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El fenómeno de la aculturación artística, frecuente en numerosas épocas históricas, supone la adaptación del artista a una cultura diferente a la suya original y suele traducirse en un enriquecimiento personal. Sin embargo, cuando la aculturación es recíproca y se produce en un contexto de colaboración, suele optarse por buscar fórmulas nuevas que, de alguna manera, sinteticen o reinterpreten los rasgos esenciales de las dos culturas. El presente texto trata de poner de manifiesto la importancia del intercambio cultural y de género en el ámbito de la arquitectura contemporánea, en aras de poder verificar el beneficio recíproco que se obtiene de dicho intercambio. El análisis se realiza a partir de un estudio de casos previamente seleccionados en base a su relevancia o trascendencia. Así, un ejemplo emblemático sería la Bauhaus (Weimar-Dessau-Berlín), que consistió, inicialmente, en una colonia multicultural de prestigiosos artistas reunidos por Gropius para plantear una nueva idea de arte total. Así, esta pretensión fue compartida por artistas como Marcel Breuer, László Moholy-Nagy o Vassily Kandinsky. Por otro lado, a perspectiva de género aparecerá también en la Bauhaus, con artistas destacadas como Anni Albers, Gunta Stölzl o Lilly Reich. Dicha perspectiva se refuerza con el posterior cambio de escenario y el éxodo a América de algunos de los profesores, tal es el caso de Walter e Ise Gropius o Joseph y Anni Albers. Todo ello supuso, sin lugar a dudas, una oportunidad de intercambio y enriquecimiento mutuo entre los dos continentes. Este planteamiento intercultural y de género arraigó igualmente en el MIT, donde cabe mencionar el papel relevante de mujeres como Sophia Hayden, Marion Lucy Mahony o Neri Oxman. De lo anterior se deduce que la propia formación de cualquier artista, en un escenario cultural diferente al suyo original, se traduce en un mestizaje fructífero y de gran riqueza de matices. Es el caso del arquitecto Tadao Ando y sus viajes de formación por África, Europa y Estados Unidos, pero también el de Toyo Ito o su alumna Kazuyo Sejima. Sucede lo mismo tanto con arquitectas nacidas en Oriente Próximo, el caso de Amale Andraos, Zaha Hadid o Farshid Moussavi, como nacidas en África, por ejemplo, Mariam Kamara. Sin embargo, la inmersión del artista en una cultura diferente a la suya puede producirse en cualquier etapa de su trayectoria artística; así sucedió con Lina Bo Bardi en São Paulo, con Eileen Gray en Francia, con Denise Scott Brown en Filadelfia o con la alemana Anna Heringer en Bangladés y Marruecos. Por otro lado, los beneficios de la interculturalidad y la perspectiva de género afloran también en socios con diferente procedencia, como Louis Kahn y Anne Tyng, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue o Ricardo Scofidio y Elizabeth Diller. The phenomenon of artistic acculturation, frequent in many historical periods, involves the adaptation of the artist to a culture different from his original one and usually translates into a personal enrichment. However, when acculturation is reciprocal and occurs in a context of collaboration, it is often decided to look for new formulas that, in some way, synthesize or reinterpret the essential features of the two cultures. This text seeks to highlight the importance of cultural and gender exchange in the field of contemporary architecture, in order to be able to verify the reciprocal benefit obtained from such exchange. The analysis is based on a case study previously selected based on their relevance or transcendence. Thus, an emblematic example would be the Bauhaus (Weimar-Dessau-Berlin), which consisted, initially, of a multicultural colony of prestigious artists gathered by Gropius to propose a new idea of total art. Thus, this claim was shared by artists such as Marcel Breuer, László Moholy-Nagy or Vassily Kandinsky. On the other hand, a gender perspective will also appear at the Bauhaus, with outstanding artists such as Anni Albers, Gunta Stölzl or Lilly Reich. This perspective is reinforced by the subsequent change of scenery and the exodus to America of some of the professors, such as Walter and Ise Gropius or Joseph and Anni Albers. All this was, without a doubt, an opportunity for exchange and mutual enrichment between the two continents. This intercultural and gender approach also took root at MIT, where it is worth mentioning the relevant role of women such as Sophia Hayden, Marion Lucy Mahony or Neri Oxman. From the above it follows that the very formation of any artist, in a cultural scenario different from his original, translates into a fruitful miscegenation and great richness of nuances. This is the case of the architect Tadao Ando and his training trips through Africa, Europe and the United States, but also that of Toyo Ito or his student Kazuyo Sejima. The same happens both with architects born in the Middle East, the case of Amale Andraos, Zaha Hadid or Farshid Moussavi, and born in Africa, for example, Mariam Kamara. However, the artist's immersion in a culture different from his own can occur at any stage of his artistic career; this happened with Lina Bo Bardi in São Paulo, with Eileen Gray in France, with Denise Scott Brown in Philadelphia or with the German Anna Heringer in Bangladesh and Morocco. On the other hand, the benefits of interculturality and the gender perspective also emerge in partners with different origins, such as Louis Kahn and Anne Tyng, Enric Miralles and Benedetta Tagliabue or Ricardo Scofidio and Elizabeth Diller.

Inés de Atienza, conocida como la mujer más hermosa del Perú, fue una mujer mestiza amante del conquistador español Pedro de Ursúa que lo acompañó en su expedición en búsqueda de Eldorado en 1560. Esta relación hace que Ursúa descuide la expedición y esto provoca la rebelión de Lope de Aguirre, que acaba con la vida de ambos amantes. La novela La serpiente sin ojos, del escritor colombiano William Ospina, narra la historia de dicha expedición. La presencia de Inés es clave para el desarrollo de los hechos y, por ello, en el presente trabajo hemos llevado a cabo un análisis del personaje de Inés de Atienza en esta novela a partir de tres ejes fundamentales: la idealización de su belleza, el mestizaje y la misoginia.

Una mirada a la actual producción teórica en el ámbito de las Ciencias Sociales -y muy especialmente, en disciplinas como la antropología o la sociología- revela una creciente preocupación por las relaciones y vínculos existentes entre un proceso que ha venido conceptualizándose bajo el nombre de globalización y los cambios en las formas culturales. El presente trabajo, concretamente, nace también de una preocupación por las relaciones existentes entre las nociones de globalización y cultura, a la vez que por los efectos que emergen de su encuentro. Tal interés fue desarrollándose al comprobar, por un lado, que la apelación a la noción de cultura es algo cada vez más omnipresente en las explicaciones que intentan dar cuenta de lo que actualmente sucede en el mundo. Por otro lado, fue forjándose también al observar que una importante parte de las preocupaciones incluidas en la actual agenda política se encuentran en el centro de un diálogo entre la noción de cultura y la conciencia de encontrarnos en un mundo globalizado (o en proceso de globalización). Por ejemplo, un debate ampliamente desarrollado es aquel que versa sobre la pertinencia de luchar por la preservación de la diversidad cultural, en cuyo centro hay implicada tanto una clásica noción de cultura, como la conciencia de una creciente interconectividad entre las distintas regiones del planeta.

Fil: Aldao, María Inés. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina Fil: Aldao, María Inés. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: Entre las crónicas de Indias encontramos un subgrupo cuya riqueza textual no ha sido reconocida aún en su totalidad. Me refiero a las crónicas mestizas, textos que conjugan elementos de las tradiciones indígena y occidental, compuestas por indios, mestizos y/o frailes que recopilan información sobre los pueblos amerindios. Estas crónicas presentan un discurso distinto que, si bien exhibe similitudes temáticas, ideológicas y retóricas con otros textos, conforma un sujeto de enunciación complejo y disímil, a la vez que ponen en escena una tensionada convivencia de tradiciones. En esta oportunidad, y ante la conmemoración por los 500 años de la caída de Tenochtitlan, propongo un recorrido por las versiones y relatos sobre la “conquista de México” en las crónicas mestizas novohispanas. Una lectura atenta de las historias de Diego Muñoz Camargo, Juan Bautista Pomar, Cristóbal del Castillo, Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, Hernando de Alvarado Tezozomoc, Domingo Francisco San Antón Muñón Chimalpahin, Diego Durán y Bernardino de Sahagún permitirá adentrarnos en la complejidad del archivo colonial latinoamericano y reflexionar sobre cómo se lo ha abordado, leído y conceptualizado. Abstract: Among the Chronicles of the Indias there is a subgroup whose textual richness has not been acknowledged yet. With this I refer to the half-blooded chronicles, which are texts that combine the indigenous and the western traditions, made up of aborigins, half-blooded people and/or friars who compile information about the American aborigins. These chronicles present a different speech which, in spite of the thematic, rethorical and ideological similarities with other texts, conform a complex and different subject of enunciation and show a tense convergence of traditions. This time, and in memory of the 500 years of the fall of Tenochtitlan, I set out to revisit the stories and retellings about the "conquest of México" in the Novohispanic half-blooded chronicles. A thorough re-reading of the stories of Diego Muñoz Camargo, Juan Bautista Pomar, Cristóbal del Castillo, Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, Hernando de Alvarado Tezozomoc, Domingo Francisco San Antón Muñón Chimalpahin, Diego Durán and Bernardino de Sahagún will allow us to enter the complexity of the Latin American colonial archive and reflect on how it has been studied, read and conceptualised.

Resumen Este artículo tiene como finalidad realizar una aproximación a los textiles: su diseño e interpretación, a través de la escultura San Lucas Arcángel, restaurado en el taller de Bernardo de Legarda, realizado en Quito en la segunda mitad del siglo XVIII. El mismo que da cuenta del aspecto artesanal cuanto de la incorporación de elementos locales en el diseño textil de su indumentaria. El estudio visibiliza la materialización del mestizaje cultural, resultado de las diversas relaciones entre las capas sociales de la sociedad quiteña en la etapa colonial. El diseño textil de dicha obra, evidencia el proceso artesanal de elaboración cuanto el mestizaje que trasciende las fronteras étnicas y sociales del siglo XVIII. El aporte de la presente investigación tiene como fin contribuir a la memoria histórica de los textiles e indumentaria, que forman parte del patrimonio cultural, los mismos que no han sido conservados ni protegidos por las políticas y gestión de salvamento de los bienes patrimoniales, por parte del gobierno local. Si bien la declaración de Quito, como Patrimonio Cultural de la Humanidad, por parte de la UNESCO, ha permitido salvaguardar los bienes culturales, tanto la indumentaria como los textiles no han sido considerados en este proceso. Abstract This article aims to make an approach to textiles: its design and interpretation, through the sculpture San Lucas Arcángel, restored in the workshop of Bernardo de Legarda, made in Quito in the second half of the eighteenth century, which express the handi-craft process and incorporation of local elements in the textile design through it clothing. The study highlights the materialization of cultural miscegenation, the result of the diverse handicraft techniques and the relationships between the social strata of Quito society in the colonial period. The design textile of this work demonstrates the process of miscegenation that transcends the ethnic and social boundaries of the eighteenth century. The contribution of this research is intended to contribute to historical memory of textiles and clothing, which are part of the cultural heritage, and have not been preserved or protected by the policies and rescue management of heritage assets by the local government. The declaration of Quito, as a Cultural Heritage of Humanity, by UNESCO, has allowed to safeguard cultural assets, however, neither clothing nor textiles have not been considered in this process. Resumo Este artigo tem como objetivo fazer uma abordagem aos têxteis: o seu design e interpretação, através da escultura San Lucas Arcángel, restaurada na oficina de Bernardo de Legarda, feita em Quito na segunda metade do século XVIII, a mesma que dá conta a incorporação de elementos locais no design têxtil de suas roupas. O estudo destaca os processos artesanais, a materialização da miscigenação cultural, resultado das diversas relações entre os estratos sociais da sociedade quito no período colonial. O design têxtil deste trabalho, demonstra o processo artesanais, de miscigenação que transcende as fronteiras étnicas e sociais do século XVIII. O contributo desta investigação pretende contribuir para a memória histórica dos têxteis e do vestuário, que fazem parte do património cultural, que não foram preservados ou protegidos pelas políticas e gestão de resgate de bens patrimoniais, por parte de do governo local. A declaração de Quito, como Patrimônio Cultural da Humanidade, pela UNESCO, permitiu salvaguardar os bens culturais, no entanto, vestuário e têxteis não foram considerados neste processo.

Explore and reflect on the social world of Japanese migrants in oligarchic Peru. Analyze the context and formation of the nissei community through the history of his father’s unique life and the process of construction of a cultural identity that marked the history and current family memory., Explora y reflexiona sobre el mundo social de los migrantes japoneses en el Perú oligárquico. Analiza el contexto y la formación de la comunidad nissei a través de la historia de la vida singular de su padre y el proceso de construcción de una identidad cultural que marcó la historia y la memoria familiar actual.

On analyse ici les différents usages du catalan dans l’œuvre en vers de Manuel Vázquez Montalbán, selon qu’il s’agit de citations, de collages, d’écriture bilingüe ou d’écriture en catalan. Se trata de analizar los distintos usos del catalán en la obra en verso de Manuel Vázquez Montalbán, según se trata de citas, collages, escritura bilingüe o escritura en catalán. Here we analyze the different uses of Catalan in Manuel Vázquez Montalbán's verse work, depending on whether it is quotations, collages, bilingual writing or writing in Catalan.

Published online 24/02/2020 En abril 2014 tuvo lugar un coloquio internacional titulado “Proceso de americanización. Ciencias y saberes, siglos XVI-XIX”. Dicho coloquio reunió a una quincena de investigadores americanos y europeos; tenía la ambición de poner a prueba, desde la historia de las ciencias y lo saberes, la noción de “Americanización”, sostenida y desarrollada en el seno de un eje de investigación animado por Serge Gruzinski, Louise Bénat-Tachot, Boris Jeanne, Jacques Poloni-Simard y otros investigadores, en el seno de la UMR 8168 Mondes Américains en París. Por razones diversas, las actas de este coloquio, no pudieron ser publicadas en un plazo razonable, a pesar de la gran calidad de las contribuciones y la importancia de los argumentos. En común acuerdo con los autores, a quienes debemos agradecer calurosamente su compromiso tenaz, hemos decidido publicarlas aunque fuera, con retraso, pues las reflexiones entrecruzadas nos parecen poder aportar elementos de reflexión útiles para los investigadores de los mundos americanos, desde un punto de vista epistemológico e historiográfico. Debido a lo arriba mencionado, queremos subrayar que la mayor parte de los artículos presentes en este dossier fueron remitidos y revisados por los autores entre el 2017 y el 2018, lo cual, por cierto, no resta en nada a la importancia ni a la pertinencia de los artículos en el debate.

Resumen: Este articulo busca indagar en la conformacion de una leyenda literaria guarani, la de los hermanos Tupi y Guarani, y analizarla desde el concepto “interfaz indigena-colonial”. El objetivo principal es analizar este tipo de discurso en tres dimensiones espaciales: como cartografia de los desplazamientos, como la interseccion de realidades culturales, y por ultimo, desde la logica de proyeccion «providencialista» de la conquista, como forma de validacion historico-teologica y politica. Palabras clave: Leyendas guaranies, Tupi y Guarani, interfaz indigena-colonial, discursos coloniales. Abstract: This paper aims to consider the conformation of a Guarani folk tales, that of the Tupi and Guarani brothers, and analyze it from the concept "native-colonial interface". The main objective is to analyze this type of discourse in thre espatial dimensions: as a cartography of displacements, as the intersection of cultural realities, and finally, from the logic of "providentialist" projection of conquest, as a form of historical-theological validation and politics. Keywords: Guarani legends, Tupi and Guarani, native-colonial interface, colonial discourses.

Este estudio de carácter descriptivo de una parte de la realidad social de Andorra puede constituir el punto de partida para una actuación educativa "razonable", si se acepta que toda acción educativa tiene su punto de partida en el conocimiento de la realidad personal del educando, pero también del contexto socio-cultural que le envuelve. Los datos obtenidos ponen de relieve que la mayoría de alumnos presentan actitudes acordes con lo que la sociedad espera de ellos. Asimismo, los resultados apoyan la hipótesis de que la actitud de "indiferencia" aparece como un componente importante. En los resultados del análisis bivariado se desprende que los alumnos de género femenino, los alumnos de nacionalidad portuguesa y aquellos cuyos padres poseen un nivel de estudios primarios, manifiestan actitudes más acordes con la integración social, la identidad cultural o la sociedad multicultural que el resto de los estudiantes investigados, This is a descriptive study of a sector on the Andorran social reality. It could be considered as a "reasonable" starting point to act on the educational field. It takes into account the personal reality of the pupil together with his/her socio-cultural context.The obtained data reveals that the majority of students manifest attitudes according to what society expect from them. In the same way, the results of the survey emphasises on the hypothesis that the attitude of "indifference" stands out as an important component.The results of the crossed analysis show that pupils of feminine gender, those from Portuguese nationality and also those whose parents acquired a basic education, manifest attitudes which are more in accordance with the social integration, the cultural identity or the multicultural society, than the rest of the surveyed pupils.

Historical, cultural or literary studies on Spanish-speaking America have long obeyed the logic of a face-to-face with Europe. Research on the influence of the Far East in the process of individuation of the sub-continent has therefore been denied to the point where it still lacks real legitimacy today, except perhaps in Cuba and Brazil. The ambition of this book has been to highlight the missed encounters but also, and above all, the cultural transfers between the Far East and Hispanic America, from the 16th century to the present day. Some of them were direct, others passed through Europe: they enriched the dialogue between the Old and New Worlds with new resonances. The Philippines, Mexico and Peru have a special place here in the manufacture of mixed-race cultural objects. In the same vein, the authors wished to confront historians, art historians and literary scholars in order to restore to the friction of cultures the plurality of voices it deserved., Los estudios históricos, culturales o literarios sobre la América hispana han obedecido durante mucho tiempo a la lógica exclusiva del cara a cara con Europa. Por lo tanto, las investigaciones sobre la influencia del Extremo Oriente en el proceso de individuación del subcontinente han sido desestimadas hasta el punto de que aún hoy en día carecen de una verdadera legitimidad, excepto quizás en Cuba y el Brasil. La ambición de este libro ha sido resaltar los desencuentros pero también, y sobre todo, las transferencias culturales entre el Extremo Oriente y la América Hispana, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Algunos fueron directos, otros transitaron por Europa: enriquecieron el diálogo entre el Viejo y el Nuevo Mundo con nuevas resonancias. Filipinas, México y el Perú descuellan aquí en la fabricación de objetos culturales mestizos. En la misma línea, los autores deseaban confrontar a los historiadores con los historiadores del arte y los especialistas en crítica literaria, para devolver a la fricción de las culturas la pluralidad de voces que merecía., Les études historiques, culturelles ou littéraires, sur l’Amérique de langue espagnole ont longtemps obéi à la logique duale d’un face-à-face avec l’Europe. Aussi, les recherches sur l’influence de l’Extrême Orient dans le processus d’individuation du sous-continent ont-elles fait l’objet d’un déni au point de manquer encore de nos jours d’une réelle légitimité, hormis peut-être à Cuba et au Brésil. L’ambition de ce livre a été de mettre en valeur les rendez-vous manqués mais aussi, et surtout, les transferts culturels entre l’Extrême Orient et l’Amérique hispanique, du XVIème à nos jours. Certains furent directs, d’autres transitèrent par l’Europe : ils enrichirent le dialogue entre l’Ancien et le Nouveau Monde de résonances inédites. Les Philippines, le Mexique et le Pérou ont ici une place de choix dans la fabrication d’objets culturels métis. Dans la même veine, les auteurs ont souhaité confronter historiens, historiens de l’Art et littéraires, afin de restituer à la friction des cultures la pluralité de voix qu’elle méritait., スペイン語圏アメリカの歴史的、文化的、文学的研究は、長い間、ヨーロッパとの対面という論理に従ってきた。そのため、亜大陸の個性化の過程における極東の影響に関する研究は、おそらくキューバとブラジルを除いて、今日でも真の正統性を欠くほど否定されてきた。本書の目的は、16世紀から現代に至るまでの極東とヒスパニック・アメリカの間で見過ごされてきた出会い、そして何よりも文化的な移ろいにスポットを当てることである。その中には、直接的なものもあれば、ヨーロッパを経由したものもあり、旧世界と新世界の対話を新たな響きで豊かにした。フィリピン、メキシコ、ペルーは、混血の文化的なオブジェの製作において、ここでは特別な位置を占めています。同じように、著者たちは、歴史家、美術史家、文学者と対峙し、文化の摩擦にふさわしい声の多様性を取り戻すことを望んでいた。, 关于美洲西班牙语国家的历史、文化或文学研究长期以来一直遵循着与欧洲面对面的逻辑。因此，关于远东在次大陆个体化过程中的影响的研究一直被否定，以至于今天仍然缺乏真正的合法性，也许除了古巴和巴西。本书的目标是强调错过的相遇，但最重要的是，从16世纪至今，远东和西班牙裔美国人之间的文化转移。其中一些是直接的，另一些则是通过欧洲传递的：它们以新的共鸣丰富了新旧世界之间的对话。菲律宾、墨西哥和秘鲁在这里的混血文物制造中占有特殊地位。同样，作者们也希望与历史学家、艺术史学家和文学家们对峙，以恢复文化摩擦中应有的多元声音。

En este trabajo se aborda la concepción del pliegue en Bolívar Echeverría como rasgo esencial para entender el barroco caribeño. Por el interés que guarda la idea de lo barroco, se considera el vínculo entre Echeverría y diversos teóricos del ser americano (como Severo Sarduy, José Lezama Lima, Édouard Glissant, entre otros). Asimismo, se toma en cuenta un cruce de tradiciones donde confluyen diversas formas de concebir el Caribe. En este sentido, planteamos las ideas de codigofagia y mestizaje cultura que presenta Echeverría. Procesos que cubren el (des)pliegue de la identidad caribeña. El barroco, pues, habrá que ligarlo con una historia cultural que requiere traducir su configuración interna. El texto concluye advirtiendo que el barroco se constituye como elemento disruptor de la modernidad caribeña.

Evangelización y precariedad. La arquitectura religiosa sin corporaciones ni academias en la Nueva GranadaResumenEn el presente artículo se aborda la arquitectura religiosa desde la perspectiva de una historia cultural, con el objetivo hacer un aporte metodológico al estudio de los procesos que permitieron la constitución de una arquitectura religiosa en la Nueva Granada (Colombia actual), territorio en el cual no existían circuitos oficiales de producción artística. Tomando distancia de una historiografía basada en el análisis de la forma y su clasificación taxonómica, se privilegia la investigación documental como principal herramienta metodológica. La lectura culturalista de los documentos que dan cuenta de la construcción de la iglesia de Pacho (Cundinamarca) contribuye a la comprensión de la estructura de los sistemas productivos en el territorio granadino. En el texto se reconocen algunos de los principales oficios implicados en la construcción (cantero, albañil, carpintero) y se da cuenta de los rangos jerárquicos dentro de cada oficio, los cuales permitieron la circulación de ideas y de conocimientos.Palabras clave: arte colonial, Colombia 1500-1800, historia cultural, iglesia de Pacho (Cundinamarca), mestizaje cultural.Evangelization and precariousness. Religious architecture without corporations or schools in New GranadaAbstractIn this article the religious architecture is approached from the perspective of cultural history, in order to make a methodological contribution to the study of the processes that led to the establishment of a religious architecture in the New Granada (now Colombia), territory in which there were no formal artistic production circuits. Taking distance from a historiography based on the analysis of the form and its taxonomic classification, documentary research is favored as the main methodological tool. The culturalist reading of documents that account for the construction of the church of Pacho (Cundinamarca) contributes to the understanding of the structure of production systems in Granada territory. The text recognizes some of the main trades involved in construction (bricklayer, carpenter) and shows the hierarchical ranks within each trade that allowed the circulation of ideas and knowledge.Key words: Colonial art, Colombia 1500-1800, cultural history, church of Pacho (Cundinamarca), cultural miscegenation.Evangélisation et précarité. L’architecture religieuse sans guildes ni académies dans la Nouvelle-GrenadeRésuméCe travail propose d’aborder le bâti religieux dans la perspective d’une histoire culturelle, dans le but de faire un apport méthodologique à l’étude de l’architecture religieuse de la Nouvelle-Grenade (Colombie actuelle), un territoire dépourvu de circuits officiels de production artistique. Eloignés d’une historiographie fondée sur l’analyse de la forme et sa classification taxonomique, nous privilégions la recherche documentaire comme principal instrument méthodologique. La lecture culturaliste des documents mettant en lumière la construction de l’église de Pacho (Cundinamarca) enrichit la compréhension de la structure des systèmes productifs du territoire grenadine. Dans cet article, nous repérons les principaux métiers du bâtiment (carriers, maçon, charpentier) et leurs échelons hiérarchiques, lesquels ont favorisé la circulation des idées et des savoir-faire.Mots clés : art colonial, histoire culturelle, Colombie 1500-1800, église de Pacho (Cundinamarca), métissage culturel.Recibido: septiembre 12/2014Evaluado: abril 09/2015Aceptado: mayo 29/2015Publicación: 30 de junio de 2015 Actualización: 30 de junio de 2015

Quelques aspects du contact culturel dans la région du détroit de Belle Isle (Canada). Fondé à la fois sur des données de terrain et une analyse des publications disponibles, cet article décrit certains aspects de la culture mixte inuit-européenne qui s’est développée dans la région du détroit de Belle Isle (Canada oriental) à partir du xviiie siècle. Nous nous intéressons au complexe de l’attelage de chiens, emprunté à la technologie inuit, qui constitue un excellent exemple de métissage culturel. Nous chercherons à montrer comment ce genre de trait culturel d’origine autochtone peut renforcer les revendications territoriales des habitants de la région, dont plusieurs ont des ancêtres inuit. Some aspects of cultural cross-breeding in the Belle Isle Strait region. This article, based on field work and on an analysis of published literature, describes a number of aspects of the mixed Inuit-European culture that has developed in the Belle Isle Strait region (eastern Canada) since the 18th century. The dog-team complex, borrowed from Inuit technology, is discussed in a more thorough way, because it constitutes an excellent example of cultural cross-breeding. The article aims at showing how this type of aboriginal cultural traits can strengthen the land claims of the local people, many of which have Inuit ancestors. Algunos aspectos del mestizaje cultural en la región del estrecho de Belle Isle. Este artículo, que está basado tanto en entrevistas de campo como en el análisis de las publicaciones disponibles, describe ciertos aspectos de la cultura mixta inuit-europea que se desarrolló en la región del estrecho de Belle Isle (Canadá oriental) a partir del siglo xviii. Nos interesamos particularmente por el arte del tiro de perros, apropiado de la tecnología inuit, que constituye un excelente ejemplo de mestizaje cultural. El artículo busca mostrar cómo este tipo de rasgo cultural de origen indígena puede reforzar las reivindicaciones territoriales de los habitantes de la región, de los cuales varios tienen ancestros inuit.

[EN] ABSTRACT(English) Cultural miscegenation and nacionalism in iberoamerican electroacustic music in the first decade of the 21th century: The case of Venezuela The cultural miscegenation is a philosophical theory of José Briceño Guerrero, which is a part of his studies about identity in Latin America. This approach is about the interaction of the three speeches of the American thought; three visions of the world that are constantly connected and confronted since the sixteenth century until today. The research of this Venezuelan philosopher agree with many similar studies in the region, mainly with the contributions of Octavio Paz and the approach about transculturation of Fernando Ortíz. The general objective of this research is to realize an aesthetic approach to music of written tradition in Latin America, in the context of recent Globalization and based on cultural miscegenation. Principally is focused on the case of electroacoustic music created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The specific objectives are: find out the relevance of musical nationalism in Latin America and its connection with the socio-political changes in the region; establish the theoretical foudations needed for the studying of national identity and the use of cultural references in the context of Globalization; enfatize the relevance and the need for make a change on the approach about esthetic studies of music of written tradition in Latin America; and realize an aesthetic approach to electroacoustic works created by Venezuelan composers in the first decade of the 21th century. The lack of previous aesthetic studies about the music of written tradition in Latin America has imposed to use a multidisciplinary methodology on this research, in order to approach the study of history and understand the socio-political context in which develop the national identities. This way we make an historical review about the evolution of musical nationalism; focused on its relationship with the socio-political processes of nationalism and Globalization. On the other hand, we have conducted a critical study around the common historical assumptions from the traditional Eurocentric musicology. In other ways, the approach of cultural miscegenation is the philosophical base of the aesthetic analysis of the chosen repertoire. Also our study of nationalism as an aesthetic choice and the development of multicultural identities in the region have been focused on this approach; in order to find the necessary theoretical bases for the study of the repertoire in its context and for discover the creative concepts developed in the works. The results achieved in this research show the presence of the three speeches of the American thought in the electroacoustic works created by Venezuelan composers, in the first decade of the 21th century. Also expose the predominance of multicultural identities as the subjectivity of cultural miscegenation in Latin America. On the other hand, we realized that the importance of nationalism as an aesthetic dilemma is because it's a product of the historical interaction of the three speeches of American culture. In parallel, we found that the musical nationalism in Latin America began in the 19th century at the same time than Europe, being from its origin an effective tool for promote the national identities by the nation states. Keywords: cultural miscegenation, identity, Latin America, electroacustic, nationalism, composition, Venezuela., [ES] RESUMEN (Castellano) Mestizaje cultural y nacionalismo en la música electroacústica iberoamericana de la primera década del S. XXI: El caso concreto de Venezuela El mestizaje cultural es un planteamiento filosófico de José Briceño Guerrero que se enmarca dentro de los estudios en torno a la problemática de la identidad en Latinoamérica. Dicho planteamiento se entiende como la interacción de los tres discursos del pensamiento americano; tres visiones del mundo que se conectan y se enfrentan constantemente desde el siglo XVI hasta nuestros días. La visión de este filósofo venezolano está en consonancia con diversos enfoques sobre la problemática de la identidad en la región, principalmente con los aportes de Octavio Paz y la propuesta en torno a la transculturación de Fernando Ortíz. El objetivo general de la presente investigación consiste en realizar un acercamiento estético a la música de tradición escrita en Iberoamérica, dentro del marco de la reciente Globalización y en base al mestizaje cultural; enfocándonos en el caso concreto de la música electroacústica creada por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Los objetivos específicos se orientan a: determinar la relevancia del nacionalismo musical en Iberoamérica y su conexión con los cambios socio-políticos de la región; establecer las bases teóricas necesarias para el estudio de la problemática de la identidad nacional y del uso de los referentes culturales en el marco de la Globalización; resaltar la pertinencia y necesidad de un cambio de enfoque en torno a los estudios históricos y estéticos de la música de tradición escrita de Iberoamérica; y realizar un acercamiento estético a las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. La carencia de estudios estéticos previos en torno a la música de tradición escrita en Iberoamérica nos ha impuesto adoptar una metodología de investigación de carácter multidisciplinar, con el fin de abordar los antecedentes y comprender el contexto socio-político donde se desarrollan las problemáticas relacionadas con la identidad nacional. De este modo, hemos realizado una revisión histórica sobre la evolución del nacionalismo musical; indagado sobre su relación con los procesos socio-políticos del nacionalismo y la Globalización. Por otro lado, hemos llevado a cabo un estudio crítico en torno a supuestos históricos heredados de la musicología tradicional de corte eurocentrista. Por su parte, el planteamiento del mestizaje cultural es el eje filosófico que sustenta los análisis estéticos del repertorio escogido. A partir de este enfoque hemos abordado el estudio del nacionalismo como disyuntiva estética y del desarrollo de las identidades de la multiculturales región; a modo de sentar las bases teóricas necesarias para abordar el repertorio dentro de su contexto y develar los conceptos creativos desarrollados en las obras. Los resultados obtenidos demuestran la presencia de los tres discursos de la cultura americana en las obras electroacústicas creadas por compositores venezolanos en la primera década del siglo XXI. Se devela así la predominancia de la identidad multicultural como subjetivación del mestizaje cultural propio de Latinoamérica. Por otro lado, hemos determinado que la importancia del nacionalismo como disyuntiva estética radica en ser producto de la interacción histórica de los tres discursos de la cultura americana. Paralelamente, hemos encontrado que el nacionalismo musical en Iberoamérica ha podido tener sus inicios en el S.XIX a la par de Europa, siendo desde su origen una herramienta eficaz de difusión de las identidades nacionales por parte de los Estados-nación. Palabras clave: Mestizaje cultural, identidad, Iberoamérica, electroacústica, nacionalismo, composición, Venezuela., [CAT] RESUM (Valencià) Mestissaje cultural i nacionalisme en la música electroacústica d'Iberoamèrica de la primera dècada del segle XXI: El cas concret de Veneçuela El mestissatge cultural és un plantejament filosòfic de José Briceño Guerrero que s'emmarca dins dels estudis entorn de la problemàtica de la identitat a Llatinoamèrica. Aquest plantejament s'entén com la interacció dels tres discursos del pensament americà; tres visions del món que es connecten i s'enfronten constantment des del segle XVI fins als nostres dies. La proposta d'aquest filòsof veneçolà està d'acord amb diversos estudis sobre la problemàtica de la identitat en la regió, principalment amb les aportacions de Octavio Paz i la proposta entorn de la transculturació de Fernando Ortíz. L'objectiu general de la present recerca consisteix a realitzar un acostament estètic a la música de tradició escrita a Iberoamèrica, dins del marc de la recent Globalització i sobre la base del mestissatge cultural; enfocant-nos en el cas concret de la música electroacústica creada per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Els objectius específics s'orienten a: determinar la rellevància del nacionalisme musical a Iberoamèrica i la seua connexió amb els canvis soci-polítics de la regió; establir les bases teòriques necessàries per a l'estudi de la problemàtica de la identitat nacional i de l'ús dels referents culturals en el marc de la Globalització; ressaltar la pertinència i necessitat d'un canvi d'enfocament entorn dels estudis històrics i estètics de la música de tradició escrita d'Iberoamèrica; i realitzar un acostament estètic a les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. La manca d'estudis estètics previs entorn de la música de tradició escrita a Iberoamèrica ens ha imposat adoptar una metodologia de recerca de caràcter multidisciplinari, amb la finalitat d'abordar els antecedents i comprendre el context soci-polític on es desenvolupen les problemàtiques relacionades amb la identitat nacional. D'aquesta manera hem realitzat una revisió històrica sobre l'evolució del nacionalisme musical i indagat sobre la seua relació amb els processos soci-politicos del nacionalisme i la Globalització. D'altra banda, hem dut a terme un estudi crític entorn de supòsits històrics heretats de la musicologia tradicional eurocentriste. Per la seua banda, el plantejament del mestissatge cultural és l'eix filosòfic que sustenta els estudis estètics del repertori escollit. A partir d'aquest enfocament hem abordat l'estudi del nacionalisme com una problemàtique estètica i del desenvolupament de les identitats multiculturals de la regió, a manera d'asseure les bases teòriques necessàries per a abordar el repertori dins del seu context i desvetllar els conceptes creatius desenvolupats en les obres. Els resultats obtinguts demostren la presència dels tres discursos de la cultura americana en les obres electroacústiques creades per compositors veneçolans en la primera dècada del segle XXI. Descobrint així la predominança de la identitat multicultural com subjetivació del mestissatge cultural propi de Llatinoamèrica. D'altra banda, hem determinat que la importància del nacionalisme com dilema estètic radica a ser producte de la interacció històrica dels tres discursos de la cultura americana. Paral·lelament, hem trobat que el nacionalisme musical a Iberoamèrica ha pogut tenir els seus inicis en el S.XIX al mateix temps que a Europa, sent des dels seus inicis una eina eficaç de difusió de les identitats nacionals per part dels Estats-nació. Paraules clau: Mestissatge cultural, identitat, Iberoamèrica, electroacústica, nacionalisme, composició, Veneçuela., Rojas Ramírez, Y. (2015). MESTIZAJE CULTURAL Y NACIONALISMO EN LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA IBEROAMERICANA DE LA PRIMERA DÉCADA DEL S. XXI: EL CASO CONCRETO DE VENEZUELA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/53566., TESIS

International audience

L’Autore analizza due influenze culturali che, a causa di una loro limitata visibilità nel panorama sociale di Cuba, hanno ottenuto un interesse relativamente scarso: l’araba e l’ebrea. Nel primo caso studia gli elementi architettonici e linguistici di origine araba e mette in risalto le influenze andalusa e africana, specialmente in relazione alle lingue fulá e hausa. In secondo luogo spiega le dinamiche culturali della comunità ebraica, con particolare riguardo all’aspetto religioso e alla cooperazione intergruppo. Il testo si propone di offrire una lettura del pluralismo locale in termini multiculturali. The Author analyzes two Cuban cultural influences thathave received relatively little interest because of their limited visibility within the local social environment: the Arab and the Jewish cultures. As for the former, the Author focuses on both Arabic-origin architectural elements and language and he highlights the Andalusian and African influences especially as far as the fulá and the hausa languages are concerned. As for the latter, he illustrates some of the cultural dynamics of the Jewish community, particularly with regard to the religious and the in-group cooperation aspects. The text attempts to interpret the local pluralism in multicultural terms. El Autor analiza dos influencias culturales cubanas que, debido a su visibilidad limitada en el panorama social isleño, gozan de un interés relativamente escaso: la árabe y la judía. En el primer caso estudia los elementos arquitectónicos y lingüísticos moros, destacando las influencias andaluza y africana, relacionada con los idiomas fulá y hausa. En segunda instancia explica las dinámicas culturales de la comunidad hebraica, especialmente en relación al aspecto religioso y la cooperación intergrupal. El texto pretende ofrecer una lectura del pluralismo local en términos multiculturales.

Del análisis se constata que la necesidad de mantener la integridad del cuerpo militar y la realidad de transformación que se operaba en el mismo, se sobrepuso a cualquier posibilidad de establecer un replanteo acerca de la cuestión étnica, independientemente de que en las narrativas de algunos ex combatientes se manifestaba cierta vinculación con el lugar de procedencia. Fil: Parrón, Mario Gustavo. Universidad Nacional de Salta. Facultad de Humanidades. Centro Promocional de Investigaciones en Historia y Antropología ; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Salta; Argentina Fil: Baéz, Ana Alejandra. Provincia de Salta. Poder Judicial; Argentina

El artículo comunica los resultados actuales que han redimensionado el espacio y la historia del sitio a partir de una estrategia de caracterización general del registro arqueológico, admitido de manera integral. La aplicación de técnicas geofísicas -magnetometría y tomografía eléctrica- conjuntamente con la investigación histórica y arqueológica posibilitó la base informativa del estudio. Como nuevos referentes, en esencia, se logró el reconocimiento del área donde se encuentra integrado el sitio, bajo una lógica sui géneris de organización espacial, el orden probable del asentamiento y la valoración del mestizaje a manera de proceso sociocultural. Pueblo Viejo de Nuevitas, en la provincia de Camagüey, Cuba, es un lugar emblemático para conocer los primeros momentos de formación de la villa de Santa María del Puerto del Príncipe a inicios del siglo xvi, y otros temas de cambio cultural en las centurias xviii y xix, con supervivencia de elementos culturales aborígenes. This paper conveys the current outcomes of a site discovery which has redefined space and history of itself through a strategy of general characterization based on an archeological context, admitting an integral manner. Technical geophysic application - magnetic and electric scanning- together with historical-archeological research brought forth the data base that it was once expected for. It was also achieved the new area discovery linked with this site, in essence, the recognition of the area in which the site is integrated, under a sui generis logic of space organization, probable order of settlement and the evaluation of race mixtures by the way of sociocultural process. The Old Town of Nuevitas, in Camagüey, Cuba is an emblematic emplacement to know the first stages of formation in Santa María del Puerto del Principe from the beginnings of 16th century plus other themes of cultural change that involves aboriginal survival 18th and 19th centuries.

Resumen: El análisis de las complejidades de las misiones del Chaco y el Paraná en el siglo XVIII permite reconstruir el alcance y límites de la acción misional así como de las circunstancias en que se concretó. También se analizan las limitaciones y adversidades que afrontaba aún a fines del periodo colonial español. Desde esta perspectiva se define la frontera misional en plural, mostrándose en variados ámbitos, desde los entornos urbanos hasta los confines del Chaco, permitiendo comprobar que encerraba tanto elementos de exclusión y conformación de bordes y límites, como espacios caracterizados por una porosidad social, interétnica y cultural. La misión, a pesar del proyecto de apostólico de aculturación religiosa que encerraba, se concretó como un espacio socialmente participado, utilizado, transformado e históricamente cambiante, que ejemplifica la hibridación o mestizaje cultural en entornos y contextos de frontera. Abstract: The analysis of the missionary experience in the 18th century Chaco and Paraná regions allows this reconstruction of the complexities of the Catholic project. Our study considers the limitations and adversities faced by the missionary enterprise in the end of the Spanish colonial period; this perspective contributes to the definition of the missionary frontier in plural terms that emerged in multiple contexts, ranging from urban areas to the upper Paraná. By considering this point, this article proves that the missionary frontier comprehended both exclusionary and limitative borders, and social, ethnical and cultural porosity. Catholic mission, in spite of the apostolic religious acculturation Project that enclosed, really was a changing and historically transformed social environment adapted to every social and cultural context, that exemplify cultural hybridization in frontier environments and contexts. Esta investigación ha sido realizada dentro del marco del proyecto de investigación ‘Policia’ e identidades urbanas en la España Moderna (HAR2009-13508-C02-01), financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia, Dirección General de Universidades (IP: Tomás A. Mantecón Movellán) y coordinado con el proyecto Cultura e identidades urbanas en la España Moderna (HAR2009-13508-C02-02) (IP: Ofelia Rey Castelao).

Los testamentos indígenas han adquirido gran importancia como fuente para la investigación histórica en los siglos XVI y XVII. A partir de estos documentos que resumen la trayectoria de las vidas de sus autores se hizo posible profundizar en los cambios socioculturales que afectaron a los indígenas en la implantación de la sociedad colonial. En Tunja y su Provincia se pudieron recolectar y transcribir poco más de un centenar de testamentos indígenas que por su propia naturaleza como documentos de origen notarial y de tradición jurídica hispánica, y atendiendo a su estructura temática, se les sustrajo información que reflejó aspectos de las vidas indígenas, en especial en la religiosidad, en la familia y las relaciones sociales, además de los bienes materiales y su destinación post mortem. Por medio de los testamentos y de su riguroso contenido se logró caracterizar los cambios culturales que afectaron a los indígenas testantes. Estos indígenas fueron la vanguardia del elemento humano que recibieron el mestizaje cultural permeando a la sociedad Tunjana y sus cercanías en la temprana colonia. Abstract. The indigenal wills have acquired a great importance as a source for historical research in the XVI and XVII centuries. From these documents which sumarize the journey of author´s lives we can deepen into the sociocultural changes which affected the natives in the implatation of the colonial society. In Tunja and its province it was possible to collect and transcibe a Little more tan one hundred of indigenal wills which by their own nature as documents of notarial origen and juridic hispanic tradition, and keeping in mind their thematic structure, it was substracted information which reflected som aspects of the indigenal lives, especially in the religious, family and social relations, besides the material goods (belongings) and their post mortem destiny. By mean of these wills and their strict content, it was possible to characterize the cultural changes that affected the natives who made the wills. Thes natives were the pioneers of the human element who received the cultural mixture penetrating the Tunja society and its surrounding regions in the early colony. Maestría

El presente artículo busca analizar los imaginarios que circulan en la poesía popular chilena a la luz del concepto de mestizaje cultural propuesto por François Laplantine y Alexis Nouss. Considerando las múltiples herencias de este arte practicado en América Latina desde la época colonial, así como las sucesivas reapropiaciones de las cuales ha sido objeto, se profundizará en el imaginario puesto en escena por los poetas populares en el presente. A partir de un trabajo de observación directa de diversos encuentros de payadores en Chile, se tendrán en cuenta distintas dimensiones para el análisis: imaginario sonoro (voz, instrumentos musicales), teatralidad (tipos de escenificación, lugares de espectáculo, relación con el público), textualidad (contenidos, personajes, situaciones evocadas), a fin de aprehender la complejidad de este fenómeno artístico, asumiéndolo como un "hecho social total". This article seeks to analyse the imaginaries that are featured in popular Chilean poetry in the light of the concept of cross-cultural mixing ("mestizaje") put forward by Fran-çois Laplantine and Alexis Nouss. By considering the various legacies of this art as practised in Latin America since the colonial era, as well as the successive re-appropriations of which they have been object, we will probe into the imaginary staged by the popular poets of the present. Starting from direct observational work of various encounters of popular singers ("payadores") in Chile, several dimensions will be taken into account in the analysis: sound imaginary (voice, musical instruments), theatrical (types of staging, places of the spectacle, relation with the audience) and textuality (contents, characters, invoked situations), in order to comprehend the complexity of this artistic phenomenon, to approach it as a "whole social event".

El presente artículo busca analizar los imaginarios que circulan en la poesía popular chilena a la luz del concepto de mestizaje cultural propuesto por François Laplantine y Alexis Nouss. Considerando las múltiples herencias de este arte practicado en América Latina desde la época colonial, así como las sucesivas reapropiaciones de las cuales ha sido objeto, se profundizará en el imaginario puesto en escena por los poetas populares en el presente. A partir de un trabajo de observación directa de diversos encuentros de payadores en Chile, se tendrán en cuenta distintas dimensiones para el análisis: imaginario sonoro (voz, instrumentos musicales), teatralidad (tipos de escenificación, lugares de espectáculo, relación con el público), textualidad (contenidos, personajes, situaciones evocadas), a fin de aprehender la complejidad de este fenómeno artístico, asumiéndolo como un "hecho social total".

Considérée comme le dernier ouvrage du chroniqueur métis Fernando de Alva Ixtlilxochitl et son œuvre la plus aboutie, l’Historia [de la Nación] Chichimeca porte un titre ambigu. Mais le concept de nation y est présent, à défaut d’y abonder. Et si celui de nation chichimèque ne prédomine pas, l’auteur construit néanmoins une fiction d’histoire nationale préhispanique centrée autour de la chichiméquité, de l’empire et de la langue nahuatl. Seen as the last book of the mixed-race chronicler Fernando de Alva Ixtlilxochitl, and his most achieved work, the History of Chichimec [Nation] has an ambiguous title. But the concept of nation is present in it, although not very extensive. And if the concept of chichimec nation is not prevailing, the author built nevertheless a fiction of national prehispanic history centered around chichimecayotl, empire and nahuatl language. Considerada como la última obra del cronista mestizo Fernando de Alva Ixtlilxóchitl y la más acabada, la Historia [de la Nación] Chichimeca lleva un título ambigüo. Pero el concepto de nación, a falta de abundar, está presente en ella. Y si el concepto de nación chichimeca no predomina, el autor construye sin embargo una ficción de historia nacional prehispánica centrada en torno a la chichimequidad, el imperio y el idioma nahuatl.

La indudable opresión histórica que vivió la población indígena boliviana, ha dado lugar al aparecimiento de corrientes y élites indígenas y no indígenas que reivindican la etnicidad como identidad. Sin embargo, estas corrientes que definen como su adversario al mundo occidental, ignoran los aspectos autoritarios y no democráticos de las sociedades indígenas. Estos idearios han sido asumidos mayoritariamente por la izquierda boliviana. Parece necesario reivindicar el pluralismo, el Estado de derecho y los valores democráticos como la posibilidad de construir una democracia y sociedad pluralistas. Y tampoco se debe ignorar la presencia histórica del mestizaje cultural.

A partir de una perspectiva situada a considerable distancia de una admisión sin problematizaciones del programa cultural del humanista dominicano Pedro Henríquez Ureña, se acomete una lectura crítica de la teoría del mestizaje como fuente de armonía e integración sociocultural de Hispanoamérica que enhebra gran parte de sus textos. Se pretende averiguar si la idea del mestizaje, en el que se involucra el elemento autóctono y español, se lleva adelante merced a algunas selecciones estratégicas, por ejemplo, el recorte de una imagen de Hispanoamérica a expensas del área caribeña y, consecuentemente, de otras reservas étnicas existentes. Por otro lado, se plantea si el recurso de la fusión o mestizaje no resulta, a la postre, un modo solapado de eludir la conflictividad e inestabilidad cultural del Continente. Finalmente, se busca ponderar las causas por la cuales se adhiere firmemente al humanismo como una doctrina conveniente para el curso de la argumentación armonizadora de los elementos diferenciados, sin descuidar algunas notas positivistas que podrían perdurar en las alusiones a la raza. From a perspective located at a considerable distance from an admission without any problematics of the cultural program of the Dominican humanist Pedro Henríquez Ureña, we propose a critical reading of the theory of miscegenation as a source of harmony and sociocultural integration of Hispanic-America that threads a great amount of the author ́s texts. Our working hypothesis tries to question the idea of Miscegenation, in which the autochthonous and Spanish elements interfere, and functions at the mercy of some strategic selections; for example, the clipping of an image of Spanish America at the expense of the Caribbean area and, consequently, of other existing ethnic reserves. On the other hand, we propose that the resource of the merger or miscegenation does not prove, at last, a sly way of eluding the conflict and cultural instability of the continent. Finally, we wish to consider the reasons for which he sticks fast and firmly to humanism as a suitable doctrine to set the course for an argumentation of harmony for these very different elements, without neglecting any positivists notes which might last in the allusions to race. Fil: Maiz, Claudio Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza; Argentina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

From a perspective located at a considerable distance from an admission without any problematics of the cultural program of the Dominican humanist Pedro Henriquez Urena, we propose a critical reading of the theory of miscegenation as a source of harmony and sociocultural integration of Hispanic-America that threads a great amount of the author´s texts. Our working hypothesis tries to question the idea of Miscegenation, in which the autochthonous and Spanish elements interfere, and functions at the mercy of some strategic selections; for example, the clipping of an image of Spanish America at the expense of the Caribbean area and, consequently, of other existing ethnic reserves. On the other hand, we propose that the resource of the merger or miscegenation does not prove, at last, a sly way of eluding the conflict and cultural instability of the continent. Finally, we wish to consider the reasons for which he sticks fast and firmly to humanism as a suitable doctrine to set the course for an argumentation of harmony for these very different elements, without neglecting any positivists notes which might last in the allusions to race.

Este seminario tuvo lugar en las tardes del 25 y 26 de noviembre en el auditorio audiovisual de la Biblioteca Nacional de Peru y en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Catolica del Peru. Fue convocado por el Instituto Frances de Estudios Andinos en estrecha coordinacion con la Embajada de Francia en el Peru, y auspiciado por la Biblioteca Nacional del Peru y la Pontificia Universidad Catolica del Peru dentro del marco del fondo D’Alembert, ayuda prestada por el Ministerio frances ...