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Video games are a widespread leisure resource associated with entertainment, relaxation and escape through play. The research questions its educational potential. The aim of the study is to provide a rubric capable of evaluating the educational potential of any video game. There is no record of a comparable tool applicable to any video game. A qualitative and phenomenographic methodology was chosen. Forty-two interviews were conducted with teachers and experts from the video game industry. From the theoretical review and the analysis of the testimonies, we obtained as a result the ECV 5* (“Educational Classification of Video games 5*”) tool. The most relevant conclusion was that the educational potential of a video game is evaluable and transferable information. Thus, the ECV 5* can serve as a reference for the design and consumption of the resource, as well as for a better discernment of how far a video game can go in the education of a person. Its practical intention is to provide the data of its educational value in an easy and intuitive way: from 0 to 5 stars. It could be a way for users, educators, companies and society in general to be more aware of the educational potential of any video game, for its design, use, purchase and sale, selection, etc. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In recent years, the combination of pedagogy and technology has revolutionized education, providing teachers with innovative tools to transform their work in the classroom. With the aim of transforming and improving the teaching of subjects related to technical and programming concepts, it was decided to develop a virtual reality (VR) tool to address the challenge of ensuring that students acquire, understand, and can effectively apply knowledge in practice through the TPACK model. The approach applied for this research was quantitative, supported by an applied experimental design and a convenience sample of 49 students from the Faculty of Informatics at the Autonomous University of Querétaro, Mexico. Likert scale surveys were conducted to measure the improvement and transformation of teaching through the virtual tool and the TPACK model. The results demonstrated that the strategy of using VR for teachers to provide students with a platform featuring game mechanics helps transform and improve learning. It was also concluded that one of the greatest strengths of this tool is that it removes the user from the traditional classroom, mitigating pressure or negative predisposition towards unknown or difficult-to-understand concepts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En la era de la globalización y el constante avance tecnológico, la conservación de las tradiciones culturales enfrenta desafíos significativos. En Cuba, la preservación de los bailes tradicionales, parte integral de la identidad cultural del país, es una labor colectiva que involucra a instituciones educativas, culturales y comunidades locales. Sin embargo, estas tradiciones corren el riesgo de ser olvidadas por las nuevas generaciones debido a la creciente influencia de culturas extranjeras y la prevalencia de formas modernas de entretenimiento. La presente investigación abordó la necesidad de métodos innovadores para promover y preservar la cultura cubana. Se presentó un videojuego de baile que utiliza la tecnología de captura de movimiento Kinect v2.0 para replicar y evaluar bailes tradicionales cubanos, demostrando eficacia en la enseñanza y promoción de estas danzas. Este videojuego combina entretenimiento y educación, capturando movimientos precisos y aumentando el interés por las danzas tradicionales cubanas. Las pruebas iniciales mostraron que el videojuego no solo replicó eficientemente los movimientos, sino que también incrementó el conocimiento y el interés en las danzas cubanas entre los jóvenes participantes. La comunidad y los expertos en cultura destacaron su valor como herramienta educativa y su potencial para preservar y promover la cultura cubana en la era digital.

La investigación determinó el efecto de la mediación de un videojuego educativo en el fortalecimiento de la resolución de problemas de matemáticas. El método cuantitativo con alcance descriptivo fue aplicado. La muestra fue no probabilística con 20 estudiantes de la Institución Educativa San Jorge, en la vereda Las Damas, Municipio de Purificación, Departamento de Tolima. Las variables estudiadas fueron: desempeño en resolución de problemas, mecánicas y percepción del videojuego. La encuesta inicial reflejó que un 90% no poseían habilidades matemáticas básicas y tenían una percepción negativa del área. Entonces, fue diseñada una estrategia educativa con un videojuego denominado Corredor Matemático de Pensamiento Variacional (Comapeva), en tercera persona con Unity 3D, Adobe Ilustrator y Autodesk 3d. Fue protagonizado por Comaco: joven aventurero que superó retos matemáticos. El guion narrativo combinó elementos del constructivismo, Aprendizaje Basado en Retos (ABR) y modelo instruccional ADDIE (Análisis, Diseño, Desarrollo, Implementación y Evaluación). La herramienta fue implementada con el apoyo de los docentes. Con el videojuego el 100% de los estudiantes resolvieron retos con diversas estrategias. Disminuyó un 21% el tiempo de desarrollo de los problemas, y un 33% las solicitudes de apoyo del docente. La concentración, atención, memoria, agilidad mental, interpretación y análisis fueron fortalecidas. El videojuego facilitó la construcción de conocimientos en matemáticas de forma sustancial. En consecuencia, fue innovador, motivador y permitió la trasformación de prácticas educativas según las necesidades de aprendizaje.

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Entretener y narrar son dos cualidades de los videojuegos, por ello son tan populares y tomados como inspiración para crear historias en otros medios de comunicación. En la actualidad, lo diferencial radica en que han surgido creadores independientes, como Alan Becker, que los incorporan en la narrativa de sus animaciones. Este artículo tiene como objetivo estudiar Animation vs. Arcade Games, uno de sus cortos más populares que incorpora 9 videojuegos arcade como parte de su relato. Para investigar este crossover se empleó el enfoque cualitativo aplicando el análisis del texto fílmico, lo que permitió determinar que algunos de los personajes, acciones, tiempos y espacios incorporados de los videojuegos transitan entre ser modificados, para formar parte del nuevo relato, o ser respetados en sus configuraciones originales, lo que implica la aplicación de un equilibrio narrativo transvers

En las últimas décadas hemos asistido a un desarrollo creciente del mundo digital, lo que inevitablemente ha contribuido a modificar nuestras sociedades occidentales. En el presente artículo analizaremos desde una perspectiva feminista la realidad digital en que estamos inmersos, que modifica inexorablemente nuestra percepción de las cosas, nuestra capacidad de argumentación y, con ello, nuestra propia relación con los otros. La comunicación en redes tiende a simplificar la complejidad humana, a la vez que polariza de manera extrema las opiniones, apelando a nuestras emociones más bajas. Esto está haciendo que cambie también el propio sentido de los denominados «movimientos sociales», que a finales del siglo pasado contribuyeran a democratizar nuestras sociedades, haciendo que renazca una ideología conservadora extrema. Nos centraremos en cómo el movimiento feminista y sus enemigos han aterrizado en este nuevo escenario, al hilo de tres aspectos concretos en los que, a nuestro entender, la digitalización incide de forma paradigmática: la machosfera, OnlyFans y el mundo del videojuego.

Archaeogaming is an area of increasing interest within archaeology. As archaeogaming's theory and practice are being fleshed out, it is worth considering if there are parallels to traditional archaeological methods within the study of video games. Here, we examine one such possibility: is there an archaeogaming equivalent to experimental archaeology? As a case study, we explore the system used for the mid-1980s development of an unreleased video game prototype for the game company Activision. Through examining this development system, whose use would be otherwise invisible in the finished software artifact, we demonstrate how we have both reconstructed a seemingly lost piece of the system virtually and used this reconstruction for experiments. The methodology we describe can be applied to digital artifacts within contemporary archaeology beyond the scope of video games, and it illustrates some key differences between studying physical and digital artifacts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El éxito de los nuevos procesos de enseñanza-aprendizaje incluye la adquisición de habilidades de regulación emocional efectivas y, como consecuencia, un desarrollo social y emocional saludable. Sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento de síntomas emocionales y conductuales, clínicos y subclínicos, entre los estudiantes (hombres y mujeres) que afectan directamente al clima emocional del aula. Los videojuegos pueden ser un vehículo accesible para que el alumnado aprenda a controlar y gestionar sus emociones superando barreras reconocidas en los programas de prevención e intervención tradicionales, como la falta de motivación y compromiso. El objetivo de esta revisión es analizar el nivel de eficacia, factibilidad y aceptabilidad de los videojuegos diseñados para entrenar habilidades de regulación emocional en niños y adolescentes de 6 a 18 años, en muestras clasificadas como población universal, en riesgo y diagnosticadas. Para ello se utilizaron las bases de datos Scopus, Web of Science, PubMed, ERIC, IEEE Xplore y ACM Digital Library, se siguieron las pautas de la declaración PRISMA y se calcularon tamaños de efecto estandarizados (g de Hedge). Los resultados muestran que los videojuegos pueden ser efectivos en el aprendizaje de estrategias de regulación emocional y en la reducción de síntomas relacionados con la depresión, la ansiedad y la falta del control de impulsos. Si bien esto no siempre implica un cambio clínicamente significativo, sugiere que estos videojuegos pueden ser valiosos en el contexto escolar como acción preventiva y como apoyo a niños y adolescentes diagnosticados.

El presente estudio explora la integración de la gamificación en la educación empresarial, utilizando aventuras conversacionales para enseñar Analítica de Negocios a estudiantes (hombres y mujeres) de Marketing. Implementado a lo largo de tres sesiones interactivas, el proyecto combina la teoría de la gamificación con la práctica de habilidades de programación y diseño narrativo. La primera sesión introduce a los estudiantes en la gamificación y su aplicabilidad en entornos empresariales, destacando la evolución de las aventuras conversacionales desde formatos tradicionales a digitales. En la segunda sesión, los estudiantes adquieren habilidades prácticas en programación, utilizando ChatGPT para generar código Python ejecutable en Google Colab. Se enfatiza el uso de estructuras de control, como «input», «print», «if» y «else», para crear interactividad en sus juegos. La sesión final se dedica a la presentación de los proyectos, donde los estudiantes comparten sus juegos y reciben retroalimentación de sus compañeros. El estudio revela que la gamificación, cuando se integra efectivamente en la educación empresarial, no solo mejora la comprensión y el compromiso de los estudiantes, sino que también desarrolla habilidades técnicas, creativas y colaborativas. Este enfoque innovador demuestra el potencial de las aventuras conversacionales en la educación empresarial, abriendo nuevas vías para la enseñanza y el aprendizaje en la era digital.

El concepto de experiencia inmersiva se infiltró y fue creciendo dentro los programas del habitar contracultural que se iniciaron en los años 60 hasta aproximadamente mediados de los años 70, disolviendo y ampliando las geometrías que condicionaban las nuevas visiones psicodélicas. Estas visiones eran el resultado de ciertas prácticas como el consumo de sustancias psicoactivas que condujeron a la juventud hacia la idea de un despertar de la conciencia. Comprender los mecanismos que llevaron a la contracultura a modificar su espacialidad para lograr reproducir la riqueza de sus visiones, pasa por describir algunas de sus tipologías espaciales más relevantes. Empezando por diluir las paredes de los lugares que albergaron a la contracultura, y terminando por incorporar el repertorio tecnológico que desarrollaba la intensa experiencia de las discotecas en algunas tiendas de los años 60, los espacios de la psicodelia buscaron trascender su realidad física para sumergir al usuario en nuevas dimensiones. Cuando nos sumergimos precisamente en las actuales realidades virtuales digitales, encontramos experiencias muy simétricas con la mayoría de las tipologías visionarias de los años 60, incorporando por ejemplo, superficies animadas dotadas de nuevas propiedades o portales para acceder a otras realidades. En este sentido tanto los videojuegos como la ciencia ficción emplean esas mismas herramientas inmersivas que coinciden con los anhelos de la espacialidad psicodélica. Entender los mecanismos de navegación por una espacialidad digital, pasa por el análisis de algunos de los episodios más determinantes de la fenomenología espacial que desarrolla la contracultura en los años 60 y servirá para dotarnos de ciertas herramientas perceptivas gracias a la enorme coincidencia encontrada entre las experiencias psicodélicas y los nuevos espacios inmersivos digitales.

Los videojuegos han emergido como una poderosa herramienta educativa versátil que puede tener un impacto significativo en el aprendizaje de los estudiantes. Cuando se integran de manera adecuada y equilibrada en el entorno educativo, los videojuegos tienen el potencial de hacer que el proceso de aprendizaje sea más atractivo, interactivo y efectivo para los estudiantes de todas las edades. La finalidad de este trabajo investigativo fue desarrollar un videojuego infantil de las leyendas de la ciudad de Riobamba, utilizando la plataforma DREAMS como un método de gamificación para el proceso de enseñanza aprendizaje de los estudiantes de quinto de básica de la escuela San Mateo. El videojuego cumple con funciones, características y conceptos claros y concretos, con una gran capacidad de ser entendida por el público objetivo, gracias a la implementación de la metodología de desarrollo SUM, que proporciona diferentes fases que otorgan al desarrollador definir y estructurar actividades, gestionando los posibles riesgos que puedan surgir a través de ellas, esta cuenta con cinco fases principales: planificación, elaboración, beta, cierre y gestión de riesgos. Por último, para saber si el videojuego cumple con los estándares establecidos y determinar si efectivamente puede ser utilizado como un método de enseñanza se evalúa. La validez del marco de trabajo fue comprobada con la aplicación de distintos parámetros sugeridos por la escala de Likert, obteniendo una alta satisfacción y criterios positivos a partir de su utilización.

Introduction: Gamification consists of the use of games in non-playful contexts. It is widely employed in the motor rehabilitation of neurological diseases, but mainly in adult patients. The objective of this review was to describe the use of gamification in the rehabilitation of children and adolescents with neuromotor impairment. Methods: We performed a systematic review of clinical trials published to date on the MEDLINE (PubMed), Scielo, SCOPUS, Dialnet, CINAHL, and PEDro databases, following the PRISMA protocol. The methodological quality of the studies identified was assessed using the PEDro scale. Results: From a total of 469 studies, 11 clinical trials met the inclusion criteria. We analysed the gamification systems used as part of the rehabilitation treatment of different neuromotor conditions in children and adolescents. Cerebral palsy was the most frequently studied condition (6 studies), followed by developmental coordination disorder (3), neurological gait disorders (1), and neurological impairment of balance and coordination (1). Conclusion: The use of gamification in rehabilitation is helpful in the conventional treatment of neuromotor disorders in children and adolescents, with increased motivation and therapeutic adherence being the benefits with the greatest consensus among authors. While strength, balance, functional status, and coordination also appear to improve, future research should aim to determine an optimal dosage. Resumen: Introducción: La ludificación consiste en emplear el juego en contextos no lúdicos. Su uso en la rehabilitación motora de patologías neurológicas está muy extendido, pero sobre todo en pacientes adultos. El objetivo de esta revisión fue describir el uso de la ludificación en los tratamientos de rehabilitación en niños y adolescentes con afectación neuromotora. Métodos: Se realizó una revisión sistemática de ensayos clínicos en diferentes bases de datos: Medline (a través de Pubmed), Scielo, SCOPUS, Dialnet, Cinahl y PEDro de la literatura científica publicada hasta la fecha siguiendo el protocolo PRISMA. La calidad metodológica de los estudios identificados se evaluó a través de la escala PEDro. Resultados: De un total de 469 estudios localizados se seleccionaron 11 ensayos clínicos que cumplieron los criterios de inclusión. Se analizaron los sistemas de ludificación utilizados como parte del tratamiento rehabilitador en distintas afecciones neuromotoras en niños y adolescentes. La Parálisis Cerebral fue la afección con mayor número de estudios (n = 6) seguida del Trastorno del Desarrollo de la Coordinación (n = 3). También se estudió la alteración de la marcha por causa neurológica (n = 1) y la alteración del equilibrio y coordinación por causa neurológica (n = 1). Conclusión: El uso de la ludificación en rehabilitación aporta beneficios al tratamiento convencional de las alteraciones neuromotoras en niños y adolescentes siendo el incremento de la motivación y adherencia terapéutica los que mayor consenso han alcanzado entre autores. Fuerza, equilibrio, funcionalidad y coordinación son otras variables analizadas que, si bien sugieren mejoras, necesitarían futuras investigaciones para determinar una óptima dosificación.

The objective of this research was to consolidate the tourism value chain through the implementation of information technologies in the province of Huanta, Ayacucho region, Peru. The research is applied with a pure experimental design. It resulted in the generation of the web system of the tourist directory of Huanta, mobile application of the directory and 2D video game inspired by tourist sites; these tools are an ally and even more so in a context of pandemic to consolidate the articulation between the actors of the tourism value chain, providing accurate and updated information to the visitor or tourist through the internet and digital channels. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este ensayo estudia la narratividad y el mito en el videojuego. Para ello, se explora la relevancia de los elementos narrativos en este soporte, como los personajes y el espacio, con la inclusión de una característica única: la interacción. A partir de la conexión del videojuego con las historias espaciales, como la fantasía épica, se profundiza en la relevancia del mito en los videojuegos de mundo abierto para proponer una clasificación de mitos en este soporte: los mitos textuales, más cercanos a la tradición y que se expresan en código textual; los mitos ambientales, resultado de la condición hipermedial del videojuego y la conducta arqueológica del jugador; y los mitos performativos, creados por el jugador con sus decisiones y movimiento. Por último, se desarrolla esta propuesta mediante el breve análisis de dos videojuegos de mundo abierto: World of Warcraft y Dark Souls III.

Esta investigación tuvo como objetivo consolidar la cadena de valor turística a través de la implementación de tecnologías de la información en la provincia de Huanta, región Ayacucho, Perú. La investigación es de tipo aplicada con un diseño experimental puro. Se tuvo como resultado la generación del sistema web del directorio turístico de Huanta, aplicación móvil del directorio y videojuego en 2D inspirado en los lugares turísticos; estas herramientas son un aliado y más aún en un contexto de pandemia para consolidar la articulación entre los actores de la cadena de valor turística, brindando información precisa y actualizada al visitante o turista mediante la internet y los canales digitales.

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Los niños con discapacidad intelectual (DI) pueden desarrollar nuevas habilidades y adquirir más conocimientos, pero necesitan de herramientas que les permitan hacerlo a su ritmo, que frecuentemente no es el mismo que el de muchos niños de edades similares. El aprendizaje basado en el juego es una forma útil de aportar en este aprendizaje. A pesar de que existen muchos juegos para computadoras y móviles, estos no necesariamente son adecuados en el caso de DI. Por ello, este artículo presenta JIT, una aplicación web desarrollada tratando de ayudar a personas con DI en el aprendizaje de temas básicos (como colores, figuras geométricas, números, la espacialidad, etc.). La aplicación fue diseñada y evaluada con la colaboración de docentes y técnicos dedicados a trabajar con personas con DI, apuntando a que los usuarios se sientan motivados a aprender, y puedan practicar y recordar los temas estudiados de forma lúdica. Así, JIT puede ser utilizada por docentes de educación especial y afines como una herramienta educativa, contando también con la posibilidad de agregar más temas y personalizar las diferentes actividades disponibles.

A comienzos del nuevo milenio, el videojuego empezó a trazar vínculos con otras esferas de la cultura como el arte, la publicidad, la política, el activismo, entre otros. El cruce con el periodismo dio lugar al newsgame, una forma videolúdica que funciona de acuerdo con las previsibilidades del campo de la información como la tematización de hechos de actualidad y la construcción de agenda. El cambio de funcionamiento genera transformaciones, por ejemplo, el fracaso, en vez de constituir un disvalor, habilita distintas vías de problematización de hechos noticiosos. En este trabajo se analizan dos newsgames del estudio argentino Shitty Games. Invocando elementos de la historia del videojuego, sobre todo del periodo 8 bits, pero operando dentro del campo del periodismo, Decretator (2016) y Suicid.ar (2015) refieren a dos hechos de la actualidad reciente argentina y la editorializan vehiculizando estrategias de persuasión propias de los géneros argumentativos del periodismo (como el editorial o la columna de opinión), los cuales habilitan un espacio polémico que invita a tomar posición sobre los despidos estatales realizados por el gobierno de Mauricio Macri y sobre el tratamiento que distintos medios hicieron de la muerte del fiscal Alberto Nisman.

Introducción. Esta investigación utiliza el videojuego serio de realidad aumentada (RA) Enigma Ciencia MNCN, desarrollado por PadaOne Games para el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) en Madrid. Objetivo. Favorecer el acercamiento a las disciplinas STEM (desarrollo de las competencias propias de los grados de ciencias e ingenierías) del estudiantado en un ámbito de aprendizaje informal como es el MNCN. Método. Nuestro análisis se centra en cómo el uso de videojuegos serios aumenta la satisfacción de las personas visitantes en los centros museísticos especializados en ciencias naturales. Para ello se convocó a diversos sujetos a utilizar el nuevo videojuego durante una sesión de una hora en dicho centro. Además, este estudio investiga si el método de aprendizaje colaborativo es más eficaz que el individual. Resultados. Este experimento se realizó de forma presencial en el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) en Madrid, desde junio de 2018 hasta junio de 2019. El número total de sujetos fue de N= 317, de los cuales 297 eran menores de edad entre seis y trece años y 20 personas adultas acompañantes. Para analizar los datos obtenidos hemos utilizado el software SPSS Statistics. Discusión y conclusiones. Las conclusiones del estudio indican que el videojuego serio Enigma Ciencia MNCN aumenta la satisfacción en la visita del museo y, además, se observa que la participación de forma colaborativa favorece un mejor resultado y eficacia en el juego.

En este trabajo pretendo analizar Nefando, novela de Mónica Ojeda, y los distintos lenguajes que se conciben para la traducción de una subjetividad que se postula como y desde el exceso en el campo de las corporalidades dentro del circuito del deseo. La complejidad de temas como la violencia, violaciones, pederastia y otros que circundan al tabú, se plantea desde una vereda poco explorada de la Dark Net, sobre todo con voces de infancias como protagonistas de experiencias tan extremas. Con esto en consideración se va desarrollando el hilo narrativo que, luego, da pie a la creación del videojuego que da nombre a la novela. Este videojuego constituye el recurso simbólico a través del cual la representación visual refracta las zonas opacas del lenguaje y del ser humano. Una liminalidad hecha corporalidad digital que hace visible esta realidad imposible de articular.

El mercado de la creación digital ha crecido de manera vertiginosa desde los 2000 hasta la actualidad, por este motivo, en la Universidad de Antioquia se viene gestando un programa académico de pregrado en Creación Digital. Debido a que en el programa se propone la generación de experiencias inmersivas y diferenciales en materia de educación virtual, la intención es crear un pregrado que es en sí mismo un videojuego web. El presente artículo contiene los hallazgos más relevantes de la sistematización del diseño e implementación del primer semestre del pregrado. En este, se da especial relevancia a las lecciones aprendidas del proceso, creadas a partir del contraste de los resultados de la sistematización con las reflexiones derivadas de la revisión de la literatura especializada referente a los temas de formatos comunicativos, metaverso, gamificación y videojuegos. La metodología estuvo soportada en un diseño mixto secuencial exploratorio con variables cuantitativas y cualitativas, como técnicas de recolección de información se utilizaron: revisión documental y entrevistas semiestructuradas, y como instrumentos de recolección de información se utilizaron: matrices de categorías y gráficas para el análisis de datos. Toda la ruta estuvo orientada a identificar los elementos que se deben tener en cuenta a la hora de diseñar formatos comunicativos para un mundo virtual inmersivo educativo. En el artículo se realiza una caracterización del proceso de diseño e implementación del mundo virtual inmersivo del primer semestre del Pregrado de Creación Digital de la Universidad de Antioquia, una descripción de los formatos comunicativos que emergieron en el proceso y se traza una hoja de ruta para crear un metaverso educativo gamificado.

Esta investigación se centra en aquellos filmes cuya trama viene marcada por el uso de un videojuego y lo que éste implica respecto a la concepción de los personajes, la estructura y la historia. Se observaron 29 producciones cinematográficas. Se realizó un análisis fílmico de carácter temático discursivo, con el objetivo de profundizar en los usos y conceptualizaciones que se derivan de esta intertextualidad. Los resultados muestran una heterogeneidad en la manera de utilizar el juego digital como aporte narrativo. Se reflexiona sobre sus diferentes implicaciones, especialmente con la relación entre realidad y ficción, el uso del avatar, la estructura y reglas, el concepto de tiempo, la figura del demiurgo, la lucha contra la tiranía y la audiencia. Se concluye que este tipo de películas puede suponer un subgénero propio y muy prometedor dentro de la ciencia ficción y de la fantasía.

Since smartphones burst onto the market with the possibility of incorporating applications and games of high graphical complexity, numerous genres have been reaching the highest levels in the number of downloads. But it is more recently (2020) that a new type of game has established itself at the top of the sales ranking, the so-called gacha games. The controversy over gacha games has been sparked by their explosive growth and their way of monetising revenues for the companies that create them. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El product placement ha sido estudiado desde diferentes contextos, como por ejemplo en programas de televisión y películas, no obstante, su aplicación en redes sociales ha tenido derivaciones las cuales difieren consistentemente al emplazamiento de productos. Esta investigación tiene como objetivo determinar si la actitud hacia el influencer y su contenido influyen en el efecto del product placement del contenido de streamers en su audiencia. Para esto se desarrolló un estudio descriptivo de corte transversal, y no experimental en 491 hombres y mujeres de la ciudad de Bogotá, entre los 18 y 40 años quienes manifestaron ser visualizadores de contenido gamer en redes sociales y de seguir cuentas de streamers. Se hizo un análisis factorial confirmatorio, y a través del modelo de ecuaciones estructurales se probó la relación entre la actitud hacia el influencer y el efecto del product placement. Las conclusiones indican que el efecto del product placement en el contenido gamer tiene un alto nivel de influencia si la actitud hacia el influencer es positiva, adicionalmente que la relación entre la marca y el contenido también influyen en el efecto del product placement.

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This research focuses on films whose plot is marked by a videogame and what this implies regarding the conception of characters, structure and story. Twenty-nine film productions were observed. A thematic-discursive film analysis was carried out for the purpose of deepening into the uses and conceptualizations derived from this synergy. The results show heterogeneity in the use of digital games as contributions for the narratives. We reflect on their various implications, in particular the relationship between reality and fiction, the use of avatars, structure and rules, concept of time, the figure of demiurges, the struggle against tyranny, and also the audiences. It is concluded that this type of films may represent a subgenre of its own and a very promising one in the sphere of science fiction and fantasy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article describes the experience of the creation of a mobile videogame to create awareness in children about innovative products made with bamboo. Using Unity, a racer type game was developed, whose levels represent the main bamboo producing zones in Latin America (Colombia, Ecuador y Peru) and with interactive 3D objects of bicycles, helmets and other innovative items with bamboo. The research methodology is documental and descriptive. Results of the preliminary tests with 32 children divided in two group by age shows a high level of acceptance of the videogame. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los videojuegos se han convertido en una de las actividades de ocio más populares entre niños y adolescentes. La escuela los ha incorporado progresivamente como un complemento formativo, pero todavía hay resistencia a su uso en el aula por parte de docentes y padres. Este artículo propone un modelo de análisis para medir la adecuación de los videojuegos al entorno educativo desde la perspectiva de la educación para el desarrollo y la ciudadanía global, combinando metodologías propias de esta corriente con otras específicas del estudio de videojuegos y aplicándolo al caso de Never Alone. Se concluye que el potencial de los videojuegos para la educación en valores requiere del desarrollo de herramientas de análisis y de la implicación de docentes y padres.

El trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) es un término de diagnóstico para niños que presentan importantes problemas de atención, con impulsividad y excesiva actividad. Los videojuegos orientados al diagnóstico médico pueden servir como herramientas que complementan las evaluaciones clínicas del TDAH. El presente artículo presenta el desarrollo de un videojuego orientado a dispositivos móviles que permite la identificación del grado de TDAH. La metodología del estudio consistió en un proceso de desarrollo de software que incluyó las fases de diseño, implementación y evaluación. El videojuego plantea una serie de niveles con pruebas orientadas a evaluar características del TDAH, como la memoria a corto plazo, la impulsividad, la atención sostenida, el pensamiento crítico y el acatamiento de normas. El videojuego puede ayudar a evaluadores a identificar áreas problemáticas que apoyen el diagnóstico y tratamiento de niños con TDAH. Está orientado a generar recomendaciones de diagnóstico sobre TDAH de tipo inatención e impulsivo, con un enfoque orientado tanto a tareas específicas como al seguimiento médico/clínico.