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DIVE-IN ��� An International Journal on Diversity and Inclusion, No. 1 (2021): Diversity and Inclusion. Overcoming Fragmentation

La pubblicità e la letteratura lette insieme costruiscono la nostra realtà espressiva e intellettuale. Le modalità della loro interazione sono varie e complesse, cambiano nel tempo e con i supporti comunicativi. E’ dunque importante produrre una riflessione su questo tema che prenda in considerazione i vari aspetti contemporanei.

Eminente francesista, Liana Nissim ha dedicato la sua intensa attività di ricerca al XIX secolo, in particolare a Gustave Flaubert e Stéphane Mallarmé. I suoi studi si sono concentrati anche sulle letterature francofone dell’Africa Nera e del Québec, che ha contribuito a introdurre in Italia e a diffondere su scala internazionale. Questo trittico di volumi «La grâce de montrer son âme dans le vêtement». Scrivere di tessuti, abiti e accessori illustra e approfondisce in molteplici direzioni una tematica a lei cara e ampiamente presente nei suoi lavori. Tramite la ricchezza delle metodologie e delle prospettive critiche, la comunità scientifica che ha condiviso con lei la passione per la ricerca e la dedizione alla vita universitaria vuole renderle un omaggio riconoscente.

Teatro migrante, l’opera drammaturgica di Marco Micone ha messo in scena costumi ed accessori che si caricano di una valenza che rinvia alla cultura d’origine offerta allo sguardo dello spettatore quebecchese. Essi appaiono come segni di un’identità che incontra un’alterità alla ricerca di un’accoglienza. L’opera prima, Gens du silence, declinata nelle sue tre versioni del 1982, del 1991 e del 1996, mostra, infatti, come l’uso dei costumi di scena risponda ad una esigenza di rappresentazione ...

In questo passo si sottolinea come un genere letterario, il romanzo autobiografico, sia all’origine dell’utilizzo delle scritture autobiografiche nelle didattica delle lingue-culture. A tale proposito, la domanda che vorrei porre, e che nasce dalla dialettica tra alcuni concetti espressi nel Précis e il tema della mia ricerca, riguarda in primo luogo il rapporto tra lo spazio individuale – spazio interculturale all’interno del quale dialoghino tra loro le lingue-culture del singolo apprendente – e la creazione di una coscienza plurilingue a livello sociale, partendo dalla dimensione, basilare per quanto ridotta, del gruppo classe. Ovvero le metodologie e le strategie didattiche legate all’approccio auto-biografico possono rischiare di concentrare eccessivamente l’attenzione sul singolo, ponendo in secondo piano la formazione di una coscienza plurilingue all’interno del gruppo di apprendenti (che appare non meno necessaria, in prospettiva interculturale)? Se si, quali metodologie e strategie, legate o meno all’approccio biografico, si potrebbero utilizzare per estendere lo spazio terzo interculturale dalla dimensione individuale a quella sociale?, HETEROGLOSSIA. Quaderni di Linguaggi e Interdisciplinarità., N° 11 (2011): Costruire la ricerca tra lavori in corso e opere di riferimento a cura di Danielle Lévy e Mathilde Anquetil

Il saggio indaga la pratica traduttiva ed auto traduttiva di Marco Micone, scrittore quebecchese di origine italiana, due temi si impongono: la migrazione e l’identità. La sua opera di drammaturgo, quella di traduttore e di auto traduttore, che si inseriscono in un contesto culturale caratterizzato da contatti linguistici asimmetrici, mette in evidenza due punti salienti: l’incidenza del genere letterario nel progetto di creazione e di traduzione e il rapporto tra auto traduzione ed etero traduzioni.

Nel lavoro sono affrontati i concetti articolatori della didattica interculturale laddove essi incontrano la problematica posta dalla letterature della migrazione. L'approccio biografico resta un elemento che permette di accostare una metodologia ad una tematica e di farla transitare in ambito didattico.

The aim of this paper is to draw attention on the evolution of the translation and self-translation of Marco Micone’s Gens du silence. This evolution is crucial since it marks the steps of the Italian-Quebecer playwright’s research of his own origins. The first version of the work was written in French in 1982, and then re-written in the same language in 1991 and 1996. Micone then self-translated it into Italian (Non era per noi, 2004), and finally into French again (Silence, 2004). We will start with a close examination of the first three French versions of Gens du silence, which clearly express the author’s desire to rediscover and re-eleborate his own origins. We will then analyze Non era per noi, where the concept of origin has undergone a significant process of evolution. Finally, we will deal with the last French version of the text, Silence, that testifies Micone’s rediscovery of a pacified and positive relationship with his roots.

La metafora concettuale (Lakoff 2003 [1980], 1993), applicata all’analisi linguistica – (Steen 1999; Ferrari 2007, 2013) offre uno strumento prezioso per l’analisi e la comprensione del testo, a livello micro e macro-analitico. In prospettiva traduttiva, attraverso l’osservazione delle differenze nella resa linguistica e concettuale di certe aree testuali (prospettiva contrastiva), l’analisi metaforica può aprire nuovi orizzonti multiculturali di lettura e nuove modalità per ‘aprire’ il testo in senso critico, così come per affrontare aree problematiche di traduzione, promuovendo allo stesso tempo la consapevolezza (inter)linguistica. Lo scopo di questo capitolo è di associare la stilistica dei corpora all’analisi della metafora, anche in prospettiva traduttiva, per fornire un modello di analisi del testo letterario atto a stimolare la consapevolezza linguistica nello studente di lingua inglese. Partiamo da un precedente case study (Johnson 2014) sull’applicazione della linguistica dei corpora (es. Mahlberg 2009) per esaminare lo stile letterario individuale di Grazia Deledda (Johnson 2009). Da questo studio emerge l’importanza del linguaggio figurativo nelle sue opere, in particolare la metonimia delle parti del corpo, e la similitudine, così fornendo conferma e estensione a precedenti studi senza l’utilizzo dei corpora (per esempio Miccinesi 1975). Tipicamente associato con gli stati d’anima e le emozioni dei protagonisti (vedi anche Johnson 2010), tale linguaggio figurativo si colloca spesso insieme ad espressioni metaforiche referenti agli elementi ed al paesaggio naturale (vedi anche Massaiu 1972; Scrivano 1990). Con lo scopo di ampliare gli studi precedenti, il presente lavoro utilizza alcuni strumenti tipici della linguistica dei corpora come punto di partenza per poi esaminare la portata metaforica di certe frasi chiave. Il nostro obiettivo qui è di combinare la stilistica dei corpora (“Corpus Stylistics” – CS) e l’analisi della metafora in uno schema operativo coerente con particolare attenzione all’aspetto visivo (“Image Rendering” – IR). Lo schema (CS&IR) prevede: 1) estrazione di parole/frasi chiave e lettura preliminare 2) analisi metaforico-visiva e lettura analitica e contrastiva del Testo di Partenza e del Testo di Arrivo con possibile sviluppo anche in 3) prospettiva trans-culturale. Questo schema può fungere da modello applicativo in classe per stimolare la consapevolezza linguistica e offrire attività finalizzate anche all’acquisizione di competenze pratiche di traduzione. Tra queste è previsto anche il riferimento a traduzioni selezionate per discuterne alcune problematicità per i traduttori così come le peculiarità concettuali anche in prospettiva contrastiva. Conceptual metaphor (Lakoff 2003 [1980], 1993), applied to the text (Steen 1999; Ferrari 2007, 2013) provides a precious tool for analysis and text comprehension, at a micro as well as macro-textual level. In a translation perspective, through observing differences in the linguistic and conceptual rendering of certain textual areas (contrastive perspective), metaphor analysis can open up new multicultural horizons of reading, and questioning the text, as well as addressing problematic areas of translation, and fostering language awareness. The focus of this paper is to explore how corpus stylistics and metaphor analysis within a translation perspective may be combined to provide a consistent analytical framework of the literary text for awareness-raising in the student of English. Previous research into Grazia Deledda’s authorial style (Johnson 2009) using corpus stylistics techniques (eg. Mahlberg 2009) showed that figurative language was prominent in her work, particularly body part metonymy, and simile (Johnson 2014), confirming and extending previous non-corpus-based studies (eg. Miccinesi 1975). Typically used in conjunction with the moods and emotions of the characters (see also Johnson 2010), such figurative language often occurred in juxtaposition with metaphorical expressions connected with the elements and the natural landscape (see also Massaiu 1972; Scrivano 1990). With a view to extending the previous studies, this study applies additional corpus tools such as Wmatrix (Rayson 2008) to further explore the metaphorical usage of certain key phrases. Our aim here is to combine keywords/phrases and metaphor into a consistent methodological framework – 1) keywords/phrases extraction and preliminary reading 2) metaphor analysis and analytical reading also in a 3) contrastive cultural perspective - and provide a template for language awareness-raising practices in the classroom, while making reference to selected translations in order to discuss problematic issues these raise for translators, as well as conceptual peculiarities also in a contrastive perspective.