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L’article explore la réception des autrices italiennes contemporaines dans le Mercure de France entre 1890 et 1915. L’objectif est d’étudier la place faite aux autrices dans une revue qui cite principalement des hommes et d’analyser les jugements spécifiques que les critiques portent sur leurs œuvres, ainsi que les stéréotypes de genre, nombreux dans la littérature critique de l’époque, alors même que les femmes sont de plus en plus nombreuses à entreprendre une carrière littéraire, dans un monde éditorial encore très masculin. L’articolo verte sulla ricezione delle autrici italiane contemporanee nel Mercure de France, tra il 1890 e il 1918. Lo scopo è di analizzare lo spazio dedicato alle autrici in una rivista che cita perlopiù autori di sesso maschile e di studiare i giudizi critici specifici che i critici riservano alle autrici, così come gli stereotipi di genere, frequenti nella letteratura critica dell’epoca, in un periodo in cui le donne sono sempre più numerose a intraprendere una carriera letteraria, in un mondo editoriale ancora dominato dagli uomini. This paper focuses on the reception of contemporary Italian female writers in the Mercure de France, between 1898 et 1915. In a literary magazine that concentrates primarily on male writers, there is not much space left for female writers, who are subjected to distinct forms of critical judgement and to numerous gender stereotypes, at a time when more and more women embraced a writer career, in a male-dominated editorial world.

Negli ultimi vent’anni Roma ha vissuto un declino sociale, economico e simbolico che emerge con forza nell’opera dello scrittore Nicola Lagioia. In particolare, il suo ultimo romanzo, La città dei vivi (2021), è sia un’analisi letteraria di un feroce crimine avvenuto nel 2016, sia un reportage sulla città stessa, i suoi disturbi, i suoi contrasti e i suoi eccessi. Nel presente articolo si indaga la rappresentazione della capitale italiana nella narrativa dell’autore tramite un confronto con altri scrittori che nei secoli si sono soffermati su di essa. Il tema dei rifiuti e della rimozione, fisica e morale, è l’asse principale dell’analisi. In the last twenty years Rome has experienced a social, economic and symbolic decline that emerges strongly in the works of the writer Nicola Lagioia. In particular, his latest novel, La città dei vivi (2021), is both a literary analysis of a ferocious crime that took place in 2016, and a reportage on the city itself, its disorders, its contrasts and its excesses. In this article we investigate the representation of the Italian capital in the author’s narrative through a comparison with other writers who over the centuries have focused on it. The theme of waste and removal, physical and moral, is the main axis of the analysis. Au cours des vingt dernières années, Rome a connu un déclin social, économique et symbolique qui émerge fortement dans le récit de l’écrivain Nicola Lagioia. En particulier, son dernier roman, La città dei vivi (2021), est à la fois une analyse littéraire d’un crime féroce qui a eu lieu en 2016, et un reportage sur la ville elle-même, ses désordres, ses contrastes et ses excès. Dans cet article, nous étudions la représentation de la capitale italienne dans le récit de l’auteur à travers une comparaison avec d’autres écrivains qui, au fil des siècles, se sont concentrés sur cette dernière. Le thème du gaspillage et du refoulement, physique et moral, est l’axe principal de l’analyse.

Iginio Ugo Tarchetti, Luigi Capuana, Giovanni Verga: this book focuses on three Italian writers of the same generation who excelled in the genre of the short story. It offers nine enlightening reinterpretations, informed by the anthropology, psychology or medicine of the time., Iginio Ugo Tarchetti, Luigi Capuana, Giovanni Verga : trois écrivains italiens d’une même génération, qui ont excellé dans le genre de la nouvelle. Les neuf contributions réunies dans cet ouvrage en proposent des relectures audacieuses, dynamisées par l’anthropologie, la psychologie ou la médecine du temps.

Le Novellino provenzale de Giovanni Galvani est la plus ancienne traduction dans une langue romane ­­d’un corpus de vidas et de razos des troubadours. La méthode suivie par ­­l’auteur est double : il réécrit ou remanie les sources ­­qu’il traduit en revenant aux textes des chansons, et il y ajoute des ­­commentaires érudits.

1. A margine La storia dell’eremita Jean Paulus occupa una posizione decisamente periferica nel quadro della narrativa breve di epoca medievale: ne conosciamo, è vero, diverse forme, in particolare in lingua d’oïl e in italiano, ma si tratta per lo piú di opere a testimone unico, che dunque non dovettero avere ampia diffusione; pubblicate ormai molto tempo fa, hanno incontrato da allora un interesse limitato presso la critica. Le ragioni di questa fortuna ridotta sono con ogni probabilità int...

Alla centralità del tema amoroso nella narrativa breve non di rado si connette o si affianca la rappresentazione dell’irrazionalità e della follia, in diversi gradi, forme e manifestazioni: dal tragico al comico, dal drammatico al grottesco, dal serio e grave al parodico e irridente. A tali tematiche, dal Medioevo a Cervantes, e alle loro differenti declinazioni – cui si oppongono specularmente, con maggiore o minore frequenza e intensità, i richiami a principi d’ordine, ragione e misura – sono dedicati i saggi di questo volume, che trae origine dal confronto e dialogo di un gruppo di studiosi di più ambiti disciplinari: Letteratura italiana (Johannes Bartuschat, Anna Maria Cabrini, Sandra Carapezza, Claude Cazalé Bérard, Cristina Zampese); Filologia romanza (Beatrice Barbiellini Amidei, Luca Sacchi); Letteratura spagnola (Antonio Gargano, Maria Rosso); Linguistica italiana (Giuseppe Polimeni).

1. Messer Riccardo, veggendosi a mal partito e pure allora conoscendo la sua follia d’aver moglie giovane tolta essendo spossato, dolente e tristo s’uscí della camera e disse parole assai a Paganino le quali non montarono un frullo. E ultimamente, senza alcuna cosa aver fatta, lasciata la donna, a Pisa si ritornò; e in tanta mattezza per dolor cadde, che andando per Pisa, a chiunque il salutava o d’alcuna cosa il domandava, niuna altra cosa rispondeva, se non: “Il mal furo non vuol fest...

Questo intervento vuole riunire alcuni appunti sul concetto in Boccaccio di «matta bestialità». Concetto chiave per intendere, nell’autore, il passaggio e l’evoluzione dall’amore cortese a una nuova etica umana. L’espressione come è noto viene utilizzata dal Boccaccio in Decameron, X, 10, 3 e posta in bocca a Dioneo, ultimo narratore della decima novella della decima giornata, che assai severamente giudica l’operato sadico del Marchese di Saluzzo nel pigliar prova della pazienza e della costa...

Nella vita come nella letteratura l’ossessione amorosa, che si spinge in chi la patisce sino alla follia, suole sovente alimentarsi della gelosia. La gelosia maniacale finisce, perciò, per rivelarsi la piú energica alleata della passione amorosa, a cui fa da stimolo capace di nutrirla, sostenerla e rivitalizzarla. Nei mariti, poi, la gelosia dissennata fa spesso coppia con la vecchiaia, con l’effetto d’indurli a stoltamente segregare le belle e giovani mogli. Motivo che risale a un’estesa tra...

l’arte di narrare si avvia al tramonto.Capita sempre piú di rado d’incontrare persone che sappiano raccontare una storia ...Walter Benjamin, Il narratore Nell’ambito di una ricerca dedicata alla presenza della cultura ebraica medievale nella letteratura italiana, e in particolare, nell’opera di Boccaccio, dagli Zibaldoni al Decameron, si è naturalmente imposta la figura di Yosef ben Meir Ibn Zabara con il suo Libro delle delizie, il Sefer Sha’ashuim. Infatti quella raccolta di racconti in...

Il rilievo del tema della follia nel XVI secolo non merita neppure di essere sottolineato; significativamente due capolavori europei ne sono impressi fin dal titolo: l’Encomio di Erasmo e il Furioso ariostesco. Altrettanto nota è la posizione importante che esso occupa nelle rinascimentali conversazioni letterarie, di cui è prova il Cortegiano. La novella cinquecentesca recepisce lo stimolo a rappresentare la straordinaria devianza dal comportamento normato, che si concreta nella follia, perc...

Se Amore e Morte sono, nei versi leopardiani, nati da un parto gemino («Fratelli, a un tempo stesso, Amore e Morte / ingenerò la sorte»), anche Amore e Follia costituiscono talora un binomio che ha alimentato la produzione letteraria di tutte le epoche, dall’a-more di Davide e Betsabea e di Tamar e Amnon del Secondo libro di Samuele, all’amor passionale già presente nella letteratura greca antica alla fol’amor trobadorica al-l’amour fou di romantica ispirazione. Né mancano casi di tragica sim...

Nella varietà della scelta di «accidenti che a la giornata accadeno» – sentiti raccontare in diversi luoghi, secondo la finzione narrativa che presiede alle quattro parti della raccolta bandelliana – la presenza della pazzia, a livello tematico e semantico, ha uno spazio rilevante e significativo. È un aspetto, questo, che certo si coniuga sia con le riflessioni sull’umana follia e le sue rappresentazioni cinquecentesche – da Erasmo ad Ariosto, solo per citare due poli essenziali anche dal pu...

«Madre, conche, conchette, secchie, secchiette, mastelle, mastellette, ché Pietro è carico di pesce!». Con un ritornello, che itera nel racconto la reduplicazione dell’alterato, in una fissità scanzonata e in parte, a lungo andare, inquietante, Pietro, che tutti “chiamano” Pietro pazzo, giovane poverissimo e pazzo, di mestiere pescatore, apostrofa la madre ogni volta che fa ritorno a casa, dopo una giornata di pesca. Nulla di strano, se non il fatto che, a causa della “fortuna” che gli è “nem...

Entre 1974 et 1977, Gianni Celati, en collaboration avec le photographe Carlo Gajani et le mime Lino Gabellone, a publie deux volumes illustres, Il chiodo in testa et La bottega dei mimi. Deux vrais phototextes, dans lesquels le mot ecrit et l’image photographique se soutiennent mutuellement, selon une recherche sur la relation entre texte et performance, que Celati a menee dans les annees 1970. A l’origine de cela, le besoin d’« echapper » a la fixite du texte ecrit : ce meme besoin qui conduira Celati a la collaboration avec Luigi Ghirri et, des annees plus tard, au cinema proprement dit.

Alessandro Verri, juriste et avocat Exception faite de son essai de jeunesse sur la morale, l’aire de compétence dévolue à Alessandro Verri au sein du groupe des Pugni fut celle du droit. Juriste de formation, il fut notamment chargé dans Le Café de mener la polémique contre les théories jusnaturalistes et en faveur d’une modernisation du droit civil. Mais sa production comporte aussi un volet pénal, domaine qui n’était pas réservé au seul Beccaria, comme en témoigne une série de plaidoyers i...

À l’occasion des 150 ans de la naissance de l’écrivain romancier et dramaturge italien Pirandello, cet ouvrage explore son œuvre par deux approches complémentaires : d’une part des études sur sa théâtralité, sa narration et la réception de ses œuvres et d’autre part des créations de théâtre contemporain qui transforment Pirandello en personnage. Ces deux entrées dans l’univers pirandellien tracent un portrait nuancé du maître sicilien qui a oublié de vivre sa vie pour l’écrire. Per il 150esimo anniversario della nascita di Luigi Pirandello, questo libro si propone di ripercorrere la sua opera tramite, al contempo, una serie di studi sul teatro del maestro siciliano, dalla narrativa alla ricezione, e delle creazioni teatrali contemporanee in cui Pirandello stesso diventa personaggio. Il lettore potrà così scoprire l’universo pirandelliano e tracciare il ritratto di un maestro che ha dimenticato di vivere la vita per scriverla.

Caro Maestro, Mi rivolgo a Lei con questa parola tanto impegnativa. Non certo per Lei, abituato ovviamente a ricevere simili nomi, ma insolito per me, perché in questo modo mi riconosco e mi dichiaro toto corde affiliato alla sua consorteria, quella degli scrittori italiani. Sì, io anonimo direttore di filiale, e oggi anziano socio compartecipe nella amministrazione della ditta Veneziani, azienda specializzata nella produzione e vendita di vernici per barche, contro la formazione di alghe. Ho...

En novembre 1764, dans la ferveur des premiers mois du Café, Alessandro Verri avait entrepris de composer une histoire d’Italie de Romulus jusqu’à l’époque contemporaine. Le projet fut bientôt en bonne voie : en décembre 1764, Pietro Verri annonçait à Giuseppe Aubert, directeur de la typographie livournaise de Marco Coltellini où la troisième édition des Délits et des peines était en préparation, l’envoi du manuscrit pour l’été suivant. La rédaction du Saggio sulla storia d’Italia fut achevée...

La réception italienne et européenne du Café De 1764 à 1766, le groupe des Pugni acquit une reconnaissance européenne, portée par la fortune des Délits et des peines et par le bon accueil réservé au Café en Italie, où tous les exemplaires des premiers numéros avaient trouvé acquéreur. Le 30 octobre 1764, Pietro Verri s’en réjouissait auprès de Biffi : Notre Café est bien reçu ; l’Éditeur est à couvert de ses frais, on en tire 50 exemplaires en Toscane ; plus de 100 sont associés à Milan ; pou...

Il existe sur Pirandello une imposante bibliographie critique. Monographie après monographie, étude après étude, on a l’impression de voir les secrets de son œuvre multiforme définitivement révélés. Pourtant, de nouvelles facettes viennent sans cesse préciser des perspectives de lecture ou suggérer de nouvelles interprétations. Il suffit de passer en revue les titres édités à la suite des célébrations des 150 ans de sa naissance pour se rendre compte que les romans, les nouvelles et le théâtr...

L’essor de la correspondance Alessandro Verri prit la route en compagnie de Cesare Beccaria au matin du 2 octobre, à l’insu de Pietro, pour lui épargner la douleur d’un adieu. Les échanges épistolaires vinrent immédiatement suppléer l’éloignement des deux frères : le matin du départ, alors que s’achevaient les préparatifs de la voiture, Alessandro laissait un billet à Pietro pour lui annoncer qu’il lui écrirait le soir même, à son arrivée à Novare. Cette lettre s’ouvrait sur l’assurance de la...

Les Nuits romaines, dans lesquelles s’incarne au mieux l’esprit du Verri « tardif », mettent en œuvre un projet d’écriture où l’érudition historique et la quête de l’élégance formelle s’associent à une forte intention démonstrative et idéologique : conjurer le déclin du pouvoir temporel et spirituel de l’Église, par une plongée vers les origines de la Rome antique (Au tombeau des Scipions, 1792), suivie d’une remontée vers la grandeur du présent (Sur les ruines de la magnificence antique, 180...

Il est probable qu’Alessandro Verri ait amplifié dans sa correspondance le caractère « irrémédiable » de son attache romaine, comme il l’affirmait avec fatalisme. Car, en dépit de ses vicissitudes sentimentales, il trouvait son compte à cette situation. Elle lui permettait d’une part de fréquenter l’un des salons les plus les plus actifs de Rome, en compagnie d’une femme vive et fantaisiste à laquelle il restait lié par de profondes affinités artistiques ; elle lui offrait d’autre part la pos...

Formé à Milan aux côtés de son frère Pietro et de Cesare Beccaria, Alessandro Verri achève sa vie à Rome, au lendemain de la chute de l’Empire. L’impertinent publiciste de l’« Académie des Coups de poing » a fait le deuil des Lumières comme formation de l’opinion publique et s’est rallié au conservatisme de l’aristocratie cardinalice puis aux thèses de la contre-révolution. En un siècle éclairé, qui est celui des âmes énergiques, rien ne lui paraît plus redoutable que la « philosophie aux ailes d’Icare » des Encyclopédistes. Traducteur de Shakespeare et d’Homère, tragédien éphémère et admirateur d’Alfieri, il explore les territoires nouveaux de l’esthétique romanesque, puisant dans l’Antiquité et dans sa réélaboration moderne, le néoclassicisme, les éléments d’une poétique capable de redonner ordre et harmonie à un monde troublé. Le jeune homme des Lumières est devenu l’homme des ombres et des sépulcres, le défenseur du trône et de l’autel, mais aussi le précurseur du « réveil » linguistique et littéraire au cœur du futur Risorgimento politique de la Péninsule. Cette étonnante parabole intellectuelle, qui traverse plus d’un demi-siècle d’histoire italienne, partagée entre Milan et Rome, est reconstituée à partir d’une analyse des œuvres publiées et inédites de Verri, et de sa correspondance.

Avant que ses travaux ne s’orientent vers le genre romanesque, la carrière des lettres se présentait à Verri comme un refuge contre l’ennui, une occupation plaisante et solitaire pour combler l’oisiveté d’un exil, plus qu’elle ne répondait à l’impératif d’une vocation. S’il fréquentait avec régularité les conversations de la marquise, il goûtait surtout le recueillement studieux de la bibliothèque Casanatense, dite « de la Minerve », admirée par le président de Brosses et par Winckelmann, où ...

Notre contribution propose une sorte d’expérience in vitro. Il s’agit de tester la relation entre le roman de Pirandello On tourne (Si gira…, 1916, dont le titre définitif est Quaderni di Serafino Gubbio operatore, 1925) et la théorie sur le cinéma que Walter Benjamin expose dans son célèbre essai L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. En plus de souligner les rapports positifs, factuels, entre ces deux ouvrages, nous avons l’ambition de saisir un effet Benjamin, pour ains...

La trilogia del romanzo-diario pirandelliano si colloca sul piano diacronico in un periodo che dal 1904, con Il fu Mattia Pascal, e dal 1916 di Si gira, primo titolo della seconda tappa, divenuto nel 1925 Quaderni di Serafino Gubbio operatore, arriva al 1925-1926 con la terza e ultima stazione del ciclo, Uno, nessuno e centomila, il cui nucleo centrale risale però al 1915, anzi, in minima parte, addirittura al 1913, tramite l’atto unico Cecè. Certo, mentre produce questa trilogia di romanzi, ...

Dans le manuscrit de l’adresse Au lecteur qui devait ouvrir le volume de la première année du Café, Pietro Verri consacrait la transformation des Pugni, « petite société unie par les nœuds d’une amitié réciproque, et par un génie commun pour les lettres », en un comité de rédaction. Concepteur, maître d’œuvre et principal contributeur du périodique au cours de ses deux années d’existence, il endossa la plupart des responsabilités éditoriales, déléguant à ses collaborateurs – Beccaria, Lambert...

S’il est vrai que le nom de Pirandello s’affirme, en France, à partir des années 1920 grâce aux efforts des plus grands metteurs en scène de l’époque, et que certaines pièces du dramaturge italien restent figées à jamais dans ces premières représentations, la figure de l’un de ses personnages, Henri IV, est étroitement liée à Jean Vilar. Sa rencontre avec ce héros pirandellien se fait en trois temps, comme les actes qui composent la tragédie éponyme. L’histoire commence en octobre 1950, quand...

Il punto di partenza per un discorso, se non una ricerca, sul rapporto tra Luigi Pirandello e Miguel de Cervantes Saavedra non può che essere il regesto di tutti i luoghi nei quali Pirandello fa esplicitamente riferimento alle opere e alle idee dell’autore del Don Chisciotte della Mancia, prima di tutto, in un contesto teorico-critico diretto e consapevole. È indubbio che, se si prende a riferimento la saggistica, il passaggio più luminoso e di sicuro più illuminante per una comparazione di p...

Libertés anglaises contre passions françaises Après avoir pris congé de d’Alembert le 26 novembre, Alessandro Verri quittait Paris pour se diriger vers l’Angleterre par la route de Lille. Contrairement à la capitale française, Londres, « immense », lui fit immédiatement forte impression. Elle lui apparut, au soir de son arrivée, illuminée à la tombée de la nuit. « Cette ville », écrivait-il à Pietro, « est éclairée comme aucune autre ville d’Europe » : l’adjectif illuminato, répété sept fois ...

Il existe des âmes agitées, comme en état de perpétuelle fusion, qui négligent de se reprendre, de se solidifier en telle ou telle forme de personnalité. Mais même pour les âmes les plus tranquilles qui se sont installées à l’aise au sein d’une forme quelconque, l’état de fusion reste toujours menaçant : le flux de la vie coule en nous tous. Luigi Pirandello, L’Humorisme (1908). Scène : La chambre d’hôtel de Luigi Pirandello à Stockholm, le soir de la remise de son prix Nobel, le 10 décembre ...

Affrontare il mondo di Luigi Pirandello, prima ancora che il suo teatro o la sua narrativa, equivale a scandagliare un abisso marino : affascinante, stimolante, misterioso e pericoloso, pieno di innumerevoli animali difficilmente identificabili nell’immediato e di paesaggi inquietanti e seducenti, a volte avvertibili come pericolosi e altre come buffi e colorati, il tutto contornato dalla stessa liquidità, una placenta che crea un nuovo universo. Perché la sua scrittura ingloba non solo dramm...

Luigi Pirandello commence l’écriture de I Giganti della montagna (Les Géants de la montagne) en 1929 mais décède en 1936 sans avoir achevé la pièce. Le dramaturge la définit comme le mythe de l’art et la considère comme l’apogée de son travail. Il l’écrit à Marta Abba : Sentirai che cosa sono I Giganti della montagna ! C’è tutto, è l’orgia della fantasia ! Una leggerezza di nuvola su profondità d’abissi : risa potenti che scoppiano tra le lagrime, come tuoni tra le tempeste : e tutto sospeso,...

En 1775, Bettinelli ouvrait son ouvrage Del Risorgimento d’Italia dopo il Mille sur un tableau peu glorieux de la situation contemporaine d’une Péninsule « autrefois maîtresse et reine de tous les peuples, aujourd’hui disciple adulatrice et tributaire de tous ». Formalisé dans les dernières décennies du XVIIe siècle, le thème de la décadence civile et culturelle de l’Italie était devenu un lieu commun de l’historiographie littéraire du Settecento. En termes historiques, la précocité de la for...

L’homme est la mesure des choses. […] La biographie est le fondement même de l’histoire. Franco Venturi, dans Dal trono all’albero della libertà, I, Rome, 1991, p. 24. « L’homme est un animal capable de toutes les contradictions ». Cette phrase tirée du Petit commentaire d’un galant homme de mauvaise humeur résonne comme un défi lancé à l’optimisme progressiste du siècle des Lumières. C’est aussi une promesse de difficulté pour qui tente de saisir la logique d’une pensée au cœur de...

La pièce Un sogno a Stoccolma (Pirandello premio Nobel) d’Alberto Bassetti est inédite. Des extraits, en traduction française, ont été utilisés pour la lecture-spectacle À la rencontre de Pirandello (2017) sous la direction de Serge Barbuscia. Nous publions dans ce volume une grande partie du texte, en signalant les quelques passages qui ont été coupés et dont le contenu est résumé dans une note. D’autres notes indiquent les passages qui contiennent des citations ou des renvois à des ouvrages...

Le opere di Luigi Pirandello sono presenti sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Milano sin dalla sua fondazione. È, infatti, il 1947 l’anno in cui il pubblico del neonato teatro milanese assiste alla messinscena dei Giganti della montagna, per la regia di Giorgio Strehler, il quale, successivamente, riporterà in scena il dramma per ben due volte, nel 1966 e nel 1994. Il regista triestino avverte come necessario il confronto con i testi di Pirandello, allestendo a più riprese, nell’arco dell...

En 2017, nous avons fêté les 150 ans de la naissance de Luigi Pirandello et pourtant ses œuvres sont toujours vivantes. Elles continuent à nous interroger, elles ne connaissent ni l’usure du temps, ni les frontières. Elles rencontrent nos contemporains en brouillant sans cesse le réel et la mémoire, la fiction et le vécu… Ses œuvres sont encore aujourd’hui une fantastique source d’inspiration pour des auteurs qui ont décidé de « fouiller » aussi bien dans les œuvres que dans la vie de Pirande...

Une mode littéraire, entre mythe et archéologie En novembre 1778, Alessandro Verri encourageait son frère à délaisser les écrits de « métaphysique » pour composer « un livre d’imagination et de sensibilité plaisant et élégant, par exemple un roman dans le goût de Clarisse ou de Julie. Ou alors quelque apologue qui permette d’insinuer une haute morale plutôt que de la prouver par la voie du raisonnement. Les autres nations disposent de cette sorte de livres, mais nous en manquons ». Il se char...

Au lendemain de l’installation définitive d’Alessandro Verri à Rome, le Carteggio prit la forme qu’il allait conserver pendant trente ans, de 1767 à 1797 : un espace de communion, de collaboration, mais aussi de dissensions. Car la correspondance, née sous le signe de l’effusion des cœurs sensibles, au moment du départ pour Paris (« Je tente d’annuler l’espace qui nous sépare en t’écrivant le plus possible »), laissa poindre assez tôt des divergences qui ne compromirent pas la bonne entente e...

La mémoire du Festival d’Avignon Grâce à l’heureuse rencontre entre un homme (Paul Puaux), la ville d’Avignon et une importante institution publique (la Bibliothèque nationale de France), le Festival d’Avignon bénéficie d’un lieu dédié à sa mémoire : la Maison Jean Vilar. C’est en 1971, après la mort de Jean Vilar et pour accueillir des archives rassemblées par sa veuve, que Paul Puaux, administrateur permanent du Festival d’Avignon à partir de 1966, puis son directeur de 1971 à 1979, crée av...

Vi sono anime irrequiete, quasi in uno stato di fusione continua, che sdegnano di rapprendersi, d’irrigidirsi in questa o quella forma di personalità. Ma anche per quelle più quiete, che si sono adagiate in una o in un’altra forma, la fusione è sempre possibile: il flusso della vita è in tutti. Luigi Pirandello, L’umorismo (1908) Scena: La stanza d’albergo di Luigi Pirandello a Stoccolma, la sera in cui ha ricevuto il premio Nobel, 10 dicembre 1934. In proscenio Sei Personaggi fissano il pubb...