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[ES] El gag es la unidad fundamental que entreteje las comedias del cine mudo y un pilar en el que se sustenta la comedia cinematográfica en general. Así, el presente trabajo ofrecerá un acercamiento al gag del cine cómico postmoderno, y en el que ¿lo postmoderno¿ se interpreta como limitador temporal para concretar un corpus fílmico a la vez que una convención creada para agrupar ciertos cambios producidos en la sociedad. Por otro lado, se comentarán, primero, conceptos de la propia naturaleza del gag, siempre elusiva, y se relacionarán los gags analizados con sus referentes pretéritos para observar qué nuevos aportes ofrecen a la comedia cinematográfica., [EN] The gag is a fundamental element that builds silent comedies and the base which supports cinema comedies in general. Therefore, this work will propose an approach to the gag on the comical postmodern cinema, where ¿postmodern¿ is understand as a temporal restriction to settle on a collection of films and, at the same time, as a convention created for group some sort of changes in our society. Furthermore, It will be talked concepts about the elusive nature of gags, then, postmodern gags will be analysed and, finally, they will be related with older gags to notice what¿s come up new.

[ES] Andalucía ha sido el punto de mira de muchos intelectuales durante siglos, esto provocó que muchas de las tradiciones asociadas con el folclore y el costumbrismo andaluz se establecieran en el pensamiento colectivo extranjero como costumbre española, desacreditando en parte su raíz. A lo largo de la historia del cine español podemos apreciar el influjo del folclore andaluz a través de símbolos, tradiciones, personajes y elementos como la música o el dialecto. Su función dentro de las diferentes producciones audiovisuales ha evolucionado junto con la historia de nuestro país, ya que a lo largo de las décadas su importancia ha variado en función de los valores que estos simbolizaban. En la actualidad la influencia del folclore andaluz se emplea tanto como recurso cómico, como escenarios que parten de estereotipos retroalimentados por un relato que ha traspasado de lo cultural a lo social y tiene su origen en el siglo XIX., [EN] Andalucía has been the focus of many intellectuals for centuries; this has caused that many Andalusians traditions has established in foreign thought as spanish folklore discrediting its roots. Throughout Spanish cinema we can appreciate the influence of Andalusian folklore through symbols, traditions, characters, and elements such as the music and the dialect. Its function within the different audiovisual productions has evolved along with the history of our country, since over the decades its stigma has changed depending on the values that symbolized. Nowadays the influence of Andalusian folklore is used as a comic resource or scenarios that are built up from stereotypes that have transferred from the cultural to the social and has its origin in the 19th century.

[ES] El crepúsculo de los dioses, Candilejas, Robin y Marian, El irlandés, Érase Una Vez en América, El Hombre que Mató a Liberty Valance, Grupo Salvaje, El Gatopardo... ¿Tienen algo en común estas películas? El siguiente proyecto presenta un recorrido a través un grupo de películas cuya narración nos presenta el final de una época, el crepúsculo de una situación, el ocaso de unos personajes y de una manera de vivir. El proceso de investigación se basa en el análisis y estudio de películas que reúnen una serie de características para comprobar porqué son películas crepusculares, si hay algo crepuscular más allá de la propia película, así como si se pueden trazar unos puntos clave que ayuden a definir un corpus de cine crepuscular. Ya una serie de películas fueron conformando un propio subgénero, el western crepuscular, del que hablaremos, pero en el trabajo abordaremos también otras historias., [EN] What is common between films such as Sunset Boulevard, Limelight, Wild Strawberries, The Irishman, Once Upon a Time in America, The Man Who Shot Liberty Valance, The Wild Bunch, or The Leopard…? The next project is a journey through films about the end of an era, about declining characters out of time, or the end of a way of living. The following investigation it´s basedon the analysis of a group of movies that meet the characteristics to check why these movies are twilight movies, if there is a revision beyond story itself, and if it´s possible todraw some key points that help to define a body of reference material, regarding twilight movies. A series of westerns already constituted a sub-genre known as revisionist westerns, but the following investigation gathers other movies with this twilight consciousness

[ES] En este trabajo se documenta el proceso de escritura y desarrollo de la historia experimental del cortometraje Sobre levantarse tras la caída. Desde el punto de vista del guion y la dirección cinematográfica, se realiza un análisis de los referentes para llevar a cabo la búsqueda de una metodología de trabajo y la puesta en práctica de esta., [EN] This dissertation documents the process of writing and developing the experimental story of the short film Sobre levantarse tras la caída. Its inspiration models are analysed from the perspective of scriptwriting and film directing to find a work methodology and put it into practice.

[ES] El cine ha sido una de las grandes víctimas colaterales de la pandemia. Numerosos rodajes han sido cancelados y muchas salas de cine han tenido que cerrar. Ahora mismo, rodar es una tarea complicada, y si además le añadimos un presupuesto reducido, contar historias a través de la pantalla se convierte en un reto titánico, casi imposible. En este trabajo final de grado se van a tratar los métodos utilizados para enfrentarse con éxito a la dirección de un cortometraje de ficción, en este caso con el título “La Virgen Santa”. Incluye el análisis del estilo en la dirección cinematográfica, y cómo estos conceptos se han aplicado durante los diferentes procesos del proyecto. El trabajo profundizará en la coordinación de grupos y en la dificultad de rodar un cortometraje de bajo presupuesto en plena pandemia, y en la compleja tarea de la dirección de actores. A través de esta investigación se pretende aportar un punto de vista diferente de cómo conseguir rodar un cortometraje de calidad con pocos recursos económicos., [EN] Cinema has been one of the major collateral victims of the pandemic. Numerous film shoots have been cancelled and many cinemas have had to close. Nowadays, filming is a complicated task, and if we add to this a reduced budget, telling stories through the screen becomes a titanic challenge, almost impossible. This final degree project will deal with the methods used to successfully face the direction of a short fiction film, in this case with the title "The Holy Virgin". It includes the analysis of style in film directing, and how these concepts have been applied during the different processes of the project. The work will delve into the coordination of groups and the difficulty of shooting a low-budget short film in the middle of a pandemic, and the complex task of directing actors. The aim of this research is to provide a different point of view on how to make a quality short film with few economic resources.

[ES] A la hora de realizar un proyecto audiovisual, ya sea un cortometraje o un largometraje, se ha de tener en cuenta que, previamente, habrá que llevar a cabo un proceso de planteamiento, ideación y desarrollo de los diferentes aspectos que engloban dichos proyectos. Es importante entrar en detalle dentro de cada una de las fases, de modo que podamos obtener al final un producto bien trabajado. Este Trabajo Final de Grado, como su nombre indica, consiste en el desarrollo de una carpeta de producción sobre un proyecto llamado Letters; dicho proyecto se centrará en la fase de preproducción de este largometraje, ahondando en los puntos más importantes para el correcto desarrollo de la trama. La base de este proyecto partió de otro trabajo académico personal realizado anteriormente. En sus orígenes, comenzó siendo un pequeño guion para cortometraje, el cual ha ido recibiendo modificaciones y ampliaciones hasta convertirse actualmente en un Trabajo Final de Grado. Letters narra la historia de Miller, un joven que tendrá que hacer frente a su oscuro pasado para descubrir quién quiere ser mientras recibe las cartas de un misterioso remitente cuyos consejos producirán en su vida un giro trescientos sesenta grados. Para lograr el resultado final de este proyecto, se ha realizado previamente una aproximación de carpeta de producción que, además de contener los puntos básicos de ésta, también presenta el desarrollo de diferentes aspectos de la historia, necesarios para poder plasmar el relato escena por escena: desde el desarrollo de un argumento que definiese la historia de principio a fin hasta un análisis detallado de los personajes principales y secundarios. Como resultado, este trabajo supone una fusión entre los elementos propios de una carpeta de producción y un tratamiento detallado del hilo narrativo y de los personajes, generando en su totalidad un estudio relativamente completo de una obra de ficción., [EN] When carrying out an audiovisual project, whether it is a short film or a feature film, it must be taken into account that a process of planning, ideation and development of the different aspects involved in such projects must be carried out beforehand. It is important to go into detail in each of these points in order to obtain a well-worked final product. This Degree Final Project, as its name states, consists of the development of a production folder of the project Letters; it will focus on the pre-production phase of this feature film, delving into the most important points necessary for the development of the plot. Letters born out of a previous academic and personal project. Initially, this project started out as a short film script, which has been through changes and ampliations until it hasfinally become a Final Degree Project. Letters tells the story of Miller, a young man who will have to face up to his dark past to discover who he wants to become while receiving letters from a mysterious sender whose advice will change his life forever. In order to achieve the final result of this project, the creation of a production folder has been necessary. Besides containing the basic points of this one, it also presents the development of different aspects of the story, necessary in order to shape the narration scene by scene: from the development of a plot that would define the story from the beginning to the end to a detailed analysis of the main and secondary characters. As a result, this work involves a fusion between the elements of a production portfolio and a detailed treatment of the narrative thread and the characters, generating a relatively complete study of a fiction project.

[ES] El proyecto consiste en implementar el control de posición de un servomotor mediante la tarjeta discovery El alumno deberá primero poner en marcha la parte electrónica: puente en H, conversión A/D y configurar la tarjeta de control. Luego deberá implementar un generador de trayectoria trapezoide y comprobar diferentes métodos de control: proporcioanal, PD, PID,etc. Para obtener el valor de la velocidad probablemente tenga que ajustar diferentes técnicas de filtrado.

Tomo la decisión de llevar a cabo la fase de desarrollo y de preproducción de un cortometraje de ficción cuyo título es “Violeta”, fijando como objetivo la construcción de un documento de presentación, Package, con la finalidad de su futura venta en un Pitching.

[ES] El remake audiovisual o, en español, adaptación audiovisual, es una práctica presente en el mundo de las artes audiovisuales desde sus inicios. Tanto en el cine, la Televisión y los videojuegos, entre muchos otros ejemplos, como la radio o el mundo de la ilustración, es una práctica muy utilizada y extendida, sobre todo en la actualidad debido a la gran explosión que ha tenido en las últimas décadas. En este estudio nos vamos a centrar en los remakes cinematográficos, sin dejar de mencionar algunos ejemplos en el mundo de la televisión o los videojuegos, pero sin adentrarnos en mucha profundidad en estos dos casos. A demás del contexto de este recurso, añadiré información sobre fenómenos hermanos como los reboots o los Spin off y realizaré el análisis de un caso concreto, siendo este Willy Wonka y la fábrica de Chocolate (Mel Stuart, 1971) y Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005)., [EN] Film remake or, in spanish, film adaptation, it s been a common practice in the audiovisual art world since its inception. Both in cinema, television and video games, among many other examples, such as radio or the illustration world, it is a widely used and widespread practice, especially today due to the great explosion it has had in recent decades. In this study we are going to focus on film remakes, mentioning also a few examples in the television or video games fields, but without going too deeply into these two cases. I will also add information on related phenomena such as the reboots or the Spin offs and will carry out the analysis of a specific case, this being Willy Wonka and the Chocolate Factory (Mel Stuart, 1971) and "Charlie and the Chocolate Factory" (Tim Burton, 2005).

[ES] Amb aquest treball és pretén analitzar els diferents estils de comèdia que mostren els personatges dels Looney Tunes i desgranar detalladament quina és l'estructura narrativa que presenta cada personatge. Els personatges a analitzar seràn; Bugs Bunny, Daffy Duck, Silvestre y Tweeyy, Coyote &Road Runner i Pepe Le Pew. També intentarem que, en la filmografia elegida, estiguen la resta de personatges que conformen l'etiqueta de Looney Tunes, ja siga Marvin The Martian, Porky etc, per tal de distingir les diferents personalitats i de quina forma estan aportant a eixa comèdia., [EN] This work is intended to analyze the different styles of comedy that show the characters of Looney Tunes and to reveal in detail the narrative structure presented by each character. The characters to analyze will be; Bugs Bunny, Pato Lucas, Silvestre y Piolín, Coyote y Correcaminos and Pepe Le Pew. We will also try to keep the other characters that make up the Looney Tunes label on the filmography, whether Marvin The Martian, Porky etc., in order to distinguish the different personalities and how they are contributing to this comedy.

El objetivo principal del estudio es estimar la efectividad de la modalidad de caza denominada “al salto” para así poder conocer los efectos de una determinada presión de caza (número de cazadores y número de días de caza) sobre las poblaciones de perdiz, pudiendo así predecir si su aplicación contribuirá al mantenimiento, regresión o incremento poblacional.

[ES] El trabajo de fin de grado recoge el estudio del diseño de vestuario como creador de la identidad de los personajes cinematográficos, al igual que de su importancia como hilo narrativo. El proceso de investigación se lleva a cabo mediante un análisis de las distintas partes del proceso de creación de una pieza de vestuario, teniendo en cuenta el trasfondo de los personajes y cómo reflejar desde un primer momento su psicología. Además, se realiza un estudio detallado de algunas de las películas de Hollywood que más destacan por su vestuario., [EN] The thesis specifies the study of costume designing as a creator of the cinematographic character s identity, as well as its importance as a narrative thread. The investigation process starts with the analysis of the costume s creation process taking into account the background of the characters and how to capture from the start their psychology. Moreover, some of the most important Hollywood films because of their costume designing have been analyzed.

[ES] El objetivo de este trabajo de fin de grado es, principalmente, analizar la narrativa del cine de Disney. Concretamente, los estereotipos ocultos en sus películas. Se trata de un trabajo teórico en el que se analizarán las películas más relevantes, clasificándolas por épocas para facilitar su comprensión de acuerdo con los ideales socioculturales de la fecha en la que se han producido. Se observará, también, los orígenes de estas historias y el público objetivo al que van dirigidas. Como conclusión, estudiaremos la evolución de las películas Disney con el paso del tiempo., [EN] The objective of this final degree project is, principally, analyzing the Disney film s narrative. Specifically, the stereotypes behind Disney films. This is a theoretical work in which we wil analyze the most relevant films, classifying them in periods to make the films s stereotypes understandable, being conscious of the age they were created. It will also be observed the origin of this stories and his target. Finally, we wil study the evolution of Disney films over the years.

Este trabajo tiene un propósito claro y éste es por un lado, ampliar mi conocimiento en esta materia, y por otro, demostrar lo transcendente que es esta fase de producción audiovisual para la realización de una buena pieza cinematográfica, ya sea de corta o larga duración.

El objetivo principal del proyecto es el desarrollo de un cortometraje interactivo que permita al usuario vivir una experiencia diferente a la clásica audio visualización. El usuario será capaz de interactuar con la historia construyendo ésta según sus deseos en función de las opciones que se le ofrezcan en el transcurso del cortometraje. De esta manera, cabe la posibilidad de audio visualizar el cortometraje varias veces, y que en cada una se experimente una historia diferente. Se pretende romper con la tradicional versión del cortometraje para ofrecer el mismo, pero con mayores posibilidades que se adapten a la actual tendencia global hacia la interacción. Dentro de los objetivos secundarios se encuentra el estudio de interactividad audiovisual a través de menús de DVD que faciliten al usuario la elección de las opciones que se le ofrecen para determinar el desarrollo de la historia. Se propone estudiar la viabilidad de interacción y construcción de la historia mediante tres menús de DVD que no se muestren como tales sino que parezca que forman parte de la historia. Es decir, congelar el último fotograma del video correspondiente y convertirlo en fondo del menú con el fin de que sólo “aparezcan” las opciones de menú que dirigirán a un segundo video (nudo A, por ejemplo) elegido por el usuario.

El lloc d actuació proposat es situa al límit del barri del Carme i l antic llit del riu Túria. Aquest projecte naix amb la voluntat de donar resposta als conflictes que es generen als nuclis històrics consolidats. Les conclusions d un anàlisi social i tècnic esdevenen en dos punts clau als que cal donar solució: recuperar el model productiu tradicional front a la terciarització i frenar els processos de turistificació, gentrificació i envelliment de la població. Com a solució es planteja un eix de vianants que articula els barris del Carme i Velluters i que resol la connexió amb el riu. L itinerari te com a prioritat conformar una xarxa de dotacions educatives combinada amb el concepte d acupuntura urbana. Mitjançant xicotetes actuacions puntuals es potència el transport públic, el vianant, la introducció del teixit verd, les zones de descans i l habitatge social. La proposta arquitectònica es concreta en dos dotacions de caràcter educatiu. Per una banda, una escola infantil vinculada a un projecte de vida familiar centrat en la criança. Per altra banda, es decidix reubicar el centre de joventut per millorar l oferta educativa de l eix. Paral·lelament, es duen a terme altres propostes educatives per completar la intervenció. L ordenació dels projectes s estructura unitàriament, seguint la petjada industrial de l illa amb blocs lineals perpendiculars al riu. S aconseguix d aquesta manera, una façana permeable que vincula el barri amb l infraestructura verda., The proposed place of action is located at the limit of the Carmen district and the former river bed of the Turia. This project is born with the desire to respond to the conflicts that are generated in the consolidated historical centers. The conclusions of a social and technical analysis become two key points that must be addressed: recovering the traditional productive model against tertiarization and curbing the processes of tourism, gentrification and aging of the population. As a solution, is proposed a pedestrian axis that articulates the districts of Carme and Velluters and which resolves the connection with the river. The itinerary has as a priority to form a network of educational facilities combined with the concept of urban acupuncture. Through small actions, public transport, the pedestrian, the introduction of green fabric, rest areas and social housing are encouraged. The architectural proposal is specified in two educational services. On the one hand, a kindergarten linked to a family life project focused on parenting. On the other hand, it is decided to relocate the youth center to improve the educational offer of the axis. At the same time, other educational proposals are carried out to complete the intervention. The urban ordenation of the projects is unitary structured, following the industrial footprint of the block with linear buildings perpendicular to the river. This way, a permeable facade that links the district with the green infrastructure is achieved.

consideramos este trabajo como un proyecto especial, cargado de entusiasmo y, sobre todo, de optimismo. Con esta investigación, y con el posterior trabajo de creación de un guión para teatro radiofónico, no hemos pretendido más que transmitir nuestro sentimiento de confianza para el rescate de un género que vemos menospreciado, perdido y atrapado en el pasado.

El trabajo a realizar como proyecto de final de carrera es el diseño y planificación de un cortometraje cinematográfico con todas las distintas fases de preproducción del mismo: guión literario, guión técnico, desgloses de producción, plan de rodaje, presupuesto…

Este projecte persegueix, per una part, l’objectiu immaterial en la consecució del curtmetratge, doncs moralment sentia que hem faltava la realització d’un producte creatiu i que tinguera certa rellevància. Per altra part, la compensació material que provocaria acabar el curtmetratge també hem seduïa de gran manera, doncs significava aconseguir dues metes ben reconegudes.

L’objectiu principal que es va presentar va ser realitzar un vídeo documental etnogràfic i observacional sobre Francesc Naval, en la seua faceta d’artesà vidrier principalment. Com a objectius secundaris havia de realitzar un treball de suport mitjançant la investigació qualitativa del gènere documental als mitjans de comunicació en la contemporaneïtat, intentar contar amb la participació d’algun periodista relacionat amb la figura de l’artesà, establir una documentació sobre les propietats del gènere documental i utilitzar diverses tècniques en la realització, des del reportatge televisiu fins el documental d’autor.

El objetivo principal es aunar en un mismo espacio el cine nacional e internacional, comercial e independiente, contemporáneo y clásico a través de una perspectiva que busque una lógica en su evolución y el enlace progresivo entre el pasado y el futuro del cine; que insista en hacer comprender las relaciones que existen entre el cine-espectáculo actual y los inicios del séptimo arte, cual bebé que inicia su andadura, de finales del XIX y principios del XX. Uno de los objetivos principales del espacio que vamos a producir es el de informar al espectador de todos los movimientos que se van produciendo alrededor de los estrenos cinematográficos semanales.

En el món cada vegada més globalitzat en el que vivim, travessar fronteres per diferents motius està a l'ordre del dia, i no sempre és un acte de voluntat pròpia. Des de juny del 2015 la migració massiva de ciutadans de l'estat sirià, i altres regions de l’Orient Mitjà, ha suposat un canvi radical en la manera d'entendre la convivència, posant a prova la identitat cultural d’Europa i la tolerància dels seus ciutadans. Aquest tòpic tan d’actualitat ha estat molt tractat últimament tot i que quasi sempre des d’un punt de vista molt polític. En canvi, el present documental se centra en una visió molt més etnològica, en concret en l'ús de la seua música com a aglutinador social i element de reivindicació política, essencial per a conservar la identitat pròpia. Aquest treball consisteix, doncs, en la descripció de la fase de preproducció i preparació d’aquest documental que tracta la integració d’alguns músics refugiats procedents de l’estat sirià a la ciutat de Darmstadt (Alemanya) a finals de l’any 2015., In today's globalized society, crossing borders and discovering the world that surrounds us is easier than ever. Unfortunately, sometimes others have to cross them but not by their own will. From june 2015, the massive exodus of people from Syiria and other Middle-eastern countries entails a challenge for the European cultural identity and the tolerance of their citizens. Nowadays, this topic is especially recurrent, but it is usually adressed from a political point of view. In contrast, our documentary approached it from an ethnological prespective, with special attention to the use of music as a basic element to keep one's roots, as a social unifying force, and as a form of protest. This project consists in the description of the preproduction of a documentary that shows the integration of some musician refugees that came from Syria to the city of Darmstadt (Germany) late in 2015

El 10 de marzo de 1996 se estrena Fargo, película de los hermanos Coen, en las salas comerciales de Estados Unidos. La película se basó, en parte, en una notícia que los hermanos conocieron a través de un amigo

The Arthurian Legend has evolved to be one of the most enigmatic and iconic of literature, and has, subsequently, been adapted repeatedly for film and tv. This translation from one medium to another has resulted in considerable changes in the plot, characters, relationships, and events from one narrative to another. Taking as a reference some literary materials and a specific filmography, the objective of this thesis lies in the individual character study of both King Arthur and Merlin, as well as a study on female representation through the characterisations of Morgana and Guinevere, without disregarding the relationships between these four characters. Furthermore, an analysis is presented regarding the evolution of the legend, its exploitation and commercialization, as well as its influence on other original cinematographic productions., La leyenda artúrica se ha convertido en una de las más enigmáticas e icónicas de la literatura y ha sido, posteriormente, representada de diversas formas en el mundo audiovisual. El resultado de esta traslación de un medio a otro ha dado lugar a que la trama, los personajes, relaciones, y acontecimientos varíen considerablemente de una narrativa a otra. Tomando como referencia unos materiales literarios y una filmografía específica, el objetivo de esta tesis recae en el estudio de personajes de Arturo y Merlín individualmente, así como el de la representación femenina mediante las caracterizaciones de Morgana y Ginebra, sin dejar de lado las relaciones entre estos. Asimismo, se plantea la evolución de la leyenda, su explotación y comercialización, además de su influencia en otras sagas cinematográficas originales.

Realización de la pre-producción, producción y postproducción de un cortometraje de ficción

La hipótesis planteada en este trabajo es que las particularidades culturales se reflejan en la publicidad. El humor como medio de comunicación parece ser un fenómeno especialmente interesante para examinarlo en cuanto a sus características culturales. La aclaración de la oposición, el humor es universal, pero no puede ser introducido de forma idéntica a nivel mundial, es esencial para este trabajo. Para solucionar las cuestiones planteadas investigaré las diferentes preferencias de humor en los países Alemania y España.

Trabajo final de carrera en el que se desarrolla una publicación independiente de un fanzine y se prepara para su inserción en el mercado editorial de fotolibros. Para su realización se llevarán a cabo diferentes investigaciones previas: Primero se analizará y estudiará el propio formato, el fotolibro y el fanzine para después profundizar sobre el proceso de elaboración de una publicación y sobre el contexto actual de la autoedición, en pleno auge, de los fotolibros y fanzines. Para ello se consultarán entrevistas y artículos online, debido a que, por su novedad y constante evolución, son los textos más recientes que hay actualmente al respecto. Finalmente, se presenta el documento de diseño de la propia publicación llevada a cabo y su introducción en el mercado vía redes sociales y otros medios como ferias y festivales.

The present project analyses the controversial discussion about ethics and cinema, focused on documentary filmmaking. This debate has been constant in film studies, since the beggining of cinema critics (with the publishing of the well-knowed article from Jacques Rivette "De l'Abjection" in Cahiers du Cinéma. An argument gains even more importance in documentary cinema, whose materials are taken from reality, working with non fictional characters and situations. We would take a global photography of the relationship between ethics and documentary studying the main academical and critical contributions about this topic and relating them to two works by cambodian auteur Rithy Pahn: S-21, la machine de mort Khemère Rouge (2003) and L'image manquante (2013)., El presente trabajo trata de analizar la siempre polémica discusión entre ética y cine, concretamente desde el cine documental. Ya desde los inicios de la crítica cinematográfica, con la publicación en Cahiers du Cinéma del famoso artículo de Jacques Rivette "De l'abjection", ha sido un debate continuo en el campo de los estudios sobre cine. Una discusión que adquiere una mayor relevancia si cabe en terreno del cine documental, dónde el material con el que se trabaja parte (en principio) de la realidad, con personas y situaciones no ficticias. Trataremos de dar una visión global sobre la ética en el documental estudiando las principales contribuciones académicas y críticas sobre el tema y se tratará de identificar estas cuestiones en dos obras del cineasta camboyano Rithy Pahn: S-21, la machine de mort Khèmere Rouge (2003) y L'image manquante (2013).

La idea inicial para el proyecto final de carrera era la creación de un producto audiovisual que tratara sobre cine. Entre el actual trabajo y otro relacionado con el mismo tema, pero a la vez independiente de éste, se pretendía ofrecer un programa sobre el séptimo arte que tuviera la peculiaridad de tener presencia en televisión y radio. El objetivo final del producto es informar, a la vez que entretener, con contenidos relacionados con el mundo de la cinematografía, abarcando un amplio abanico desde los clásicos hasta los estrenos que se producen cada semana.

El siguiente trabajo aborda la realización de los diferentes procesos necesarios en la preproducción de un documental para televisión, bajo el título Morgan y el humor gráfico canario, que trata sobre el humor gráfico en Canarias, a través de uno de sus máximos exponentes, Juan Jesús Verdú Medina, más conocido como Morgan. Se realizará una investigación previa que permita llevar a cabo el proyecto desde una doble perspectiva científica y profesional. El objetivo principal es la elaboración de un plan de preproducción lo suficientemente exhaustivo para poder acometer la posterior filmación y postproducción. Además, se ejecutará un análisis de las posibilidades de financiación y distribución nacionales y autonómicas., The following work aims at the execution of all the needed steps for the preproduction of a TV documentary under the title Morgan y el humor gráfico canario, which deals with graphic humour in Canary Islands through one of its most recognized artists, Juan Jesús Verdú Medina, also known as Morgan. It includes a previous research that helps to face the project from a scientifical and professional point of view. The main aim is to sketch a pre-production plan complete enough to undertake its further production and post-production stages. In addition, it contains an analysis of possibilities in terms of funding, as well as distribution, both national and regional.

La idea de rodar el guión que había escrito, Tras la puerta, representaba para mí un atractivo proyecto en el que centrar mi trabajo final de carrera. El hecho de que el guión tuviese una dimensión experimental dejando abierto el final a la interpretación del público, suponía alejarme un poco de las líneas convencionales que había tratado en otros proyectos. Así como también en programas para la televisión.

[EN] On the following Final Degree Project, there will be some research about the invasive gaze that adopt the characters in the film of Alfred Hitchcock and your connection with the attitude voyeuristic which takes the viewer front of a screen when constructing their own reality. To achieve this, will be a study traditional stereotypes that occur in the cinema of Alfred Hitchcock as well as the treatment and the image of women as passive object under the male gaze. Thus, it will be analysed his most representative of the voyeurism films: Rebecca (1940), Rear Windo (1954), Vertigo (1958), and Psycho (1960), emphasizing the predilections of the director when it comes to choosing and treating their protagonists both inside and outside of the screen., [ES] En el siguiente Trabajo de Fin de Grado, se investigará sobre la mirada invasiva que adoptan los personajes en el cine de Alfred Hitchcock y su conexión con la actitud voyerista que adquiere el espectador frente a una pantalla a la hora de construir su propia realidad. Para ello, se hará un estudio sobre los estereotipos tradicionales que se dan en el cine de Aldred Hitchcock así como el tratamiento y la imagen de la mujer como objeto pasivo frente a la mirada masculina. Por consiguiente, se analizarán sus films más representativos del voyerismo: Rebecca (1940), Rear Window (1954), Vertigo (1958), y Psycho (1960), haciendo hincapié en las predilecciones del director a la hora de elegir y tratar a sus protagonistas tanto dentro como fuera de la pantalla.

Realizamos un estudio sobre el uso del desencanto en la narrativa de cuatro importantes obras literarias, El guardián entre el centeno (J.D. Salinger), La conjura de los necios (John Kennedy Toole), Fiesta (Ernest Hemingway) y En el camino (Jack Kerouac). Se tiene el objeto de desgranar cómo estos personajes ven el mundo que les rodea y por qué lo hacen con dicho desencanto. Para ello se utilizan las novelas mencionadas, además de documentales y archivos que dan información sobre el contexto cultural de la época en que fueron escritos y también de sus autores. Con esta información se pueden atar conceptos y entender mejor por qué estas novelas que pertenecen a la contracultura y cuyos autores eran más bien personas complicadas con una visión negativa de la sociedad acaban siendo consumidas masivamente, We perform an study about the use of the disenchantment in the narrative of four major literary books, The catcher in the rye (J.D. Salinger), A confederacy of dunces (John Kennedy Toole), The sun also rises (Ernest Hemingway) and On the road (Jack Kerouac). The aim is observing how these characters see the world around them and why they do it with the so called disenchantment. To this, we will use the mentioned novels, in addition to documentaries and archives which provide information about the cultural context of the period where this novels were written and also about their writers. With this information we can connect concepts and understand why these novels which belong to the counterculture and whose authors were complicated people with a negative vision about the society finally became a massive sale product.

El present treball és un intent de reflexionar sobre la importància i transcendència que els elements plàstics i expressius exerceixen en la creació d'espais cinematogràfics, posant especial atenció a la seua finalitat a l'hora de crear una atmosfera adequada que recolze l'acció dramàtica que té lloc. Per mitjà de la disposició dels diferents elements visuals com són el color, la forma, la textura... les imatges audiovisuals transmeten gran quantitat d'informació significativa. El director artístic és l'encarregat del tractament plàstic, sens dubte és un dels agents fonamentals en l'aspecte final d'una pel·lícula. Així, estudiarem a Félix Murcia, un dels més destacats directors artístics del cinema espanyol. D'aquesta manera analitzarem algunes de les seues obres més importants per tal de poder entendre millor el seu treball., The present work is an attempt to think about the importance and significance plastic and expressive elements play in creating cinematographic spaces creating paying attention to its salient role in order to create a suitable atmosphere to house the dramatic action. By means of the arrangement of the different visual elements such as color, shape, texture... audiovisual images convey a more than significant amount of information. The artistic director remains in charge of plastic treatment, no doubt he is one of the fundamental agents in the final look of a given film. We will take as a case study Felix Murcia, indeed one of the most prominent artistic directors of Spanish cinema as. In doing so we will examine some of his most significant works trying to shed light to the way he understands his work.

Esta historia pretende narrar dos curiosas declaraciones de amor.

Desarrollar y crear el cartel de Kauen

El papel de la lesbiana en el cine español empezó siendo anecdótico y ha ido cobrando importancia y protagonismo a lo largo de los años. Además, las características y tramas de estos personajes han ido cambiando en base al contexto social. En este trabajo final de grado pretendo analizar las características de que se ha dotado a estos personajes, cuál ha sido su evolución y formular hipótesis acerca de la razón de este cambio, The role of a lesbian in the Spanish cinema began as anecdotal and has been gaining importance and prominence over the years. Furthermore, the characteristics and patterns of these characters have changed based on the social context. In this thesis I intend to analyze the characteristics that has been given to these characters, what has been its evolution and hypothesize about the reason for this change.

El envejecimiento de la población y el aumento de la esperanza de vida en las sociedades occidentales presentan grandes oportunidades para algunos sectores como el turismo. Cada vez es mayor el número de personas que llega a la jubilación en buenas condiciones de salud y dispuestas a viajar. Sin embargo, aunque se trata de un segmento de población en pleno crecimiento, este grupo de potenciales viajeros no ha tenido hasta la fecha el apoyo adecuado en los programas y productos de las empresas y organizadores de vacaciones. Este trabajo se centrará en el estudio de un potencial número de turistas, que comprenden las generaciones nacidas en los años de post-guerra en Europa conocidos como Babyboomers y que se irán jubilando durante los próximos 20 años. Se trata de un perfil de turista que tendrá una mayor preocupación por la salud, más exigente en cuanto a la elección de producto y usuarios de las nuevas tecnologías. Basándonos en las nuevas exigencias de unos turistas mucho más activos y con mayores expectativas, investigaremos cuáles serán los nuevos perfiles de los babyboomers e identificaremos cuáles son los programas actuales para adaptarlo a la demanda de producto. Se diseñarán acorde a las nuevas exigencias, The aging population and increased life expectancy in Western societies present great opportunities for some sectors such as tourism. An increasing number of people reaching retirement in good health and willing to travel is greater. However, although it is a segment growing population, this group of potential travelers has so far not had adequate support programs and products of companies and organizers holiday. This work will focus on a number of potential tourists comprising the generations born in the years of post-war Europe (between 1946 and 1964, also known as Babyboomers) and that will be retiring over the next 20 years. This is a profile of tourists who will have a greater concern for health, more demanding in terms of product choice and users of new technologies. Based on the new demands of more active and higher expectations tourists, this work has the objective to identify new profiles baby boomers tourists are and identify what current programs then is an analysis of product demand. Also, this paper will consider the design of products so that they are up to the new tourists and recommendations and suggestions for the tourist offer more attractive will be offered

A lo largo de estas páginas, estudiaremos el tratamiento de la mujer que realiza Pedro Almodóvar en sus películas, centrándonos en las que realizó durante la década de los noventa. Para poder ver lo singular de la forma en que el director muestra a sus personajes femeninos, o más bien la importancia que estos personajes tienen en la narración, deberemos antes tener una base teórica que nos ayude a entender cómo (o cuánto) las mujeres son mostradas en la gran pantalla, para de este modo comprender que hace diferentes a las obras del director manchego. Para esta base teórica tendremos en cuenta a diversas teóricas feministas del cine.

El diseño de realización para la cantata escénica Carmina Burana. Desde el planteamiento inicial hasta la fase de realización, surgen una serie de objetivos que resultan esenciales a la hora de desarrollar el proyecto. Algunos de los más importantes son: - Conocer la obra literaria Carmina Burana (C.B) - Conocer la biografía de su compositor Carl Orff - Estudiar la relación existente entre el autor y la obra; influencia de la misma como punto de inflexión en la carrera de Orff.

Proceso de preproducción referente al documental 'Espeleología. Desde la técnica hasta el descubrimiento de obras artísticas prehistóricas'. Partiendo del estudio y la práctica de la espeleología, se pretenden marcar las pautas iniciales para la realización de un documental que trata sobre la evolución de la espeleología y su técnica, así como la relación que tiene con el descubrimiento de obras artísticas prehistóricas. Una investigación previa encabeza este proceso para poder conocer en profundidad el tema a tratar. Posteriormente se propondrá una estructura o guion, que orientará el contenido del documental marcando las pautas a seguir durante el rodaje. A partir de este punto, se establecerá todo lo necesario para la posterior producción y postproducción: Tratamiento, material técnico, equipo técnico, plan de rodaje, presupuesto o plan de difusión, Pre-production process concerning the documentary 'Cuevas. El acercamiento del hombre a otro mundo'. Based on the study and practice of caving, it is intended to mark the initial guidelines for the production of a documentary with this theme. A previous investigation leads this process in order to know in depth the subject matter. Subsequently a structure or script will be outlined, this will guide the content of the film, marking guidelines to follow during the filming. From this point, everything that will be needed for subsequent production and postproduction will be established: treatment, technical material, technical crew, shooting schedule, Budget or distribution plan

Utilización de la fealdad en el género fantástico del cine de los años 80 trata sobre la importancia de la fealdad en nuestra sociedad. Nos interesamos por su utilización en el cine fantástico de los años 80, década que supone un resurgimiento de este género. Pero para entender esta fealdad, haremos un viaje por la historia desde un punto de vista sociológico, para entender mejor los comportamientos humanos frente a lo desagradable, hostil o asqueroso que puede llegar a ser la fealdad., Ugliness usage in 80's cinema is about the importance of ugliness in our society. Specifically at ugliness usage in 80's fantasy films as this decade is the resurgence of this movement. We will go through our history from a sociological point of view to understand this ugliness and resulting human behaviours face to unpleasant, hostile or disgusting that could become ugliness

Hace tiempo que podemos ver cómo el teatro ha ido perdiendo valor entre las personas, y ya no sólo a nivel de calidad sino, más bien, a nivel humano. La sociedad concibe el teatro como un divertimento más, cómo un juguete de usar y tirar que no es capaz de aportar nada más allá de un pequeño espacio de distorsión temporal con el fin de alejarlas de la realidad, de su día a día. Una herramienta del ocio que ofrece unas expectativas pobres y meramente orgásmicas y, por lo tanto, efímeras. Este trabajo está concebido con el objetivo de poner en duda todas estas visiones, entender el teatro como un ente capaz de funcionar positivamente como uno de los mayores motores sociales y, más concretamente, como motor humano y personal para alcanzar un mayor conocimiento del propio yo., Long time ago we started watching how the theater has been losing its value among people, not only regarding its quality, but even more at a human level. Our society conceives the theater as an other entertainment, as a toy to play with and throw away because it is not able to provide anything else but a small slot of temporary distorsion in order to distance us from reality, from the day-to-day. A tool for leisure that offers some poor, merely orgasmic expectations, and so ephemeral. This work is conceived with the objective of call all these views into question and promote a view of the theater as one of the most powerful social motors, above all as a human and personal motor to reach a deeper knowledge of ourself.

Desde hace más de treinta años el cine de terror está plagado de historias de asesinos en serie que persiguen a jóvenes adolescentes para aniquilarlos, temática común del subgénero slasher. Varias de las sagas slasher que se estrenaron hace muchos años, continúan apareciendo en nuestra pantalla con previsiones de nuevas entregas. El presente documento recoge una investigación del subgénero slasher, así como el análisis de sus más exitosas y populares sagas: Halloween, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 y Scream. A su vez se pretende perfilar sus elementos característicos y averiguar la fórmula de su éxito. El proceso de investigación se lleva a cabo mediante el visionado y análisis de las citadas sagas y sus componentes., It’s been more tan thirthy years that the horror movies have been riddled with serial killer’s stories that chase teenagers to slaughter them, common topic of the slasher subgenre. Nowadays, a lot of slasher sagas that were released many years ago, continue to appear in our screens with new deliveries expected. The following document gathers an investigation of the slasher subgenre, as well as an analysis of its’ most successful and popular sagas: Halloween, A Nightmare on Elm Street, Friday the 13th and Scream. We also intend to outline the most characteristic elements and find out the formula of its’ success. The investigation procedure it’s carried out by the view and analysis of the mentioned sagas and its’ components.

Este proyecto pretende abordar el tema de las coproducciones hispano-argentinas a través de la recopilación y análisis de datos. Dado que abordarlo en su totalidad sería muy extenso, hemos decidido limitar el estudio a casi dos décadas . El proyecto se divide en cuatro bloques principales. El primero se centra en la contextualización de conceptos, es decir, la explicación de distintos términos e ideas que se usarán con frecuencia a lo largo del análisis, siempre alrededor de la producción cinematográfica. Esto lo llevaremos a cabo mediante una introducción en el campo del mercado cinematográfico, de las coproducciones y del programa Ibermedia. El segundo ofrece un breve recorrido por la historia del cine argentino. El tercer y más extenso de los bloques, una vez hecha la anterior contextualización en el campo de interés, expone los datos sobre las coproducciones analizadas a través de gráficos y tablas y extrae conclusiones sobre ellos. Además vemos qué películas argentinas llegan anualmente a nuestro país, para hacernos una idea de la expansión del mercado y de lo que más triunfa y se consume aquí. Finalmente, el cuarto bloque supone una última mirada a todo lo expuesto en su globalidad.