, biçimsel, dekoratif, mimetik tamamlama gibi tekniklerle deri eserler onarılmaktadır. Uzun yıllar geleneksel yöntemlerle yapılan deri onarımları, teknolojinin gelişmesiyle yeni teknik ve malzemelerle ekollere bağlı olarak sürdürülmektedir. Deri eserlerin korunması açısından önemli görülen çalışmanın, alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir.

Through a long interview with Brigitte Perkins, a French textile designer who has worked in Morocco for 25 years, we want to present not only the story of a female designer, but also a common story of women through the Moroccan traditional arts of weaving and embroidery, imbued with a very strong symbolic dimension, where the weaving of fabrics, carpets and embroidery are deeply inscribed in Moroccan culture, with economic, social & cultural implications. For many women, these traditional arts allow them financial autonomy, as well as a strong social bond. Between them, they weave relationships, exchanges of knowledge... These arts, transmitted from mother to daughter, through which regional and family traditions are perpetuated, are usually the representation of the deep cultural expression of a feminine world, too often set aside or ignored. Brigitte Perkins comes from the Parisian Fashion scene. In 1995, she founded the Atelier "Tadert Titbirine" in an old caravanserai in the medina of Marrakech, offering and re- visiting the old tradition of weaving, with men, and then spinning and embroidery, with women, developing a production of excellence and innovative high-end. The particular character of Brigitte’s project does not only reside in the conception of fabrics and products of remarkable refinement and quality, but above all in the methodologies that she established both for weaving and embroidery, which allow this level of excellence. Convinced that the aim of tradition is not to reinvent the invention itself indefinitely, but to preserve what has been transmitted, Brigitte, by modernizing traditional techniques, has indeed succeeded in perpetuating this knowledge and in restoring the value of a living testimony to a millennial tradition that defies time by mixing the dreams of yesterday and tomorrow.

In Australia, despite comprising half of the design student population, women remain under-represented in the design world and rarely hold senior leadership roles or win high profile design awards. This qualitative research, focussing on the workplace experience of nineteen female industrial designers, explores how these women achieve success and the facilitators and barriers. Overall, success was defined as happiness, work-life balance and enjoyment and engagement with the design process; impact was also important, with one defining success as seeing a stranger using a product she had designed. Most found the industry to be male dominated and struggled to secure their first job, explaining the chal- lenge of learning specific software programs and then developing the confidence and courage to actively contribute design ideas. A variety of different strategies was utilised to secure their first job, contacts, mentors and role models later empowering over half to develop their own design start-ups. The decision to be- come an entrepreneur was a conscious choice, enabling these women to follow their design passion with more flexible, parenting-friendly hours. This qualitative research provides some nuanced insights into how these women navigated en- trenched gender stereotypes and traditionally masculine workplace norms. The findings suggest the need for more radical approaches to facilitating wom- en’s recruitment, retention, and progression.

Bu çalışmanın amacı; farklı sektörlerde yer alan markaların tasarımlarını analiz etmektir. Bu doğrultuda elektrik ve elektronik sektöründe yer alan Apple markasına ait logonun değişim süreci incelenmiş, yeni bir logo tasarımı yapılmış, tüketicilerin algıları ölçümlenmiş ve bu sayede tasarımda etkenlerin saptanması ve daha doğru tasarımlar yapılması hedeflenmiştir. Yöntem olarak; öncelikle literatür taraması yapılmış ve doküman analizleri gerçekleştirilmiştir. Birincil ve ikincil veriler toplanarak değerlendirilmiş, kıyaslama yöntemi kullanılarak olgusal ve algısal çözümlemeler yapılmıştır. Elde edilen bilgi ve bulgular doğrultusunda Apple markasına ait yeni bir logo tasarım uygulaması yapılmış ve anket yöntemi kullanılarak tüketici algısı ölçümlenmiştir. Bulgular; ilk olarak 1976 yılında tasarlanmış Apple logosunun değişim süreçleri ve tasarım anlayışlarının logoya ne denli etkili olduğu bulgularıyla karşılaşılmıştır. Ayrıca markanın tasarım anlayışı ve günümüz tasarım trendlerini göz önünde bulundurarak yapmış olduğumuz logo tasarımını ise tüketicilerin sadece %29,7’i tercih etmiştir. Sonuç olarak; Apple logo tasarımının tüm bu değişim süreçlerinde, sembolünün değiştirilmemesi ve sadeliğin ön planda olması tüketicinin zihninde daha fazla kalıcı olmasını sağlamıştır. Bu tür logo tasarımlarının sembolik olarak değiştirilmemesi, oluşturulan yeni ürünlere ve güncel trendlere göre yazı tipi, geometrik şekil ve renk gibi unsurlarda değişime gidilmemesi de tüketici algısında kırılmalar yaşanmasının önüne geçecektir.

We Should All Be Feminists, the speech given in 2012 by Chimamanda Ngozi Adi- chie, became a fashionable slogan in 2017, having been printed on the T-shirts pre- sented by Maria Grazia Chiuri in her first collection for Dior. An operation that also aimed to contribute to the redefinition of the female role within the fashion system. Even though Poiret has freed women from corsets and constrictions, it is thanks to Madame Grès, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli and Coco Chanel, that a renewed relationship between dress and woman’s body has been questioned, opening the doors to the creations of Mary Quant, Krizia, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo, Miuccia Prada, Consuelo Castiglioni and Phoebe Philo, to mention the most relevant. These figures all looked at woman’s body through cuts and formal and material experimentations by using a personal vision of style and a precise creative process. Far from being limited to gender discourse, the article intends to investigate, the evolution of the relationship between the creative process implemented by women designers and the fashion project. A dialogue that does not end in pure formal ex- perimentation, but that succeeds in giving shape to new cultural and social values and, in defining fortunate entrepreneurial stories.

The title "Architecture Today/Architecture Today" raises a very wide issue that we should have been thinking about for several years; the contemporary scenario marked by the profound cultural crisis, even before the economic crisis, opens up many questions. Before talking about the role of the designer, there is a question about who, among many figures who revolve around land transformation, is in charge (and therefore is responsible) for the role of designer.

Digital tools have considerably expanded the possibilities of managing transformation and architectural construction projects, offering the opportunity to obtain virtual models that can also approximate projects behaviour before the construction step. The new digital frontiers, however, do not stop at predicting what will be, as they enter the construction process: in the digital fabrication era, the role of architects and designers takes on the new and unprecedented responsibility of the constructive processuality, more and more governed by the machines, that is invoked in the CAM, the Computer Aided Machine, the process that leads the designed forms towards their realization passing from the definition of the production systems and equipment, to the definition of all the parameters in relation to the material and tools to be used. Which training course will allow future architects to be ready for such work scenarios? The paper develops the previously defined theme also through the description of experiences carried out within the degree course in Architecture of the Polytechnic University of Bari. Project work was integrated with an intense laboratory activity carried out in different locations and more recently at the FabLab Poliba, the Digital Manufacturing Laboratory of the Polytechnic University of Bari.

This article would like to offer a philosophical overview on the subject of the author in light of the evolution of technology and the explosion of computation with particular reference to their impact on the disciplines of architecture and design. Within this premise though, the scope of many of the presented concepts can be widened to encompass any form of creative process, human and non-human alike. The concept of authoriality, and the relation between design and making will be reviewed under the lens of computation and its evolution, from the relevant historical premises underlined by Carpo and the figure of Leon Battista Alberti to the raise of AI and its foreseeable potential., IN_BO. Ricerche e progetti per il territorio, la città e l'architettura, Vol 11, No 5 (2020): Architecture Today

The transition from an architectural project into its effective realization (i.e. the verification within a real construction of the feasibility of decisions made in the phase of planning ) is essential for the growth of those who have the task of teaching architecture and for helping them to attain the necessary levels of maturity. If this kind of experience is missing, the inevitable result is a useless education and a misleading form of training. The analysis of the scenario in China and Switzerland, where some of the most interesting contemporary designers in the sector of architecture have been trained in recent years, clearly shows how important it is to entrust architectural design and planning to teachers who have not only a good level of theoretical knowledge but, above all, a concrete experience in building and construction. In Italy during the first two decades of this new century education in the field of design has increasingly been entrusted to teachers with a theoretical and historical-critical culture and poor practical experience, and this has led to a situation of serious crisis, which partially explains the growing numbers of young architects who are leaving the country and the decrease of students in the architectural schools, a trend that it will be difficult to reverse in the short term.

Architecture has always existed, long before architects. Humans have always attributed cultural, social, religious and personal values to the interventions they made to their surroundings, as soon as they started to modify it to suit their needs and tastes. Yet, architecture as a practice is incredibly fragile, and in these fast- paced times of pseudo-science and fake news, when science itself is doubted, the practitioners of architecture run the risks, in some places more than others, to be cast aside. The major causes of this crisis are cultural, social and economic, so they operate at a scale well above the possibility of intervention by the profession itself or its ruling bodies and institutions. Yet, this situation still calls for a reassessment of the way we educate, regulate and manage our profession., IN_BO. Ricerche e progetti per il territorio, la città e l'architettura, Vol 11, No 5 (2020): Architecture Today

Interview with Simone Sfriso (TAMassociati) by Francesca Cremasco.Published on "Il Giornale dell'Architettura", 17.10.2018.

Geçmiştengünümüze doğa içerisinde fiziksel çevreler, kentler oluşturulurken insanlarıntercihleri topoğrafik yapı, iklim özellikleri, erişim kolaylığı, doğalkaynaklar, doğa ve çevre ilişkisi gibi yer oluşturma ilkeleri etrafındatemellenmektedir. Fiziksel öğelerin niteliklerinin yanı sıra taşıdıklarıanlamları ve nasıl algılandıkları da oldukça önemlidir. Bu bağlamda çevrenin yalnızca insanın biyolojikgereksinmelerini karşılayan işlevsellik değil, aynı zamanda psikolojik,entelektüel gereksinmelerini de karşılayan estetik nitelikler de taşımasıgerekmektedir. Bu çalışma ile estetik niteliği kazanmış kentlerin, kentbilincinin geliştiği daha huzurlu, daha sağlıklı kentsel yaşam alanlarıoluşturacağı hipotezinden yola çıkılmıştır. Kullanıcıları tarafından çevreselalgı ve kent estetiğine yönelik görüşlerin araştırılması amacıyla, Antalyakentinde aktif olarak kullanılan Güllük Caddesi ve devamında yer alanCumhuriyet Meydanı, Kapalı Yol mevkileri çalışma alanı olarak belirlenmiştir.Çıkan sonuçlarla, kentsel çevre algısı ve estetiğine yönelik düzenlemeler veönlemler alınarak, kentin çağdaş yaşamın gereklilikleri ile uyumlu veyaşanabilir alanlar olarak gelecek kuşaklara aktarılmasına katkı sağlanacaktır., From the past to the present, while physicalenvironments and cities in the nature are being established, people'spreferences have been based on the principals of constructing sites such astopographic structure, climate characteristics, ease of access, naturalresources, and nature and environment relations. In addition to the features ofphysical elements, the meaning they have and how they are perceived are alsovery important. In this context, the environment must bear not only thefunctionality that meets the human biological needs, but also the aestheticqualities that meet the psychological and intellectual needs. With this study,the hypothesis that the cities, which have gained the aesthetic quality, willcreate more peaceful and healthy urban living areas where city consciousnessdevelops has been proposed. In order to investigate the viewpoints about environmentalperception and urban aesthetics by its users, Güllük Street which is activelyused in the city of Antalya and the Cumhuriyet Square located in the followingsection have been determined as the study area of ​​the Kapalı Yol positions.With the results obtained, arrangements and measures for urban environmentperception and aesthetics will be ensured and the city will be harmonized withthe requirements of contemporary life and contribute to its transfer to futuregenerations as habitable areas.

Ulusal ve yerel ölçekte ekonomiye ve insanyaşantısına katkısı olan turizm ve rekreasyon faaliyetlerinin doğru ve etkingelişimi için doğal ve kültürel değerlerin korunması, planlı ve sürdürülebilirgelişiminin dikkate alınması gerekir. Turizm ve rekreasyon faaliyetleri deniz,kum, güneş üçlüsü ile sınırlı kalmayıp kırsal kesimlere de yayılmış durumdadır.Çalışmada Burdur İli’ndeki turizm ve rekreasyonel alanların ne ölçüdekullanıldığı ile doğal ve kültürel özellikleri tespit edilerek sorunlarının veniteliklerinin ortaya konması amaçlanmıştır. Turizm ve rekreasyonel potansiyeliolan alanların tespiti ve yerel halk ile günübirlik ziyaretçilerin kullanımeğilimleri anket tekniği ile belirlenmiştir. Uygulanan anketten elde edilenveriler ArcMap 10.0 ile değerlendirilerek haritalar oluşturulmuştur. Turizm verekreasyon potansiyel özellikleri olan alanların tespiti ve sorunlarının dabelirlenmesini hedefleyen bu çalışmada medeni hal ve cinsiyetin kullanımtercihleri ile alan kullanım tarzları arasında anlamlı ilişkiler olduğugörülmüştür. Sonuçta, kullanım biçimleri ile demografik veriler arasındakiilişkiye dayanarak 1/1.000.000 ölçekli, Burdur İli turizm ve rekreasyon potansiyeliharitası oluşturulmuştur. Elde edilen bu haritada Burdur İli’nin turizm verekreasyon kapsamındaki gelişimi ve bu bağlamda alınması gereken önlemlerilgili öneriler geliştirilmiştir., In order toachieve an efficient and correct development of tourism and recreationalactivities, which contribute to economy and public life at national and localscales, preservation and sustainable planned progress of cultural and naturalvalues should be taken into account. In recent years, tourism and recreationalactivities have spread to rural areas other than beaches and seashores. Thisstudy aims to consider to what extent touristic and recreational grounds ofBurdur are used and to present the issues and quality of these grounds bydetermining their natural and cultural values. By conducting a survey appliedto local people and same-day visitors, potential grounds for tourism andrecreational activities and their usage tendency are determined. Using theresults of this survey, we prepared maps via ArcMap 10.0. In this work, it isobserved that there are correlations between marital status and gender, and howthese touristic and recreational grounds are used. Conclusively, a1/1.000.000-scale map of potential tourism and recreational activity grounds ofBurdur illustrating the relationship between the usage style and demographicinfo is prepared. In this map, suggestions regarding the development of BurdurProvince within the scope of tourism and recreation. Measures to be taken inthis context have also been developed.

Açık yeşil alanlar fiziksel çevreyi oluşturanen önemli ögelerden bir tanesi olmasının yanı sıra sağlıklı, fonksiyonel,estetik çevreler yaratılmasında önemli bir rol üstlenirler. Son dönemlerdekisanayileşme, hızla artan nüfus, çevre tahribatlarındaki artış gibi doğayı veçevreyi olumsuz etkileyen etmenler, yeşil alanlara duyulan önemi arttırmıştır.Bu araştırmanın amacı; Gölbaş İlçesi’nin açıkyeşil alan durumunu ortaya koymak ve alanların standartlara uygunluğunubelirlemektir. Bu amaçla çalışma kapsamında Ankara ili Gölbaşı ilçesinin mevcutaçık yeşil alan varlığı nicel olarak ortaya konulmuştur. Ayrıca aktif olarakkullanılan, mahalle düzeyindeki park alanları ve okul bahçelerinin standartlarauygunluğu incelenmiş, harita ve çizelgelerle ortaya konulmuştur. Çalışmasonucunda Gölbaşı İlçesinin kişi başına düşen net yeşil alan miktarı 38,6m²/kişi, aktif yeşil alan miktarı 11,0 m²/kişi olarak bulunmuştur. Parkalanlarının, 37 mahallede yeşil alan standartlarını sağladığı, 15 mahalledestandartların altında kaldığı ve 2 mahallede ise hiç park olmadığı görülmüştür.Okul bahçelerinin ise sadece 19 mahallede standartlara uygun olduğu, 7mahallede standartların altında kaldığı ve 28 mahallede hiç okul alanıbulunmadığı belirlenmiştir. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda ileriye dönüköneriler getirilmeye çalışılmıştır., Light green areas are one of the mostimportant elements in the physical environment, as well as healthy, functionaland aesthetic environments play an important role in the creation. The negativeeffects of nature and environment factors such as recent industrialization,rapidly increasing population, the increase in environmental damage, greenareas have increased the importance. The aim of this research is to reveal the opengreen area status of Gölbaşı district and to determine the suitability of the areasto the standards. For this purpose, the present open green area presence ofGölbaşı district of Ankara province was determined as quantitative. Inaddition, the appropriateness of the parks and school gardens at theneighborhood level, which is actively used, has been examined and presentedwith maps and charts. As a result of the study, while the net green area percapita of Gölbaşı district was 38,6 m²/person, the active green area was foundas 11,0 m²/person. It has been observed that the park area provide green areastandards in 37 neighborhoods, that they are below the standards in 15neighborhood and that there are no park in 2 neighborhood. It has beendetermined that the school gardens are in compliance with the standards in only19 neighborhood, that they are below the standards in 7 neighborhood and thatthere are no school areas in 28 neighborhood. In line with the results,forward-looking proposals have been made.

Yaşamın pek çok farklı alanında, farklı işlevlerle kendisini gösteren suyun mekân tasarımı üzerinde önemli bir role sahip olduğu bilinmektedir. Su öğesi, geçmişten bugüne hem açık hem de kapalı mekânlarda çeşitli amaçlar için kullanılmıştır. Tarihsel süreç içerisinde, birçok uygarlıkta su, farklı fiziksel ihtiyaç ve eylemlerin karşılanmasının yanı sıra, estetik nitelikleri sembolik değerleri ve anlamlarıyla mekân kimliğini oluşturmada etkili olmuştur. İşlevsellik ve estetik anlamında çeşitlilik gösteren su öğesi, mekân kimliğinde önemli bir rol üstlenmiştir. Su açık mekânların önemli bileşenlerinden birisidir. Kampüsler hem öğrenciler hem de eğitmenlere, içerisinde yaşam ve aktivite alanı sunan; onların tüm ihtiyaçlarını karşılayabildiği bir sosyal yaşam merkezidir, yerleşkedir. Kampüs planlamasının ilkeleri ve tasarım kararları, pek çok araştırmanın konusu olmakla birlikte, kente uygun bir mekân kimliği taşıması da önemlidir. Eskişehir, içerisinden geçen Porsuk Nehri ile şehir peyzajının bütünleştiği karasal iklime sahip şehirlerden biridir. Bu bakımdan, kent estetiği açısından suyun çok önemli bir öğe olduğu Eskişehir ilinde yer alan en eski kampüs olan Yunus Emre Kampüsünde de açık mekânlarda su öğesinin farklı formlarda ve kullanım biçimleriyle yer aldığı görülmektedir. Bu çalışmanın kapsamı çalışmanın örneklem alanını oluşturan, suyun kent kimliğinde önemli bir yeri olan Eskişehir’deki en eski kampüs olan Anadolu Üniversitesi Yunus Emre Kampüsü'ndeki açık mekânlardaki yapay su öğeleridir. Çalışmanın amacı; kampüs alanı içinde su öğesi kullanımının işlevsel ve estetik niteliklerinin değerlendirilmesidir. Çalışmada tarama modeli kullanılarak konu ile ilgili literatür taraması yapılmış olup, benzer çalışmalar neticesinde bulunan veriler ile karşılaştırma yöntemi kullanılmıştır Ayrıca, alanda uzman kişilerin görüşlerinden faydalanılarak, tespitler yapılmış, gözlem tekniği kullanılmıştır. Ayrıca veri toplarken kayıt tutma yöntemi olarak not alma ve fotoğraflama tercih edilmiştir. Çalışmanın sonucunda kampüsteki çeşitli su yapıları üzerinden farklı işlevsel ve estetik nitelikleriyle suyun önemli bir kent estetiği öğesi olduğu, Eskişehir ilinde ona kent kimliği ile uyumlu bir kimlik kazandırdığı görülmüştür.

[EN] One of the remarkable characteristics of the Ancient Pingyao City Wall, which has been listed as Cultural World Heritage Site in 1997, is the internal rammed earth face, behind the exterior brick finishing. Although many consolidation and restoration treatments were carried out in the past decades, parts of the city wall are still in danger to collapse. Laboratory tests show that the loess soil, the main construction material of the Pingyao city wall, is poor in clay. It is not water resistant without any treatment. From 2011 after quality examination the damaged earthen finishing has been restored only with traditional ramming technique. However, based on the visual inspection done in September 2018, protective lime-earth plasters as sacrificial layer to rammed earth finishing may be a technically and financially sustainable solution., [ES] Una de las características más destacadas de la antigua muralla de la ciudad de Pingyao, declarada Patrimonio Mundial en 1997, es la estructura de tapia tras la fábrica de ladrillo que recubre el perímetro externo. A pesar de las muchas intervenciones de consolidación y restauración llevadas a cabo durante las pasadas décadas, aún existen tramos de la muralla que corren el riesgo de derrumbarse. Se han realizado ensayos de laboratorio que muestran que el material de construcción principal de las murallas de Pingyao, es pobre en arcillas, y por lo tanto, no es resistente al agua sin un tratamiento previo. A partir de 2011 y tras un examen cualitativo, se ha restaurado la tapia dañada usando exclusivamente la técnica tradicional de la tapia. Sin embargo, la inspección llevada a cabo en septiembre de 2018, ha permitido determinar que el uso de morteros mixtos de cal y arena como capa de mortero de sacricio puede ser una solución técnica y económicamente más sostenible.

İçinde bulunduğumuz yüzyılda değişen konfor algısı ve teknolojik gelişmeler ile bütünleşik bir yaşam tarzı, fiziksel mekân tasarımlarını da etkilemektedir. Bu değişim süreci öğrenci yurtlarının asıl kullanıcıları olan öğrencilerin beklenti ve taleplerine de yansımaktadır. Öğrenci yurtları salt barınma ve çalışma alanlarının karşılandığı bir yer olmaktan öte öğrencilerin sosyalleşmesine katkı sağlayan yeni bir rol üstlenmektedir. Bu araştırmanın kapsamı öğrenci yurdu mimari proje tasarım süreci ve mekânsal talep ve beklentilerinin tanımlanmasıdır. Özellikle son 10 yılda ülkemizde artan üniversite sayısı, lisans ve lisansüstü düzeydeki öğrencilerin barınma problemlerinin artmasına yol açmıştır. Bu kapsamda kamu veya özel sektör eliyle öğrenci yurdu projeleri yapılmaktadır. Bu çalışmanın amacı, Hasan Kalyoncu Üniversitesi için planlanan öğrenci yurt binası için temel özelliklerin tespit edilmesi ve elde edilen bina tasarım sürecinde elde edilen deneyimlerin paylaşılmasıdır. Bu aynı zamanda bir süreç tasarımını kapsar. Araştırmada öğrenci yurdu örneğinde kullanıcı katılımını sürece dâhil eden bir mimari tasarım süreci ve bu süreç sonunda ortaya çıkan mekân organizasyonu tanımlanmaktadır. Araştırmada elde edilen bulguların, İçinde bulunduğumuz yüzyılda değişen yaşama, çalışma alanlarının yanı sıra sosyal aktivite ve rekreasyon alanları beklentilerinin önem kazandığını göstermektedir. Bununla birlikte gelişen teknolojik ilişkiler bağlamında yurt binalarından yeni beklentiler oluştuğu görülmektedir. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular bir taraftan mimari tasarım sürecine ilişkin yenilikçi bir yaklaşım geliştirirken diğer taraftan ülkemizde kamu, özel ve kamu-özel sektör ortaklığı çerçevesinde yeni yapılacak öğrenci yurdu binaları için önemli ipuçları sunmaktadır.