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Les matériaux personnels employés par Beethoven au cours de son travail furent publiés pour la première fois en 1832. Se trouvait ainsi inaugurée la tradition des études musicologiques sur le processus créatif en musique. Cet article entend offrir une nouvelle occasion de réfléchir sur ce thème, qui mette l’accent sur la composition en tant que processus, matériel aussi bien que cognitif. Certaines des phases isolables dans l’activité compositionnelle de Beethoven (recueil du matériel initial ; son élaboration ; sa Textualisierung ; retouches et révisions du texte complet ; corrections de copies ou de premières éditions) sont examinées à partir d’exemples tirés de diverses typologies matérielles. The personal material Beethoven used while working were published for the first time in 1832. Thus was inaugurated musicology’s tradition of studying the creative processes in music. This article offers a new opportunity to think about this theme, highlighting composition as a material process which is cognitive as well. Using examples of various material typologies we examine periods that can be isolated in Beethoven’s compositional activity (collecting of the initial material, its elaboration, its Textualisierung, modifications and revisions of the entire text, correction of copies or of first editions). Die von Beethoven im Lauf seiner Arbeit benutzten Materialien wurden zuerst im Jahr 1832 veröffentlicht. Daraus entwickelte sich eine eigene musikwissenschaftliche Disziplin mit der Aufgabe, die Schaffensweise in der Musik zu erforschen. Der vorliegende Beitrag bietet erneut Gelegenheit, über dieses Thema zu reflektieren und damit die Komposition in ihrer Prozess-Dimension (sowohl materiell als auch kognitiv) hervorzuheben. Einige für Beethovens Tätigkeit wichtige Arbeitsphasen (Ideensammlung; deren Bearbeitung und Textualisierung; Retuschen und Revisionen des vollständigen Textes; Korrekturen in Abschriften und Originalausgaben) werden anhand von verschiedenen Manuskriptsorten untersucht. Los materiales personales utilizados por Beethoven a lo largo de su labor fueron publicados por primera vez en 1832, con lo que se inauguró la tradición de los estudios musicológicos del proceso creativo en música. Este artículo intenta ofrecer una nueva oportunidad de reflexionar sobre este tema, que pone el acento en la composición como proceso, tanto material como cognitivo. Algunas de las fases identificables en la actividad compositiva de Beethoven (conjunto del material inicial, su elaboración, su Textualisierung, retoques y revisiones del texto completo, correcciones de copias o de primeras ediciones) son examinadas a partir de ejemplos sacados de diversas tipologías materiales. Os materiais privados que Beethoven usou no seu trabalho foram publicados pela primeira vez em 1832. Foi inaugurada assim a tradição dos estudos musicológicos sobre o seu processo criativo. Este artigo reflete de novo sobre o tema, que põe o acento sobre a composição como um processo material, mas também cognitivo. A partir de exemplos extraídos de diversos tipos de materiais, são examinadas algumas das fases que se podem identificar na atividade composicional de Beethoven (coleção do material original; sua elaboração e Textualisierung; retoques e revisões do texto completo; correções de cópias e primeiras edições). I materiali privati, impiegati da Beethoven durante il suo lavoro, vennero pubblicati per la prima volta nel 1832. Veniva così inaugurata la tradizione di studi musicologici sul processo creativo in musica. Questo contributo vuole offrire una nuova occasione di riflessione sul tema che dia rilievo alla composizione nella sua dimensione processuale, sia materiale sia cognitiva. Alcune delle fasi individuabili nell’attività compositiva beethoveniana (raccolta del materiale di partenza; sua elaborazione; Textualisierung; ritocchi e revisioni del testo completo; correzioni di copie e prime edizioni) vengono esaminate a partire da esempi tratti da tipologie differenti di materiali.

La plongée dans les manuscrits de Rousseau est un voyage au long cours. Il faut du temps au chercheur pour parcourir et explorer un continent de plus de sept mille pages manuscrites qui restent à bien des égards mal connues – et là est peut-être la chose la plus étonnante. Voyage dépaysant, tant la forme de textualité à laquelle le lecteur se trouve confronté est différente de celle accoutumée. À partir d’une lettre de La Nouvelle Héloïse (IV, 3) qui a pour sujet le voyage autour du monde de St. Preux, on se propose de faire une lecture génétique – c’est-à-dire comprise dans le flux des états successifs connus – et interprétative de quelques pages de ce roman, dont on dispose de cinq états manuscrits. Cette observation en transparence du texte permet-elle de percevoir des significations qui nous échappaient ? On cherchera à montrer l’intérêt de la démarche génétique en termes d’interprétation, de connaissance et de compréhension d’une œuvre apparemment si bien connue. Delving into Rousseau’s manuscripts is a long-distance journey. The researcher needs time to browse through and explore a continent of more than seven thousand manuscript pages that remain in many ways poorly known, which is perhaps the biggest surprise. A disorientating journey, so unusual is the type of textuality to which the reader is confronted. With a letter of La Nouvelle Héloïse (IV, 3), about the St. Preux’s trip around the world, we will present a genetic reading – including the known successive versions – and interpretative of several pages of the novel of which five manuscript versions are available to us. Does this see-through observation of the text allow us to discover meanings that we had overlooked? We will try to show how very worthwhile this genetic approach is in terms of interpretation, knowledge and comprehension of a work supposedly so well-known. Das Eintauchen in die Manuskripte Rousseaus ist eine lange Reise. Der Forscher benötigt Zeit, um einen Kontinent von mehr als siebentausend Manuskriptseiten abzuschreiten und zu erforschen – Manuskripte, die in vielerlei Hinsicht immer noch wenig bekannt sind, und das ist vielleicht das Erstaunlichste. Es ist eine verunsichernde Reise: so groß ist nämlich der Unterschied zwischen der Textsubstanz, mit der sich der Leser dabei konfrontiert sieht, und dem ihm bislang vertrauten Text. Ausgehend von einem Brief der Nouvelle Héloïse (IV, 3), der die Weltumsegelung des St. Preux zum Gegenstand hat, nehmen wir uns eine genetische Lektüre vor – das heißt eine Lektüre, die den sukzessiven Entwurfsstadien Rechnung trägt –, aber auch eine interpretierende Lektüre einiger Seiten jenes Briefromans, von welchem fünf Manuskriptfassungen erhalten sind. Lernen wir aus dieser Art der Lektüre etwas, das uns bisher entging? Wir versuchen zu zeigen, was die genetische Herangehensweise an Interessantem für Interpretation, Kenntnis und Verständnis eines scheinbar so gut bekannten Werkes mit sich bringt. L’immersione nei manoscritti di Rousseau è un viaggio di lungo corso. Il ricercatore ha bisogno di tempo per percorrere ed esplorare un continente di più di settemila pagine manoscritte che rimangono, per molti aspetti, semisconosciuti – e questa è forse la cosa più stupefacente. Un viaggio “spaesante”, tanto la forma di testualità alla quale il lettore si trova confrontato è diversa da quella a cui è abituato. Partendo da una lettera della Nouvelle Héloïse (IV, 3) che ha per oggetto il giro del mondo di St. Preux, svilupperemo una lettura genetica – che attraversa cioè il flusso delle versioni successive – e interpretativa di alcune pagine di questo romanzo, del quale possediamo cinque versioni manoscritte. Quest’osservazione in trasparenza del testo ci permetterà di cogliere nuovi significati? Cercheremo di dimostrare l’importanza dell’approccio genetico in termini d’interpretazione, di conoscenza e comprensione di un’opera, in apparenza molto ben conosciuta. Mergulhar nos manuscritos de Rousseau é o mesmo que fazer uma viagem de longo curso. Leva tempo para que o pesquisador percorra e explore um continente de mais de sete mil páginas manuscritas, que, por incrível que seja, permanecem a muitos títulos mal conhecidas. Viagem por estranhas paragens, tão desusada é a forma de textualidade com que o leitor se confronta. A partir de uma carta de La Nouvelle Héloïse (IV, 3), que tem por tema a volta ao mundo de St. Preux, é empreendida uma leitura genética (enquadrada no fluxo dos estados sucessivos conhecidos) e interpretativa de algumas páginas do romance, que existe em cinco estados manuscritos. Permitirá esta observação do texto à transparência alcançar significações que de outro modo escapariam? Será demonstrado o interesse da abordagem genética para fins de interpretação, conhecimento e compreensão de uma obra aparentemente tão bem conhecida. La inmersión en los manuscritos de Rousseau es una navegación de altura. Le toma tiempo al investigador recorrer ese continente de más de siete mil páginas manuscritas, en muchos de sus aspectos poco conocidas -lo que sin duda resulta lo más asombroso. Viaje extraño, pues la forma de textualidad a la que el lector se ve confrontado difiere de la usual. A partir de una carta de La nueva Eloísa (IV, 3), cuyo tema es el viaje alrededor del mundo de St. Preux, nos proponemos efectuar una lectura genética -es decir, comprendida en el flujo de los estados sucesivos conocidos- e interpretativa de algunas páginas de esta novela, de la que existen cinco estados manuscritos. ¿Esta observación a contraluz del texto permite percibir significaciones ignoradas? Trataremos de demostrar el interés del procedimiento genético en términos de interpretación, de conocimiento y de comprensión de una obra aparentemente bien conocida.

En anglais, le terme « manuscrit » est communément utilisé pour désigner deux types de réalité : scripturale et matérielle. Car les manuscrits sont à la fois des inscriptions écrites (des textes) et leurs supports (des objets) ; et lorsque nous parlons d’eux, nous nous référons à ces deux dimensions : le manuscrit littéraire et le manuscrit matériel. Les éditeurs scientifiques négligent parfois la relation qui les unit, mais ce n’est certainement pas le cas de l’écrivain en train de composer ou de transcrire. Les mots sur la page n’offrent à eux seuls qu’un aperçu incomplet du processus de la création ; en tant que support physique du texte écrit, les manuscrits fournissent des indices sur la manière de travailler d’un auteur. En prenant l’exemple de Jane Austen, je propose d’examiner la façon dont ses manuscrits en tant qu’objets éclairent notre compréhension de sa méthode de composition, de sa manière d’écrire. In English the term “manuscript” is commonly used to cover two kinds of evidence: scribal and physical. That is, manuscripts are both written inscriptions (texts) and their supports (objects); and when we speak of a manuscript we refer to both writing and paper: the literary manuscript and the physical manuscript. Editors sometimes neglect the relationship between the two, but we can be sure that this is not the case for the composing or transcribing author. Words alone offer an incomplete account of the processes of creation; as physical supports for the written text, manuscripts provide clues to an author’s way of working. Using the example of Jane Austen I propose to examine how evidence from her manuscripts as objects informs our understanding of her method of composition, her way of writing. Auf Englisch wird der Begriff „Manuskript“ gewöhnlich verwendet, um zwei Arten von Überliefertem zu bezeichnen: Geschriebenes und dessen materielles Substrat. „Manuskripte“ können wir also sowohl Texte als auch deren physische Träger nennen. Die wissenschaftlichen Herausgeber vernachlässigen manchmal die Beziehung, die zwischen beiden Bedeutungen besteht, was sicherlich nicht auf den Autor selbst zutrifft, der dabei ist, Texte zu verfassen oder zu transkribieren. Wörter, die auf einem Blatt Papier stehen, legen für sich allein genommen nur auf sehr unvollständige Weise Zeugnis vom literarischen Schaffensprozess ab; doch als materielles Substrat und Gerüst eines geschriebenen Texts liefern Manuskripte Hinweise auf die Arbeitsweise eines Autors. Am Beispiel von Jane Austen untersuche ich, wie ihre Manuskripte als Objekte unser Verständnis ihrer Methode der Textkomposition und ihrer Weise des Schreibens erhellen. In inglese, il termine “manoscritto” è comunemente utilizzato per descrivere due tipi di realtà: una scritturale e l’altra fisica. I manoscritti sono, infatti, sia le iscrizioni scritte (testi) sia i loro supporti (oggetti) e quando parliamo di manoscritti ci riferiamo tanto alla scrittura quanto alla carta, tanto al manoscritto letterario quanto al manoscritto fisico. Gli editori scientifici tralasciano a volte la relazione tra i due, ma di certo non lo fa l’autore che compone o trascrive. Le parole da sole ci offrono un resoconto incompleto del processo creativo; in quanto supporto fisico per il testo scritto, il manoscritto ci fornisce degli indizi sul modo di lavorare dell’autore. Utilizzando l’esempio di Jane Austen, mi propongo di esaminare in che modo i suoi manoscritti, intesi come oggetti, incidono sulla nostra comprensione del suo metodo di composizione, del suo modo di scrivere. Em inglês, o termo “manuscrito” é comummente usado para designar dois tipos de realidade: escriptural e material. De facto, os manuscritos tanto são as inscrições escritas (os textos) como os seus suportes (objetos); quando falamos deles, referimo-nos a essas duas dimensões de manuscrito literário e de manuscrito físico. Os editores científicos às vezes negligenciam a relação que une essas dimensões, mas esse certamente não é o caso do escritor que compõe ou transcreve. As palavras sobre a página sozinha oferecem uma imagem incompleta do processo de criação; como suporte físico do texto escrito, os manuscritos fornecem pistas sobre como trabalhava um autor. Tomando o exemplo de Jane Austen, proponho-me examinar o modo como os seus manuscritos, enquanto objetos, nos ajudam a compreender o seu método de composição, a sua maneira de escrever. En inglés, el término “manuscrito” es utilizado comúnmente para designar dos tipos de realidades: escrituraria y material. Puesto que los manuscritos son a la vez inscripciones escritas (textos) y sus soportes (objetos), cuando nos referimos a ellos nos estamos refiriendo a esas dos dimensiones: el manuscrito literario y el manuscrito material. Los editores científicos descuidan a veces las relaciones que las unen, lo que de ninguna manera es el caso del escritor cuando compone o transcribe. Las palabras en la página no pueden brindar más que un vislumbre incompleto del proceso de creación; los manuscritos, en tanto que soporte físico del texto escrito, son reveladores de indicios acerca de la manera de trabajar de un autor. Tomando como ejemplo Jane Austen, me propongo examinar cómo los manuscritos, en tanto que objetos, esclarecen nuestra comprensión de su método de composición, de su forma de escribir.

Fig. 1 Fig. 1 : Victor Hugo, Manuscrit du discours sur la liberté de l’enseignement prononcé le 15 janvier 1850 à l’Assemblée législative, f. 13 (Bibliothèque de l’Assemblée nationale) Il serait difficile de trouver une meilleure illustration, pour représenter le passage de l’oral à l’écrit, que cette page de Victor Hugo (fig. 1), l’une des vingt-huit qui composent le manuscrit de son grand discours sur la liberté d’enseignement prononcé à la tribune de l’Assemblée nationale le 15 janvier 18...

Gilles Philippe – Cinthia Meli, vous avez soutenu en janvier 2012 à l’Université de Genève une thèse de doctorat consacrée aux pratiques d’écriture et de publication de Bossuet, dans laquelle vous vous penchez notamment sur les manuscrits autographes de ses sermons selon une perspective proche de celle que nous avons adoptée pour ce numéro de Genesis. Pouvez-vous nous expliquer comment vous en êtes arrivée à vous interroger sur les liens entre écriture et oralité au sujet de ce corpus ? Et d’...

L’écrit est utile à la préparation de l’oral. Cet article se propose d’éclairer cette évidence sous un angle sémiologique. À cette fin, nous nous focalisons ici sur les propriétés spécifiques des signaux des deux pratiques symboliques en jeu : processuelles et acoustiques du côté de l’oral, qui représente en l’occurrence la pratique préparée, statiques et graphiques, du côté de la pratique préparante. Pour comprendre comment les qualités de la substance graphique disposent à la pratique de la préparation du discours, nous considérons le rapport de l’écrit et de l’oral au temps et à l’espace, mais aussi à la supposée linéarité du signifiant. Pour décrire comment l’espace graphique prépare efficacement le temps de la performance orale, il faut aussi préciser ce qu’on peut entendre par préparation du discours. Nous finirons par quelques hypothèses à ce propos, entre rhétorique classique et psycholinguistique. The written text is useful for preparing the oral. This article sets out to elucidate this evidence from a semiological perspective. To this end we will focus on the specific attributes of the signals of the two symbolic practices at play: processual and acoustical on the oral side, which represents in other words the prepared practice, and static and graphic on the preparing practice side. To understand how the graphic substance’s qualities induce the practice of speech preparation, we will consider the written and oral’s relationship with time and space, but also with the assumed linearity of the signifying. To describe how the graphic space efficiently prepares the time of the oral performance, we should also explain what is meant by speech preparation. We will conclude with a few hypotheses in this regard, between classical rhetoric and psycholinguistics. Das Geschriebene dient zur Vorbereitung des Mündlichen. In diesem Artikel soll diese Tatsache aus einem semiologischen Blickwinkel beleuchtet werden. Dazu konzentrieren wir uns auf die spezifischen Eigenschaften der Zeichen von zwei entsprechenden symbolischen Praktiken: prozessuale und akustische auf der Seite des Mündlichen, welches in dem Fall die vorbereitete Praxis darstellt, statisch und graphisch auf der Seite der vorbereitenden Praxis. Um zu verstehen, wie die Qualitäten der graphischen Substanz der Praxis der Redevorbereitung dienen, betrachten wir den Zusammenhang des Schriftlichen und des Mündlichen mit Zeit und Raum, aber auch mit der angenommenen Linearität des Signifikanten. Um zu beschreiben, wie der graphische Raum effizient die Zeit der mündlichen Performanz vorbereitet, muss jedoch auch erklärt werden, was unter Redevorbereitung verstanden werden kann. Der Artikel schließt mit einigen Hypothesen diesbezüglich, zwischen der klassischen Rhetorik und der Psycholinguistik. El texto escrito es útil para la preparación del discurso oral. Este artículo se propone considerar esta evidencia en una perspectiva semiológica. Con este objetivo, focalizaremos aquí las propiedades específicas de las señales de dos prácticas simbólicas en juego: procesales y acústicas, en lo que respecta lo oral, que representa en este caso la práctica preparada, estática y gráfica, en lo que respecta la práctica preparatoria. Para entender cómo las cualidades de la sustancia gráfica predisponen a la práctica de la preparación del discurso, consideraremos la relación que vincula lo escrito y lo oral con el tiempo y el espacio, pero también con la supuesta linealidad del significante. Para describir cómo el espacio gráfico prepara eficazmente el tiempo de la performance oral, es necesario precisar lo que es posible entender por preparación del discurso. Concluiremos con algunas hipótesis al respecto, entre retórica clásica y psicolingüística. O escrito é útil na preparação do oral. Este artigo propõe-se iluminar essa evidência de um ângulo semiológico. Focamos para isso as propriedades específicas dos sinais das duas práticas simbólicas implicadas: procedimentais e acústicas no plano oral, que representa a prática preparada ; estáticas e gráficas enquanto prática preparante. Para entender como as qualidades da substância gráfica dispõem à prática da preparação do discurso, recorremos à relação entre escrito e oral no tempo e no espaço, mas também à chamada linearidade do significante. Para descrever como o espaço gráfico acomoda o tempo da realização oral, devemos também orecisar o que se entende por preparação do discurso. Formularemos a concluir algumas hipóteses, de natureza retórica tradicional e psicolinguística. Lo scritto è utile alla preparazione dell’orale. Quest’articolo si propone di chiarire quest’evidenza da un punto di vista semiologico. Per far ciò, ci concentreremo sulle proprietà specifiche dei segnali delle due pratiche simboliche in gioco: processuali e acustici riguardo all’orale (che rappresenta in questo caso la pratica preparata), statici e grafici riguardo alla pratica preparante. Per comprendere in che modo le qualità della sostanza grafica predispongono alla pratica della preparazione del discorso, considereremo il rapporto dello scritto e dell’orale con il tempo e con lo spazio, ma anche con la supposta linearità del significante. Per descrivere in che modo lo spazio grafico prepara efficacemente il tempo della performance orale, bisogna anche precisare ciò che s’intende per preparazione del discorso; l’articolo terminerà con qualche ipotesi a riguardo, tra retorica classica e psicolinguistica.

Flaubert avait la certitude de construire, et d’avoir à construire, un art moderne, celui de la prose. Cela avec l’idée qu’il fallait donner à l’œuvre en prose un type nouveau d’intensité, et de complétude immédiate, face au lecteur. Non plus une voix narrative impérative, comme chez Balzac, non pas une « vision » souveraine comme chez Hugo, mais un attrait qui viendrait de l’œuvre elle-même, qui sortirait du rythme et du son des phrases, qui pourrait naître des silences eux-mêmes. L’écrivain, par le travail bien connu des réécritures, des ratures et de l’exercice sonore des phrases (le « gueuloir »), s’absorbe dans la prose pour que celle-ci devienne un monde et une voix qui seraient du « réel écrit ». L’analyse de la mise en place de la « vue de Rouen » dans Madame Bovary, à travers les brouillons, permet ici de préciser le type d’intensité que Flaubert cherche à donner à ce « réel écrit », en construisant une perspective à la fois picturale, sensible et mentale, et en donnant au « subjectivisme » de sa prose la capacité d’être offert « comme une peinture ». Flaubert was certain that he was constructing, and that he needed to construct, a modern art of prose. This comprised the notion that prose works should confront the reader with a new degree of intensity and the semblance of immediate completeness. No longer an imperative narrative voice, as in Balzac, nor a sovereign “vision” as in Hugo, it was rather an attraction emanating from the work itself, which issued from the rhythm and the sound of sentences, which could be born even from silences. By means of the well-known work of rewriting, erasing, and vocalizing sentences (“gueuloir”), the writer submerges himself in the prose so that it becomes a world and a voice, one of “written reality”. An analysis of the composition of the “view of Rouen” in Madame Bovary, based on the manuscript drafts, allows us to clarify the type of intensity that Flaubert sought to give his “written reality”, by constructing a perspective that was simultane- ously pictorial, sensory, and mental, and by giving the “subjectivism” of his prose the capacity of being offered “like a painting”. Flaubert war der Überzeugung, eine moderne Kunst zu schaffen und schaffen zu müssen : jene der Prosa. Er hatte die Idee, dass das Prosawerk den Leser mit einer neuen Form von Intensität und dem Anschein einer unmittelbaren Komplexität konfrontieren müsse. Nicht mehr eine imperative Erzählstimme wie bei Balzac, auch nicht eine souveräne „Vision“ wie bei Hugo, sondern viel- mehr eine vom Werk selbst, von seinem Rhythmus und dem Klang seiner Sätze ausgehende Anziehung. Durch die bekannte Überarbeitung, Streichung und Vokalisierung der Sätze („gueu- loir“), vertieft sich der Autor in der Prosa, um sie zu einer Welt und einer Stimme der „geschriebenen Realität“ zu machen. Eine auf den handschriftlichen Entwürfen basierende Untersuchung der Komposition der „Sicht auf Rouen“ in Madame Bovary stellt den Grad der Intensität dar, die Flaubert dieser „geschriebenen Realität“ zu geben sucht, indem er eine gleichzeitig malerische, sensible und mentale Perspektive konstruiert und den „Subjektivismus“ seiner Prosa „wie ein Gemälde“ präsentiert. Flaubert tenía la certeza de construir –y de tener que construir– un arte moderno, el de la prosa, y esto con la idea de que era necesario otorgarle a la obra en prosa un nuevo tipo de intensidad, y de acabado inmediato, frente al lector. No se trataba más de una voz narrativa imperativa, como en Balzac, ni de una visión sobe- rana, como en Hugo, sino de una atracción que emanaría de la obra misma, que saldría del ritmo y del sonido de las frases, que podría nacer en los silencios mismos. El escritor, a través de su labor –tan conocida– de reescrituras, tachados y de ejercicio sonoro de las frases (el gueuloir), se absorbe en la frase para que ésta se convierta en un mundo y en una voz que serían “realidad escrita”. El análisis de la constitución de la “vista de Ruan” en Madame Bovary a través de los borradores, nos permitirá identi- ficar el tipo de intensidad que Flaubert trata de otorgarle a esa “realidad escrita”, construyendo una perspectiva a la vez pictó- rica, sensible y mental, y atribuyendo al “subjetivismo” de su prosa la capacidad de ofrecerse “como una pintura”. Flaubert era certo di fondare, e di dover fondare, un’arte moderna, quella della prosa narrativa. Partendo dal presupposto che fosse necessario confrontarsi con il lettore proponendogli un nuovo livello di intensità e di immediata completezza. Non più una voce narrante ingiuntiva, come in Balzac, né una “visione” sovrana come in Hugo, piuttosto un itinerario avvincente che sarebbe scaturito dalla stessa narrazione, attraverso i ritmi e i suoni delle frasi, così come attraverso i silenzi. Lo scrittore, grazie al lavoro sul testo, fatto di riscritture, di cassature e dell’esercizio sonoro delle frasi, (il “gueuloir”), si identifica nella sua prosa perché questa diventi un universo e una voce che costituirebbero un “reale scritto”. L’analisi della composizione della “vista di Rouen” in Madame Bovary, con l’aiuto delle carte manoscritte, ci permette di precisare il tipo di intensità che Flaubert ha cercato di imprimere a tale “reale scritto”, con quella costruzione di una prospettiva che, al tempo stesso, era pittorica, sensoriale e mentale, e donando al “soggettivismo” della sua prosa, la capacità di essere gustata “come una pittura”. Flaubert tinha a certeza de construir, e de ter que construir, uma arte nova, a da prosa. Era preciso dar à obra em prosa um novo tipo de intensidade, e de imediata integralidade, face ao leitor. Não mais uma voz narrativa imperiosa, como a de Balzac, nem uma “visão” soberana como a de Hugo, mas um chamamento vindo da própria obra, nascido do ritmo e som das frases, e mesmo dos seus silêncios. O escritor, por meio das reescritas, rasuras e exercício sonoro das frases (“gueuloir”), é absorvido pela prosa, que se torna um mundo e uma voz da “realidade escrita”. Analisar nos rascunhos como Flaubert arquitecta a descrição de Rouen em Madame Bovary permite precisar o tipo de intensidade que Flaubert confere a essa “realidade escrita”, dotando-a de perspec- tivas pictórica, sensível e mental, e habilitando o “subjectivismo” da sua prosa a ser oferecido “como uma pintura”.

La présence des Ballets russes (ou de toute autre manifestation artistique ou culturelle) dans le texte d’À la recherche du temps perdu ne se limite pas aux références explicites. L’écriture de Proust est constamment oblique et allusive. On suit ici, à partir d’un indice laissé par l’écrivain dans un cahier de brouillon, les usages, étalés entre 1912 et 1915, d’une chronique que le journaliste Henry Bidou avait consacrée à L’Après-midi d’un faune. Le caractère elliptique et condensé des réinscriptions de cet article, comme les contextes où elles interviennent, les rendent quasi indiscernables au lecteur contemporain de la Recherche : mais il est probable qu’elles constituent, en réalité, des allusions, dont nous pouvons chercher à identifier, parmi les contemporains de Proust, les destinataires possibles. En général, en l’absence de tout indice laissé par l’écrivain (ce qui est le cas le plus fréquent), ce sont des irrégularités locales (syntaxiques, lexicales, référentielles) qui peuvent nous alerter sur la présence d’un intertexte dans le texte publié et sur l’intérêt d’une enquête génétique. The presence of the Ballets russes – or, for that matter, of any cultural or artistic event – in the text of À la recherche du temps perdu cannot be limited to its explicit mentions. Proust’s style is constantly oblique and allusive. From a hint he left in a notebook, we explore how between 1912 and 1915 Proust used in his own text a newspaper chronicle by Henry Bidou on L’Après-midi d’un faune. Even though the condensed, elliptic character of its reinscriptions and the contexts in which they take place render them quite indiscernible to modern readers, it is likely that these were allusions destined to some of Proust’s friends or contemporaries, whom we try to identify. When, as is usually the case, we have no such indication of a “source” from Proust’s manuscripts, we can be alerted to the presence of some intertext, and the relevance of a genetic enquiry, by local disruptions in syntax, vocabulary or referential order. La presencia de los Ballets rusos (o de cualquier otra manifestación artística o cultural) en el texto de En busca del tiempo perdido, no se limita a las referencias explícitas. La escritura de Proust es permanentemente oblicua y alusiva. Se estudian aquí, a partir de un indicio dejado por el escritor en un cuaderno de borradores, la utilización, desplegada entre 1912 y 1915, de una crónica que el periodista Henry Bidou había dedicado a La siesta de un fauno. El carácter elíptico y condensado de las reinscripciones de este artículo, como los contextos en los que se producen, las vuelven casi indiscernibles para el lector contemporáneo de En busca…, pero es probable que, en realidad, constituyan alusiones y que sea posible identificar, entre los contemporáneos de Proust, a los destinatarios de las mismas. En general, y ante la ausencia de cualquier indicio dejado por el escritor (lo que ocurre con mayor frecuencia), son las irregularidades locales (sintácticas, léxicas, referenciales) las que pueden hacernos vislumbrar la presencia de un intertexto en el texto publicado y el interés de un análisis genético. Die Gegenwart des russischen Balletts (oder jeglicher anderer artistischer oder kultureller Ausdrucksformen) im Text Auf der Suche nach der verlorenen Zeit beschränkt sich nicht auf explizite Erwähnungen. Prousts Schreibstil ist stets indirekt und voller Anspielungen. Ausgehend von einem Hinweis des Autors in einem Notizbuch untersucht dieser Beitrag, wie sich Proust zwischen 1912 und 1915 einer dem L’Après-midi d’un faune gewidmeten Chronik des Journalisten Henry Bidou bedient. Die Vermerke auf diesen Artikel sind aufgrund ihres kondensierten, elliptischen Charakters und des Kontexts, in dem sie vorkommen, für den modernen Leser kaum zu erkennen. Wahrscheinlich handelt es sich um Anspielungen, die für einen von Prousts Freunden oder Zeitgenossenen bestimmt waren, dessen Identität wir hier nachgehen wollen. Wenn (wie meistens der Fall) keinerlei Hinweise des Autors vorhanden sind, sind es meist lokale Unregelmäßigkeiten (in der Syntax, in der Lexik, in der Referenz), die auf einen Intertext im veröffentlichten Text hinweisen und das Interesse an einer genetischen Untersuchung wecken können. La presenza dei Balletti russi (o di qualsivoglia altro evento artistico o culturale) nel testo della Recherche du temps perdu non si limita ai riferimenti espliciti. La scrittura di Proust è, infatti, costantemente obliqua ed allusiva. A partire da un indizio affidato a un quaderno di abbozzi, il saggio esplora come Proust abbia reimpiegato a più riprese, fra il 1912 e il 1915, una cronaca che il giornalista Henry Bidou aveva dedicato a L’Après-midi d’un faune. Il carattere ellittico e condensato delle riscritture di tale articolo, come anche i contesti in cui esse si presentano, le rendono quasi irriconoscibili al lettore attuale della Recherche ; ma è probabile che esse rispondessero tuttavia a una strategia allusiva, di cui giova identificare, fra i contemporanei di Proust, i possibili destinatari immediati. In generale, in assenza di indizi d’autore (ed è il caso più frequente), sono le irregolarità localizzate (di ordine sintattico, lessicale, referenziale) che possono segnalarci la presenza di un intertesto nel testo pubblicato e l’interesse di un’indagine genetica. A presença dos Ballets Russos (ou de outra manifestação artística ou cultural) no texto de À la recherche du temps perdu não está limitada às referências explícitas. A escrita de Proust é sempre oblíqua e alusiva. Com pistas deixadas pelo escritor em um caderno de rascunhos, seguimos a sua utilização, entre 1912 e 1915, de uma crónica do jornalista Henry Bidou dedicada a L’Après-midi d’un faune. O carácter elíptico e condensado dos recursos a esse artigo, bem como o contexto em que ocorrem, tornam-nos quase indistinguíveis ao leitor contemporâneo da Recherche : mas é provável que eles sejam, na verdade, alusões de que os contemporâneos de Proust podiam identificar os possíveis destinatários. Em geral, na ausência de indícios deixados pelo escritor (caso mais comum), são irregularidades localizadas (sintácticas, lexicais, referenciais) que nos podem alertar para a presença de um intertexto no texto publicado e para o interesse de uma investigação genética.

Comment lira-t-on Proust au xxie siècle ? Les éditions imprimées des années 1980-1990, en intégrant l’intertexte, l’intratexte, et partiellement l’avant-texte dans l’apparat critique d’À la recherche du temps perdu, témoignent d’une évolution de l’intérêt du public vers les processus d’écriture et invitent à une lecture dynamique et « enrichie ». Cette conception « réticulaire » de l’œuvre et du texte en devenir est contemporaine d’une nouvelle épistémê, celle du rhizome, de la navigation. On rêve d’un HyperProust savant qui permettrait d’interconnecter tous les corpus, mais en attendant qu’il soit techniquement possible d’éditer numériquement les brouillons, tout désigne la correspondance pour être la première brique d’une telle entreprise. En effet toute édition imprimée de ce corpus en expansion modelé par la réapparition des lettres est vouée à une obsolescence rapide, et la nature interdiscursive du texte épistolaire, en prise sur son époque, en fait le premier réseau intertextuel de l’œuvre. How are we to read Proust in the 21st century? In the 80s-90s, printed editions of À la recherche have started to include intertextual and intratextual elements and draft transcriptions in their apparatus, reflecting and boosting public interest for the making of a work. Understanding literary works as cultural hypertexts and works in progress is contemporary to the Internet age of networking and browsing. The ultimate step should be an HyperProust that would link all the writings of Marcel Proust with their textual environment. A digital edition of the drafts not being technically achievable yet, the simpler correspondence manuscripts are fit to be the first brick of this project. Moreover printed editions of Proust’s letters quickly become obsolete as unpublished material appears, and a correspondence, being a series of individualized exchanges discussing cultural or society issues, is by essence a network, an hypertext, and the basis for eventual writing. ¿Cómo se leerá a Proust en el siglo xxi? Las ediciones impresas en los años 1980-1990, al integrar el intertexto, el intratexto y, parcialmente, el pre-texto en el aparato crítico de En busca del tiempo perdido, han dado testimonio de una evolución del interés del público por los procesos de escritura e invitan a una lectura dinámica y “enriquecida”. Esta concepción “reticular” de la obra y del texto en construcción es contemporánea de una nueva episteme : la del rizoma, de la navegación. Podemos soñar con un HyperProust erudito que permita interconectar todos los corpus pero, en la espera de que sea técnicamente posible editar digitalmente los borradores, es evidente que la correspondencia ha de constituir el primer ladrillo de esta construcción. En efecto, toda edición impresa de ese corpus en expansión, modelado por la reaparición de cartas, está condenado a una obsolescencia rápida, y la naturaleza interdiscursiva del texto epistolar, articulado con su época, constituyen la primera red inter- textual de la obra. Wie soll Proust im 21. Jahrhundert gelesen werden? Die gedruckten Versionen von 1980-1990, die im kritischen Apparat von Auf der Suche nach der verlorenen Zeit den Intertext, den Intratext und insbesondere den Avant-Text integrieren, zeugen von einem wachsenden öffentlichen Interesse am Schreibprozess und laden zu einer dynamischen und „erweiterten“ Lektüre ein. Diese „netzförmige“ Konzeption des literarischen Werks und der Textentstehung entspricht dem Internetzeitalter des Networkings und Browsings. Das höchste Ziel wäre ein HyperProust, der dessen gesamte Korpora miteinander verbinden würde. Bis es jedoch technisch möglich ist, die Entwürfe numerisch zu edieren, dienen die einfacheren Korrespondenzhandschriften als erster Baustein für ein solches Unternehmen. Aufgrund stets neu auftauchender Briefe würde eine gedruckte Edition dieses Korpus nämlich rasch veralten, und der interdiskursive Charakter der Korrespondenz im Kontext ihrer Epoche stellt das erste intertextuelle Netz des Werkes dar. Come va letto Proust nel xxi secolo? Le edizioni della Recherche du temps perdu date alle stampe negli anni Ottanta e Novanta hanno accolto nell’apparato critico gli elementi intertestuali, intratestuali, e, parzialmente, il percorso pre-testuale (l’avant-texte), confermando una crescita dell’interesse dei lettori a seguire il processo di scrittura ; sollecitando un approccio al testo dinamico e “affinato”. Questa concezione “reticolare” dell’opera, vista nel suo progressivo divenire, è parallelo ad una nuova épistémê, quella di internet e della navigazione in rete. L’ideale sarebbe un HyperProust che permetta d’interconnettere tutti i testi proustiani con i loro rispettivi apparati, ma in attesa che sia tecnicamente possibile pubblicare in versione digitale gli abbozzi manoscritti, senza dubbio la corrispondenza potrà essere un possibile primo passo nel compimento di tale impresa. In effetti, le edizioni a stampa di questo materiale, che si espande per il continuo recupero di lettere di Proust, è votato a una rapida obsolescenza ; e la natura interdiscorsiva del testo epistolare, legato al suo tempo, è per essenza una rete, un primo ipertesto rizomatico dell’opera. Como será lido Proust no século xxi? As edições impressas dos anos 1980-1990, integrando intertexto, intratexto e parte do ante-texto no aparato crítico de À la recherche du temps perdu, reflectem a evolução no interesse do público para os processos de escrita e convidam a uma leitura dinâmica e “mais rica”. A concepção “em rede” do texto e do texto como processo é contemporânea de uma nova épistémê, dominada por imagens como rizoma ou navegação. Começa a sonhar-se com um HyperProust erudito, que permitiria interligar todos os corpora, mas até ao momento em que for tecnicamente possível editar digitalmente os rascunhos, o epistolário presta-se a ser o primeiro tijolo de tal edifício. De facto, qualquer edição impressa do expansivo corpus epistolar, condicionado pela redescoberta de cartas, estaria condenada a rápida obsolescência e a natureza interdiscursiva do texto epistolar, engatado na sua época, faz dele a primeira rede intertextual da obra.

En même temps qu’il publie Du côté de chez Swann et qu’il travaille à la publication des tomes suivants, Proust rédige les premières versions de « l’épisode d’Albertine ». Ces manuscrits de 1913-1914 présentent, en marge du texte, un certain nombre de signes que l’écrivain adresse à sa propre mémoire pour ne rien perdre de ce qui surgit au cours de cette période d’intense vie créative mais aussi affective. Deux procédés sont étudiés ici : les amorces de notes du type « capitalissime » d’une part, les noms de pages et de cahiers comme « Dux » et « Vénusté » d’autre part. Ils sont situés dans la longue histoire des rapports entre écriture et mnémotechnie et plus particulièrement dans la tradition de « l’art de la mémoire ». Ils permettent d’envisager comment l’écrivain a développé les propriétés naturelles de sa mémoire pour créer une œuvre hors norme. Proust emploie ces procédés avec régularité mais aussi avec souplesse, de manière à capter le pouvoir des affects, de l’oubli et des réminiscences. While Du côté de chez Swann was in the process of being published, and while Proust was working on the publication of the next volumes, he also wrote the first drafts of the “Albertine episode”. Their 1913 and 1914 manuscripts contain alongside the text a number of signs, which were intended to aid the writer’s own memory, so that he could retain everything that emerged during this period of intense feeling and creativity. This paper analyses two stylistic devices : the first part of notes like “capitalissime” on the one hand, titles of pages and notebooks like “Dux” and “Vénusté” on the other. They are situated in the long history of writing and mnemonics, and especially in the tradition of “the art of memory”. They allow us to understand how the writer increased the natural properties of his memory in order to create a literary masterpiece. Proust uses these devices consistently, but also in a more flexible way, to capture the power of affect, forget- ting and reminiscence. Al mismo tiempo que publica Por el camino de Swann y que trabaja en la publicación de los tomos siguientes, Proust redacta las primeras versiones del “episodio Albertine”. Estos manuscritos de 1913-1914 contienen, al margen de los textos, una cierta cantidad de signos, que el escritor destina a su propia memoria para no perder nada de lo que va surgiendo a lo largo de ese periodo de intensa vida creativa, pero también afectiva. Se estudian aquí dos procedimientos : el inicio de notas del tipo “capitalísimo”, por una parte, y por la otra, los nombres de páginas y de cuadernos, como “Dux” y “Vénusté”. Estos procedimientos se integran en la larga historia de las relaciones entre escritura y mnemotécnica y más en particular, en la tradición del “arte de la memoria”, y permiten estudiar la manera en que el escritor desarrolló las propiedades naturales de su memoria para crear una obra atípica. Proust utiliza estos procedimientos con la regularidad y la flexibilidad necesarias para captar el poder de los afectos, el olvido y las reminiscencias. Während der Publikation von Du côté de chez Swann und seiner Arbeit an den nachfolgenden Bänden hat Proust auch die ersten Entwürfe von „Albertine-Episode“ verfasst. Diese Handschriften von 1913-1914 enthalten am Rand des Textes eine Reihe von Zeichen, welche dem Autor zur Erinnerung dienten, um nichts von dem, was im Verlauf dieser Periode intensiver Kreativität und Emotionalität entstand, zu verlieren. Dieser Artikel untersucht zwei stilistische Methoden : einerseits den ersten Teil der von Proust als „capitalissime“ bezeichneten Notizen und andererseits die Titel der Seiten und Hefte wie beispielsweise „Dux“ und „Vénusté“. Sie sind Teil der langen Geschichte der Verbindung zwischen Schreibprozess und Mnemotechnik, genauer der Tradition der ars memoriae und ermöglichen das Verständnis der Entwicklung des geistigen Eigentums des Schriftstellers im Prozess der Schaffung eines literarischen Meisterwerks. Proust verwendet diese Methoden auf eine stetige aber auch flexible Weise und fängt so die Kraft der Emotion, des Vergessens und der Erinnerung ein. Negli stessi tempi in cui stampava Du côté de chez Swann, e lavorava alla pubblicazione dei tomi successivi, Proust tracciava le prime versioni de “l’épisode d’Albertine”. I manoscritti, risalenti agli anni 1913-1914, conservano, ai margini del testo, una serie di richiami funzionali a favorire la memoria di quanto, in quel periodo di intensa vita creativa ed emotiva, gli andava accadendo. Il saggio, in questa prospettiva, analizza i due procedimenti stilistici che quelle pagine proustiane più peculiarmente documentano : la prima sezione di annotazioni del tipo “capitalissime”, da un lato ; i titoli di pagine e di fascicoli come “Dux” e “Vénusté” dall’altro. Non solo si situano nella lunga storia del rapporto tra scrittura e memoria, e più specificamente, nella tradizione dell’“arte della memoria” ; ma permettono, anzi, di osservare in quali modi lo scrittore ha sviluppato le proprietà naturali della sua “memoria” per creare un’opera che andasse al di là della norma. Proust utilizza questi procedimenti con regolarità, ma anche con una qual certa duttilità, sì da catturare l’intensità delle emozioni, degli oblii e dei ricordi. Enquanto publicava Du côté de chez Swann e trabalhava na publicação dos volumes seguintes, Proust escreveu as primeiras versões do “episódio de Albertine”. Esses manuscritos de 1913-1914 apre- sentam, na margem do texto, uma série de signos inscritos pelo escritor com fins mnemónicos para nada perder do que lhe ocorre nesse período de intenso vida criativa, e também emocional. Dois processos são estudados aqui : esboços de notas como “capitalissime” e, por outro lado, nomes de páginas e de livros como “Dux” e “Memo”. Situam-se eles na longa história da relação entre escrita e mnemotécnica, mais concretamente na tradição da “arte da memória”. Permitem observar como o escritor desenvolveu as propriedades naturais da sua memória para criar uma obra de excepção. Proust usa estes métodos com regularidade mas também com flexibilidade, de modo a captar o poder das emoções, do olvido e das reminiscências.

L’histoire de l’édition de luxe de 1920 d’À l’ombre des jeunes filles en fleurs et de ses planches a déjà été relatée. Nous avons choisi le terme « planches » (plutôt que celui de « placards » qui porte à confusion) pour désigner les feuilles de grand format insérées dans chaque exemplaire de cette édition, sur lesquelles une dactylographe de Gallimard colla en 1918 des fragments découpés des manuscrits et des épreuves d’À l’ombre des jeunes filles en fleurs. Elle a morcelé à la fois le manus...

On sait que Proust était passionnément dreyfusard et qu’il a largement incorporé, entre 1897 et 1899, l’Affaire en cours dans son roman inachevé Jean Santeuil. L’écrivain n’avait pourtant pas trouvé un point de vue cohérent pour affronter le sujet de l’antisémitisme. Il n’en est pas de même dans la Recherche, où la voix des antirévisionnistes est représentée à travers divers personnages fictifs. Or, à côté d’une telle écriture explicite et polyphonique, Proust semble avoir inventé une autre manière d’aborder le discours antisémite et sa propre identité juive. Métaphorique et allégorique, cette autre écriture de l’affaire Dreyfus, qui commence à émerger vers 1899, culmine avec la description de Gomorrhe dans le cycle d’Albertine. À travers une relecture du Cahier 54, édité en 2008, on propose de mettre en évidence cet aspect méconnu de l’écriture historiographique proustienne, à savoir la transposition critique du discours antidreyfusard et antisémite vers le début de la Grande Guerre. It is well known that Proust was an ardent Dreyfus supporter and that, between 1897 and 1899, he largely incorporated the ongoing Affair in his unfinished novel Jean Santeuil. However, he had not yet found a coherent point of view on the question of antisemitism. In À la recherche however, the anti-Dreyfus party is explicitly voiced through several fictional characters. It seems though that, as early as 1899, Proust found yet another way to tackle the anti-Semite discourse and his Jewish identity, that is, through metaphor and allegory. This yet unknown type of Proust’s historiographic style culminates with the description of Gomorrah in the Albertine cycle. The article describes it through a re-reading of Cahier 54 (Brepols, 2008), so as to enlighten the transposition of antisemitic and anti-Dreyfus discourses at the beginning of the Great War. Es sabido que Proust era apasionadamente dreyfusard y que incorporó profusamente, entre 1897 y 1899, el proceso en curso, en su novela inconclusa Jean Santeuil. Sin embargo, el escritor no había encontrado un punto de vista coherente para afrontar el tema del antisemitismo. No ocurre lo mismo con En busca del tiempo perdido, en donde la voz de los antirrevisionistas aparece representada a través de diversos personajes ficticios. Ahora bien, paralelamente a esa escritura explícita y polifónica, Proust parece haber inventado otra manera de abordar el discurso antisemita y su propia identidad judía. Metafórica y alegórica, esta otra escritura del proceso Dreyfus, que comienza a emerger hacia 1899, culmina con la descripción de Gomorra en el ciclo Albertine. A través de una relectura del Cuaderno 54, editado en 2008, se trata de poner en evidencia este aspecto desconocido de la escritura historiográfica proustiana, a saber : la transposición crítica del discurso antidreyfusard y antisemita en los comienzos de la Gran Guerra. Es ist bekannt, dass Proust ein leidenschaftlicher Anhänger von Dreyfus war und dass er zwischen 1897 und 1899 die laufende Affäre weitgehend in seinen unvollendeten Roman Jean Santeuil integriert hat. Zu jenem Zeitpunkt hatte er allerdings noch keine kohärente Einstellung bezüglich der Frage des Antisemitismus gefunden. In Auf der Suche nach der verlorenen Zeit hingegen kommt die antirevisionistische Partei durch diverse fiktive Charakteren zu Wort. Neben dieser expliziten und polyphonen Schreibweise scheint Proust jedoch noch eine andere Form gefunden zu haben, den antisemitischen Diskurs und seine eigene jüdische Identität anzugehen. Diese andere, metaphorische und allegorische Schreibweise über die Affäre Dreyfus, die sich ab 1899 abzuzeichnen beginnt, erreicht ihren Höhepunkt mit der Beschreibung von Gomorrhe im Zyklus von Albertine. Durch eine erneute Lektüre des 2008 veröffentlichten Hefts 54 hat der vorliegende Beitrag zum Ziel, diesen noch unbeachteten Aspekt von Prousts historiographischem Schreiben, nämlich die kritische Verlagerung des antisemitischen und anti-Dreyfus Diskurses zu Beginn des Großen Krieges darzustellen. è noto che Proust fu un fervente dreyfusard e che assorbì, fra il 1897 e il 1899, lo svolgimento dell’Affaire nel suo romanzo incompiuto Jean Santeuil. Tuttavia, lo scrittore non aveva ancora trovato un punto di vista coerente per trattare il tema dell’antisemitismo. Non così nella Recherche, in cui la voce della corrente anti-dreyfusarda viene rappresentata attraverso svariati personaggi immaginari. Ma, accanto a tale scrittura esplicita e polifonica, Proust sembra aver inventato un altro approccio al discorso antisemita e alla propria identità ebraica. Metaforica e allegorica, questa seconda rilettura dell’Affaire, che debutta intorno al 1899, culmina con la descrizione di Gomorrhe nel ciclo di Albertine. Attraverso un’analisi del Quaderno 54, pubblicato nel 2008, il saggio mette in evidenza questo aspetto poco conosciuto della scrittura storiografica di Proust, ovvero la trasposizione critica del discorso anti-dreyfusardo e antisemita prima dello scoppio della Grande Guerra. Sabe-se que Proust era apaixonadamente “dreyfusard” e que incorporou, entre 1897 e 1899, o “affaire” no seu romance inacabado Jean Santeuil. O escritor ainda não tinha encontrado um ponto de vista coerente para abordar o tema do anti-semitismo. Não é esse o caso na Recherche, onde a voz dos anti-revisionistas está representada por diversas personagens fictícias. No entanto, ao lado dessa escrita explícita e polifónica, Proust parece ter inventado uma outra maneira de abordar o discurso anti-semita e sua própria identidade judaica. Metafórica e alegórica, essa outra escrita do caso Dreyfus, que começa a emergir por 1899, culmina com a descrição de Gomorra no ciclo de Albertine. Através da releitura do caderno 54, publicado em 2008, destaca-se esse aspecto pouco conhecido da escrita historiográfica proustiana, ou seja, a transposição crítica do discurso anti-dreyfusard e anti-semita nos inícios da Grande Guerra.

L’evolution recente de la genetique textuelle autour de la position de la discipline au carrefour de l’hermeneutique philologique et de la logique des possibles doit etre mise en relation avec l’interet qu’ont porte ces dernieres annees un nombre croissant de critiques non seulement a la notion de « monde possible », mais aussi a la theorie des textes possibles – ce qui ne revient pas exactement au meme. Je pense en particulier a Daniel Ferrer, qui s’est attache a examiner les conditions de l...

Né en 1926, grand professeur, éditeur et lecteur, fondateur en 1987 des Éditions qui portent son nom, Bernard de Fallois est le proustien capital à qui on doit l’invention de Jean Santeuil (1952) et de Contre Sainte-Beuve (1954). Ces deux éditions ont révolutionné l’image qu’on se faisait encore de Marcel Proust au début des années cinquante : un esthète qui, sur le tard, aurait renoncé au monde pour écrire À la recherche du temps perdu. Or Fallois révélait d’abord l’existence d’un roman de j...

Si le temps de la création est du domaine de la génétique des textes – comment, en une quinzaine d’années seulement, de 1908 environ à sa mort en 1922, Marcel Proust a-t-il conçu, écrit, remanié, corrigé et, pour partie, publié le texte d’À la recherche du temps perdu, et selon quelles étapes ? –, le temps de la conservation publique des archives – cinquante ans en 2012 depuis l’arrivée du fonds à la Bibliothèque nationale en 1962 – relève du domaine plus prosaïque de la bibliothéconomie : te...

Quels sont les lieux principaux du renouveau des études proustiennes en ce début du xxie siècle ? L’approche historique ou contextuelle de l’œuvre, au sens large de l’histoire culturelle qui s’est beaucoup développée dans les études sur les littératures et les arts des xixe et xxe siècles, a permis de faire se rejoindre les méthodes de la génétique et d’une intertextualité désormais élargie à l’ensemble de la culture contemporaine de Proust. Le roman en est le lieu d’une mémoire intégrale. Un second domaine dans lequel les recherches proustiennes ont été très riches durant la période récente a été celui de la philosophie morale, à la suite du « tournant éthique » des études littéraires au cours des années 1990. On étudie une page de la Recherche qui, en établissant une analogie entre le commérage, révélateur du fonctionnement des relations entre les hommes, et l’archéologie, constitue un encouragement à croiser éthique et histoire culturelle dans l’approche de l’œuvre. At the beginning of the 21st century, which new paths are Proust studies following? The historical or contextual approach, in the wider sense of cultural studies (with its important recent development in the area of 19th-20th centuries literature and arts) has allowed us to unite genetic and intertextual (in the wider sense of intercultural) studies. The novel wholly captures the memory of culture in Proust’s time. A second area in which Proust studies have richly developed recently is that of moral philosophy, in the wake of the 1990s “ethical turn” in literary studies. We look into a passage from À la recherche which, as it establishes an analogy between gossip, indicative of human relationships, and archaeology, validates this crossing between ethics and cultural history as a new research area in the study of the novel. ¿Cuáles son los principales lugares de la renovación de los estudios proustianos en estos comienzos del siglo xxi? El enfoque histórico o contextual de la obra –en el sentido amplio de la historia cultural que se ha desarrollado notablemente en los estudios de la literatura y las artes de los siglos xix y xx– ha permitido conjugar los métodos de la genética y de una intertextualidad que abarca actualmente el conjunto de la cultura contemporánea de Proust. La novela es la sede de una memoria integral. Un segundo campo, en el que las investigaciones proustianas han sido muy ricas en un periodo reciente, ha sido el de la filosofía moral, como consecuencia del “giro ético” de los estudios literarios en el curso de los años noventa. Se estudia aquí una página de En busca… que, estableciendo una analogía entre el chisme, revelador del funcionamiento de las relaciones entre los hombres, y la arqueología, constituye un incentivo para entrecruzar ética e historia cultural en el análisis de la obra. Welchen Weg werden die wieder auflebenden Proust-Studien zu Beginn dieses 21. Jahrhunderts einschlagen? Der historische und kontextuelle Ansatz im weiteren Sinne der Cultural Studies, die sich im Bereich der Literatur und der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts stark entwickelt haben, hat es ermöglicht, die Methoden der Genetik und der Intertextualität (nunmehr ausgedehnt auf Prousts gesamtes zeitgenössisches kulturelles Werk) zusammenfließen zu lassen. Der Roman ist ein vollständiger Ausdruck davon. Ein zweiter Bereich, in welchem sich die Proust-Studien in letzter Zeit stark entwickelt haben, ist jener der Moralphilosophie, infolge des „ethical turn“ in der Literaturwissenschaft in den 1990er Jahren. Wir betrachten hier eine Seite von Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, die, indem sie eine Analogie zwischen dem Geschwätz als Ausdruck menschlicher Beziehungen und der Archäologie herstellt, zu dieser Kreuzung von Ethik und kultureller Geschichte als neuer Forschungsansatz für die Untersuchung dieses Romans anregt. Quali sono i luoghi principali del rinnovamento degli studi proustiani in questo avvio del xxi secolo? L’analisi storica o contestuale dell’opera, nel senso ampio della storia culturale che si è largamente sviluppata negli studi sulla letteratura e le arti del xix e xx secolo, ha consentito di far interagire la genetica testuale e l’analisi delle intertestualità ormai estesa a tutta la cultura contemporanea a Proust. Il romanzo, infatti, ne è il luogo di una memoria integrale. Un secondo campo in cui le indagini recenti sull’opera proustiana si sono rivelate vitali e feconde è stato quello della filosofia morale, sulla scorta della “svolta etica” degli studi letterari nel corso degli anni Novanta. Si propone inoltre l’analisi di una pagina della Recherche che, stabilendo un’analogia fra il chiacchiericcio come spia del funzionamento dei rapporti umani, e l’archeologia, rappresenta un incoraggiamento a congiungere etica e storia culturale nello studio del romanzo. Quais são os principais espaços da renovação dos estudos proustianos, neste início do século xxi? A abordagem histórica ou contextual da obra, no sentido lato de história cultural que se tem generalizado no estudo das literaturas e artes dos séculos xix e xx, aproximou os métodos da genética e de uma intertextualidade que abrange toda a cultura contemporânea a Proust. O romance presta-se a ser o espaço de uma memória integral. Um segundo espaço de opulência nos estudos proustianos recentes tem sido a filosofia moral, na esteira da “viragem ética” registada pelos estudos literários na década de 1990. Em estudo está uma página da Recherche que estabelece uma analogia entre a bisbilhotice (fofoca), reveladora dos mecanismos de relação pessoal, e a arqueologia, resultando em incentivo para o cruzamento de ética e história cultural no estudo da obra.

Grâce aux soins prodigieux de Mme de Graffigny, de son ami « Panpan » Devaux, de leurs héritiers, de nombreux collectionneurs et bibliothécaires, la plupart des manuscrits littéraires de l’auteure lorraine sont aujourd’hui conservés dans les Graffigny Papers à la Beinecke Library aux États-Unis. Parmi ces documents, le dossier génétique de La Fille d’Aristide, présenté pour la première fois dans le cadre de cet article, s’avère particulièrement riche et intéressant, d’autant plus qu’aucune étude critique n’a été consacrée jusqu’ici à la genèse longue et compliquée de cette pièce de théâtre qui fut un grand échec à la Comédie-Française en 1758. Ce sont les aspects suivants qui font l’objet de cette étude : le cheminement avant-textuel de La Fille d’Aristide, les pratiques d’écriture qui sous-tendent le processus de production de l’œuvre, ainsi que les traces des mécanismes sociaux et institutionnels qui influençaient la création littéraire d’une auteure du siècle des Lumières. Thanks to Mme de Graffigny’s great care as well as that of her friend “Panpan” Devaux, of their descendants and of many collectors and librarians, most of this Lorrainer writer’s literary manuscripts are now preserved in the Beinecke Library at Yale University. Among these documents, the genetic dossier of La Fille d’Aristide, presented here for the first time, is particularly rich and interesting, the more so that there has been no study yet of the long and complicated genesis of this play which was a complete failure at the Comédie-Française in 1758. This study focuses on the following aspects: the slow progression of the avant-texte of La Fille d’Aristide, the writing practices underlying the work’s production process, as well as the traces of the social and institutional writing mechanisms that influenced the literary creation of a woman writer in the Age of Enlightenment. Gracias al cuidado prodigioso de Françoise de Graffigny, de su amigo “Panpan” Devaux, de sus herederos, de numerosos coleccionistas y bibliotecarios, la mayor parte de los manuscritos literarios de la autora, originaria de Lorena, están actualmente custodiados en los Graffigny Papers de la Beinecke Library de los Estados Unidos. Entre esos documentos, el dossier genético de La Fille d’Aristide, presentado por primera vez en el marco de este artículo, se revela como particularmente rico e interesante, tanto más cuanto que, hasta la actualidad, ningún trabajo crítico ha sido dedicado al análisis de la génesis larga y complicada de esta obra de teatro, que fue un gran fracaso en la Comedia Francesa, en 1758. Los siguientes aspectos constituirán nuestro objeto de estudio: el itinerario pre-textual de La Fille d’Aristide, las prácticas de escritura que sustentan el proceso de producción de la obra, así como las huellas de los mecanismos sociales e institucionales que influenciaron la creación literaria de esta autora del Siglo de las Luces. Dank der außergewöhnlichen Sorgfalt von Mme de Graffigny, ihres Freundes „Panpan“ Devaux, ihrer Erben sowie zahlreicher Sammler und Bibliothekare sind die meisten der literarischen Handschriften der lothringischen Autorin heute in den Graffigny Papers der Beinecke Library in den Vereinigten Staaten aufbewahrt. Unter diesen Dokumenten befindet sich auch das genetische Dossier von La Fille d’Aristide, das hier zum ersten Mal vorgestellt wird, und sich als besonders reich und interessant erweist, zumal sich bis heute keine einzige Studie mit der langen und komplizierten Genese dieses Theaterstücks befasst hat, das im Jahr 1758 an der Comédie-Française ein großer Misserfolg gewesen war. Folgende Aspekte sind Gegenstand dieser Untersuchung: die Stufen des „Avant-texte“ von La Fille d’Aristide, die dem Produktionsprozess des Werkes zugrunde liegenden Schreibpraktiken, sowie die Spuren sozialer und institutioneller Mechanismen, die das literarische Schaffen einer Autorin im Zeitalter der Aufklärung beeinflussten. Grazie alle cure straordinarie di Mme de Graffigny, del suo amico “Panpan” Devaux, dei loro eredi, di numerosi collezionisti e bibliotecari, la maggior parte dei manoscritti letterari dell’autrice lorenese sono oggi conservati nei Graffigny Papers presso la Beinecke Library negli Stati Uniti. Tra questi documenti, il dossier genetico di La Fille d’Aristide, presentato per la prima volta in questo articolo, si mostra particolarmente ricco e interessante, tanto più che nessuno studio critico è mai stato dedicato, fino a oggi, a questa pièce teatrale che subì la sorte di un grave insuccesso alla Comédie-Française nel 1758. Qui si analizzeranno il percorso dell’avantesto dell’opera, le pratiche di scrittura che sottendono il suo processo di produzione, e le tracce dei meccanismi sociali e istituzionali che influenzavano la creazione letteraria di un’autrice del secolo dei Lumi. Graças ao cuidado da família e de amigos, bem como de coleccionadores e bibliotecários, a maior parte dos manuscritos literários da escritora da Lorraine estão hoje conservados como Graffigny Papers na Beinecke Library (EUA). Entre estes documentos, o dossier genético de La Fille d’Aristide, aqui revelado pela primeira vez, revela-se particularmente rico e interessante, tanto mais que nenhum estudo crítico foi ainda consagrado à longa e complicada génese da peça, mal acolhida na Comédie-Française aquando da estreia em 1758. Constam deste estudo os seguintes aspectos: o percurso ante-textual de La Fille d’Aristide, as práticas de escrita que subjazem ao processo de produção da obra, e ainda os vestígios de mecanismos sociais e institucionais que influenciavam a criação literária duma escritora do Século das Luzes.

En 1982, M. Roger Pierrot, alors directeur du departement des Manuscrits, confiait a Anne Herschberg l’elaboration d’un « Repertoire des manuscrits litteraires francais, xixe-xxe siecles dans les collections du Departement ». Les catalogues avaient en effet pour base une sequence numerique correspondant a la place des volumes sur les rayons et, peu ou prou, a leur entree dans les collections. Les index permettaient certes d’acceder aux manuscrits d’un auteur mais avec lenteur et sans vision d...

Les manuscrits de D’Alembert, correspondance, notes et brouillons ou écrits inédits et projets de rééditions, soulèvent la question de leur histoire et de leur statut dans son œuvre. Ils constituent une source riche et complexe : révélatrice de sa façon de travailler mais dont l’hétérogénéité doit être évaluée. Écrits « scientifiques » et « littéraires », zones compactes et facilement identifiables aussi bien que sous-groupes de manuscrits parsemés et lacunaires paraissent souvent inclassables. Nous rendons compte de ces « pleins et déliés », de leurs promesses et de leurs exigences à partir de trois cas : les manuscrits scientifiques de D’Alembert, témoins de l’évolution de son mode de rédaction et de publication ; les copies corrigées de ses articles de l’Encyclopédie, préparatoires à une réédition organisée du même type que celle entreprise dans ses Mélanges ; les versions manuscrites, enfin, de certains de ses Éloges, témoins singuliers de son économie d’écriture. D’Alembert’s manuscripts, correspondence, notes, drafts, unpublished writings and reissue projects raise the question of their history and their status in his works. They form a rich and complex source, revealing D’Alembert’s working methods, but their heterogeneity has yet to be evaluated. Scientific and literary writings, compact and easily identifiable zones as well as subsections of dispersed and incomplete manuscripts, often appear impossible to classify. We show these “downstrokes and upstrokes”, their promises and requirements in three cases: D’Alembert’s scientific manuscripts, evidence of the evolution of his writing and publication methods; the corrected copies of his Encyclopedia articles, preliminary to the organized reissue similar to the one undertaken in his Mélanges; and finally, the manuscript versions of some of his Éloges, uncommon evidence of his writing system. Los manuscritos de D’Alembert, correspondencia, notas y borradores, o escritos inéditos y proyectos de reedición plantean la cuestión de su historia y de su situación con respecto a la obra, constituyendo una fuente rica y compleja, que revela su manera de trabajar, pero cuya heterogeneidad debe ser evaluada. Escritos “científicos” y “literarios”, zonas compactas y fácilmente identificables junto con subgrupos de manuscritos dispersos y fragmentarios que aparecen a menudo como inclasificables. Damos cuenta aquí de esos “claroscuros”, de sus promesas y sus exigencias a partir de tres casos: los manuscritos científicos de D’Alembert, testimonios de la evolución de su manera de redactar y publicar; las copias corregidas de sus artículos de la Enciclopedia, preparatorias de una reedición del mismo tipo que la experimentada en sus Mélanges, y, finalmente, las versiones manuscritas de algunos de sus Éloges, testimonios singulares de su economía de escritura. Die Handschriften D’Alemberts, seine Korrespondenz, Notizen und Entwürfe, oder auch nicht editierten Schriften und Pläne für Neuausgaben werfen die Frage nach ihrer Geschichte und ihrem Status im Gesamtwerk auf. Sie bilden eine reiche und vielfältige Quelle für das Studium seiner Arbeitsweise, deren Heterogenität allerdings erst evaluiert werden muss. „Wissenschaftliche“ und „literarische“ Schriften, zusammenhängende und leicht zu identifizierende Bereiche, aber auch Untergruppen heterogener und lückenhafter Manuskripte, die oft unklassifizierbar erscheinen. Wir geben Rechenschaft von all ihren Schätzen und Möglichkeiten, indem wir von drei Fällen ausgehen: die wissenschaftlichen Manuskripte D’Alemberts als Zeugen der Entwicklung seiner Schreib- und Veröffentlichungsweise; die korrigierten Abschriften seiner Encyclopédie-Einträge als Vorbereitungen für eine Neuausgabe (ähnlich wie die seiner Mélanges); und endlich die handschriftlichen Fassungen bestimmter Éloges als einzigartige Zeugen seiner Schreibstrategie. I manoscritti di D’Alembert – lettere, note, appunti o scritti inediti, e progetti di riedizione – sollevano la questione della loro storia e del loro statuto nella sua opera. Costituiscono una fonte ricca e complessa, rivelatrice del suo modo di lavorare, ma la loro eterogeneità necessita una valutazione : scritti “scientifici” e “letterari”, zone compatte e facilmente identificabili, ma anche sottogruppi di manoscritti sparsi e lacunosi, spesso non classificabili. Qui analizziamo queste diversità, le loro promesse e le loro esigenze, a partire da tre casi: i manoscritti scientifici di D’Alembert, testimoni dell’evoluzione del suo modo di redigere e pubblicare; le copie corrette de suoi articoli dell’Encyclopédie, preparatori a una riedizione organizzata dello stesso tipo di quella delle Mélanges; infine le versioni manoscritte di alcuni dei suoi Éloges, esempi singolari della sua economia di scrittura. Os manuscritos de D’Alembert – correspondência, notas e rascunhos ou escritos inéditos e projectos de reedição – colocam a questão da sua história e do estatuto que ocupam na sua obra. Fonte rico e complexa, eles são reveladores do seu modo de trabalhar, mas têm uma heterogeneidade que precisa de ser avaliada. Escritos “científicos” e “literários”, zonas compactas e facilmente identificáveis ao lado de conjuntos de manuscritos dispersos e lacunares, tudo isso resiste a uma classificação imediata. Damos aqui conta dessa mescla de traços cheios e finos, com as suas promessas e exigências, a partir de três casos: os manuscritos científicos de D’Alembert, testemunhos de evolução no seu modo de redacção e publicação; as cópias corrigidas dos seus artigos da Enciclopédia, preparatórios de uma reedição organizada à semelhança das Mélanges; e, por último, as versões manuscritas de alguns Éloges, testemunhos singulares da economia da sua escrita.

L’intertextualité, qui traverse sans doute la production de tout texte littéraire, est une pratique courante et même inévitable dans un ouvrage de vulgarisation scientifique, tel que La Mer de Michelet, dont de nombreux passages ont pour avant-texte l’Encyclopédie de Diderot et D’Alembert. Cette étude génétique d’un chapitre du livre « Genèse de la mer » s’attachera moins aux phénomènes de reprises et de citations, comme d’autres ont pu le faire, qu’aux écarts et au jeu de différences, qui révèlent un rapport polémique de Michelet à sa source et permettent d’identifier – grâce à une étude comparative des avant-textes, de la phase rédactionnelle du manuscrit et du texte final – à la fois une conception nouvelle de l’histoire naturelle et une pratique d’écriture, répétitive et insistante, spécifiquement michelétiennes. Intertextuality, which probably runs through all literary texts’ production, is a common and even inevitable practice in a scientific work aimed at the general public such as Michelet’s La Mer, many passages of which have as “avant-texte” Diderot and D’Alembert’s Encyclopédie. This genetic study of the chapter “Genèse de la mer” focuses less on the presence of repetitions and quotations, as others have already done, than on the differences: they reveal Michelet’s polemical relationship to his source and allow us – through a comparative study of the avant-textes, the writing phase of the manuscript and the final text – to identify both a new conception of Natural History and a writing practice, repetitive and insistent, specific to Michelet. La intertextualidad, que atraviesa sin duda la producción de todo texto literario, constituye una práctica corriente, e incluso inevitable, en una obra de divulgación científica, como El mar de Michelet, muchos de cuyos pasajes tienen como pre-texto La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert. Este estudio genético de un capítulo del libro, “Génesis del mar”, tratará, no tanto de los fenómenos de repetición y cita, que ya otros han podido realizar, como de los distanciamientos y el juego de diferencias, que ponen de manifiesto una relación polémica de Michelet con su fuente y permiten identificar -gracias a un estudio comparativo de los pre-textos, de la fase redaccional del manuscrito y del texto final- una concepción nueva de la historia natural y, al mismo tiempo, una práctica de la escritura, repetitiva e insistente, específica del autor. Die Intertextualität, die ohne Zweifel alle literarische Produktion durchzieht, ist eine geläufige Praxis und schlicht unvermeidbar bei einem populärwissenschaftlichen Werk wie Michelets La Mer, zu dessen „Avant-texte“ zahlreiche Passagen aus der Encyclopédie Diderots und D’Alemberts gehören. Die vorliegende genetische Studie zu einem Kapitel des Buches „Genèse de la mer“, interessiert sich weniger für Phänomene der Wiederaufnahme und des Zitats – wie dies von anderen schon gezeigt wurde – als für das Spiel mit Brüchen und Abweichungen, die einen polemischen Dialog Michelets mit seiner Quelle offenbaren und es erlauben – dank einer vergleichenden Studie der „Avant-textes“, der Schreibphase des Manuskriptes, sowie des fertigen Textes – zugleich eine neue Konzeption von Naturgeschichte und eine repetitiv-beharrliche, für Michelet charakteristische, Schreibpraxis zu identifizieren. L’intertestualità, che senza dubbio concerne la produzione di qualunque testo letterario, è una pratica corrente e anche inevitabile in un’opera di popolarizzazione scientifica come La Mer di Michelet, numerosi passaggi della quale hanno come avantesto l’Encyclopédie di Diderot e D’Alembert. Questo studio genetico di un capitolo del libro “Genèse de la mer” verterà meno sui fenomeni di ripresa e citazione, già analizzati da altri studiosi, che sugli scarti e le differenze che mostrano un rapporto polemico di Michelet con la sua fonte e permettono di identificare – grazie a uno studio comparativo degli avantesti, della fase redazionale del manoscritto e del testo finale – sia una nuova concezione della storia naturale sia una pratica di scrittura, ripetitiva e insistente, specifiche di Michelet. A intertextualidade, que percorre a produção de qualquer texto literário, é uma prática corrente e mesmo inevitável numa obra de vulgarização científica, como La Mer de Michelet, de que numerosas passagens têm por ante-texto a Enciclopédia de Diderot e D’Alembert. Este estudo genético de um capítulo do livro, “Génese do mar”, preocupa-se menos com fenómenos de cópia e citação que com os desvios e as diferenciações, que revelam a relação polémica de Michelet com a sua fonte e permitem identificar - graças a um estudo comparativo dos ante-textos, da fase redaccional do manuscrito e do texto final - tanto uma concepção nova da história natural como uma prática de escrita, repetitiva e insistente, muito própria de Michelet.

Il a souvent été souligné – et par Albert Memmi lui-même – combien La Statue de sel (Corréa, 1953), son premier roman, puis Agar (Corréa, 1955) qui en est le prolongement autobiographique, constituent la matrice de toute son œuvre ultérieure, ouvrages de fiction et essais confondus. Des essais qui prennent d’abord la forme de portraits – un genre littéraire qui eut son heure de gloire aux xviie et xviiie siècles avec les moralistes, mais actuellement fort peu utilisé. Réinstallé en Tunisie à ...

Notre travail de génétique sur l’origine du poème « Lignes », poème qui est devenu le liminaire de Sylves (1927), tente de résoudre une petite énigme : pourquoi ce poème, alors intitulé « Poétique », est-il paru dans l’éphémère revue Zodiaque, à Port-Louis (Île Maurice) en décembre 1925, avec deux autres poèmes d’inspiration délibérément amoureuse et tous deux dédiés à la belle Sahondra ? L’étude des manuscrits nous révèle que les premiers jets du poème qui nous intéresse esquissent bien, eux aussi, une stance à Sahondra en mettant en évidence d’emblée un battement dialectique, celui d’une forme-sens, entre dévoilement espéré et nécessaire revoilement. Ce rythme, applicable à l’invite amoureuse adressée à l’aimée, se trouve bientôt en mesure de qualifier l’essor poétique même par l’entremise d’un intertexte mallarméen. La conjonction, dans la troisième esquisse, des termes « azur » et « hanter », permet au poète de réorienter le mouvement en l’appliquant au poème lui-même et de tracer le programme d’une poétique à la fois exigeante et tempérée, rigoureuse et sensuelle. Our genetic study of the origins of “Lignes”, that introduces the poetry book Sylves (1927), seeks to resolve an enigma : why did this poem, titled at the time “Poétique”, appear in the ephemeral review Zodiaque, in Port-Louis (Mauritius) in December 1925 with two other poems devoted to love and both dedicated to the beautiful Sahondra ? The study of the manuscripts reveal that the poem’s first drafts already present a stanza to Sahondra, and show straightaway a dialectical rhythm, a complex of form and meaning between a hopeful unveiling and a necessary re-veiling. This rhythm, applicable to the love invitation addressed to the loved-one, soon qualifies the poetic expansion with a Mallarmean intertext. In the third draft, by associating the words “azur” and “hanter”, the poet redirects the movement, applying it to the poem itself and outlining a poetic theory both demanding and temperate, rigorous and sensual. Nuestro trabajo de genética sobre el origen del poema “Lignes”, poema que pasó a ser el liminar de Sylves (1927), intenta resolver un pequeño enigma : ¿por qué este poema apareció, con el título “Poétique”, en la efímera revista Zodiaque de Port-Louis (Isla Mauricio), en diciembre de 1925, junto con otros dos poemas de inspiración deliberadamente amorosa y dedicados ambos a la hermosa Sahondra ? El análisis de los manuscritos nos revela que las primeras versiones del poema que aquí nos interesa esbozan, también ellos, una estancia a Sahondra, que pone de inmediato en evidencia una oscilación dialéctica, la de una forma-sentido, entre el ansiado desembozo y el necesario recubrimiento. Este ritmo, aplicable al convite amoroso dirigido a la amada, se revelará apto para calificar la eclosión poética misma gracias a la mediación de un intertexto mallarmeano. La conjunción, en el tercer esbozo, de los términos azur (azul) y hanter (frecuentar, asediar) permite al poeta reorientar el movimiento aplicándolo al poema mismo y diseñar el programa de una poética a la vez exigente y templada, rigurosa y sensual. Unsere genetische Arbeit zum Ursprung des Gedichtes „Lignes“, jenes Gedicht welches zur Einleitung von Sylves (1927) wurde, versucht ein kleines Rätsel zu lösen : Weshalb erschien dieses Gedicht, damals unter dem Titel „Poétique“, in der kurzlebigen Zeitschrift Zodiaque in Port-Louis (Mauritius) im Dezember 1925, zusammen mit zwei anderen ausgesprochenen Liebesgedichten, beide der schönen Sahondra gewidmet ? Das Studium der Manuskripte weist nach, dass die ersten Entwürfe des Gedichtes auch hier eine Strophe an Sahondra skizzieren, den Beweis liefernd für einen dialektischen Umschlag, den von Form und Inhalt, von erhoffter Entschleierung und notwendiger Verhüllung. Dieser Rhythmus, der sich auf den liebevollen, an die Geliebte gerichteten, Wink bezieht, qualifiziert den poetischen Aufschwung sogleich durch den Einschub eines Mallarméschen Intertextes. Die Verbindung, in der dritten Skizze, der Begriffe „azur“ und „hanter“, erlaubt dem Dichter die Bewegung umzulenken, sie auf das Gedicht selbst anzuwenden und das Programm einer Poetik zu entwerfen, die anspruchsvoll und gemäßigt, streng und sinnlich zugleich ist. Il nostro lavoro di genetica sull’origine della poesia “Lignes”, versione preliminare di Sylves (1927), tenta di risolvere un piccolo enigma : perché questa composizione, allora intitolata “Poétique”, è apparsa nell’effimera rivista Zodiaque, a Port-Louis (Isole Mauritius) nel dicembre 1925, con altre due poesie d’ispirazione deliberatamente amorosa e dedicate alla bella Sahondra ? Lo studio dei manoscritti rivela che i primi abbozzi della poesia accennano già una stanza dedicata a Sahondra, e mettono subito in evidenza un battito dialettico, quello di una forma-senso, tra svelamento sperato e nuovo velamento. Questo ritmo, che si applica all’invito amoroso indirizzato all’amata, dà qualità allo slancio poetico con l’interposizione di un intertesto alla Mallarmé. La congiunzione, nel terzo abbozzo, dei termini “azzurro” e “ossessionare” permette al poeta di riorientare il movimento applicandolo alla poesia stessa e di tracciare il programma di una poetica sia esigente e temperata sia rigorosa e sensuale. O nosso trabalho genético sobre a origem do poema “Lignes”, poema que se tornou o limiar de Sylves (1927), tenta resolver um pequeno enigma : por que razão este poema, então intitulado “Poétique”, apareceu na efémera revista Zodiaque, em Port-Louis (Maurícias) em Dezembro de 1925, com dois outros poemas de inspiração claramente amorosa, ambos dedicados à bela Sahondra ? O estudo dos manuscritos revela-nos que os primeiros passos do poema que nos interessa esboçam, eles também, uma estância dedicada a Sahondra, evidenciando imediatamente uma batida dialéctica, de forma-sentido, entre um desvendar que se deseja e um ocultamento que é necessário. Este ritmo, aplicável ao convite amoroso dirigido à amada, permite qualificar o desenvolvimento poético pela mediação de um intertexto mallarmeano. A conjunção, no terceiro esboço, dos termos “azur” e “hanter”, permite ao poète reorientar o movimento aplicando-o ao próprio poema e traçar um programa poético ao mesmo tempo exigente e temperado, rigoroso e sensual.

Au moment de sa mort en 2003, l’ecrivain ivoirien Ahmadou Kourouma etait considere comme le doyen de la litterature africaine d’expression francaise. Il jouissait d’une reputation hors pair dans le monde litteraire francophone, qu’il dominait a l’epoque autant par son talent original et sa verve linguistique que par le capital moral qu’il avait su accumuler au fil des ans, grâce a ses prises de position souvent courageuses et parfois dangereuses. Auteur de quatre romans, d’une piece de theâtr...

Devenu célèbre, Jules Verne reçoit souvent la visite de journalistes qui l’interrogent aussi bien sur sa vie que sur son œuvre. De ces entretiens, il ressort que l’écrivain respecte comme tant d’autres des rites de création : habitudes de documentation, méthode de genèse littéraire. Ces rites, en écho à la contrainte externe du programme encyclopédique des Voyages extraordinaires, remplissent la fonction de contraintes internes au service de l’acte créateur. Ils renseignent sur les diverses phases du processus d’écriture de Jules Verne et présentent des critères de comparaison possible avec d’autres écrivains du xixe siècle. Il faut toutefois être prudent, en confrontant le discours avec les faits, à savoir les traces laissées par les manuscrits. C’est à ce dessein que tend l’étude génétique du dénouement dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours où apparaît un aspect oublié par les entretiens, la tutelle exercée sur l’œuvre en chantier par son éditeur Hetzel. After he became famous, Jules Verne was often called on by journalists who questioned him as much about his life as about his work. These interviews reveal that Jules Verne, like his fellow writers, respected the rituals of creativity: documentation habits, literary genesis methods. These rituals, echoing the external constraints of the encyclopedic program of Voyages extraordinaires, represent the constraints inherent to the creative act. They inform us on the various phases of Jules Verne’s writing process and offer comparison criteria adaptable to other 19th-century writers. Caution should be exercised however, and words be confronted with facts, that is the traces left by the manuscripts. This is the purpose of the genetic study of the conclusion of Le Tour du monde en quatre-vingts jours, where an aspect overlooked in the interviews surfaces, the control imposed on the work in progress by his publisher Hetzel. Convertido en un escritor célebre, Julio Verne es visitado a menudo por periodistas que lo interrogan tanto acerca de su vida como de su obra. Esas entrevistas revelan que el escritor, como tantos otros, sigue algunos rituales de creación : hábitos de documentación, método de génesis literaria. Esos rituales, como un eco de las exigencias externas del programa enciclopédico de los Viajes extraordinarios, cumplen la función de exigencias internas al servicio del acto creador. Brindan, al mismo tiempo, información sobre las diversas fases del proceso de escritura de Julio Verne y criterios de comparación posible con otros escritores del siglo XIX. No obstante, hay que ser prudente y confrontar el discurso con los hechos, es decir, con las huellas dejadas por los manuscritos. Tal es el objetivo del estudio genético del desenlace en La vuelta al mundo en ochenta días, en el que se manifiesta un aspecto ignorado por las entrevistas : la tutela que ejerce sobre la obra en construcción el editor Hetzel. Berühmt geworden, empfängt Jules Verne oft Besuche von Journalisten, die ihn zu seinem Leben wie zu seinem Werk befragen. Aus diesen Gesprächen geht hervor, dass der Schriftsteller, wie viele andere auch, bestimme Riten des Schaffens beachtet : die Angewohnheiten des Dokumentierens, Methode der literarischen Genese. Diese Riten, Widerhall der äußeren Beschränkung des enzyklopädischen Programms der Voyages extraordinaires, erfüllen die Funktion einer inneren Begrenzung im Dienste des Schöpfungsaktes. Sie geben Auskunft über die diversen Prozessphasen von Jules Verne’s Schreiben und bieten mögliche Vergleichskriterien mit anderen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts. Man muss allerdings behutsam vorgehen bei einer Gegenüberstellung des Diskurses mit den Tatsachen, um die in den Manuskripten hinterlassenen Spuren zu erkennen. Diese Absicht verfolgt die genetische Untersuchung des Endes von Le Tour du monde en quatre-vingts jours, wo ein in den Gesprächen vergessener Aspekt ans Licht kommt, und zwar die über das im Entstehen begriffene Werk ausgeübte Vormundschaft seines Verlegers Hetzel. Divenuto celebre, Jules Verne riceve spesso giornalisti che lo interrogano sulla sua vita e sulla sua opera. Questi incontri mettono in luce che lo scrittore rispetta, come molti altri, alcuni riti di creazione : abitudini di documentazione, metodo di genesi letteraria. Questi riti fanno eco alla costrizione esterna del programma enciclopedico dei Voyages extraordinaires, assolvono alla funzione di restrizioni interne al servizio dell’atto creativo. Informano sulle diverse fasi del processo di scrittura di Jules Verne e presentano criteri che possono essere comparati con quelli di altri scrittori del XIX secolo. Tuttavia bisogna essere prudenti nel confrontare questi discorsi con i fatti, cioè le tracce lasciate nei manoscritti. A questo scopo è rivolto lo studio genetico dell’epilogo di Le Tour du monde en quatre-vingts jours, dove compare un elemento dimenticato dai colloqui : la tutela esercitata sull’opera in cantiere dall’editore Hetzel. Tornado famoso, Jules Verne recebe frequentemente a visita de jornalistas que o interrogam tanto sobre a vida quanto sobre a obra. Dessas entrevistas, ressalta que o escritor, como tanto outros, respeita os rituais da criação : hábitos de documentação, método de génese literário. Estes rituais, fazendo eco aos constrangimentos externos do programa enciclopédico das Voyages extraordinaires, cumprem a função de constrangimento interno posto ao serviço do acto criador. Por eles ficamos a conhecer as diversas fases do processo de escrita de Jules Verne e oferecem critérios de comparação possível com outros escritores do século XIX. Alguma prudência é de regra, no entanto, quando se confronta discurso com factos, nomeadamente traços deixados nos manuscritos. Nessa direcção aponta o estudo genético do desenlace de Le Tour du monde en quatre-vingts jours, em que se torna aparente um aspecto esquecido nas entrevistas : a tutela exercida pelo editor Hetzel sobre a obra em construção.

Dans l’œuvre labyrinthique, polymorphe et transgénérique, de Sony Labou Tansi, caractérisée par la génétique textuelle comme « à déclenchement rédactionnel » et par l’anthropologie comme relevant du « prophétisme scripturaire », le paratexte occupe une place singulière, labile, quasi indépendante du texte qu’il est censé annoncer et auquel il semble faire concurrence. Cet article examine le cas emblématique d’un titre, « Le quatrième côté du triangle », qui apparaît doublement énigmatique : titre à la fois Sphinx par sa teneur cryptée et Phénix par son emploi itératif au cours d’une période de plus d’une dizaine d’années. On le retrouve en effet dans la nébuleuse des cahiers manuscrits, non datés et largement inédits, de l’écrivain congolais, nommant au moins quatre textes différents, de taille, période et genre très hétérogènes : une nouvelle, un roman inachevé, un recueil de poèmes, une ébauche d’essai autobiographique. Le dossier génétique de cet hypertitre nous oriente sur la piste heuristique d’une écriture hypertextuelle, vers ce point aveugle où s’élabore, à coups de faux départs, le processus ré(tro)volutionnaire du passage continu de l’obscène masculin au secret féminin qui mène au titre final : Le Commencement des douleurs. Sony Labou Tansi’s work, labyrinthine, polymorphous and transgeneric, is defined by genetic criticism as “trigger writing” and by anthropology as belonging to “scriptory prophesying”. In this work the paratext holds a singular and fragile place has a singular, fragile role, almost independent of the text it is supposed to introduce and with which it seems to vie. This article examines the emblematic case of a title, “The Fourth Side of a Triangle”, which appears doubly enigmatic. This title is both a Sphinx by its cryptic content and a Phoenix by its repetitive use over a period of more than a dozen years. Indeed, it appears again in this Congolese writer’s undated and largely unpublished manuscript notebooks. It is the title of at least four different texts, of varying length, period and genre : a short story, an unfinished novel, a poetry book, the draft of an autobiographic essay. The genetic dossier of this hypertitle leads us on the heuristic track of a hypertextual writing, towards this blind spot where with false starts the re(tro)volutionary process of this constant passing from the obscene masculine to the secret feminine leads to the final title : The Beginning of Pains. En la obra laberíntica, polimorfa y transgenérica de Sony Labou Tansi, cuya escritura es caracterizada por la crítica genética como “pulsional” y ubicada por la antropología en la esfera del “profetismo escriturario”, el paratexto ocupa un sitio particular, lábil, casi independiente del texto que en principio debe anunciar y con el cual parece entrar en competencia. Este artículo analiza el caso emblemático de un título, “El cuarto lado del triángulo”, que resulta doblemente enigmático : título a la vez Esfinge, por su contenido críptico, y Fénix, por su utilización reiterativa a lo largo de un periodo de más de una década : aparece, en efecto, en la nebulosa de los cuadernos manuscritos, sin fechar y mayoritariamente inéditos, del escritor congolés, y más concretamente, en al menos cuatro textos diferentes, cuyas extensiones, periodos y géneros son tres heterogéneos : un cuento, una novela inconclusa, un conjunto de poemas, un esbozo de ensayo autobiográfico. El dossier genético de este hipertítulo nos conduce en la pista heurística de una escritura hipertextual, hacia ese punto ciego donde se elabora, a base de arranques fallidos, el proceso re(tro)volucionario del paso permanente de lo obsceno masculino a lo secreto femenino que conduce al título final : El comienzo de los dolores. Im labyrinthischen, polymorphen, und genreübergreifenden Werk von Sony Labou Tansi, von der Textgenetik als „redaktionell ausgelöst“ und von der Anthropologie als „Prophetie der Schrift“ charakterisiert, kommt dem Paratext eine einzigartige, schillernde, quasi vom Text unabhängige Stellung zu, auf welchen er eigentlich verweisen sollte und dem er Konkurrenz zu machen scheint. Dieser Beitrag untersucht den emblematischen Fall des Titels, „Le quatrième côté du triangle“, der doppelt rätselhaft erscheint : Sphinx zum einen wegen seiner kryptischen Formulierung und Phönix durch seinen wiederholten Einsatz während einer Periode von mehr als zehn Jahren. Man findet diesen nämlich wieder im Nebel der undatierten und zu großen Teilen unveröffentlichten Manuskripthefte des kongolesischen Schriftstellers, wo dieser wenigstens vier verschiedene Texte bezeichnet, die in Umfang, Zeitraum, und Genre sehr verschieden sind : eine Novelle, ein unvollendeter Roman, eine Gedichtsammlung, sowie die Rohfassung eines autobiographischen Essays. Das genetische Dossier dieses Übertitels bringt uns auf die heuristische Spur eines übertextlichen Schreibens, bis an den blinden Fleck, wo sich, nach einigen falschen Fährten, der re(tro)volutionäre Prozess der kontinuierlichen Passage maskuliner Obszönität zum Geheimnis des Weiblichen entbirgt, der uns zum endgültigen Titel leitet : Le Commencement des douleurs. Nell’opera di Sony Labou Tansi - labirintica, polimorfa, sfidante la classificazione di genere - definita dalla genetica testuale come “rilascio redazionale” e dall’antropologia come “profetismo scritturale”, il paratesto occupa un posto singolare, labile, quasi indipendente dal testo che dovrebbe annunciare, tanto che sembra quasi fargli concorrenza. Qui si esamina il caso emblematico di un titolo, “Il quarto lato del triangolo”, che appare doppiamente enigmatico : allo stesso tempo Sfinge per il suo tenore criptico e Fenice per il suo impiego iterativo nel corso di oltre una decina d’anni. Lo si ritrova in effetti nella nebulosa dei quaderni manoscritti, non datati e per la maggior parte inediti, dello scrittore congolese, a indicare quattro testi diversi, molto eterogenei per dimensione, periodo e genere : un racconto, un romanzo incompiuto, una raccolta di poesie, un abbozzo di saggio autobiografico. Il dossier genetico di questo “ipertitolo” ci orienta sulla pista euristica di una scrittura ipertestuale, verso quel punto cieco dove si elabora, a colpi di false partenze, il processo retro-rivoluzionario del passaggio continuo dall’osceno mascolino al segreto femminino che porta al titolo finale : Le Commencement des douleurs. Na obra labiríntica, polimórfica e transgenérica de Sony Labou Tansi, caracterizada pela genética textual como de “desencadeamento redaccional” e pela antropologia como derivando de “profetismo scripturário”, o paratexto ocupa um lugar singular, lábil, quase independente do texto que é suposto anunciar e ao qual parece fazer concorrência. Este artigo examina o caso emblemático de um título, “O quarto lado do triângulo”, que parece duplamente enigmático : ao mesmo tempo Esfinge pelo teor críptico e Fénix pelo seu emprego iterativo num período de mais de uma dezena de anos. Encontramo-lo com efeito na nebulosa dos cadernos manuscritos, não datados e largamente inéditos, do escritor congolês, nomeando pelo menos quatro textos diferentes, de dimensão, período e género muito heterogéneos : uma novela, um romance inacabado, uma recolha de poemas, um esboço de ensaio autobiográfico. O dossier genético deste hipertítulo orienta-nos para a pista heurística de uma escrita hipertextual, para esse ponto cego onde se elabora, à força de partidas em falso, o processo re(tro)volucionário da contínua passagem do obsceno masculino ao secreto feminino que remata com o título final : Le Commencement des douleurs (O iniciar das dores).

Le dialogisme du roman moderne a souvent été souligné depuis les travaux de Mikhaïl Bakhtine et de Julia Kristeva. Or, dans les brouillons de Proust, celui-ci est redoublé. Au dialogue intérieur qui révèle les interrogations incessantes de l’auteur sur son propre texte s’ajoute le dialogue interne à la page, entre l’écriture marginale et le récit, entre ce qui est écrit et ce qui reste à écrire. De la pratique de l’écriture au brouillon de Proust, on retiendra principalement ici les notes de régie, lieu du croisement des différentes voix, pour étudier leur inscription dans l’espace mais surtout leur langage et ses modalisations. L’enjeu est de voir dans ce dialogue aux multiples dimensions présent dans les notes, l’une des sources d’une écriture qui, l’œuvre une fois achevée, jouera sur les instances narratives et ne séparera pas le propos sur l’œuvre de l’œuvre elle-même. The modern novel’s dialogism has often been pointed out since the publication of Mikhail Bakhtin’s and Julia Kristeva’s works. Now this aspect is intensified in Proust’s drafts. The inner dialog that reveals the writer’s incessant questioning about his own text, is echoed by the page’s internal dialog, between marginal writing and narrative, between what is already written and what is still to be written. Of Proust’s writing practice in his drafts we will focus mainly on the “notes de régie” (production notes), where different voices intersect, in order to study their spatial inscription and more importantly their language and modes. The issue is to find in this multidimensional dialog present in the notes one of the sources of a writing which, once the work is completed, will play on the narrative instances and will not dissociate the discourse about the work from the work itself. Después de los trabajos de Mijail Bajtín y Julia Kristeva, se ha hablado a menudo del dialogismo de la novela moderna. Éste, en los borradores de Proust, se duplica. Al diálogo interior que revela los interrogantes incesantes del autor acerca de su propio texto, se asocia el diálogo inherente a la página, entre la escritura marginal y el relato, entre lo que está escrito y lo que queda por escribir. De la práctica de la escritura en los borradores de Proust estudiaremos principalmente aquí las notas preparatorias, en las que se entrecruzan voces diferentes, para analizar su inscripción en el espacio y, sobre todo, su lenguaje y su modalización. Lo que se busca es percibir, en ese diálogo de múltiples dimensiones presente en las notas, una de las fuentes de una escritura que, una vez la obra terminada, jugará con las instancias narrativas y no separará la reflexión sobre la obra de la obra misma. Der Dialogismus des modernen Romans wurde seit den Arbeiten von Michail Bachtin und Julia Kristeva oftmals herausgestellt. Nun ist dieser in den Entwürfen Prousts noch sehr viel ausgeprägter. Dem internen Dialog, der das ständige Befragen des Autors über seinen eigenen Text offenbart, fügt sich ein interner Dialog auf der Seite hinzu, zwischen Randbemerkung und Erzählung, zwischen schon Geschriebenem und noch zu Schreibendem. Von der Arbeitsweise Prousts in den Entwürfen wird man hier hauptsächlich die Regieanweisungen berücksichtigen, der Ort, an dem sich die verschiedenen Stimmen kreuzen, um deren Eingeschriebensein in den Raum, aber vor allem auch ihre Sprache und deren Modalisierung zu analysieren. Herausforderung ist es in diesen, in den Aufzeichnungen erscheinenden, multidimensionalen Dialogen eine der Quellen einer Schrift zu erkennen, die, nach der Vollendung des Werks, in den Erzählmomenten präsent bleibt, und die Worte über das Werk vom Werk selbst untrennbar erscheinen lässt. L’elemento dialogico del romanzo moderno è stato spesso sottolineato dopo i lavori di Mikhaïl Bakhtine e Julia Kristeva. Negli appunti di Proust è addirittura raddoppiato. Al dialogo interiore che rivela le domande incessanti dell’autore sul suo proprio testo si aggiunge il dialogo interno alla pagina, tra la scrittura a margine e il racconto, tra ciò che è scritto e ciò che resta da scrivere. Dalla pratica della scrittura agli appunti di Proust, ci si occupa qui principalmente delle note di regia, luogo di incontro di diverse voci, per studiare come si inseriscono nello spazio, ma soprattutto il loro linguaggio e le loro modellizzazioni. Lo scopo è vedere in questo dialogo a più dimensioni una delle fonti di una scrittura che, una volta conclusa l’opera, giocherà sulle istanze narrative e non separerà le intenzioni sull’opera dall’opera stessa. Muitas vezes se refere o dialogismo do romance moderno, na esteira de Mikhaïl Bakhtine e de Julia Kristeva. O que, nos rascunhos de Proust, é particularmente notado. Ao diálogo interior que revela as contínuas interrogações do autor sobre o seu próprio texto acrescenta-se o diálogo interno à página, entre a escrita marginal e a narrativa, entre o que é escrito e o que falta escrever. Da prática da escrita em rascunho de Proust, são aqui principalmente tidos em conta os apontamentos de orientação, ponto de cruzamento de diferentes vozes, para estudar a sua inscrição no espaço mas sobretudo a sua linguagem e as suas modalizações. O desafio consiste em ver nesse diálogo de múltiplas dimensões presente nas notas uma das fontes de uma escrita que, a obra uma vez terminada, jogará com as instâncias narrativas e não distinguirá o que é dito sobre a obra da obra ela mesma.

La théorie postcoloniale du monde anglophone paraît étrangère à l’idée même d’une génétique des textes. Un malentendu persistant divise la critique postcoloniale du monde anglo-saxon et la critique française, encore souvent hostile à une approche interdisciplinaire considérée comme trop générale et, surtout, idéologique. Le rapport au texte est sans doute l’une des raisons majeures de ce malentendu. Négligeant, oubliant même la textualité des œuvres, la critique postcoloniale les traverse pour accéder aux idéologies et aux situations sociopolitiques qui président à leur naissance. Alors même qu’elle reproche à la critique génétique son défaut de « théorie », la critique postcoloniale met en place nombre d’éléments susceptibles de nourrir une réflexion sur la genèse : textualité de l’univers colonial comme « discours », procédés d’intertextualité et de réécriture, rôle du bilinguisme et des langues en général dans la définition d’un corpus spécifique, etc. Ces éléments, centraux dans la théorie postcoloniale, sont susceptibles d’être repensés en termes de genèse. Cette convergence de la génétique et des études postcoloniales, outre sa portée heuristique, devrait permettre un examen critique, à distance, des apports de la théorie postcoloniale. Anglophone postcolonial theory appears completely alien to textual genetics. There remains a misunderstanding that divides Anglophone postcolonial criticism and French criticism, which is still often adverse to an interdisciplinary approach considered too general and moreover too ideological. One of the main reasons for this disagreement is a difference in attitude towards the text. Postcolonial criticism overlooks and even forgets the works’ textuality, and runs through them in order to get to the ideologies and sociopolitical situations that governed their creation. Even though postcolonial criticism reproaches genetic criticism for its lack of “theory”, it sets up a number of elements liable to enrich a reflection on the genesis of the text : the textuality of the colonial world as “discourse”, intertextuality and rewriting processes, the role of bilingualism and of languages in general in the definition of a specific corpus, etc. These elements, central in postcolonial theory, can be reconsidered in terms of genesis. Beyond its heuristic impact and with the benefit of hindsight, this convergence of textual genetics and postcolonial studies should allow a critical examination of postcolonial theory contributions. La teoría postcolonial del mundo anglófono pareciera no tener nada que ver con la idea de una genética de los textos. Un malentendido persistente divide la crítica postcolonial del mundo anglosajón y la crítica francesa, todavía hostil con frecuencia a todo enfoque interdisciplinario, considerado como demasiado general y, sobre todo, ideológico. La relación con el texto es sin duda uno de los motivos mayores de ese malentendido. Descuidando, e incluso ignorando la textualidad de las obras, la crítica postcolonial los atraviesa para acceder a las ideologías y a las situaciones sociopolíticas que han condicionado su surgimiento. Al mismo tiempo que le reprocha a la crítica genética su falta de “teoría”, la crítica postcolonial maneja numerosos conceptos susceptibles de enriquecer la reflexión acerca de la génesis : textualidad del universo colonial en tanto que “discurso”, procedimientos de intertextualidad y de reescritura, papel del bilingüismo y de las lenguas en general en la definición de un corpus específico. Estos elementos centrales de la teoría postcolonial pueden ser reelaborados en términos de génesis. La convergencia de la genética y los estudios postcoloniales, más allá de sus alcances heurísticos, abre la posibilidad de un examen crítico, distanciado, de los aportes de la teoría postcolonial. Die postkoloniale Theorie der englischsprachigen Welt sträubt sich gegen die Idee einer Textgenetik. Ein anhaltendes Missverständnis scheidet die postkoloniale Kritik der angelsächsischen Welt und die französische Kritik, die wiederum häufig noch immer Vorbehalte gegen einen interdisziplinären Ansatz hegt, welchen sie für zu allgemein und vor allem zu ideologisch hält. Das Verhältnis zum Text ist zweifelsohne einer der Hauptgründe für dieses Missverständnis. Die Textualität der Werke vernachlässigend oder sogar ignorierend, durchforstet die postkoloniale Kritik diese auf darin schlummernde Ideologien und gesellschaftspolitische Situationen, die deren Genese vorausgehen. Auch wenn diese der genetischen Kritik einen Mangel an „Theorie“ vorwirft, stellt die postkoloniale Theorie eine Reihe Elemente bereit, die eine Reflexion ihrer Genese nahelegen : Textualität des kolonialen Universums als „Diskurs“ ; Verfahren von Intertextualität und Überarbeitung ; die Rolle der Zweisprachigkeit und allgemein von Sprache bei der Definition eines bestimmten Textkorpus, usw. Es ist naheliegend, diese für die postkoloniale Theorie zentralen Elemente vor dem Hintergrund der Genetik zu reflektieren. Diese Konvergenz von Genetik und postkolonialen Studien könnte, neben ihrer Rolle als Heuristik, eine kritische Überprüfung, aus der Distanz, der postkolonialen Theorieelemente erlauben. La teoria postcolonianale del mondo anglofono pare estranea all’idea stessa di genetica dei testi. Un persistente malinteso divide la critica postcoloniale del mondo anglosassone e la critica francese, spesso ancora ostile a un approccio interdisciplinare perché considerato troppo generale e soprattutto ideologico. Il rapporto con il testo è senza dubbio una delle ragioni principali di questo malinteso. Nel trascurare e persino dimenticare la testualità delle opere, la critica postcoloniale passa loro attraverso, interessata piuttosto alle ideologie e alle situazioni sociopolitiche che contribuiscono alla loro nascita. Proprio mentre rimprovera alla critica genetica il suo difetto di teoria, la critica postcoloniale mette in gioco un certo numero di elementi in grado di sviluppare una riflessione sulla genesi : testualità dell’universo coloniale come “discorso”, processo d’intertestualità e riscrittura, ruolo del bilinguismo e delle lingue in generale nella definizione di un corpus specifico, ecc. Questi elementi, centrali nella teoria postcoloniale, possono essere ripensati in termini di genesi. Questa convergenza della genetica e degli studi postcoloniali, oltre la sua portata euristica dovrebbe permettere un esame critico, a distanza, dei contributi della teoria postcoloniale. A teoria post-colonial do mundo anglófono sabe a estranha no conceito de genética dos textos. Um persistente equívoco divide a crítica post-colonial anglo-saxónica e a crítica francesa, frequentemente hostil a uma abordagem interdisciplinar que considera demasiado geral e, mais ainda, ideológica. O contacto com o texto é sem dúvida uma das razões essenciais desse equívoco. Pouca importância atribuindo à textualidade das obras, a crítica post-colonial passa por elas a caminho das ideologias e das situações sociopolíticas que as originam. Ao mesmo tempo que acusa a falta de “teoria” da crítica genética, a crítica post-colonial lança mão de um certo número de elementos susceptíveis de alimentar a reflexão sobre a génese : textualidade do universo colonial enquanto “discurso”, processos de intertextualidade e de reescrita, papel do bilinguismo e as línguas em geral na definição de um corpus específico, etc. Estes elementos, centrais para a teoria post-colonial, são susceptíveis de serem repensados em termos de génese. Essa convergência da genética e dos estudos post-coloniais, para além do seu alcance heurístico, deveria permitir um exame crítico, à distância, dos resultados da teoria post-colonial.

Note génétique Daniel Ferrer Ce manuscrit est un inédit au sens fort. Il n’a jamais été publié en tant que tel et aucun texte qui en serait issu n’a jamais été publié. C’est qu’il n’a jamais été destiné par Barthes à préparer une publication : il s’agit de notes en vue d’une conférence, c’est-à-dire d’un support pour l’oralisation. Ceci permet d’expliquer un certain nombre de particularités, intéressantes pour le généticien. La conférence est en grande partie rédigée, avec peu d’abréviations....

L’article croise le domaine de la littérature et celui de l’art pour étudier certains aspects des styles de la genèse qui mettent en jeu les relations de l’espace et du temps. Il prend appui sur les écrits et l’œuvre plastique de Klee pour réfléchir sur le mouvement de la genèse, et sur la polyphonie. D’origine musicale, la polyphonie tient en une simultanéité des voix, que transpose Paul Klee dans l’espace du tableau. Cette approche spatio-temporelle de la polyphonie dans les manuscrits renouvelle et complète l’approche linguistique de la polyphonie issue des travaux de Bakhtine et de Ducrot. Elle invite à penser le temps dans l’espace comme une rythmique. Prolongeant cette réflexion, on se demandera si la rythmique singulière de la genèse ne peut être considérée elle-même comme un style – un style de genèse – qui serait une signature privée de l’œuvre. This article cuts across two fields, literature and art, so as to study certain aspects of the styles of genesis that involve the relationship between space and time. Starting from Klee’s writings and works, we are led to reflect on the movement of genesis and on polyphony. As the origin of polyphony is musical, this polyphony is a simultaneity of voices which Paul Klee transposes into the space of the painting. This spatial-temporal approach of polyphony in manuscripts renews and completes the linguistic approach of polyphony derived from the works of Bakhtin and Ducrot. It calls for thinking time in space as rhythmic. Carrying this reflection further, we will see whether the singular rhythmic of genesis can itself be considered a style – a genesis style – that would be a private signature of the work. Der Artikel setzt die Bereiche von Kunst und Literatur zueinander in Beziehung, um gewisse Stilaspekte der Genese zu untersuchen, in denen Raum und Zeit eine Rolle spielen. Er stützt sich in seinen Überlegungen zum Entstehungsprozess auf die Schriften und Malerei Klees. Die Polyphonie, musikalischen Ursprungs und Simultanität von Stimmen bedeutend, überträgt Klee auf den Raum des Bildes. In den Handschriften kann eine solche räumlich-zeitliche Auslegung der Polyphonie den linguistischen, auf die Arbeiten von Bachtin und Ducrot zurückgehenden, Ansatz neu beleuchten und ergänzen. Aus dieser Sicht wären Zeit und Raum als eine Rhythmik zu denken. Des Weiteren stellt sich die Frage, ob die besondere Rhythmik der Genese nicht selbst als Stil zu betrachten ist – ein Stil der Genese – der die persönliche Signatur des Werkes wäre. Este artículo entrecruza los campos de la literatura y el arte para estudiar algunos aspectos de los estilos de la génesis que ponen en juego las relaciones entre el espacio y el tiempo. Se basa en los escritos y en la obra plástica de Klee para reflexionar sobre el movimiento de la génesis y sobre la polifonía. En su origen, musical, la polifonía consiste en una simultaneidad de voces, que Paul Klee transpone en el espacio del cuadro. Este enfoque espacio-temporal de la polifonía en los manuscritos renueva y completa el enfoque lingüístico de la polifonía basado en los trabajos de Bajtín y Ducrot. Incita a considerar el tiempo en el espacio como una rítmica. Como prolongación de esta reflexión, se planteará el interrogante de si la rítmica singular de la génesis no podría ser considerada en sí misma como un estilo –un estilo de génesis– que fuera la identificación privada de la obra. Este artigo entrecruza o domínio da literatura com o da arte, para estudar certos aspectos dos estilos da génese que põem em jogo relações de espaço e tempo. Baseia-se nos escritos e na obra plástica de Klee para reflectir sobre o movimento da génese e sobre a polifonia. De origem musical, a polifonia consiste numa simultaneidade de vozes, que Paul Klee transpõe para o espaço do quadro. Esta abordagem espácio-temporal da polifonia nos manuscritos renova e completa a abordagem linguística da polifonia que se encontra nos trabalhos de Bakhtine e de Ducrot. Convida a pensar o tempo no espaço como uma rítmica. Na sequência dessa reflexão, poderá perguntar-se se a rítmica singular da génese não pode ela própria ser considerada como um estilo – um estilo de génese – que sirva de assinatura privada da obra. L’articolo associa l’ambito della letteratura a quello dell’arte, e studia alcuni aspetti legati agli stili del percorso genetico che mettono in gioco le relazioni spazio-tempo. Esso si fonda sugli scritti e l’opera plastica di Klee, all’interno di una riflessione sul movimento del percorso genetico e sulla polifonia. Inizialmente requisito specifico della musica, la polifonia implica, allo stesso tempo, diverse voci, che Paul Klee trasferisce nello spazio del quadro. Tale approccio spazio-temporale della polifonia, seguito con il contributo degli autografi, rinnova e completa l’approccio linguistico della stessa nozione definita da Bakhtine e Ducrot e permette di analizzare il tempo proiettato nello spazio come una ritmica. Allargando la riflessione, si porrà la questione se la ritmica singolare della genesi possa essere considerata in sé come uno stile – uno stile genetico – quasi una intima impronta dell’opera.

Ce numéro de Genesis aurait été incomplet sans une réflexion sur les archives scientifiques et l’apport de la critique génétique dans l’exploitation de celles-ci. Claude Debru, directeur du département de philosophie de l’École normale supérieure, membre correspondant de l’Académie des sciences, spécialiste de l’histoire des sciences du vivant, a bien voulu répondre à nos questions. Jean-Louis Lebrave – Dans le numéro de Genesis consacré à l’écriture scientifique, Anouk Barberousse et Laurent...

Catherine Viollet – À l’occasion du centenaire de La NRF (2009), deux nouveaux volumes de la Pléiade ont été consacrés aux romans d’André Gide et à son œuvre théâtrale, et les deux tomes de son Journal réimprimés avec un index mis à jour. Soixante-dix ans ont passé depuis la première édition. D’abord éparpillé dans les Œuvres complètes éditées par Louis Martin-Chauffier, le Journal devient une œuvre à part entière lors de la première édition Pléiade de 1939. Martine Sagaert – Oui. C’est d’ail...

A defaut de s’entendre sur une definition univoque de l’edition electronique tant celle-ci recouvre de champs d’application, de ramifications entrecroisees avec d’autres pratiques de l’ordinateur et de l’Internet, il s’agira dans ce court article de cerner ce que peut apporter aujourd’hui le numerique a l’edition de manuscrits d’ecrivains et a la transmission des geneses d’œuvres litteraires. On trouve aujourd’hui sur la toile de plus en plus d’editions qui demontrent l’interet de cette demar...