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During its four centuries of existence, Cervantes' Don Quixote has inspired numerous readings and interpretations issued from different areas of knowledge. In recent years, many contributions have appeared in the field of musicology, where critics have consolidated a new line of research in Cervantes studies: musical Cervantism. Although critics have enthusiastically analyzed the reception of Don Quixote in music, the encounter between Cervantes' novel and rap has not yet been explored. To fill in this gap, our article presents an overview of the reception of Don Quixote in Spanish-language rap and analyzes particularly the influence of the Spanish classic in the song "bzrp Music Sessions #49", by the Puerto Rican rapper Residente. Through this approach we seek, on the one hand, to analyze how current rappers recreate Cervantes' classic in their songs, and, on the other hand, to examine general connections between literature and rap. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Analysis of the festivities organized in Tegucigalpa (Honduras) from 5 to 7 May 1905 to celebrate the third centenary of the publication of Don Quixote. The analysis allows us to understand how the figure of Cervantes was received in America as a myth of Hispanism, as well as the most common interpretation of the novel, based on the ideas imposed by Juan Varela and Marcelino Menéndez Pelayo. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Os contos de fadas são obras clássicas que permanecem vivas ao longo do tempo, seja por meio de versões originais, adaptações ou releituras. Desde cedo, as crianças estão em contato com os conhecimentos historicamente acumulados pela humanidade, e através da oralidade, elas se conectam com os bens culturais de diferentes sociedades e culturas. Para introduzir, em sala de aula, esse vasto universo cultural e literário, é necessário um mediador mais experiente. Uma das maneiras eficazes de realizar essa mediação é por meio do trabalho com a literatura em sala de aula. Este estudo tem como objetivo analisar uma prática desenvolvida à partir do conto “João e Maria", comparando as versões dos irmãos Grimm e a adaptação brasileira da autora e ilustradora Rosinha. Entendemos a literatura como um direito universal. Ao serem compartilhadas em situações vivenciadas por leitores mais experientes, as crianças podem aprender as estratégias de leitura necessárias para a compreensão dos textos, tornando-se leitores proficientes. Nesse sentido, quanto mais cedo as crianças forem expostas a situações formais, sistematizadas e planejadas que envolvem estratégias de leitura, maior será a probabilidade de elas compreenderem e apreciarem os textos clássicos e suas releituras. A base teórica deste estudo inclui os trabalhos de Colomer (2007), Solé (1998), Girotto & Souza (2010), além de outros autores que fundamentaram nossas discussões, como Abramovich (1993). Portanto, destacamos que o contato com boas obras literárias durante a infância contribui significativamente para a formação leitora das crianças.

This article, stemming from two doctoral theses, aims to comprehend the influence of the family, work, and religion institutions in the identification of preferential meanings--frames that readers employ to connect with a message--in the reception of journalistic narratives. Drawing from biographical fragments--memories triggered during in-depth interviews--gathered through a common life history question in both theses, the relevance of these three institutions in the daily lives of 34 participants is discussed. The results indicate that these reference communities are identified in life stories through: a) spontaneous association; b) stimulated association; c) spontaneous dissociation; and d) stimulated dissociation. Through these analytical categories, it possible to identify the foundations of cultural mediations, dimensions in which meanings originate and are shaped through media consumption. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Media communications are not horizontal processes, but the reception evidences the power of reflection, transformation and creation by people regarding the contents, which enriches the cultural matrices. This article offers an analysis of the sociality (Martín-Barbero, 2010) of the television microprogram El Súper Andino, broadcast between 2008 and 2009 by Aupan TV, a community channel from the municipality of Andes, Antioquia, Colombia. It was approached from participatory and active methodologies, which integrated conversation and debate to generate argumentation. The contrast between the purposes of the series and the reception allowed us to understand that all communicative practice is mediated by a cultural negotiation that changes over time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Fruto de duas teses, o artigo visa compreender a força das instituições família, trabalho e religião na identificação de sentidos preferenciais — enquadramentos que o leitor usa para se vincular a uma mensagem — na recepção de narrativas jornalísticas. De fragmentos biográficos — memórias acionadas durante a aplicação de entrevistas em profundidade — extraídos de uma questão sobre história de vida, coincidente nas duas teses, discute-se a relevância das três instituições no cotidiano de 34 participantes. Os resultados apontam que essas comunidades de referência são identificadas já nas histórias de vida por: a) associação espontânea; b) associação estimulada; c) dissociação espontânea; e d) dissociação estimulada. Mediante tais categorias é possível identificar bases constituintes das mediações culturais, dimensões nas quais os sentidos se originam e se constituem via consumo midiático.

RESUMO: Este esboço tem como objetivo refletir sobre o lugar que a Literatura e o Cinema ocupam na escola. A partir da análise dos documentos oficiais que regem a educação brasileira, e, de como a escola insere essas duas linguagens na práxis pedagógica, como as concebe, como considera a relação dialética que estabelecem entre si e os pontos através dos quais essas artes dialogam, se aproximam, se afastam, se autorreferenciam, se complementam e exercem a função humanizadora. A escola deve se consolidar como instrumento de inclusão social e cultural, por ser um espaço privilegiado para o acesso à arte e para que a sua recepção e a sua dimensão social contribuam para a formação holística dos estudantes. Palavras-chave: Literatura. Cinema. Escola. Recepção. ABSTRACT: This draft aims to reflect on the place that Literature and Cinema occupy at school. Based on the analysis of some official documents that manage the Brazilian education, and how the school inserts these two languages in the pedagogical praxis, how it conceives them, how it considers the dialectical relationship they establish between themselves and the points through which these arts dialogue, approach, depart, self-refer, complement, and exercise the humanizing function. The school must consider itself as an instrument of social and cultural inclusion, since it is a privileged space for the democratization of access to art and so that its reception and its social dimension contribute to the holistic formation of students. Key-words: Literature. Movie. School. Reception.

Resumo Este texto examina a recepção do pensamento nietzschiano por Marcel Proust. Para isso, demonstra-se o cenário de recepção do pensamento nietzschiano na França e como Proust nele estava inserido. Verificamos que Proust teve uma formação filosófica aprofundada. No entanto, demonstra-se aqui que, embora, supostamente, a única obra de Nietzsche lida atentamente por Proust tenha sido o Caso Wagner, o filósofo alemão teve uma importante influência em seus romances. Conclui-se que, mesmo com as divergências de Proust em relação a Nietzsche, ambos os autores concordam que a literatura dá sentido à existência, ajuda a viver e permite aceder à verdadeira vida.

O estudo em fontes primárias tem desvelado importantes informações a respeito da circulação e recepção de obras literárias nas províncias, além do intenso fluxo existente entre as capitais, a fim de debater e divulgar tais produções. Nessa perspectiva, retoma-se a análise das correspondências oriundas do Estado do Ceará, especialmente dos integrantes da agremiação literária Padaria Espiritual, para o jornal A Província do Pará durante os anos finais do século XIX. Sob os títulos “Da Capital” e “Do Ceará”, escritores como Antônio Sales e Sabino Batista discorreram a respeito de romances, contos e obras de poesia saídas à luz no Ceará e no Rio de Janeiro. O esforço entre os editores dos jornais de cidades distantes da capital do Brasil revela a existência de uma vida cultural e intelectual intensa; no entanto, ainda que tenha havido empenho, muitas dessas produções foram apagadas ou silenciadas ao longo dos anos e não são abrangidas pelo cânone literário. Diante disso, ao reaver as páginas do periódico A Província do Pará, reforça-se a influência e a importância dessas fontes na recuperação dessas informações e na recepção de tais obras literárias

O compositor e dramaturgo Richard Wagner (1813-1883) empreendeu um gigantesco projeto de recepção da dramaturgia no teatro grego antigo. Tomando por base o espaço cênico em que as peças de Ésquilo, Sófocles e Eurípides apresentaram em seus textos, Wagner propõe a transferência das funções do coro na orquestra para a orquestra como um coro. Em sua descrição dessa transferência no livro Opera e Drama de 1851, Wagner qualifica a orquestra de músicos como um corpo articulado com falas e gestos. Neste artigo, será apresentada a analisada essa proposta de Wagner, para qual o conceito de orquestra-coro-gesto pode clarificar procedimentos de recepção da dramaturgia ateniense antiga. Como estamos diante de uma tradição descontínua, fragmentária, soluções criativas na recepção não se reduzem ao seu contexto imediato de encenação. No caso de Wagner isso é mais evidente: houve por parte do dramaturgo musical alemão a intensa produção de ensaios e reflexões, principalmente em torno do projeto do Anel do Nibelungo. Desse modo, as decisões criativas propostas por Wagner dialogam com uma mediação histórica que ao mesmo interpela os dados parciais da tradição e os redefine em nova abordagem de encenação.

The article proposes a review of the perspective of mediations of Latin American Cultural Studies for research on audiovisual reception via streaming carried out in the context of platformization and modulation by algorithms. First, it contextualizes the subscription VoD market and its implications for the audience. It then summarizes some criticisms, in the field of reception, of the use of the idea of mediations in Martín-Barbero, suggesting a closer approach to EPC as a contribution to the questions raised. Finally, in a general critique of public policies for the segment, it defends the importance of subjects/users in the elaboration of regulation for the sector, concluding with reception studies as a tool in this sense. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo analisa uma visita escolar muito especial com alunos do ensino médio a um museu que é a antiga prisão em Nice (França) e apresenta a exposição Liberté, Liberté Chérie, sobre o conceito de Liberdade. Após apresentar as opções museográficas e cenográficas dessa exposição, a reflexão propõe uma orientação teórica e ferramentas metodológicas que definem uma abordagem etnodidática e permitem analisar como a recepção da exposição e das obras de arte é construída individual e coletivamente.

São apresentadas as leituras que o poeta brasileiro Murilo Mendes fez so­bre Fernando Pessoa desde a publicação em jornal, em 1944, de seu artigo “Fernando Pessoa”, até a prosa “Fernando Pessoa”, de seu livro Janelas Verdes, escrito em meados da década de 60. No entremeio, outras men­ções de Murilo Mendes ao poeta português são consideradas, como as que se lê, nos anos 50, em carta ao crítico e escritor português Adolfo Casais Monteiro e em “Murilograma a Fernando Pessoa”, poema de 1964. O ob­jetivo é contribuir para o entendimento da forma com que Murilo lê ou relê Fernando Pessoa, situar essas leituras aos seus contextos de produção e destacar em que medida elas se modificaram ao longo do tempo.

Resumo: O presente artigo busca mostrar que a obra O nascimento da tragédia foi recepcionada no Rio de Janeiro (a “Meca dos Nortistas”, na expressão de José Veríssimo) a partir do final do século XIX, em particular entre alguns membros da Academia Brasileira de Letras e pelo renomado crítico musical Rodrigues Barbosa (nas dezenas de artigos sobre “Tolstói e Nietzsche”, publicadas no Jornal do Commercio ). Do mesmo modo, visa-se reconstruir com precisão historiográfica o trato com as fontes e o perfil dos autores que leram e divulgaram a respectiva obra em nosso país nos trinta primeiros anos de sua edição.

O artigo defende que o extenso debate sobre a relação de Shakespeare e Montaigne deve ser pensado a partir da histtória da recepção dos dois autores. Com base em uma consideração sobre o desenvolvimento desse debate desde o final do século XIX até os dias atuais, é analisado o mais aceito caso de intertextualidade entre obras dos dois escritores, um trecho de "Dos Canibais" citado em A tempestade.

Este artigo tem como objetivo contribuir com a discussão acerca de um dos maiores fenômenos literários brasileiros do século XXI: o romance Torto Arado. A discussão acerca da qualidade da obra literária, no entanto, parece estar sendo pautada pela necessidade e pela pertinência temática. Os elogios à obra, pouco alicerçados na análise da construção literária, parecem ter criado um ambiente que interdita o debate acerca dos avanços e das fragilidades da elaboração poética da narrativa. Nesse sentido, abordamos alguns momentos da recepção do romance e fazemos uma proposta de leitura realista de algumas passagens do texto para tecer algumas considerações sobre determinados aspectos que podem ser considerados problemáticos ou inconsistentes na construção das três narradoras da referida obra.

Trata-se de resenha sobre a obra "Maquiavel no Brasil: dos descobrimentos ao século XXI" (2015), uma compilação de dez artigos cujo objetivo é “representar uma das facetas do maquiavelismo luso-brasileiro”. O texto descreve estes trabalhos e avalia a sua contribuição para os estudos acerca da recepção do pensamento, ou do signo, de Maquiavel no Brasil.

O presente estudo se ocupa criticamente com a recepção da teoria dos princípios de Robert Alexy como modelo de dogmática para os direitos fundamentais sociais no Brasil. Para tal, serão apresentadas algumas das características fundamentais dessa teoria dos princípios em seu contexto de criação, qual seja, o Direito alemão, procurando identificar os problemas com os quais ela se ocupa e as possíveis soluções que apresenta para tais problemas. Em um segundo momento, será demonstrado que as diferenças contextuais entre Alemanha e Brasil, do ponto de vista do direito constitucional positivo, tornam o modelo alexyano inadequado para pensar a problemática brasileira dos direitos fundamentais sociais. Trata-se, em termos metodológicos, de um estudo comparado entre os direitos constitucionais alemão e brasileiro, com ênfase na diferença em termos de positivação entre as duas constituições no âmbito dos direitos fundamentais e, assim, da pergunta acerca da adequação entre método (modelo dogmático) e objeto (direito positivo).

Resumo As relações entre Machado de Assis e o universo letrado português podem ser divididas em três fases: a primeira delas, até a primeira metade dos anos 1870, caracteriza-se pela cordialidade e pela tentativa, por parte do escritor, de se inserir no sistema lusitano por meio da publicação de textos especialmente na cidade do Porto. A segunda foi marcada pelo debate entre ele e Eça de Queirós, motivado pelos romances O crime do padre Amaro e O primo Basílio. A terceira fase, desde o final do século XX, apresenta um Machado de Assis inspirador de criações literárias de qualidade, como o romance de Helder Macedo, Pedro e Paula, e a peça teatral de Maria Velho da Costa, Madame.

Resumo Este artigo faz uma revisão de instâncias chaves da recepção de Machado de Assis em espanhol, em particular na Colômbia, sublinhando como tiveram lugar não apenas importantes esforços na tradução do carioca - embora não suficientes para consolidar o reconhecimento por parte do público geral -, bem como aguçadas análises e aprofundamentos críticos. É a partir de alguns desses referentes que aqui se tecem considerações sobre modos de traduzir a complexidade de Dom Casmurro, em particular no que respeita à representação da mulher e à caraterização do feminino na obra, para o caso hipostasiado na enigmática referência à "boceta de Pandora".

Este artigo propõe uma leitura de O caderno rosa de Lori Lamby (1990), por meio das noções de texto de prazer e texto de gozo, presentes na obra O prazer do texto (1973), de Roland Barthes. A hipótese principal trabalhada aqui, arregimentada pela fortuna crítica de Hilst (Rosenfeld, Muzart, Moraes, Pécora, Hansen, Silva, entre outros) é a de que a obra hilstiana em questão pode ser lida enquanto um texto de gozo, já que produz uma fenda, uma ruptura, uma transgressão em relação à ordem social. Há também, neste artigo, uma proposta de leitura da obra em questão enquanto um texto de prazer. Além dessas proposições de leitura, uma discussão sobre a figura do leitor e sua função no processo de atribuição de sentidos ao texto literário é realizada e, para tal, autores como Barthes, Perrone-Moisés e Culler são convocados ao debate. Por fim, algumas apreciações sobre O caderno rosa de Lori Lamby (1990) presentes em sites como Amazon e Goodreads são analisadas, de maneira a observar a recepção atual dessa obra por leitores “comuns”. Este artigo, portanto, em consonância com a chamada “Travessias da crítica na América Latina” tem a intenção de explorar os ecos dos textos barthesianos nas obras literárias latino-americanas e em suas recepções, contribuindo com os estudos de Barthes e Hilst no Brasil, revisitando seus textos e suscitando novas (e plurais) leituras em torno dessas produções.

RESUMO Fernanda Gomes tem se destacado no cenário artístico nacional por apresentar um trabalho pouco dócil ao sistema que o contém. Nosso intento nesta reflexão será demonstrar como sua obra (ou melhor, suas exposições-obras), amplamente perpassada pelas pequenas percepções e pela atenção exaustiva, formula uma estratégia de recepção singular – distinta da fugacidade da atenção hodierna e da intensiva discursividade do campo contemporâneo das artes. A hipótese de uma recepção singular é amparada pela constante recusa em atribuir nomes a obras e exposições (corriqueiramente intituladas com seu próprio nome, mais por insuficiência que por intenção), a insistência em destituir o poder das interferências discursivas curatoriais, sem que com isso suplemente o campo semântico do trabalho com sua própria subjetividade e vida.

O artigo detém-se na análise de poemas e de canções e valoriza seus aspectos estruturais enfocando os níveis gráfico-visual, sonoro, morfossintático e semântico, para chegar à interpretação, na qual se expõe o envolvimento do leitor. Para demonstrar que o texto poético resulta, como afirma Vinícius de Moraes, de um trabalho de construção, que independe de épocas literárias, os poemas escolhidos traduzem uma progressão no âmbito da literatura brasileira e abrangem textos que vão do século XIX até a modernidade. O referencial teórico utilizado encontra em Norma Goldstein, Juracy Assmann Saraiva, Ernani Mügge, Gabriela Hoffmann Lopes e Tatiane Kaspari as bases para a análise e para a interpretação dos textos, cujo método é indutivo. O artigo conclui que a exploração de textos poéticos não se esgota no exercício lúdico da linguagem, pois estimula o leitor a voltar-se sobre si mesmo, sobre sua relação com o outro e sobre o contexto social que habita.

Este texto tem como objetivo analisar a recepção de um anúncio all-type veiculado em 2001. O corpus de análise é formado por 388 e-mails que foram enviados à agência W/Brasil por leitores impactados pelo anúncio. Os dados foram sistematizados e descritos com o apoio do software NVivo. Os resultados demonstram grande entusiasmo com o anúncio, que valorizou a capacidade de leitura dos leitores. Tamanha aprovação sugere uma demanda por anúncios que desafiem uma recepção mais crítica, com textos inteligentes e conectados à linguagem do consumidor. Assim, pondera-se sobre a prática publicitária e registra-se historicamente os primórdios da interação digital entre anunciantes e públicos.

This article is about the individuation of incorporeal beings in the Kalām fī maḥḍ al-ẖayr or Liber de Causis (LdC). Bearing that in mind, I will introduce the hierarchy of beings, especially the distinction between the intellect and the soul. After a brief parallel between the types of principles in the LdC (first cause, intellect and soul) and in Proclus' Elements of Theology (One, limit-unlimited, henádes, intellect and soul), I will discuss the absence of the divine henádes in the LdC and some difficulties faced by the anonymous author due to his changes in the Proclian metaphysical model. Riggs (2017) understands that the anonymous author of the LdC developed a new theory to explain the individuation of beings based on two kinds of activities: the act of creating performed by the first cause and the act of informing performed by the first created intellect. However, these two activities are not able to justify some aspects of individuation since each one of them is a unique act performed by an external principle, i.e., the first cause and the first intellect, not by an immanent one. An alternative interpretation of the theory of individuation found in the LdC will be proposed based on two criteria: the principle of similarity (LdC X) and the principle of proportionality (LdC IX, XI). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The aim of this paper is to analyze reader's place of speech in the Globo Rural magazine. To do that, the communication theories that focus the active role of the reception in the circularity of the communicative process are used. The corpus consists of 1170 texts published in the opinion section of 30 editions of the magazine between 1985 and 2015. The study uses a qualitative approach to investigate the place of speech that is demarked in the interaction between the public and the magazine and aims to connect it to the decoding positions, when assumed by the readers. The results show that the textual genre and the editorial format establish an inter-relation with the media consumers and, although the mediation through dialogue with an imagined rural subject is evident, it is not exclusive. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Qualquer reflexão sobre reescritas contemporâneas do mito de Penélope deverá estabelecer previamente os tópicos convencionais na tradição greco-latina, de que todas elas são devedoras. Fragilidade e sofrimento, violência e assédio, perspicácia e talento, reconhecimento e reencontro são motivos estruturantes dessa narrativa. Embora sabendo a difusão que, desde tempos remotos, se oculta por trás de referências fragmentárias, damos por certo que as raízes determinantes para todo esse lastro que perdurou, ininterrupto, ao longo dos séculos, são a Odisseia e Ovídio, Heroides. A literatura portuguesa também não se isentou do fascínio pelo episódio de Ítaca e pelo simbolismo que continha. A termos em conta apenas a poesia contemporânea, são múltiplos os autores que, de modo explícito, regressaram ao assunto. Desse património iremos considerar dois poetas, Miguel Torga e Manuel Alegre, de certo modo articulados no tratamento, temático e estético, que dedicam a Ulisses e Penélope.

Primeiras estórias é um volume de contos de J. Guimarães Rosa (1962), alguns deles usando de maneira empenhada a tradição clássica. “Famigerado”, por exemplo, evoca o episódio de Polifemo no canto 9 da Odisseia. O conto que eu discuto é “Fatalidade”, que envolve a Ilíada, especialmente o duelo entre Heitor e Aquiles. Ele conta a história de um estranho, o frágil José de Tal, de apelido Zé Centeralfe (trocadilho com center-half), que chega à casa do delegado local, nomeado Meu Amigo pelo narrador. Zé pede ajuda à autoridade para resolver seus problemas com o valentão Herculinão, o qual não para de importunar a esposa de Zé. O casal mudou duas vezes de povoado e acaba na cidade do delegado, o qual, durante boa parte desse curto conto, sugere por alguns modos não-verbais que José deveria matar o valentão. Mas, diferente de The man who shot Liberty Valance, duas são as armas que, quase ao fim, matam o valentão, a de Zé e a do Delegado, ambas disparadas virtualmente ao mesmo tempo. Imediatamente antes de Zé deixar a casa do delegado, este refere-se àquele como “nosso necessitado Aquiles”, explicitando a referência potencial à Ilíada, confirmada pelo papel que o delegado tem no tiroteio final como Atena. Mas ele também evoca Zeus na forma como fala sobre o destino. Os críticos divergem sobre o ponto de vista do narrador (cinismo? condenação crítica), todavia, para leitores que estabelecem o paralelo com a Ilíada (Aquiles perde Pátroclo por meio de seu próprio erro), a perda de José – ele perde sua tênue esperança na eficácia de uma lei impessoal – é evidenciada. Não há lugar para a tática da anta – esconder-se, mesmo que você seja grande – nem para um valentão. Ao mesmo tempo, Rosa talvez convide seus leitores a comparar o conto a seu grande épico Grande sertão: veredas ou reavaliá-lo à luz da sua obra posterior, contos gradualmente menores e mais elusivos.

Este artigo analisa a reelaboração polêmica das figuras de Penélope e Ulisses no conto “Las entretelas de Penélope” do escritor argentino Federico Peltzer (1924-2009), a fim de demonstrar a sua incipiente tentativa desconstrutiva que se apropria da versão Homérica e a discute apesar de manter uma estrutura composicional binária.

Resenha

No cruzamento entre história e teatro, o artigo analisa a peça “Ramom, o Filoteto Americano” (1975), de Carlos Henrique Escobar, escrita durante a Ditadura Militar brasileira e laureada no Concurso Nacional de Dramaturgia de 1975. Parte-se do conceito de recepção da antiguidade para entender como são utilizados elementos do mito grego em um contexto de repressão. O autor reelabora os principais elementos da tragédia “Filoctetes” de Sófocles para construir uma sensibilidade voltada às angústias que emergiam em um dos períodos mais repressores da Ditadura. O artigo demonstra como Ramom é um drama crítico que ressignifica a doença de Filoctetes. No corpo torturado de Ramom ecoam as mazelas de uma sociedade repressiva e colonizada. O artigo atenta para as possibilidades de investigação em uma peça complexa que aproveita a herança grega para explorar temas sensíveis da Ditadura e que pela radicalidade performática e ousadia não despertou a atenção dos censores.

O presente artigo busca analisar a recepção crítica de duas narrativas de José J. Veiga: o conto “A Usina Atrás do Morro”, presente no livro Os Cavalinhos de Platiplanto (1959), e o primeiro romance do escritor, A Hora dos Ruminantes (1966). Ainda que com temáticas semelhantes e publicados em espaços de tempo relativamente próximos, esses escritos recebem leituras marcadamente diversas: enquanto associa-se o primeiro ao “absurdo” e ao “fantástico” de matrizes kafkianas, toma-se o segundo, majoritariamente como uma alegoria política. Com o objetivo de examinar diferentes matizes de tais interpretações divergentes, mobilizam-se dados relativos ao contexto histórico e editorial de ambos os textos, tomando-se como referência, sobretudo, trabalhos de Chartier e Hallewell. Em linhas gerais, os dois pesquisadores corroboram e municiam, cada um à sua maneira, uma perspectiva articulada de estudo da literatura que, para além de investigar elementos intrínsecos às obras, busca compreender os processos que permeiam a composição, circulação e recepção destas enquanto livros.

Algoritmos tornaram-se vetores sociais e constituidores de sentidos, pois tensionam e são tensionados pelas dinâmicas sociais da web. O artigo discute consumo e recepção online, e apresenta o Mapa do Sistema de Mediações Algorítmicas, a partir das proposições de Jesús Martín-Barbero, como um instrumento de apoio à reflexão sobre pesquisas em plataformas. O mapa é uma tentativa de alinhar os estudos culturais à contemporaneidade, permeada por fluxos algorítmicos, em que as plataformas digitais ganham importância como categoria de análise das mediações institucionais na recepção. Investiga-se como os conteúdos são consumidos em um cotidiano atravessado pelas práticas sociais originadas de outras mediações do sujeito.

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RESUMO Analisar as resenhas propagandísticas e/ou sem identificação de autoria divulgadas à época do surgimento, em 1936, do livro Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda, é o objetivo do presente artigo. Tais papéis se materializaram, sobretudo, na imprensa, e circularam de forma majoritária por inúmeras cidades do território nacional. Atento aos vestígios por vezes aparentemente insignificantes da documentação, o estudo ora apresentado visa a compreender a recepção e os percursos da lenta emergência da figura-autor em destaque.

Analisa-se, neste artigo, o conto “A mancha”, escrito por Luis Fernando Verissimo (2004), buscando compreender os recursos empregados pelo autor para proceder à representação do real e instalar a literariedade do texto, que se dá por meio do entrecruzamento entre história e ficção. As bases teóricas da análise fundamentam-se nos conceitos de mimese e verossimilhança de Aristóteles (2008) e de Paul Ricoeur (1997) e na concepção de texto como jogo de Wolfgang Iser (2002). Conclui-se que, ao articular o passado e o presente de uma personagem, tendo como foco a ditadura civil-militar brasileira, a narrativa de Verissimo (2004) tensiona os sentidos de “lembrar” e “esquecer”. Esse movimento é realizado pelo contraponto das vozes do narrador, do protagonista e das demais personagens que com ele contracenam, o que exige a participação ativa do leitor na reconstituição de um período da história brasileira manchado de sangue.

O artigo trata sobre a obra A arte de produzir efeito sem causa (2008), de Lourenço Mutarelli, buscando discutir a relação entre o conteúdo literário e a recepção por parte do leitor, de forma a ampliar a compreensão dos efeitos estéticos promovidos através de sua leitura. Enquanto literatura contemporânea, a multiplicidade de diálogos que o livro promove vai ao encontro da experiência sensível vivenciada no cotidiano urbano e representa a crise do sujeito e suas relações com o outro e com o mundo, em um texto construído com amplas possibilidades de atribuição de sentidos e expectativas, que nos ajuda também a compreender a estética do contemporâneo. A abordagem metodológica baseia-se em revisão bibliográfica. A leitura do romance demonstrou que o medo e a angústia são sentimentos que revelam o efeito estético provocado, que é decorrente especialmente da forma como a linguagem se manifesta e da perspectiva do narrador, marcada pela proximidade que ele mantém com os fatos. O texto manifesta a presença de muitos vazios, de maneira que seu sentido repousa muito mais no não-dito. O não preenchimento de todos os vazios textuais não compromete a interpretação realizada do texto.

Durante a União Soviética, o tratamento dado a clássicos da literatura russa não era uniforme. Obras e autores podiam ser amplamente utilizados como arma ideológica e, ao mesmo tempo, não gozar continuamente de um porto seguro durante a vigência do regime. Em geral, o escritor Fiódor Dostoiévski (1821-1881) não é considerado como um dos clássicos a ter engrossado as fileiras dos literatos oficiais do marxismo soviético, já que era contrário aos métodos violentos da revolução, pregava o cristianismo, era tsarista e se opunha ao ateísmo. Embora nunca tenha deixado de ser publicado no país, a obra do escritor passou ser cuidadosamente selecionada para publicação editorial, de modo a satisfazer às exigências da ideologia, seguindo a cartilha de transformação dos clássicos em “armas para a construção de um novo mundo”.

Este artigo apresenta dois percursos teórico-metodológicos de inclusão e usos de tecnologias na criação de estratégias formativas autorais para atender as demandas de aprendizagem com o ensino remoto, em duas experiências diversas: a primeira, nos anos iniciais da educação básica, e a segunda, em uma graduação de Pedagogia. Para tanto, analisa, por meio dos percursos propostos, as alternativas encontradas e os planejamentos pautados no protagonismo docente e discente, na apropriação de aplicativos e dispositivos disponíveis. O escopo é compreender alguns dos caminhos possíveis que os grupos propuseram e experimentaram na efetivação das formações. De metodologia participante, pauta-se ainda na pesquisa de recepção, pois individualiza na escuta e observações das interações e registros os discursos e as elaborações dos sujeitos nos contextos.

Resumo: Tendo em conta que 2020 foi o ano de celebração do centenário de nascimento de Celso Furtado, como singela homenagem, neste artigo procuramos oferecer uma introdução preliminar sobre a recepção da filosofia de Nietzsche na obra do economista brasileiro. Celso Furtado é um dos pensadores mais influentes no campo da economia-política na América Latina. Mas ninguém ainda pesquisou a dimensão filosófica de seu pensamento. Não obstante, é possível discorrer que ele pensou a economia sob um ponto de vista crítico-filosófico. Para comprovar essa hipótese, pretendemos evidenciar três aspectos conceituais por ele apropriados da filosofia de Nietzsche. São eles: a criatividade e/ou criação (Schaffung), para pensar o seu papel como agente motor de desenvolvimento da civilização industrial; a transvaloração de todos os valores (Umwerthung aller Werthe), para pensar a relevância dos valores morais para os centros de decisões dos meios e dos fins da produção e distribuição do capital; e o perspectivismo (Perspektivismus), para pensar a economia como uma totalidade composta por múltiplas perspectivas estruturais.

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The present article aims to discuss the reception of Kritik der Urteilskraft in Brazil through the analysis of master and PhD theses defended in postgraduate programs in philosophy in the period of 50 years. The Lattes platform served us as a research source for the data collection, the survey of student productions, and the preparation of the tables. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste artigo, objetivamos analisar a inserção do CD “Carnaval da Saudade” nas políticas culturais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará, no contexto de disputas pela hegemonia cultural e política na cidade de Belém. A pesquisa é documental e bibliográfica. A partir do estudo de caso, buscamos localizar o mote desta política cultural e suas recepções e repercussões sociais. Usamos os conceitos de identidade, política cultural e recepção. Formulamos estas teses centrais: 1) A política cultural estatal expressou uma mobilização institucional a fim de manter grupos políticos hegemônicos no poder; 2) As recepções e repercussões ao projeto governamental contaram com consentimentos, oposições e contradições, relacionadas, em grande medida, aos interesses de outros sujeitos e grupos sociais envolvidos.

O presente artigo discute a importância da fabulação para a formação de leitores no Ensino Fundamental I, levando em consideração aspectos que norteiam a leitura literária com jovens leitores. Consideram-se elementos fundamentais de recepção e mediação como fatores imprescindíveis a uma possível reflexão prática que atenda aos anseios do processo de fabulação. Partindo da narrativa infantil de Clarice Lispector O mistério do coelho pensante, as atividades propostas dialogam com a percepção da necessidade de uma escuta prolongada da recepção estabelecida pelas crianças e entendida como uma experiência significativa. Os caminhos percorridos na proposta didática estabelecem princípios que atendem a essa escuta, bem como tornam viável um projeto de leitura que possa ressignificar o ensino e a recepção do texto literário com leitores em formação.

This paper deals with the reconfigurations of Noelle-Neumann's (2010) original theory and presents an analysis categorization for the contemporary spiral of silence, which involves four mechanisms: 1) accumulation; 2) consonance; 3) ubiquity; and 4) anonymity. In order to avoid excluding the term social and analyzing meanings and technologies separately, the results in this paper were presented from a sociocultural matrix reception study with eight unionized teachers and eight neo-Pentecostal evangelicals residing in the city of Curitiba (PR). Once determining that algorithms are relevant towards defining new cultural patterns of social interaction, we found the need to investigate consolidated theories in the field of communication and journalism in the light of algorithmic mediations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The homonymous research presented in this article will be developed on different fronts, interconnected from Nietzsche's work and its reflections on Brazilian writers. It is about investigating apparently disconnected works that have ties of affinity and need to be understood not only based on what we call Nietzsche's reception, but linked to a movement of revision and critical formation that has been built throughout the 20th century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to discuss the reception of The Complete Stories, by Clarice Lispector by the North-American audience, from the perspective of North American press. The Complete Stories was organized by Benjamin Moser, translated by Katrina Dodson and published by New Directions Publisher in 2015. The Complete Stories is part of a translation project, coordinated by Moser, who aims to substitute the "domestication" practices of previous publications for intentional "foreignization" practices moved by the necessity to show "the real" Clarice for her readers abroad (MOSER, 2011). This study aims to identify if: (i) This change, especially in The Complete Stories, reverberates in the reception of this literary work from the perspective of the press? (ii) Are Clarice and The Complete Stories exotized/domesticated for the press? The analysis result of the epitextual corpus sample, among others, shows that from The Complete Stories publishing on, the Brazilian writer reaches one another platform of recognition and dissemination in the American cultural system consolidating herself in the worldwide literary canon. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article discusses the translations of the Commedia (complete and partial), published in Argentina and Russia between 2015 and 2021. In both cases we deal with re-translations: not only the Commedia was translated several times in each national context, but some of these translations had a canonical status. The article starts from the theoretical proposals of modern traductology, Weltliteratur, and cultural transfers studies to propose a reflection on the reasons that determined the renewed interest in Dante in the two countries. After a review of the national Dantean panoramas, we identified similarities and differences in the contemporary fortunes of the poem, and the most important trends in its translation and reception are discussed. The versions of Jorge Aulicino, Alejandro Crotto, Claudia Fernández Speier, Olga Sedakova, Roman Dubrovkin, and Kristina Landa are considered. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article intends to show that the misunderstanding among the reading public is not only a historical-cultural phenomenon capable of explaining the poor public reception of Baudelaire's first poems. Being the subject of several of the poet's writings, misunderstanding is incorporated into his poetry as an enunciative problem. After brief comments on the concept of "dramatic poet", coined by Barbey d'Aurevilly, I comment on some prose poems in which the misunderstanding is dramatized. [ABSTRACT FROM AUTHOR]