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São apresentadas as leituras que o poeta brasileiro Murilo Mendes fez so­bre Fernando Pessoa desde a publicação em jornal, em 1944, de seu artigo “Fernando Pessoa”, até a prosa “Fernando Pessoa”, de seu livro Janelas Verdes, escrito em meados da década de 60. No entremeio, outras men­ções de Murilo Mendes ao poeta português são consideradas, como as que se lê, nos anos 50, em carta ao crítico e escritor português Adolfo Casais Monteiro e em “Murilograma a Fernando Pessoa”, poema de 1964. O ob­jetivo é contribuir para o entendimento da forma com que Murilo lê ou relê Fernando Pessoa, situar essas leituras aos seus contextos de produção e destacar em que medida elas se modificaram ao longo do tempo.

Este artigo tem como objetivo propor uma leitura crítica de obras literárias de Murilo Mendes e de José Saramago, buscando perceber as implicações da noção de viagem na escrita dos escritores. Procuramos caracterizar os olhares que os escritores viajantes lançam sobre Portugal e suas paisagens congregando deslocamentos do corpo e/ou do espaço. Nesse sentido, tentamos compreender como a viagem se institui como um operador que permite um trânsito pelo espaço geográfico, pelo espaço literário, pela reflexão e pela passagem de um ao outro, usando como referência “Janelas verdes” (1989) de Murilo Mendes e “Viagem a Portugal” (1981) de José Saramago. Para analisar tais questões, buscaremos suporte nos conceitos referentes à tradução, à alegoria e à coleção de Benjamin; o papel da citação em Compagnon; de memória em Huyssen e de identidade e alteridade em Eric Hobsbawm.

El presente artículo indaga en la conformación en los años treinta de un imaginario que proponía tanto que el origen del marxismo era estrictamente cristiano como la posibilidad de que el catolicismo “reabsorbiera” los “logros” de la izquierda en la historia. Desde esta operación que expropiaba a los comunistas del “comunismo” se proyectó una suerte de catolicismo comunista, o comunismo católico. Nos concentraremos en las columnas políticas de Murilo Mendes, exponente de la vanguardia brasileña y del viaje a Buenos Aires que realiza en 1936 el filósofo francés Jacques Maritain gracias a la gestión de Victoria Ocampo, directora de la revista Sur. Los postulados de Maritain y los debates en los que se ve envuelto dialogan con la prosa satírica de Murilo, y entre ambas intervenciones se esbozan los límites y alcances de un catolicismo de izquierda que sienta las bases de la primacía de lo humano.

Nesse texto, pretendemos examinar a presença de Orfeu na poética de Murilo Mendes por meio da análise dos poemas que o poeta dedicou ao citaredo trácio. A figuração do mito de Orfeu ocupa um lugar central na obra de Murilo Mendes e, em seus múltiplos significados, dois sentidos são fundamentais para sua poética: o caráter fragmentário de sua poesia, que o liga à poética da modernidade e o desejo, por meio do canto órfico, de reorganizar o caos do mundo moderno em um cosmos revigorador.

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The figuration of the feminine-muse in the poetic of the Murilo Mendes is wide, there are a large number of poems in which she is present, in her lyric there are several developments of the muse represented in various figurations of the feminine. In this text we intend to read the poem “Jandira”, by O visionáro, for showing an exemplary poem of Murilian poetics, which reveals the way in which the poet formally elaborates a large part of his poetics, as well as showing, in a model way, the figuration of the erotic muse in his poetry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

resumo Este texto apresenta e contextualiza a publicação de um artigo de Murilo Mendes em 1948 com o título “Um livro revolucionário”, dedicado ao livro O Senhor (Der Herr, 1937) do teólogo ítalo-alemão Romano Guardini. Partindo do estudo das bibliotecas pessoais de escritores religiosos, pretende-se situar o artigo de Murilo Mendes no contexto das disputas estéticas e teológicas no pensamento católico brasileiro, tanto quanto compreender os desdobramentos da leitura de Guardini para a sua poética.

This article intends to analyze one of the most important figurations of the myth in Murilo Mendes' poetics, the Muse. Bearer of the sacred, the profane, representation of memory and poetry itself. The figuration of the feminine in the poetic work of Murilo Mendes is broad, in its lyric there are multiple developments of the muse represented by various figurations of the feminine, which provide the manifestation of the poetic. The poet is looking for a kind of "deep memory" of culture, bringing to the present an exemplary mythical past. According to this perspective, it is through poetry that the poet wishes to experience an inaugural world surrendered to inspiration, myth and the sacred, configured by complex and unusual images. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article proposes visiting Sicily in the footsteps of Zbigniew Herbert and Murilo Mendes through a comparative approach to the classicism of the two authors. The first part points out the Sicilian motifs in Herbert’s essays and correspondence. The second part reflects upon Mendes’ Siciliana (particularly the poem “Elegia de Taormina”). --- DOI: http://dx.doi.org/10.25094/rtp.2019n27a611

The article proposes visiting Sicily in the footsteps of Zbigniew Herbert and Murilo Mendes. It is a comparative study of the creativities of the two authors. In the first part of the article Sicilian motifs in Herbert’s essays are discussed. In the second part interpretation of Elegia de Taormina by Mendes (one of the poems from Siciliana volume) can be found.

Em “Poesia e ficção autobiográfica”, Antonio Candido aborda a questão da memória em autores mineiros ao longo da história, detendo-se em Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes e Pedro Nava. A leitura aqui proposta retoma algumas de suas ideias no primeiro e no segundo, elegendo, especificamente, os livros Boitempo I e A idade do serrote, para revelar os fragmentos do vivido, apreendidos a partir de “cenas, casos e emoções”, traços específicos do passado de ambos, transfigurados e ressignificados literariamente nas duas obras. E aí entra Candido que, ao sublinhar com agudez pontos fulcrais dos textos de cada um, oferece aos leitores várias direções interpretativas, inclusive a que estabelece relações sutis com a psicanálise. É esse viés que se busca perseguir aqui.

Este trabalho pretende ler algumas produções artísticas que se relacionam a práticas de desintegração estética vinculadas a estratégias de vanguarda no Brasil e na Argentina. Estes trabalhos põem em cena formas que apostam na destruição como via de exploração estética e convocam, assim, o imaginário da morte. Através da leitura de algumas telas de Ismael Nery, escritos de Aldo Pellegrini e Murilo Mendes, pretendemos analisar as consequências estéticas destes investimentos.

The myth of Prometheus by Hesiod (in Theogony and Works and Days) and Aeschylus (in Prometheus Bound) perform different manifestations of origin of culture: sometimes as the establishment of progress due to fire robbery, sometimes as the relationship between the titan and humanity as a result of his criminal act and tyrannical punishment of Zeus. This essay will analyze two different versions of such myth in Brazilian literature: Glauber Rocha's in Riveirão Sussuarana (1978) and Murilo Mendes's in the poem "Novíssimo Prometeu", which appeared on the book O Visionário (1941), according to Nietzschean conception of genealogy - the conflict of opposite forces and the burst of a beginning unpredictable by History. Together with surrealist dissident intellectuals from the Collège de Sociologie, Mendes and Rocha conceived Prometheus as a bipolar foundation, decentralizing literary canon, and as a revolutionary fighting against the power of dictatorial states respectively. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Para manifestar as dualidades e os contrastes que marcam sua subjetividade e sua visão de mundo, Murilo Mendes realiza a sua poesia a partir de certos procedimentos e recursos configuradores de uma poética agônica. Ele faz vibrar na linguagem e na organização do verso o senso de tensão e de desarticulação que marca a experiência existencial e histórica em expressão no poema. Este texto aborda procedimentos artísticos recorrentemente empregados pelo poeta na realização dessa poética, bem como a relação entre esses recursos estilísticos e correntes da arte moderna: no que diz respeito ao verso, o complexo de cortes e justaposições a que ele é submetido, na linha de obras como a de Rimbaud; no plano da sonoridade e do ritmo, as dissonâncias, que lembram a música contrapontística e atonal do Dodecafonismo; e, quanto à imagem, a técnica da colagem oriunda do Surrealismo e o jogo contrastante entre elementos de realidades díspares que ela implica.

This paper challenges traditional readings of Murilo Mendes’ work A idade do serrote (1968), and investigates the power of a “language childhood” in connection with Mendes’ writing. For this exercise, some chapters of his memoirs are discussed in a dialogue with philosophical propositions expressed by Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Jean-François Lyotard, and Walter Benjamin. By promoting an encounter between artistic expression and philosophical thinking, this article aims at showing childhood power as a discursive operator.

Artigo de Boris Schnaiderman.

Este artigo tem o objetivo de discutir a noção de contemporâneo na relação entre poesia e política. Para tal, serão analisados alguns poemas de Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto e Murilo Mendes This article aims to discuss the notion of contemporary of the relationship between poetry and politics. We will analyze some poems by Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto and Murilo Mendes.

In this text, we intend to examine the presence of Orpheus in the poetic of Murilo Mendes through analysis of poems the poet dedicated to the thracian citaredo: "Despedida de Orfeu", published in Parábola, in which the poet also be aimed at another poem to the first poet: "Orfeu desolado". As well as the poems: "Novíssimo Orfeu" of the Metamorfoses and "Exergo" of the Convergência. In these poems, the figure of Orpheus torn is prominent, metaphor that reveals a possible method of poetic construction of the poet. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Pretende-se, neste artigo, refletir sobre o processo de criação de O Pico dos Três Irmãos, ensaio literário interrompido de Mário de Andrade (1893-1945), conservado no espólio do escritor, no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Propõe-se analisar o expressivo conjunto de documentos preparatórios reunidos pelo autor, recuperando os principais fundamentos analíticos e interpretativos do estudo devotado à obra dos poetas Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes. Abordam-se questões concernentes ao trabalho de edição crítica e genética desse manuscrito.

Murilo Mendes se sobressai como um dos mais inventivos poetas brasileiros contemporâneos de matriz modernista. Por isso, causou estranheza a publicação de “Tempo e Eternidade” (1935), sob o lema “Restauremos a poesia em Cristo”, cuja impostação aparentemente reativa sugere haver o poeta renegado sua condição moderna e, ao menos, restringido a vocação artística. Não obstante, tal viragem estético-existencial intensifica características estilísticas e abre outras zonas de sensibilidade e horizontes temáticos em sua poesia, operando uma transfiguração simbólica que nem lhe desfibra o élan criador, nem doma sua insubmissa virulência. A “restauração” da poesia “em Cristo” não capitula a liberdade criadora do poeta a uma férrea ordem metafísica prévia, mas propicia-lhe o encontro com uma inaudita potência redentora de sentido que lhe dá novos e definitivos motivos para cantar. Ao conciliar liberdade e fé, criação e reverência e, por extensão, homem e Deus, tempo e eternidade etc., convertendo a suposta contradição em tenso e fecundo contraste, a poesia de Murilo Mendes descortina uma promissora perspectiva de leitura do mistério cristão que aqui denominamos transmoderna, a qual, sem ser anti-moderna ou “reacionária” – por assumir a aventura da liberdade na vertigem dos tempos atuais –, vai além do paradigma moderno, ao retirar o sujeito de sua esterilizante auto-suficiência e abri-lo a um permanente diálogo com a transcendência.Tal chave hermenêutica é demonstrada a partir de uma abordagem das principais fases e obras do autor.

Entrevista com José Alberto Pinho Neves, responsável pelo Museu de Arte Murilo Mendes, da Universidade Federal de Juiz de Fora (MAMM-UFJF).

O artigo analisa a obra Tempo e Eternidade, de Jorge de Lima e Murilo Mendes, publicada em parceria em 1935. A análise atenta para os traços caracterizadores dessa obra que definem seu fundamento religioso, enfocando a matéria poética, as recorrentes imagens bíblicas e as mobilizações do sagrado, representadas pela figura do poeta. Para tanto, a abordagem teórica vale-se dos estudos de Alter e Kermode, Eliade, Dufrenne, Durand, acerca do simbolismo religioso presente no imaginário humano.

O ensaio que segue pretende fazer uma análise dos poemas publicados por Murilo Mendes no livro Siciliana, escrito entre 1954 e 1955, em conformidade com as leituras de Benjamin e Agamben sobre a melancolia e sua relação com o desejo e o tempo.

O Jardim das Amoreiras, em Lisboa, encontra-se situado sobre a Mãe d’Água, local que historicamente respondeu pelo abastecimento de água da cidade. Obra do Marquês de Pombal, inaugurada em 1759, era delimitado, à época, por uma fábrica de sedas e várias casas onde residiam os operários que nela trabalhavam. Talvez coadunada tardiamente com os propósitos iluministas de Pombal, a casa de onde saíam os artigos de luxo, os artifícios puros de excesso que cobriam as peles das portuguesas do século XVIII, transforma-se, no século XX, em um museu abrigado por uma fundação.

Este ensaio parte de duas cidades instauradas a partir do "eu" abstrato de dois poetas que percorrem pela cidade - ou deixam-a percorrer -: Murilo Mendes e Elizabeth Bishop. Ambos em Ouro Preto se marcam na pequena cidade e fazem de seus poemas, molduras de cartão-postal, em que figuram a Ouro Preto de cada um, uma cidade que só os poetas enxergam, que só os poetas a têm. Utilizando textos teóricos de Raúl Antelo, Maria Lucia de Barros Camargo e Maria Lúcia Milléo Martins, este ensaio tem o propósito de desvendar o "olhar" de cada poeta sobre a cidade de Ouro Preto.

The article proposes an interpretative reading of A idade do serrote, an autobiography comprehending Murilo Mendes’s childhood and youth recollections, a reading grounded on the articulation between the text’s poeticization (both in formal as in content level) and the author’s poetic project.

Paul Celan não acreditava no bilinguismo em poesia. “Una lengua doble, sí, existe, incluso en muchas obras de arte contemporáneo, especialmente en aquellas que saben ponerse de acuerdo convenientemente con el consumo cultural de turno, tanto políglota como polícromo. La poesía es la unicidad destinal [destinale] del lenguaje”

The neoromantic poetics of Murilo Mendes (in O visionário, A poesia em pânico and Poesia liberdade) - also composed of a strong erotic-religious component - relies in spiritual-physical aspects that reveal as much as hide, as marks of a unique surrealism. In this poetics, the woman is especially defined between images and allegories built on a thematic basis on which the catholic altar and its multiple meanings (printed on dogmatic faith) complete itself in the curvilinear design of feminine forms (printed on the physical desire). This poetic, presentedas part of the Brazilian literature since 1930, is being built through this neoromanticism - as lyrical as modern - that leads the poet to confront, to question and to discover the world (hisand his women's) as has of lyricism and (in) sensuality, eroticism and (in) religion.

Apresentação do poeta Murilo Mendes, seguida de poemas e comentários

Pela liberdade feérica e a inteligência sans le secours d’etat major clama o eu poético muriliano, com algum saudosismo e ao mesmo tempo com uma marca única e voz cortante, bem ao estilo daqueles que constroem seu próprio jogo e sua própria arte. Em A Idade do Serrote, obra de memórias, Murilo Mendes confessa sua fascinação pelos mistérios humanos e, em toda a sua poesia, revela nas imagens femininas sua busca de expor em versos os incompreensíveis e complexos caminhos da experiência humana; não apenas através das reflexões de cada poema, mas também na forma assimétrica, fragmentada e de organização conscientemente desordenada de seus versos.

“Pós-poema” 1, publicado por Murilo Mendes no livro Poesia liberdade (1947) pode ser considerado como a explicitação de um projeto estético e político de longo alcance. Sem dúvida, o próprio título já coloca por inteiro a questão central de tal projeto: o pós-poema confronta-se resolutamente com os escombros, com as ruínas de tudo aquilo que até ali tinham sido o mundo e a poesia, para a partir destes restos e sobras instaurar uma pós-poética, ou seja, uma possível lírica da pós-modernidade. Por outro lado, esta precursora consideração da pós-modernidade pode ser utilizada para a leitura de trabalhos muito posteriores do próprio Murilo, como “Grafito segundo Kafka” 2, publicado em Convergência (1970), buscando iluminar as soluções posteriores deste projeto que madrugou com o pós-modernismo. Para facilitar sua consulta, ambos poemas são reproduzidos em anexo no final deste ensaio.

O recente centenário de Murilo Mendes nos forneceu a ocasião para avaliar de que modo se vinculam, em sua obra, poesia, religião e modernidade 2. Creio, em poucas palavras, antecipando o argumento que pretendo desenvolver, que em Murilo Mendes podemos encontrar uma posição eqüidistante entre, de um lado, o cristianismo escriturário, e sua crença de uma verdade única, ainda que essa singularidade esteja igualmente aberta à indeterminação dos sistemas significantes e, de outro, o relativismo hermenêutico, que rechaça a idéia de que possa haver uma verdade final e definitiva. Porém, para poder demonstrar esta minha hipótese, torna-se necessário uma análise do ambiente cultural em que Murilo elabora seus conceitos a respeito de religião e literatura, reconstruindo, notadamente, o debate que, mesmo na Europa de entre-guerras, suscitavam estas questões.

Esta pesquisa pretende investigar a correspondência enviada pelo poeta Murilo Mendes, juiz-forano (1901-1975) ao crítico literário e escritor, Alceu Amoroso Lima, petropolitano (1893-1983). Este lote de documentos data de 27 de dezembro de 1930 a 10 de setembro de 1941 e compreende 10 cartas, 2 telegramas e 4 bilhetes. Parte desta pesquisa está sendo desenvolvida no Centro Cultural Alceu Amoroso Lima para A Liberdade/CAALL, em Petrópolis/RJ, cujos originais estão depositados no Arquivo Trystão de Athayde (ATA). Outra parte, no Museu de Arte Murilo Mendes, MAMM/JF, administrado pela Universidade Federal de Juiz de Fora/UFJF, responsável pela custódia do acervo muriliano. Esta pesquisa é um projeto de dissertação a ser desenvolvido no Programa de Mestrado em Letras, do Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora, CES/JF e uma ação do Projeto, O resgate das escrituras: da correspondência e dos manuscritos de escritores mineiros para a composição de um dossiê genético-crítico, (Cnpq), objetivando a elaboração de uma edição anotada desta correspondência. Esta pesquisa fundamenta-se nos pressupostos teóricos que envolvem arquivos pessoais e Crítica genética, abordando a importância da epistolografia como fonte de pesquisa literária, apoiados em aspectos da teoria da literatura. Pretende-se, ainda, aprofundar a análise da correspondência mantida entre os referidos escritores, observando o espaço de compartilhamento de opiniões, projetos políticos, projetos de vida e de fé. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Antonio Candido, perhaps the most prominent literary critic in Brazil, has dedicated several articles and essays to the analysis of Murilo Mendes' work. Candido was an exacting reader of Murilo's poetry and his efforts produced a deep understanding of many of Murilo's procedures. To achieve such results, Candido employed his particular heuristic method and a rich concept of mimesis, which are the subject of this work. The article aims to show that Antonio Candido is a critic who believes in the autonomy of literature as a result of invention and ingenuity. [ABSTRACT FROM PUBLISHER]