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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Quais delineamentos o jogo, enquanto método,pode traçarpara a formação -na escola e na vida -do adolescente? Essa é uma das interrogações que guiam a presente pesquisa, cujo objetivo foio de investigar o encontro entre o jogo, elemento da prática teatral presente em diversos âmbitos da cena, e a adolescência, faixa etária plural e repleta de transformações, dentro da escola pública brasileira, na aula de Teatro. Ametodologia utilizada foi de caráter qualitativa, realizada através de um denso estudo teórico acerca dos dois objetos e da realização dequatro entrevistas, feitas com uma professorade teatroe três de seus alunos, a fim de extrair do compartilhamento dessas experiências questões e análises que envolvessem as temáticas do trabalho. Os dois objetos foram investigados a partir do atravessamento de variados campos, além do Teatro, como a Sociologia, a Educação e a Psicologia, e também por documentos da legislação brasileira. Nesse ínterim, pôde-se constatar como o jogo é um método que converge as vivências de suaprática em múltiplos saberes, construindo potencialidades tanto em relação à aprendizagem das artes cênicas quanto na dinâmica da vida, tal como a interrogação inicial. Quando ele se encontra com o sujeito adolescente, imerso numa rota intensa de transformações, descobertas e inserido nos processos de socialização e construção identitária, pode reverberar importantes estímulos que caminhem junto do jovem em tal rota. What outlines can the game, as a method, outline for the formation ­ at school and in life ­ of the teenager? This is one of the questions that guide the present research, whose objective was to investigate the encounter between the game, an element of the theatrical practice present in different spheres of the scene, and adolescence, a plural age group and full of transformations, within the public school. Brazilian, in the Theater class. The methodology used was of a qualitative nature, carried out through a dense theoretical study about the two objects and the accomplishment of four interviews, made with a theater teacher and three of her students, in order to extract from the sharing of these experiences questions and analyzes that involving the themes of the work. The two objects were investigated from the crossing of various fields, in addition to Theater, such as Sociology, Education and Psychology, and also by documents of Brazilian legislation. In the meantime, it was possible to verify how the game is a method that converges the experiences of its practice in multiple knowledge, building potentialities both in relation to the learning of the performing arts and in the dynamics of life, such as the initial question. When he meets the adolescent subject, immersed in an intense route of transformations, discoveries and inserted in the processes of socialization and identity construction, he can reverberate important stimuli that walk with the young person on such a route.

This article aims to unfold, from the perspective of the figure of the graduate student in pedagogy, inserted in the third sector, the idea and practice of using theater as a pedagogical tool for non-formal spaces of education. Presented in five topics, the research in question reflects and analyzes the technical, theoretical and practical contributions of the use of theatrical procedures, in order to find a way to unfold theatrical practice as part of the pedagogical supplementation in school spaces, managed by the third party. sector. Finally, we emphasize that the understanding of this theoretical material is, in a certain instance, a living and intrinsic element in the composition of my pedagogical training. Este artículo pretende desplegar, desde la perspectiva de la figura del graduado en pedagogía, insertada en el tercer sector, la idea y práctica de utilizar el teatro como herramienta pedagógica para espacios de educación no formal. Presentada en cinco temas, la investigación en cuestión refleja y analiza los aportes técnicos, teóricos y prácticos del uso de procedimientos teatrales, con el fin de encontrar una forma de desplegar la práctica teatral como parte de la suplementación pedagógica en los espacios escolares, gestionada por el tercero. sector. Finalmente, destacamos que la comprensión de este material teórico es, en cierta instancia, un elemento vivo e intrínseco en la composición de mi formación pedagógica. Este artigo tem o intuito de desdobrar, pela perspectiva da figura do graduando em pedagogia, inserido no terceiro setor, a ideia e prática do uso do teatro como ferramenta pedagógica para espaços não formais de educação. Apresentada em cinco iguais, uma pesquisa em questão, discada e analisa como contribuições técnicas, teóricas e práticas do uso de procedimentos teatrais, a fim de encontrar um meio de desdobrar a prática teatral como parte da suplementação pedagógica em espaços de escolarização, geridos pelo terceiro setor. Por fim, destacamos que a compreensão desse material teórico é, em certa instância, um elemento vivo e intrínseco à composição de minha formação pedagógica.

Resumen basado en el de la publicación Cuento basado en la historia de un peregrino inglés que va hacia Santiago de Compostela y se encuentra a unos albañiles que realizan una obra. Se presenta un programa que lleva tres cursos implantado en el CEIP Capitán Cortés. El proyecto consta de varias distinciones y debe trabajarse de forma graduada. La obra de teatro se presentó a un concurso de Vida Sana donde se trabajan hábitos de vida saludable e Inteligencia Emocional. ESP

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. Esta pesquisa trata-se da análise e do estudo do espaço do laboratório como lugar de aprendizado, atuação e investigação do ator e sua pedagogia. Para isso, tem como base o percurso do Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA de 2006 a 2016, o qual se iniciou na Universidade de Brasilia. Revisitar o conceito de Teatro Laboratório abre uma dimensão expandida sobre a compreensão da prática de grupos e atores que priorizam em seu fazer teatral um caminho de investigação e formação. Espaços como os estúdios de Stanislavski, o Vieux Colombier de Jacques Copeau, o ateliê de Étienne Decroux, os grupos Teatro laboratório de Jesrzy Grotowski, o Odin Teatret de Eugenio Barba, a Ponte dos Ventos de Iben Nagel Rasmussen, o Lume Tearo de Luís Otávio Burnier no Brasil e o grupo de pesquisa em dança do ator Patuanú, coordenado pelo ator Carlos Simioni. Estes espaços formam um rede pedagógica de saberes práticos que são referências para a reflexão no diálogo estabelecido neste texto, juntamente com registros feitos em diário de bordo, frutos de minhas investigações e aprendizados práticos dentro do Nutra e com mestres. Refletir sobre um caminho de aprendizado por via da prática e sua tentativa de sistematização, tanto prática quanto escrita, é um dos desafios encontrados neste percurso, bem como elencar princípios e procedimentos desta trajetória que se fizeram importantes para o desenvolvimento pedagógico do grupo, e ainda o como o Nutra compreende sua prática de estudar o ofício do ator. This research deals with the analysis and study of the space of the laboratory as a place of learning, performance and research of the actor and its pedagogy. For this, it is based on the route of the Núcleo de Trabalho do Ator – NUTRA from 2006 to 2016, that was started at the Universidade de Brasilia. To revisit the concept of Theatre Laboratory opens an expanded dimension to the understanding of the practice of groups and actors that give priority, in their theatrical creative process, to the path for research and training. Spaces as Stanislavski’s studios, the Jacques Copeau’s Vieux Colombier, the Étienne Decroux’s studio, the groups Theater laboratory by Jesrzy Grotowski, Eugenio Barba’s Odin Teatret, Ponte dos Ventos by Iben Nagel Rasmussen Winds, the Lume Teatro by Luis Otavio Burnier in Brazil, and the group of research in actor dance Patuanú, coordinated by the actor Carlos Simioni. These spaces form a pedagogical network of practical knowledge that are references for reflection in dialogue established in this text, along with records made in the logbook, fruits of my investigations and practical learning within the Nutra and with teachers. To reflect about a learning path through the practice and its attempt to systematize, both practical and written, is one of the challenges encountered in this route, as well as to list principles and procedures in this trajectory that became important for the educational development of the group, and the way Nutra understands its practice to study the craft of the actor.

O presente artigo propõe uma revisão histórica do teatro infantil brasileiro, debruçando-se principalmente sobre a produção dramatúrgica voltada à criança na primeira metade do século XX. Tem-se como fito inventariar um marcante acontecimento referente a essa história, a saber, a ramificação da ideia de teatro infantil em duas práticas: o teatro infantil escolar, realizado por crianças em contextos educativos, e o teatro infantil de arte, espetáculos para crianças representados em contextos profissionais e comerciais por artistas adultos. Atrelado a isso, está o interesse em analisar os ecos contemporâneos dessa cisão.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. Esta pesquisa investiga um processo de composição de espetáculo teatral com adolescentes de três escolas públicas de ensino médio das cidades de Brasília e Guará tendo como processo de ensino/aprendizagem a leitura da espacialidade ou leitura do meio – metodologia de ensino muito utilizada em estudos geográficos. A partir da oficina teatral Leve Supra Cena – Teatro de Pesquisa, lanço meu olhar sobre as seguintes questões: ensinar teatro a partir da leitura da espacialidade contribui para a aproximação entre o estudante do ensino médio da escola pública com essa linguagem artística? Pode auxiliar o estudante a se relacionar melhor com o espaço que o cerca? Como a produção de conhecimento se dá quando os adolescentes realizam um processo de ensino de teatro pela leitura da espacialidade onde haverá um produto final? Guiado por essas e outras questões, ministrei oficina teatral de 100 horas com 17 adolescentes entre 16 e 18 anos de idade. Como referencial teórico para três áreas de conhecimento distintas e que aqui se complementam – Geografia, Pedagogia e Teatro – busco suporte em Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky e Paulo Freire, entre outros. Como metodologia de pesquisa utilizo a pesquisa-ação integral (P-AI) de André Morin e René Barbier e alguns elementos da pesquisa-ação participante de Kemmis, visto que essa forma de pesquisa privilegia as vozes dos sujeitos nela imersos. O resultado do processo contribuiu para muito além das estruturas estéticas evidentes em composições artísticas teatrais, dada a evidente integração socioafetiva dos estudantes e sobre a forma como estes se têm posicionado frente aos questionamentos cotidianos. Como resultado estético, discorro sobre a criação do espetáculo teatral Dispa-se. This research investigates the process of composing a theatrical production with students from three public high schools in the cities of Brasilia and Guará. I employed the reading of spatiality, or reading of geographical space, in the teaching-learning process - a methodology that is widely used in geographical studies. Through the dramatic workshop, Leve Supra Cena- Teatro de Pesquisa, I turned my gaze to the following questions: Does teaching theatre from the perspective of reading spatiality contribute to a proximity between the public high school student and this artistic language? Can this method help students relate better to their surroundings? How does the production of knowledge occur when teens engage in an educational theatre process through the reading of spatiality towards a final production? Guided by these and other questions, I taught theater workshops for 100 hours with 17 teenagers between 16 and 18 years old. As a theoretical framework that supported me in three distinct areas of knowledge (geography, pedagogy, and theatre), I employed among others Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky and Paulo Freire. As a research methodology I used the Action Research Integral by André Morin and René Barbier and some elements of Kemmis’ research-action participation since this research privileges the voices of the subjects immersed in it. I observed that the results of this process contributed far beyond the aesthetic structures that are typically evident in theatrical production given the apparent socio-affective integration of students and the way they positioned themselves before everyday questions. As an aesthetic outcome, I discuss at length the staging of the dramatic production, Dispa-se (Undress Yourself).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades e experiências teatrais na escola pública, na perspectiva do protagonismo juvenil. Resulta em uma prática pedagógica desenvolvida com jovens estudantes do Ensino Médio no Colégio Estadual Juscelino Kubitschek de Oliveira em Águas Lindas, no estado de Goiás, no período de 2012 a 2015. Objetivou-se a reflexão das diversas formas que se apresentam com o Teatro no empoderamento do Protagonismo Juvenil. O diálogo deste estudo é viabilizado por documentos públicos e pelas obras de Antônio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin e outros que cito ao longo deste trabalho. This study reflects on the possibilities and theatrical experiences in public school, from the perspective of youth leadership. Results in a pedagogical practice developed with young high school students in the Juscelino Kubitschek de Oliveira State College in Aguas Lindas, in the state of Goiás, in the period 2012 to 2015. The aim is to reflect the various ways which present themselves to the theater in empowerment of youth participation. The dialogue of this study is based by public documents and in the works of Antonio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin and others that I quote throughout this work.

Se presenta una actividad común con el lema “La unión hace la fuerza” desde todas las Redes en las que participa el centro educativo CEIP Mencey Bencomo (centro preferente de motóricos). La Red de Igualdad y Educación Afectivo Sexual , Proyecto de Convivencia Positiva, Red de Huertos Escolares Ecológicos y BIBESCAN trabajan con una meta común en diversas actividades como “La patrulla del buen trato”, lectura de diferentes cuentos para reflexionar sobre diferentes aspectos, participación en obras de teatro, cuidado del huerto, etc. Todas estas actividades con el objetivo de promover y mejorar la convivencia e igualdad en el centro y proteger y respetar el medio ambiente. ESP

La labor docente constituye, en gran parte, un ejercicio de reflexión, fruto de la observación de la realidad educativa, familiar, social y cultural en la que se ve inmersa. Dar una respuesta contextualizada, ajustada y de calidad a la misma, debe ser el papel primordial como educadores. Del grado de adaptabilidad de las acciones y medidas planteadas por los equipos docentes dependerá la calidad educativa y la salud del sistema educativo. ESP

El teatro en la enseñanza de una lengua extranjera representa uno de los recursos más estudiados y explotados en el aula, lo cual queda suficientemente manifiesto en los numerosos estudios y análisis a favor y en contra de su práctica como herramienta pedagógica. El presente artículo pretende adentrarse en los distintos modos de aplicación de este recurso en el aprendizaje de una lengua extranjera partiendo de un doble enfoque: el teatro como acción -rol activo del alumno como actor- versus el teatro como modelo -el estudiante tiene el papel de receptor/espectador. En la primera parte del artículo, nos centraremos en las distintas prácticas teatrales en el aula: representación de una obra teatral o elaboración de los muy recurridos juegos de simulación. Seguidamente, para abordar el teatro como modelo sociocultural y lingüístico, analizaremos uno de los primeros materiales elaborados para la enseñanza del español como lengua extranjera a través de la dramatización, la serie Hablamos Español. Using theatre in foreign language teaching is one of the most studied and exploited strategies in the classroom. This has been clearly documented in the many studies that have been carried out, both advocating and criticising its practical use as a pedagogical tool. This article attempts to delve further into the various methods which apply the theatre genre to learning a foreign language and works from the basis of two perspectives: the theatre as "action" -the active role of the student as an actor- contrasted with the theatre as a "model" -the student plays a role as language receiver and spectator. The first part of this article focuses on various theatre practices in the classroom: representing a play and resorting to commonly used simulation games. Later, seeing theatre as a socio-cultural and linguistic model, this article analyses one of the primary teaching materials designed for teaching Spanish as a foreign language, namely, the series Hablamos Español. Le théâtre représente l'une des ressources les plus étudiées et exploitées dans l'enseignement/apprentissage d'une langue étrangère, ce qui se manifeste largement dans les nombreuses études et analyses pour et contre sa pratique comme outil pédagogique. Cet article prétend approfondir les différentes façons d'application de cette ressource dans l'apprentissage d'une langue étrangère à partir d'une double approche: le théâtre comme action -rôle actif de l'étudiant comme acteur- versus le théâtre comme modèle - l'élève assume le rôle de récepteur/spectateur. Dans la première partie de cette étude, nous nous centrerons sur les diverses pratiques théâtrales en classe de langue : représentation d'une pièce de théâtre ou création des jeux de rôles. Ensuite, pour aborder le théâtre comme modèle socioculturel et linguistique, nous analyserons l'un des premiers matériels élaborés pour l'enseignement de l'espagnol langue étrangère à travers la dramatisation, la série télévisée Hablamos Español.

Resumen tomado de la revista La cuestión principal que plantea el teatro en la escuela es la de su ubicación en el curriculum: o bien el área de educación artística, o bien en el de la educación física. Este artículo examina las dos posibilidades y se decanta por la segunda, es decir, por situarlo en el ámbito de una educación integral del cuerpo donde la experiencia escénica, más que enseñar a hacer teatro, permita al alumnado poner a prueba sus capacidades expresivo-comunicativas en un espacio de ficción que los libere de la pobre y rutinaria expresividad cotidiana. Cataluña ESP

Submitted by José Juliano Nagasawa (julianosawa@gmail.com) on 2020-11-29T22:13:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - José Juliano Nagasawa.pdf: 1666462 bytes, checksum: a3fef435efb921a5bffb1e0b24094fc9 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-11-30T14:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nagasawa_jj_me_ia.pdf: 1666462 bytes, checksum: a3fef435efb921a5bffb1e0b24094fc9 (MD5) Made available in DSpace on 2020-11-30T14:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nagasawa_jj_me_ia.pdf: 1666462 bytes, checksum: a3fef435efb921a5bffb1e0b24094fc9 (MD5) Previous issue date: 2020-10-05 Esta dissertação pretende refletir possibilidades de, na escola, fazer teatro para aprender teatro, por meio de proposições de jogos que estruturam elementos intrínsecos dessa manifestação. O pensamento, aqui, convida-nos a buscar o fenômeno cênico propenso, por vezes, a descolar-se da epistemologia e das expectativas que podemos ter enquanto profissionais da Educação. E no encontro em diferentes âmbitos de uma escola pública, este trabalho relata a prática de um professor-artista indo de proposições cênicas em sala de aula à criação de um projeto de extensão que originou um grupo de teatro com alunos e a comunidade em geral. Neste desafio, instiga-se o acontecimento mensurado como factível experiência. This dissertation intends to reflect possibilities of making theater at school to learn theater, through propositions of games that structure intrinsic elements of this manifestation. The thought, here, invites us to look at scenic phenomenon that is, sometimes, prone to detach itself from the epistemology and expectations that we can have as Education professionals. And at the meeting in different ambits of a public school, this work reports the practice of a teacher-artist, ranging from scenic propositions in the classroom to the creation of an extension project that originated a theater group with students and the community in general .In this challenge, this event is instigated as a viable experience.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2020. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). A presente pesquisa é uma análise de três anos de experimentações com a linguagem cênica, junto com alunos deficientes intelectuais das Oficinas Pedagógicas do Centro de Ensino Especial 01 do Gama. Buscou-se identificar o impacto do ensino de teatro na educação especial, com experimentação de jogos dramáticos, jogos teatrais, contações de histórias e a criação de montagens cênicas com alunos matriculados na Unidade de Ensino (UE), utilizando autores como Peter Slade, Augusto Boal e Viola Spolin para a execução de tais ações. A importância da criação de narrativas, dos exercícios de memória e imaginação no fazer cênico foram exploradas. Entrevistas realizadas com os professores e demais envolvidos no processo pedagógico apontam possibilidades às questões centrais da pesquisa, como autonomia, cooperação e colaboração no processo de criação cênica. The presented research is an analysis of three years of experiments using the scenic language, along with intellectually disabled students from the Pedagogical Workshops of the Special Education Center 01 from Gama. It was aimed to identify the impact of theater education on special education, with drama game experimentations, theatrical games, storytelling and the creation of scenic montages with students enrolled in the Teaching Unit (Unidade de Ensino - UE), using authors such as Peter Slade, Augusto Boal and Viola Spolin for the execution of the respective actions. The importance of creation narratives, memory and imagination exercises in the act have been explored. Interviews conducted with teachers and others in charge in the pedagogical process indicate possibilities to the central research questions, such as autonomy, cooperation and collaboration in the scenic creation process.

The article reflects on the emergency conditions of the Application Schools (CAPs) in Brazil, based on a brief historical overview of the creation of these educational institutions and their role in the training of students and teachers. The text links the creation of CAPs to significant transformations envisaged in the first decades of the 20th century. CAPs are idealized as a field of teaching practice and research for students of Didactics courses, which gives them a differentiated and, to a certain extent, elitist nature. The text ends with a reflection on the reality of the CAP of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), with regard to the teaching of Theater, showing favorable conditions for pedagogical work and the learning of knowledge related to this artistic area. El artículo reflexiona sobre las condiciones de emergencia de los Escuelas de Aplicación (CAPs) en el país, en base a una descripción histórica de su creación y su papel en la formación de docentes y estudiantes. Su fundamento está relacionado con las transformaciones educativas previstas en las primeras décadas del siglo XX. Los CAP están idealizados como un campo de práctica docente e investigación para estudiantes de cursos de Didáctica, lo que les da una naturaleza diferente y, en cierta medida, elitista. El texto termina con una reflexión sobre la realidad de CAp/UFRGS, con respecto a la enseñanza del teatro, que muestra condiciones favorables para el trabajo pedagógico y el aprendizaje del conocimiento relacionado con esta área artística. O artigo reflete sobre as condições de emergência dos Colégios de Aplicação (CAPs) no país, a partir de um apanhado histórico de sua criação e do seu papel na formação docente e discente. Relaciona-se sua fundação a transformações educacionais almejadas nas primeiras décadas do século XX. Os CAPs são idealizados como campo de prática e pesquisa docente para estudantes dos cursos de Didática, o que lhes confere natureza diferenciada e, em certa medida, elitista. O texto encerra com uma reflexão sobre a realidade do CAp/UFRGS, no que se refere ao ensino de Teatro, evidenciando condições favoráveis ao trabalho pedagógico e à aprendizagem de conhecimentos relacionados a essa área artística.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2020. Esta pesquisa analisa o processo de aplicação e os resultados de uma proposta metodológica de teatro na Escola Parque Anísio Teixeira de Ceilândia, desenvolvida entre agosto de 2018 e agosto de 2020. A pesquisa parte da seguinte indagação: como o teatro pode ser usado como ferramenta para o diálogo de enfrentamento ao combate a violências, seja de gênero, racial, social ou tantas outras que ainda fazem parte do cotidiano? A partir de uma abordagem metodológica de pesquisa e montagem, promovo um estudo aprofundado sobre a diversidade voltada às questões de gênero e ao cenário educacional brasileiro. A pesquisa pretende discutir também o projeto de lei “Escola Sem Partido”, um projeto que tem o intuito de censurar professores ao debate e ao pensamento crítico, bem como refletir sobre o combate às estruturas ideológicas na Educação, pautada por fundamentalismos religiosos em convergência com a ascensão do neoliberalismo e da extrema direita no Brasil. Nesse intuito, uma proposta dramatúrgica foi construída a partir de fragmentos dos temas em um processo colaborativo com os estudantes: a peça Transcorpos. Durante a pesquisa, colocou-se a necessidade da formação de um coletivo teatral na escola, voltado à pesquisa, ao diálogo, criação e montagem do espetáculo. O Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, foi utilizado como meio de ação e reflexão sobre os temas abordados e, principalmente, na relação entre opressor e oprimido. Usando a técnica da Quebra da Repressão, o grupo refletiu, em cena, possíveis atitudes com o intuito de não aceitar passivamente a repressão imposta por seus opressores, pensando em uma melhor forma de exercer seu direito e cidadania. A partir da formação do grupo, várias parcerias foram criadas. Essas possibilidades ampliam o fazer teatral dentro da escola e aproxima ainda mais a comunidade escolar. Desse modo, apresento o relato de experiência do processo de formação do grupo e da peça Transcorpos, assim como seus desdobramentos para os fins desta pesquisa. This research analyzes the appliance process and the results of a theater methodological proposal at Escola Parque Anísio Teixeira in Ceilândia, developed between August 2018 and August 2020. The research starts from the inquiry: how can theater be used as a tool for a violence confrontation dialogue, be it gender, racial, social or so many others that are still part of everyday life? From a methodological research approach and assembly, we intend to promote an in-depth study on diversity focused on gender issues and the Brazilian educational scenario. The research also aims to discuss the bill “Escola Sem Partido”, a project that targets to censor teachers to the debate and the critical thinking. The present study aims to reflect on the fight against ideological structures in education, guided by religious fundamentalisms in convergence with the rise of neoliberalism and the extreme-right in Brazil. To that end, a dramaturgical proposal was built from fragments of the themes in a collaborative process with the students: the theater play Transcorpos. During the research, emerged the need for the formation of a theatrical collective at school, focused on research, dialogue, creation and setting of the show. The Theater of the Opressed, by Augusto Boal, has been used as a means of action and reflection on the topics covered and, primarily, in the relation between oppressor and oppressed. Using the technique Quebra da Repressão, the group reflects, on the scene, possible attitudes in order not to passively accept the repression imposed by its oppressors, thinking about a better way to exercise its rights and citizenship. Due to the formation of the group, several partnerships were created. Possibilities that widen the theatrical activity at the school and bring the school community even closer. Thereby, I present the experience report on the process of formation of the group and the play Transcorpos, as well as its developments for the purposes of this research. En esta investigación se analiza el proceso de aplicación y los resultados de una propuesta metodológica para el teatro en la Escola Parque Anísio Teixeira en Ceilândia, desarrollada entre agosto de 2018 y agosto de 2020. La investigación parte desde la pregunta: ¿cómo se puede usar el teatro como una herramienta para el diálogo para combatir la violencia, sea de género, racial, social, y muchas más que todavía son parte de la vida cotidiana? A partir de un enfoque metodológico para la investigación y el montaje, pretendemos promover un estudio en profundidad acerca de la diversidad centrada en cuestiones de género y el escenario educativo brasileño. La investigación tiene la intención de discutir el proyecto de ley “Escola Sem Partido”, um proyecto que tiene por objetivo censurar a los profesores en el debate y en el pensamiento crítico. El trabajo de investigación tiene como objetivo reflexionar sobre la lucha contra las estructuras ideológicas en la educación, guiada por los fundamentalismos religiosos en convergencia con el surgimiento del neoliberalismo y la extrema derecha en Brasil. A tal fin, se construyó una propuesta dramatúrgica a partir de fragmentos de los temas en un proceso de colaboración con los estudiantes: la pieza teatral Transcorpos. Durante la búsqueda, surgió la necesidad de la formación de un colectivo teatral en la escuela, volcado a la investigación, el diálogo, la creación y el montaje del espectáculo. El Teatro de los Oprimidos de Augusto Boal, se ha utilizado como un medio de acción y reflexión acerca de los temas tratados y, principalmente, en la relación entre opresores y oprimidos. Utilizando la técnica Quebra da Repressão, el grupo refleja, en la escena, posibles actitudes para no aceptar pasivamente la represión impuesta por sus opresores, pensando en una mejor manera de ejercer su derecho y ciudadanía. Desde la formación del grupo, se crearon varias asociaciones. Posibilidades que amplían la actividad teatral dentro de la escuela y acercan aún más la comunidad escolar. De este modo, presento el relato de la experiencia del proceso de formación del grupo e y de la obra Transcorpos, así como sus desarrollos para los propósitos de esta investigación

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2020. O objetivo geral desta pesquisa é descrever e refletir sobre as possibilidades de contribuição do processo colaborativo para aquisição de atitudes colaborativas entre os alunos de Ensino Médio de uma escola pública, ressaltando e discutindo que dificuldades e soluções surgem ao longo de sua realização. O processo colaborativo consiste em uma metodologia de criação compartilhada, baseada em princípios dialógicos, em uma relação de horizontalidade com hierarquias flexibilizadas, praticada por grupos teatrais a partir da década de 1990. Para entendê-lo em seu contexto histórico, os seus fundamentos e potencialidade como modo de criação compartilhada, serão discutidos autores como Antônio Araújo, Luís Alberto de Abreu, Stela Fischer e Luiz Carlos Maciel. Tratando-se de uma pesquisa realizada em âmbito escolar, faço um relato de minha experiência como professora de artes cênicas em turmas de Ensino Médio nas quais eram aplicados alguns princípios do processo colaborativo, bem como uma reflexão sobre o significado da palavra “experiência” através do estudo de John Dewey e Jorge Larrosa. Para tal investigação foi realizada a análise de uma montagem teatral com alunos do 2o ano do Ensino Médio de uma escola pública de Santa Maria, cidade próxima de Brasília, utilizando o processo colaborativo como estratégia metodológica. The general objective of this research is to describe and reflect on the possibilities of contribution of the collaborative process for the acquisition of collaborative attitudes among high school students of a public school, highlighting and discussing what difficulties and solutions arise during its realization. The collaborative process is a methodology of sharing creation, based on dialogic principle in a horizontal relation with relaxed hierarchy, that has been practiced by theatrical groups since the 1990 decade. In order to understand the collaborative process in its historical context, its grounds and its potential as a manner of sharing creation, this study will discuss some authors as Antônio Araújo, Luís Alberto de Abreu, Stela Fischer and Luiz Carlos Maciel. Thus, this research was held in a school, I have made report of my experience as a scenic Art teacher in High School classes, in those were applied some collaborative process principles, as well an analysis about the meaning of the word “experience” through out the studies of John Dewey and Jorge Larrosa. Therefore, to achieve the research it was made an analysis of a theater play with High School second year students at Santa Maria, town near Brasília, applying the collaborative process as a methodological strategy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2020. Este documento apresenta uma proposta metodológica para o ensino de teatro forjado no “chão da escola”. Também faz uma análise didático-reflexiva acerca da sua aplicabilidade em ambiente escolar. Realizada no Centro de Ensino Fundamental do Gama (CEF 03), Distrito Federal, a pesquisa ocorreu entre os anos de 2015 a 2019. Usou a metodologia da revisão bibliográfica combinada à pesquisa-ação, para descobrir como desenvolver a aula de Artes/teatro a partir da formação e do domínio do professor, considerando a realidade diversa da classe. Os experimentos didáticos realizados com pré-adolescentes na faixaetária dos 11 aos 14 anos mostraram que é possível desenvolver uma metodologia capaz de solucionar a questão. A Partitura Dramática surge como um método que possibilita o ensino de teatro em ambiente escolar. Ele tem como núcleo a técnica que usa uma iconografia própria, composta de símbolos gráficos que facilitam a comunicação com o público infanto-juvenil. Esses ícones, posicionados estrategicamente pelo aluno em parceria com o professor, decodificam a estrutura do drama, transformando-o numa partitura dramática. Como método, a Partitura Dramática desenvolve o processo de ensino criativo teatral a partir de quatro eixos fundamentais: (1) a preparação do aluno-ator e do aluno-espectador; (2) a abordagem dramatúrgica; (3) a composição da encenação; e (4) a apresentação do espetáculo cênico; em duas perspectivas: a do artista e a do espectador. A pesquisa mostrou que o método da Partitura Dramática contribui não só para a vivência da experiência artística de estudantes, mas também de toda a comunidade escolar. Isso porque ela cria um movimento artístico que parte de dentro para fora da sala de aula, atingindo os corredores e pátios, extrapolando até os muros da escola. Fica evidente que, numa classe diversificada, todos podem aprender teatro, desde que se tenha em mente que o acesso a essa linguagem artística em ambiente escolar é um direito de todos e não o privilégio de alguns. Além disso, por ser uma arte democrática, o teatro abraça a todos indistintamente, por isso um projeto de ensino de teatro inclusivo, amplo e aberto à participação de todos deve estar em pauta no ambiente escolar This document presents a methodological proposal for teaching theater forged on the “school floor”. It also does a didactic-reflective analysis about its applicability in the school environment. Held at the Gama Fundamental Education Center (CEF 03), Distrito Federal, the research took place between the years 2015 to 2019. It used the methodology of bibliographic review combined with action research to find out how to develop the Arts / Theater class a from the teacher's training and mastery, considering the different reality of the class. Didactic experiments carried out with pre-adolescents aged 11 to 14 years showed that it is possible to develop a methodology capable of solving the issue. Dramatic Score emerges as a method that enables the teaching of theater in a school environment. Its core is the technique that uses its own iconography, composed of graphic symbols that facilitate communication with children and youth. These icons, strategically positioned by the student in partnership with the teacher, decode the structure of the drama, transforming it into a dramatic score. As a method, the Dramatic Score develops the creative theatrical teaching process from four fundamental axes: (1) the preparation of the student-actor and the student-spectator; (2) the dramaturgical approach; (3) the composition of the staging; and (4) the presentation of the scenic show; in two perspectives: that of the artist and that of the spectator. Research has shown that the Dramatic Score method contributes not only to the students' artistic experience, but also to the entire school community. This is because it creates an artistic movement that starts from the inside to the outside of the classroom, reaching the corridors and patios, going beyond the walls of the school. It is evident that, in a diverse class, everyone can learn theater, as long as it is borne in mind that access to this artistic language in a school environment is everyone's right and not the privilege of some; that, as it is a democratic art, theater embraces everyone indistinctly, so an inclusive, broad theater education project open to everyone's participation must be on the agenda in the school environment

This article aims to discuss the theatrical performance as an action crossed by the events in/of the school daily life. Thus, it is proposed to discuss the school understanding it as a disciplinary institution and the unfolding of this in / from the daily life of its practitioners. To foster discussion about the theater as an action, it is presented the report of a pedagogical practice in a Municipal School of the Public Network, located in São Salvador do Tocantins (TO). Therefore, it is intended to expand the discussions around the theatrical doing in school and understand that the theater is inserted in this context, as an action in order to provoke ruptures, contributing to the tactics that occur in this place. Este artículo tiene como objetivo discutir la actuación teatral como una acción cruzada por los acontecimientos de la vida cotidiana de la escuela. De esta manera, proponemos discutir la escuela como institución disciplinaria y las consecuencias de esto en la vida diaria de sus practicantes. Con el fin de fomentar la discusión sobre el teatro como acción, se presenta el informe de una práctica pedagógica en una Escuela Municipal de la Red Pública, situada en São Salvador do Tocantins (TO). Por lo tanto, se pretende ampliar las discusiones en torno de el hacer teatro en la escuela y entender que el teatro se inserta en este contexto, como una acción para provocar rupturas, contribuyendo a las tácticas que se producen en este lugar. Este artigo tem como intento discutir o fazer teatral enquanto uma ação atravessada pelos acontecimentos no/do cotidiano escolar. Desta forma, propõe-se discutir a escola compreendendo-a como instituição disciplinar e os desdobramentos disso no/do cotidiano de seus praticantes. Para fomentar a discussão acerca do teatro enquanto ação, apresenta-se o relato de uma prática pedagógica em uma Escola Municipal da Rede Pública, localizada em São Salvador do Tocantins (TO). Portanto, pretende-se ampliar as discussões em torno do fazer teatral na escola e compreender que o teatro se insere nesse contexto, como uma ação a fim de provocar rupturas, contribuindo para as táticas que ocorrem nesse lugar.

Esse estudo investiga a relação entre pluriversalidade e a pedagogia teatral, tendo como objetivo compreender e pesquisar modos de fazer que levem à construção da sala de aula como comunidade de aprendizagem, tendo o Ubuntu como princípio filosófico. O pressuposto é que esta perspectiva colaboraria para um ensino pluriversal de teatro teria como foco os saberes negros, antirracistas e a vivência dos alunos. A pesquisa foi realizada a partir de experiências anteriores da pesquisadora no programa no qual ministrava aulas de teatro. Um programa no qual são ofertadas oficinas com aulas de Arte. O mesmo é realizado em regionais, em coparticipação com a prefeitura, na cidade de Belo Horizonte-MG. A metodologia utilizada foi a etnográfica, numa abordagem autoetnográfica, por meio de registros diversos da autora. Conjuntamente, foi utilizada a cartografia, uma prática de pesquisa processual e investigativa, que possibilitou o mapeamento dos processos pedagógicos e criativos e, ao mesmo tempo, da própria pesquisa. Ao longo desse trabalho, construiu-se um material pedagógico, intitulado “Mapa-tapete”, voltado para a reflexão, sistematização e registro acerca dessa poética da sala de aula e do percurso de construção deste estudo. O mesmo intenta estabelecer um diálogo entre as trajetórias escolares dos participantes da intervenção urbana implicada no compartilhamento do mapa e as possibilidades de pedagogias engajadas e antirracistas, que reconheça e valorize os diferentes corpos e saberes presentes nesse contexto. As referências que suleam este trabalho estão situadas no campo da Filosofia Africana, do Ensino de Teatro e da Educação. Nesse sentido, colaboram com esse estudo: hooks (2013), Somé (2003), Noguera (2011), Carneiro (2005), Machado (2012), Ribeiro (2017), entre outros. Esta pesquisa reconhece que a construção de uma comunidade de aprendizagem, como objetivo da sala de aula, tem potência para criar um ambiente no qual haja a valorização das individualidades e a escuta dos sujeitos presentes.

Resumen basado en el de la publicación Monográfico con el título: Interfaces in lenguage teaching Se presenta un estudio que pretende determinar si el teatro turco tradicional ocupa un lugar adecuado en el curriculum de lengua turca y, por otro lado, la medida en la cual los profesores de lengua turca tratan las características y las obras de teatro tradicional turco en sus clases. El grupo estudiado fueron 40 profesores con al menos 10 años de experiencia en centros de secundaria en la República Turca del Norte de Chipre. Para la recogida de datos se utilizó una entrevista que consistió en 5 preguntas. Entre los resultados, se observó que la mayoría de estos profesores manifestaron que la información y uso relacionado con el teatro tradicional turco ocupaba un lugar inadecuado en el curriculum de la lengua turca y estaban de acuerdo en señalar que los géneros relacionados con el teatro como el denominado Karagöz, cuentacuentos, mationetas, comedia ligera, etc. deberían ser enseñados a los alumnos ESP

Título, resumen y palabras clave en español Se presenta una reflexión personal acerca del teatro en las aulas de secundaria y cómo se han llevado a cabo. Kiros en la 13, The Lion king, La vida de Brian han sido alguna de las obras representadas en el IES Odón de Betanzos de Mazagón (Huelva) desde el curso académico 2016-2017 al 2019-2020 ESP

Resumen basado en el de la publicación Se integra en una de las actividades en el marco del proyecto de investigación «Re-habitar el barrio: procesos de transformación y empoderamiento entre universidad-escuela-sociedad a través de prácticas artísticas». Tras el éxito de la actividad se piensa que el teatro musical reúne todas las características propias para alcanzar un desarrollo personal pleno del alumnado y debería formar parte del currículo educativo. Biblioteca del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@educacion.gob.es ESP

El presente Trabajo de Fin de Grado es una propuesta de mejora de una de las actividades más importantes que se desarrollan en el Colegio de Educación Especial de la Fundación Psicopediatría de Sevilla, el teatro de Navidad. En dicha propuesta se esboza el nuevo Taller de Teatro en el que es igual de importante la representación teatral como el proceso recorrido y los aprendizajes generados durante el mismo. Además, hay seguridad de que la propuesta metodológica sea bien recibida tanto por profesores como alumnos, por el atractivo que ya tiene el teatro en este centro y porque el taller va suponer una nueva forma de trabajar contenidos relevantes para el desarrollo integral de los alumnos anteriormente no trabajados. Por ello, se ha elaborado esta propuesta de intervención aunando experiencias profesionales previas en dicho centro y los nuevos conocimientos adquiridos durante estos años de formación académica, contribuyendo a mejorar la formación de los mismos desde un enfoque socioeducativo. The present Final Degree Project is a proposal to improve one of the most important activities developed at the Special Education School from the Sevillian’s Psico-Paediatrics Foundation, the Christmas theatre. This proposal outlines the new Theatre Workshop where the theatrical representation is as important as the process itself and the learning generated during it. In addition, there is conviction that the methodological proposal is well received by teachers and students, due to the attractive of theatre in this centre and because the workshop will means a new way of working relevant content to the comprehensive development of the students, which wasn’t previously worked. For this reason, this intervention proposal has been prepared combining previous professional experiences in this centre as well as the new knowledge acquired during these university years, contributing to improve their academic training from a socio-educational perspective. Universidad de Sevilla. Grado en Educación Primaria