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Nuestro estudio se centra en el análisis de la tumba de Tutmosis III. Ya que se trata del primer espacio funerario en el que encontramos la representación completa de uno de los textos del inframundo egipcio más interesantes a nivel narrativo que existe, y que supone la primera vez en la que la imagen y el texto comparten el peso de lo que se quiere contar. Se trataría del primer libro ilustrado1 en el que el texto y la imagen constituyen una unidad, teniendo en cuenta que los textos hacen referencia constante a las ilustraciones. Con un lenguaje estrictamente esquemático, este espacio funerario reúne una serie de sistemas visuales y textuales muy interesantes. Estas formas de contar nos recuerdan en muchos casos a autores y obras muy importantes del comic experimental contemporáneo. Por ello nos acercamos a esta representación desde el punto de vista del dibujante de cómic, para analizar y entender este sistema gráfico que puede aportar elementos interesantes a los sistemas actuales de narración y, concretamente, al lenguaje del cómic., Our research focuses on the analysis of the tomb of Thutmosis III. This is the first time and place where we find the whole representation of one of the Texts of the Netherworld. In this representation the texts and pictures share the weight of the narra-tive. It would be the first illustrated book; the texts and images create a unity making constant reference to each other. Having a strictly schematic language this burial chamber gather very interesting narrative systems. These narrative skills remind us in many instances of numerous authors and works of contemporary experimental comics. For this reason, we approach to this place from comic artist’s point of view to analyze and understand these systems of representation that we believe can provide interesting elements to current narrative systems and specifically to comic language.

[ES] Propuesta de TFG para la realización de un cómic con una idea original, una historia de fantasía épica situada en la época medieval, con el detallado proceso del concept art y cómo se vería realizado en sus primeras páginas., [EN] Final Grade Project proposal for the realization of a comic with an original idea, an epic fantasy story set in the middle age, with the detailed process of the concept art and how the comic would look in its first pages.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un cómic auto conclusivo y su posterior adaptación a una preproducción de animación 2D, concluyendo con un teaser trailer del proyecto. Se detallarán las diferentes etapas del proceso que fueron dando forma al resultado final, así como los aspectos propios de una producción cinematográfica, para dar paso finalmente a las conclusiones. El objetivo de este TFG es realizar una preproducción de animación que sirva como base a la posterior producción del corto., [EN] This report documents the making of a self-conclusive comic and later adaptation to a 2D animation pre-production, concluding in a teaser trailer. The stages of the process to the final result will be detailed, including aspects of cinematography production and the conclusions. The objective of this Final Degree Project is to create the pre-production of the animation that will serve as a basis for the following short film production.

[ES] Este proyecto trata de la elaboración mediante arte digital de las primeras páginas del prólogo de un cómic de género fantástico titulado ¿Blazing Heart¿; abarca desde su correspondiente guión y el diseño de personajes y fondos, hasta el storyboard, delineado, color y rotulación de las viñetas, además de la portada de éste., [EN] This Project consists of making the first pages of the prologue of a fantasy comic titled ¿Blazing Heart¿ using digital art; this covers from its corresponding script and character and background design, until the storyboard, line art, color and lettering of the panels, plus the cover of the prologue.

[EN] This paper addreses the historical genealogy of the relationship between comics and photography, with case studies ranging from comic pioneers of the late nineteenth century to the photo-novel as a commercial genre, during its heyday between the 40s and 60s, and its subsequent "appropriation" by visual artists and comic authors for satirical and ironic purposes. More recent cases within the graphic novel tradition are also studied, in which the use of photography is used with documentary and testimonial, humorous or self-referential and self-fiction intent. Among them some works of the author of this paper., [ES] En esta comunicación abordamos brevemente la genealogía histórica de las relaciones entre cómic y fotografía, con casos de estudio que van desde pioneros del cómic de finales del siglo XIX a la fotonovela como género comercial, durante su apogeo entre los años 40 y 60, y su posterior “apropiación” por artistas visuales y autores de cómic con fines satíricos e irónicos. Se estudian asimismo casos más recientes dentro de la tradición de novela gráfica, en los que se acude al uso de la fotografía con intención documental y testimonial, humorístico, autorreferencial o de autoficción. Entre ellos algunas obras del autor de la comunicación.

[ES] Tiempo muerto es un proyecto artístico desarrollado en formato de cómic, comprendido dentro del libro de artista, compuesto por un total de 15 grabados calcográficos, desarrollados en las técnicas del aguafuerte y la aguatinta, encuadernado a mano y acompañado de un breve texto que a modo de sátira comenta las imágenes. Tiempo muerto es un proyecto que tiene como objetivo crear e ilustrar un escenario de carácter post-apocalíptico, oscuro y distópico, ilustrando así un escenario futurista desolador, careciendo de un carácter reivindicativo, es puramente ilustrativo. Esta organizado por viñetas, correspondiendo cada una de estas a una matriz nueva. Por otro lado, un concepto muy presente en la obra es el concepto de road-movie, la historia se desarrolla a lo largo de un viaje, siendo este mismo el protagonista de la historia. Además, con el propósito de incluir al espectador dentro de la historia están las escenas planteadas como si las viésemos en primera persona, a falta de unas pocas donde sí aparece el protagonista, no obstante, nunca se le ve la cara. Cada página va acompañada de un breve texto de carácter humorístico para restar seriedad y otorgarle un valor cómico a la obra, utilizando además una tipografía descuidada para acompañar el aura general de la obra. Esos breves textos están comprendidos como pensamientos del protagonista. El propósito de esta obra es meramente lúdico y por entretenimiento, carece de un fondo reivindicativo, no pretende alertar al lector de lo que podría ser un futuro próximo, ya que al igual que la ciencia-ficción, es en esencia un futuro imposible., [EN] Time out is a Project developed in a comic form, conceived within the artist¿s book, it contains 15 intaglio engravings in total, developed in etching and aquatint techniques, hand-binded and accompanied by short texts to give a satirical speech to the pictures. Time out is an artistic project that aims to create and illustrate a post-apocalyptic, dark and a dystopian scene, showing a bleak futuristic scenario, lacking a vindictive purpose, it¿s purely illustrative. It¿s organized by comic strips, each of these corresponding to a new matrix. On the other hand, concept very present in the work is the road-movie one, the story takes place along a journey, being this one the main character of the story. In addition, with the purpose of including the viewer within the story all the scenes are thought as if we saw them in person, not including a few where the main character appears, however, his face is never seen. Each page is accompanied by a short text of a humorous nature to detract from the seriousness and give a satirical value to the story, also using a sloppy typography to complement the aura of the project. These short texts are seen as thought of the main character. The purpose of this work is merely playful and for entertainment, it lacks a vindictive background, is not intended to alert the reader to how could a near future look like, like science fiction, is essentially an impossible future.

[ES] Este trabajo habla del mundo del cómic y la autopublicación aplicando las nuevas tecnologías y plataformas de las que disponemos hoy en día, permitiéndonos no depender en su totalidad del visto bueno de una editorial, periódico o revista. Páginas sobre derechos legales, redes sociales y gráficas sobre porcentajes y precios, todos ellos resumidos en un cómic, cuya historia, gira en torno a dos amigos debatiendo qué hacer con sus obras., [EN] This work talks about the world of comics and self-publishing applying the new technologies and platforms that we have today, allowing us not to depend entirely on the approval of an editorial, newspaper or magazine. Pages about legal rights, social networks and graphs of percentages and prices, all of them summarized in a comic, whose story revolves around two friends debating what to do with their works.

[ES] En este trabajo encontrarás todo el proceso, elaboración y reflexiones detrás de mi primer fanzine individual, llamado Furrclore el cual comprende x páginas que ilustran, a modo de cómic, distintas leyendas y mitos del folclore español. Apoyándome en documentos que recogen las leyendas, realizando interacciones con los personajes y ambientando las historias en los lugares en los que tienen lugar dan forma a este proyecto de cómic tan ambicioso., [EN] In this project youwill look at the process, elaboration and thoughts that gave form my brand new first individual zine, named Furrklore which is composed by x pages that illustrate, as a a comic, differents legends and myths of the spanish folklore. Basing myself on documents that gather the legends, characters interacting with each others and setting the stories at the places where they took place, all this give shape to such ambitious comic project.

[EN] : The language of the comic is increasingly present in architecture as we can see in the illustrative strips or diagrams present in projects by leading architects such as Bjarke Ingels (BIG), MVRDV or Neutelings & Riedijk, among others. And at the same time, architecture is represented in the comics by sketchers such as Chris Ware or Richard McGuire. Thus, the two arts have their own narrative and are conceived in a remarkably similar way. Koldo Lus Arana, under the pseudonym Klaus, is another architect and university professor who, since 2005, shares his professional and academic activity with that of a comic artist. Through an unpublished interview carried out by the authors, their graphic and cartoon narrative is presented in which the interactions between comics, fiction and architecture are analyzed; without forgetting the reference authors who have used the vignette as a graphic tool to interpret architectural themes from critique and creative philosophy to pedagogy service., [ES] El lenguaje del cómic está cada vez más presente en la arquitectura, como podemos apreciar en las viñetas ilustrativas o diagramas presentes en proyectos de destacados arquitectos como Bjarke Ingels (BIG), MVRDV o Neutelings & Riedijk, entre otros. Al mismo tiempo, la arquitectura está representada en los cómics por dibujantes como Chris Ware o Richard McGuire. Así, las dos artes cuentan con su propia narrativa y se conciben de forma muy parecida. Koldo Lus Arana, bajo el seudónimo de Klaus, es otro arquitecto y docente universitario que, desde 2005, comparte su actividad profesional y académica con la de dibujante de cómic. A través de una entrevista inédita realizada por las autoras, se presenta su narrativa gráfica y caricaturesca, en la que se analizan las interacciones entre cómic, ficción y arquitectura; sin olvidar a los autores de referencia que han utilizado la viñeta como un medio gráfico para interpretar temas arquitectónicos desde la crítica y desde la filosofía creativa.

[ES] Escape book es un cómic dirigido a un público juvenil, que narra la aventura de un grupo de 5 jóvenes que se adentran en un Escape room con el objetivo de salir antes de que se acabe el tiempo mediante el trabajo en equipo. Sin embargo, la banda es desconocedora de la condición general de dicha habitación, la cual configura el juego íntegramente. La novela comprende 8 capítulos (4 de ellos artefinalizados y 4 restantes en fase de guion y storyboard), cada uno de ellos centrado en un apartado del procedimiento de realización de un cómic, y que fundamenta la trama del capítulo per se. Asimismo, el coloreado del cómic también es progresivo a través de los episodios, por tal de reforzar la idea de proceso de creación. Con esta historia se pretende explotar los recursos propios del metacómic así como el concepto de Gran Hermano, constituyendo toda la trama del relato. El propósito final del proyecto es generar una obra digna de ser presentada a editoriales, así como enriquecer el portfolio artístico personal., [EN] Escape book is a comic aimed at a young audience, which narrates the adventure of 5 young people who decide to enter an Escape room with the aim of getting out before time runs out through teamwork. However, the band is unaware of the general condition of the room, which configures the game entirely. The novel includes 8 chapters (4 of them finished and the other 4 in the script and storyboard phase), each one focused on a part of the process of making a comic, which bases de plot of the chapter. In the same way, the coloring of the comic is also progressive through the episodes, in order to reinforce the idea of the creation process. This story pretends to exploit the resources of the metacomic as well as the concept of Big Brother, constituting the entire plot of the story. The final purpose of the project is to generate a work worthy of being presented to publishers, in addition to enrich the personal artistic portfolio.

[ES] Este documento engloba el concepto general, proceso y desarrollo de DEEP, un comic corto que transcurre en el fondo marino, y pertenece al género del horror. El concepto se basa en desarrollar una historia decente con enfoque en la atmosfera, y que consiga el impacto de un thriller. El documento dispone de introducción al concepto, la teoría utilizada, además del desarrollo del proyecto, estilo final y conclusiones., [EN] This document encapsulates the general concept, process, and development of DEEP, a short comic that takes place at the ocean floor and belongs to the horror genre. The concept is based on developing a decent story with a focus on the atmosphere, and to obtain the impact of a thriller. The document includes an introduction to the concept, the theory utilized, as well as the development of the project, final look, and conclusions.

[ES] Este trabajo habla del mundo del cómic y la autopublicación aplicando las nuevas tecnologías y plataformas de las que disponemos hoy en día, permitiéndonos no depender en su totalidad del visto bueno de una editorial, periódico o revista. Páginas sobre derechos legales, redes sociales y gráficas sobre porcentajes y precios, todos ellos resumidos en un cómic, cuya historia, gira en torno a dos amigos debatiendo qué hacer con sus obras. [EN] This work talks about the world of comics and self-publishing applying the new technologies and platforms that we have today, allowing us not to depend entirely on the approval of an editorial, newspaper or magazine. Pages about legal rights, social networks and graphs of percentages and prices, all of them summarized in a comic, whose story revolves around two friends debating what to do with their works.

[ES] Este Trabajo Fin de Grado incluye la propuesta para el diseño de personajes de un cómic que adapta el universo literario de Sherlock Holmes a un público juvenil. Dicha propuesta abarca tanto la adaptación del contenido original a una perspectiva moderna como el desarrollo gráfico del apartado artístico, incluyendo el diseño de personajes, el diseño de props y la realización de ilustraciones complementarias. El trabajo se realiza mediante la técnica de dibujo digital, más concretamente mediante la utilización del programa Procreate. En lo relativo a la difusión del proyecto, se pretende crear material de portfolio de artista, con la finalidad de estar expuesto en plataformas online como Behance o ArtStation., [EN] This Final Degree Project includes the proposal for the character design of a comic that adapts the literary universe of Sherlock Holmes to young audiences. Said proposal covers both the adaptation of the original content to a modern perspective and the graphic development of the artistic section, including character design, prop design and complementary illustrations. This project is done using the digital drawing technique, more concretely through the use of the digital art program Procreate. Regarding the dissemination of the project, it seeks to create material for an artist portfolio, in order to be exposed on online platforms such as Behance or ArtStation.

[ES] El objetivo de este proyecto es la realización de un cómic en el que un personaje explica distintas recetas típicas de la gastronomía ilicitana (y por extensión también la alicantina y valenciana). Mientras las realiza, al mismo tiempo, ilustra al lector. Con este cómic se pretende dar a conocer la gastronomía del litoral valenciano y al mismo tiempo homenajear a la abuela de la autora, que fue la que inspiró este proyecto. Otro objetivo importante de este proyecto es poner de relieve la importancia del consumo de productos de cercanía y el importante rol que la cocina tradicional tiene en ello., [EN] This project's objective is the completion of a comic book where a character explains different typical recipes from Ilicitan gastronomy (and, by extension, also the Alicantine and Valencian ones). While the character performs the recipes they, at the same time, exemplifies the recipe to the reader. This comic book's intent is to make known the Valencian coastal's rich gastronomy and, at the same time, to pay homage to the author's grandmother, who was the one who inspired this project in the first place. Another important objective of this venture is to give importance to the consumption of products of proximity and the important role that traditional cooking has over it.

Ce mémoire cherche à représenter la grande quantité de possibilités que la bande dessinée sur la Guerre d’Algérie peut offrir à la classe de FLE. Ce genre littéraire est proposé à cause de l’association entre image et texte qui aide à la compréhension écrite en langue étrangère et suppose un moyen excellent pour contribuer à la promotion de la lecture aux élèves. C’est pourquoi l’enseignant de français devrait prendre en compte cette ressource didactique. De plus, la BD est une manière d’approcher les élèves à des documents authentiques, c’est-à-dire, de textes qui ne sont pas modifiés pour les apprenants de français. Finalement, l’objectif final est d’élaborer des séances applicables en cours de FLE qui englobent les cinq compétences langagières., Este trabajo intenta mostrar la gran cantidad de posibilidades que el cómic sobre la Guerra de Argelia puede ofrecer en la clase de FLE. Se ha propuesto este género literario por la asociación entre imagen y texto, lo que ayuda a la comprensión escrita de la lengua extranjera y supone un medio excelente para fomentar la lectura de los alumnos. Por ello, el profesor de francés debería tener en cuenta este recurso didáctico. Además, el cómic es una manera de acercar a los alumnos a documentos reales, es decir, a textos que no están modificados para estudiantes de francés. Finalmente, el objetivo es la elaboración de sesiones aplicables en clase de FLE que engloban las cinco destrezas del lenguaje., Departamento de Filología Francesa y Alemana, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

[ES] En este trabajo se muestra el proceso de realización de un personaje original basado en la revisión de personajes famosos de la editorial americana DC Cómics, Mystic Star es el resultado de este estudio. El TFG lo conforman varias ilustraciones que muestran la evolución tanto del personaje como también de las habilidades artísticas particulares de la autora, junto a la aplicación práctica de los aspectos de la psicología de los héroes, anti-héroes y villanos de la notoria editorial en la creación de Mystic Star y su entorno., [EN] This work shows the process of making an original character based on the review of famous characters from the American publisher DC Comics, Mystic Star is the result of this study. This TFG consists of several illustrations that show the evolution of both the character and the particular artistic abilities of the author, together with the practical application of the aspects of the psychology of heroes, anti-heroes and villains of the notorious publisher in the creation of Mystic Star and her environment.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de la realización de un proyecto de cómic que narra la historia de Jules, un niño que vive en un barrio gris de Porto Dubio, y cómo su vida se enriquece al mudarse con su tía Lynn a un barrio colorido. Este cambio de ambiente le permitirá ganar confianza en sí mismo y entender mejor sus emociones. El cómic está enfocado a un público infantil-juvenil. La historia pretende representar la evolución emocional de un niño pasar de un ambiente monótono y restrictivo a uno abierto y diverso. Mi proyecto de fin de grado consiste en narrar la evolución emocional de Jules con este cambio de ambiente, teniendo como referentes trabajos tanto audiovisuales como de cómic infantil-juvenil contemporáneo. Para ello, será necesario el desarrollo y estructuración de un guion, junto con bocetos y diseños previos de los personajes y su entorno. Se presentará además un prototipo de primer capítulo a modo de introducción. La intención del trabajo es obtener como resultado un proyecto de cómic listo para ser presentado a editoriales., [EN] The following thesis covers the process of making a comic project that tells the story of Jules, a child who lives in a grey neighbourhood in Porto Dubio, and how his life is enriched when he moves with his aunt Lynn to a colourful neighbourhood. This change of environment will allow him to gain self-confidence and better understanding his emotions. The comic is focused on a child-youth audience. The story aims to represent the emotional evolution of a child from a monotonous and restrictive environment to an open and diverse one. My end-of-grade project consists of narrating the emotional evolution of Jules with this change of environment, taking as reference works both audiovisual and contemporary children's-youth comics. For this, the development and structuring of a script will be necessary, along with sketches and previous designs of the characters and their environment. A prototype of the first chapter will also be presented as an introduction. The intention of the work is to obtain as a result a comic project ready to be presented to publishers.

[ES] Este proyecto consiste en la elaboración de un cómic en formato de edición rústica. El estilo del cómic es franco-belga, como referente de inspiración fundamental de nuestro trabajo. La historia se desarrolla en Europa, en un lugar ficticio de una época pasada. El imaginario y el folclore europeo, así como el fin de la ¿hegemonía¿ europea nos permiten adaptar distintos elementos anacrónicos en base a un elemento central: la defensa del medioambiente. El tema también busca plasmar como último vestigio del pasado, la preservación de especies en peligro. Todo ello se muestra de forma subjetiva a través del protagonista, un joven. El dibujo a lápiz y su posterior entintado se combinan con el color digital, como un modo sencillo de representación técnica acorde con la propuesta. Referencias y referentes históricos se desarrollan en un mundo hipotético con gran semejanza a la realidad, pero con elementos ajenos a la cotidianidad, más propios de la distopía o de una estética retrofuturista, [EN] This project consists of the creation of a comic book in a paperback format. The style of the comic is Franco-Belgian; as a reference of fundamental inspiration of our work. The history develops in Europe, in a fictional place of a bygone era. The European imaginary and folklore, as well as the end of European ¿hegemony¿ allow us to adapt different anachronistic elements based on a central element: the defense of the environment. The theme also seeks to capture as the last vestige of the past, the preservation of endangered species. All this is shown subjectively through the protagonist, a young boy. The pencil drawing and its subsequent inking are combined with the digital color, as a simple way of technical representation according to the proposal. Even with references from the European imaginary and historical references, the project takes place and time in an hypothetical or fictional world with great resemblance to reality but with elements out of normal stuff, typical from dystopia or retro-futuristic aesthetics

[ES] Tiempo muerto es un proyecto artístico desarrollado en formato de cómic, comprendido dentro del libro de artista, compuesto por un total de 15 grabados calcográficos, desarrollados en las técnicas del aguafuerte y la aguatinta, encuadernado a mano y acompañado de un breve texto que a modo de sátira comenta las imágenes. Tiempo muerto es un proyecto que tiene como objetivo crear e ilustrar un escenario de carácter post-apocalíptico, oscuro y distópico, ilustrando así un escenario futurista desolador, careciendo de un carácter reivindicativo, es puramente ilustrativo. Esta organizado por viñetas, correspondiendo cada una de estas a una matriz nueva. Por otro lado, un concepto muy presente en la obra es el concepto de road-movie, la historia se desarrolla a lo largo de un viaje, siendo este mismo el protagonista de la historia. Además, con el propósito de incluir al espectador dentro de la historia están las escenas planteadas como si las viésemos en primera persona, a falta de unas pocas donde sí aparece el protagonista, no obstante, nunca se le ve la cara. Cada página va acompañada de un breve texto de carácter humorístico para restar seriedad y otorgarle un valor cómico a la obra, utilizando además una tipografía descuidada para acompañar el aura general de la obra. Esos breves textos están comprendidos como pensamientos del protagonista. El propósito de esta obra es meramente lúdico y por entretenimiento, carece de un fondo reivindicativo, no pretende alertar al lector de lo que podría ser un futuro próximo, ya que al igual que la ciencia-ficción, es en esencia un futuro imposible. [EN] Time out is a Project developed in a comic form, conceived within the artist¿s book, it contains 15 intaglio engravings in total, developed in etching and aquatint techniques, hand-binded and accompanied by short texts to give a satirical speech to the pictures. Time out is an artistic project that aims to create and illustrate a post-apocalyptic, dark and a dystopian scene, showing a bleak futuristic scenario, lacking a vindictive purpose, it¿s purely illustrative. It¿s organized by comic strips, each of these corresponding to a new matrix. On the other hand, concept very present in the work is the road-movie one, the story takes place along a journey, being this one the main character of the story. In addition, with the purpose of including the viewer within the story all the scenes are thought as if we saw them in person, not including a few where the main character appears, however, his face is never seen. Each page is accompanied by a short text of a humorous nature to detract from the seriousness and give a satirical value to the story, also using a sloppy typography to complement the aura of the project. These short texts are seen as thought of the main character. The purpose of this work is merely playful and for entertainment, it lacks a vindictive background, is not intended to alert the reader to how could a near future look like, like science fiction, is essentially an impossible future.

[ES] Esta memoria recoge todo el proceso creativo de un cómic titulado "El Ascensor" Es una narración de aproximadamente 130 páginas que pretende ilustrar gráficamente el proceso de superación tras la pérdida amorosa. Para ello, la protagonista inicia un viaje por el interior de su propia cabeza, la cual aparece dividida en pisos, correspondientes a las diferentes fases del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Ligados a cada piso, existen una serie de personajes secundarios, característicos del espacio que habitan, que trataran de impedir que la protagonista avance hasta recuperar la tranquilidad. A pesar de tratar una temática aparentemente seria, y con poco margen para el humor, tiene un enfoque prácticamente satírico, con el que se pretende relativizar el problema, hacer una reflexión y cuestionar actitudes o comportamientos humanos comunes al atravesar este tipo de situaciones. La intención del trabajo es conseguir un proyecto finalizado y consistente, preparado poder presentarlo como propuesta a editoriales de cara a su posterior publicación., [EN] This memoir collects the entire creative process of a comic entitled ''The Lift''. It is a narration of approximately 130 pages that aims to graphically illustrate the process of overcoming after the loss of love. To do this, the main character begins a journey through the inside of her own head, which appears divided into floors, corresponding to the different phases of mourning: denial, anger, negotiation, depression and acceptance. Linked to each floor, there are a series of secondary characters, characteristic of the space they inhabit, who will try to prevent the protagonist from advancing until she recovers her tranquility. Despite dealing with an apparently serious topic, and with little room for humor, it has a practically satirical approach, with which it is intended to relativize the problem, make a reflection and question common human attitudes or behaviors when going through this type of situation. The intention of the work is to achieve a finished and consistent project, prepared to be able to present it as a proposal to publishers for its subsequent publication.

[ES] El clan del Dragón de la Sombra es un proyecto de cómic presentado mediante una portada y 6 páginas interiores, de género acción y ficción histórica, al estilo manga. Esta memoria recoge las fases que se han seguido para lograr su forma final, diseño de personajes, la construcción de la historia, realización de las páginas y el dossier del cómic. Este proyecto tiene la finalidad de ser enviado a una editorial para su publicación., [EN] Shadow´s dragon clan is a comic proyect presented by cover and six pages with historic fiction and action genre. This document contains all stages the proyect followed to his final form included character desgins, story writting, page design and comic portfolio. This proyect has the purpouse to be pulished by publishing company.

[ES] El proyecto que se presenta a continuación es un trabajo de concept art y 3D de tipología práctica. En este se muestra el proceso de trabajo realizado para el proyecto METRO: Valencia, un teaser de animación 3D que utiliza un texturizado cartoon inspirado en el cómic y la animación 2D. El teaser se inscribe en los géneros de acción-aventura y terror además, se inspira principalmente en las novelas del escritor y periodista Dmitriy Glujovsky. Es en otras palabras la suma de los conocimientos obtenidos a lo largo de la carrera y de forma autodidacta en un método de trabajo para animación 3D., [EN] The project presented below is a work of concept art and 3D of a practical typology. This shows the work process carried out for theproject METRO: Valencia, a 3D animation teaser that uses a textured cartoon inspired by comics and 2D animation. The teaser is part of the action-adventure and horror genres, in addition, it is mainly inspired by the novels of the writer and journalist Dmitriy Glujovsky. In other words, it is the sum of the knowledge obtained throughout the career and in a self-taught way in a working method for 3D animation.

[ES] Este Trabajo Fin de Grado consiste en la adaptación a novela gráfica del primer capítulo de la novela negra La jaula de los monos (Victor Gischler, 2001). El objetivo principal de este proyecto es crear una novela gráfica y generar material para el portafolio profesional personal. Además, incluye otros objetivos específicos como desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para crear una correcta narrativa visual partiendo de un texto preexistente y perteneciente al género negro. La metodología de trabajo seguirá las fases de producción propias del cómic como son: el estudio de referentes, la creación del guión gráfico o storyboard, el diseño de personajes, el planteamiento gráfico de la historia, así como el arte final., [EN] This Final Grade Project consists of adapting the first chapter of Gun monkeys (Victor Gischler, 2001) noir novel to a graphic novel. The main objective of this project is to create a graphic novel and generate material for the personal professional portfolio. It also includes other specific objectives such as developing the necessary knowledge and abilities to create a proper visual narrative based on a pre-existing text belonging to the noir gender. The work methodology will follow the main comic production stages like referents¿ study, storyboard's creation, character design, graphic style of the story as well as the final art.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de creación de una novela gráfica carente de diálogos dirigida a un público joven-adulto, que relata el viaje de su protagonista por un mundo surrealista y onírico. Con esta historia, se pretende experimentar con el guion, el dibujo y la narrativa, pasando por encima de otros aspectos más propios del cómic como son la composición de viñeta o página. Además de lograr un proyecto que sirva como presentación del proyecto a editoriales., [EN] The following report is about the creation process of a graphic novel devoid of dialogues aimed at a young audience, which recounts the journey of its protagonist through a surreal and dreamlike world. With this story, it is intended to experiment with the script, the drawing and the narrative, ignoring other aspects more typical of the comic such as the panel composition. In addition to achieving a project that serves as a presentation of the project to publishing houses.

[EN] In this project we have focused on the purpose of creating a business project of illustration and self-editing of comics made entirely by residents of the Valencian Community, which we intend to have its physical headquarters in the city of Valencia at the time of its materialization. We have tried to address each and every one of the theoretical necessary aspects for the creation of a viable project taking into account such fundamental aspects as: the current situation of the comic book market in our country, the creation of our own brand, the commercial philosophy, the products that we will offer to the public and their distribution for promotion, [ES] Creación de un proyecto empresarial de Ilustración y auto-edición de historietas realizadas enteramente por residentes en la Comunidad Valenciana, la cual pretendemos que en el momento de su materialización tenga su sede física en la ciudad de Valencia. Se pretende abordar todos y cada uno de los aspectos necesarios teóricos para la creación de un proyecto viable teniendo en cuenta aspectos fundamentales como: la situación actual del mercado del cómic en nuestro país, la creación de una marca propia, la filosofía comercial, los productos que ofreceremos de cara al público y la distribución de los mismos para su promoción.

[EN] This project consists of a comic entitled ESTO ESTÁ DE MUERTE (THIS TAS- TES LIKE DEATH) that tells the story of the situation that farm animals go through as part of the animal exploitation industry. Using illustrations, the intention has been to expose what happens behind the walls of each slaughterhouse, farm or any place used for the use or com- mercialization of animals as a product.The comic reflects the history of these species, through characters who, by means of their decisions regarding their food, experience what is behind each “product”, going through the production-distribution-consumption rou- te. A mysterious character, always camouflaged with the environment, tries to make consumers understand what happens to these animals and what they have to go through every day in the animal exploitation industry. The objective of this work is to show what goes on behind the consump- tion of food of animal origin and to get a solid base to understand and have the capacity to structure a comic strip.In addition to improving the drawing technique and reinforcing the ana- tomy of the characters and the environment, [ES] Este proyecto consiste en un cómic titulado ESTO ESTÁ DE MUERTE, que cuenta la situación por la que pasan los animales considerados de granja for- mando parte de la industria de explotación animal. Mediante ilustraciones, la intención ha sido exponer lo que ocurre detrás de los muros de cada matadero, granja o cualquier lugar utilizado para el uso o comercialización de los animales como un producto.El cómic refleja la historia de estas especies, a través de personajes que mediante sus decisiones respecto a su alimentación viven lo que hay detrás de cada “producto”, pasando por el recorrido de producción-distribución-consumo. Un personaje misterioso, camuflado siempre con el entorno, intenta ha- cer comprender a los consumidores sobre lo que les sucede a esos animales y por lo que tienen que pasar cada día en la industria de explotación animal. El objetivo de este trabajo es evidenciar lo que sucede detrás del consumo de alimentos de origen animal y conseguir una base sólida en el cómic para entender y tener la capacidad de estructurar una historieta.Además de fortalecer la técnica de dibujo y reforzar la anatomía de los personajes y el entorno.

[ES] El presente TFG desarrolla la parte del diseño y coloreado de los personajes de un proyecto conjunto de cómic realizado en grupo entre tres personas. La narración cuenta una historia que transcurre en un pueblo valenciano ambientado en la época de los 2000 dónde dos amigos, Luca y Leo, veranean anualmente. Ambos tendrán que hacer frente a sus miedos, especialmente Leo, que mantiene una insana y violenta relación con la família de su padre. La metodología de este trabajo se ha centrado en los procesos para conceptualizar y estructurar la narrativa, tanto escrita como visual, y desarrollar la parte creativa de bocetos, diseños y arte final de los personajes, además del ajuste y maquetación de las páginas finalizadas. Los resultados se han centrado en la búsqueda de una coherencia estilística acorde con la transmisión de contenidos educativos y la reflexión moral acerca del maltrato familiar., [EN] The following report is about the design and color process of the characters for a comic book carried out in a group of three people. The story, set in a valencian small town, in the first part of the decade of 2000s,where two friends, Luca and Leo, spend their summer holidays. Both will face their fears, specially Leo, who maintains an unhealthy and violent relationship with his father family. The methodology used is based on the written and visual narrative structure, the sketching and final artwork of the characters ,adjustment process and the definitive pages layout. The results have focused on the search for a stylistic coherence in accordance with the transmission of educational content and moral reflection on family abuse.

[ES] En este proyecto se presenta el proceso desde el desarrollo de la idea hasta la ejecución de ésta en formato cómic, incluyendo guión, storyboard y estudios de personajes. La historia sigue a una protagonista guiada por su curiosidad en un mundo en que la línea entre la magia y la ciencia es muy delgada. La oposición a la ciencia desde la ignorancia y el miedo, el ecologismo y la exploración de lo desconocido son algunas temáticas reflejadas en el relato. Junto al cuerpo de trabajo en sí se hará una exploración sobre el cómic, tanto local como globalmente, y una propuesta de cara a una posible publicación, a través de editorial o autopublicación., [CA] En aquest projecte se presenta el procés des del desenvolupament de la idea fins a l execució d'aquesta en format de còmic, incloent guió, storyboard i estudi de personatges. La història segueix a una protagonista guiada per la seva curiositat en un món en el que la línia entre la màgia i la ciència és molt prima. L oposició a la ciència des del desconeixement i la por, l ecologisme i l exploració d allò desconegut són algunes temàtiques reflexades en el relat. Adjunt al cos de treball se farà una exploració sobre el cómic, tant local com globalment, i una proposta de cara a una possible publicació, a través d editorial o autopublicació., [EN] This project presents the entire process of making a comic, from the development of the idea to its final execution, including the script, storyboard and character studies. The story follows a girl guided by her curiosity in a world in which magic and science are separated by a very thin line. The opposition to science from ignorance and fear, environmentalism and the exploration of the unknown are some of the themes developed in the tale. Aside from the work itself, an exploration of the comic both locally and globally will be included, as well as a proposal for future publication

[ES] A lo largo de las páginas, el lector tiene la posibilidad de descubrir la épica aventura medievalesca del protagonista en su lucha contra un mal incierto que ha causado la desaparición repentina de uno de sus bienes más preciados: su bigote. Después de recibir la desafortunada maldición de Belial, se ve forzado a buscarle en los lugares más recónditos para exigir la anulación del contrato; viéndose metido en diversidad de embrollos a lo largo del proceso, y desarrollándose en él una metamorfosis causada por los fantasmas del cambio., [EN] Throughout the pages, the reader has the possibility to discover the medievalesque epic adventure of the main character in his fight against an uncertain evilness that has caused the sudden desaparition of one of his most beloved goods: his moustache. After receiving the unfortunate curse of Belial, he is forced to search for him around the most remote places to demand the annulation of the contract; seeing himself put into a diversity of tangles throughout the process, and developing in him a metamorphosis caused by the ghosts of change.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso del acabado inédito del cómic titulado Marble, que narra la historia de un ángel que baja a la tierra por un arrebato de romper con la rutina y comprender el mundo humano que siempre está viendo desde lejos. El cómic está enfocado en la representación de la mujer y el colectivo LGBT. La historia pretende concienciar sobre las acciones y comportamientos humanos, además de la tolerancia hacia personas con una sexualidad diversa. La intención del trabajo es conseguir un trabajo inédito para ser presentado a editoriales., [EN] The following report picks up the process of the realization of a comic called Marble, which tells the story of an angel who comes down to earth on impulse to break with her routine and understand the human world that is always watching from far. The comic¿s main focus is women and LGBT representation and can be seen as a theme throughout the work. The story pretends to raise awareness about the human actions and behavior, in addition the tolerance to people with a different sexuality. The aim of this work is to obtain a project ready to be shown to publishing houses.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2020/2021 Como docentes, la obligación de motivar al alumnado, para que se implique en su formación requiere del uso de nuevos recursos, en este Trabajo de Fin de Grado, se pretende abordar la enseñanza-aprendizaje aplicada a la etapa de educación primaria de 4to curso, mediante un proyecto que combina el uso de la mitología nórdica y el dibujo, empleando como elemento principal el cómic. Se ha elaborado una propuesta didáctica que se basa en la utilización de los mitos nórdicos como una herramienta educativa, a su vez haciendo uso del dibujo de esta, se pretende favorecer el aprendizaje significativo, la combinación de mitología y dibujo a través del comic permite aprender de una forma más lúdica y amena para los alumnos. Asimismo, tanto la mitología como el comic son ideales para transmitir una educación en valores sociales y culturales. En el área de educación artística, empleamos el dibujo de manera conjunta a la mitología nórdica, como un medio, que tiene por finalidad de enseñar la historia y los personajes de la mitología nórdica mediante el arte. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es doble; por una parte, la combinación de dibujo y mitología, que se utiliza de forma vehicular para favorecer el aprendizaje y la libertad de creación, y, por otra parte, trabajar la educación en valores de forma transversal. As teacher, the need to motivate students to get involved in their training requires the use of new resources. In this End of Degree Project, it is intended to address teachinglearning applied to the stage of primary education of the 4th year, through a project that combines the use of Norse mythology and drawing, using the comic as the main element. A didactic proposal has been developed that is based on the use of Nordic myths as an educational tool, in turn making use of its drawing, it is intended to promote meaningful learning, the combination of mythology and drawing through comic allows learning in a more playful and entertaining way for the students. Likewise, both mythology and comics are ideal for transmitting an education in social and cultural values. In the area of art education, we use drawing together with Norse mythology, as a means, which aims to teach the history and characters of Norse mythology through art. Therefore, the objective of this work is twofold; on the one hand, the combination of drawing and mythology, which is used in a vehicular way to promote learning and freedom of creation, and, on the other hand, work on education in values in a transversal way.

[ES] La presente tesis refleja una línea de investigación basada en la propia práctica artística. En términos generales, la investigación parte y tiene lugar, a través de un conjunto de proyectos del doctorando producidos entre los años 2014 y 2020. Entre ellos se encuentra Cobra (2020), realizado específicamente para este programa de doctorado con el fin de profundizar aún más en la hipótesis y objetivos que esta investigación artística pretende, respectivamente, plantear y lograr. En concreto, estos trabajos han intentado explorar, desde un cruce entre dibujos y textos, las imágenes y relatos que se desprenden de los escenarios de violencia política en Chile. Históricamente, y en particular se refieren aquellos instalados por la dominación en dicho país, desde la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) a la condición posdictatorial que han mantenido los sucesivos gobiernos democráticos desde 1990 hasta ahora. Dicho esto, la primera pregunta que plantea este trabajo de investigación teórico-práctico es la siguiente: ¿Podemos colaborar desde el arte a realizar una interpretación más matizada y acabada de la historia que nos ayude a enfrentar mejor las condiciones de violencia instaladas por la dominación en la actualidad? El desarrollo de esta tesis apuntaría a contestar esta pregunta desde un análisis detallado de los antecedentes y metodologías que acontecen en la investigación, vinculados al dibujo, la imagen fotográfica, las ciencias sociales y el cómic., [CA] La present tesi reflecteix una línia d'investigació basada en la pròpia pràctica artística. En termes generals, la investigació parteix i té lloc, a través d'un conjunt de projectes del doctorand produïts entre els anys 2014 i 2020. Entre ells es troba Cobra (2020), realitzat específicament per a aquest programa de doctorat amb la finalitat d'aprofundir encara més en la hipòtesi i objectius que aquesta investigació artística pretén, respectivament, plantejar i aconseguir. En concret, aquests treballs han intentat explorar, des d'un encreuament entre dibuixos i textos, les imatges i relats que es desprenen dels escenaris de violència política a Xile. Històricament, i en particular es refereixen aquells instal·lats per la dominació en aquest país, des de la dictadura d'Augusto Pinochet (1973-1990) a la condició posdictatorial que han mantingut els successius governs democràtics des de 1990 fins ara. Dit això, la primera pregunta que planteja aquest treball de recerca teoricopràctic és la següent: podem col·laborar des de l'art a realitzar una interpretació més matisada i acabada de la història que ens ajude a enfrontar millor les condicions de violència instal·lades per la dominació en l'actualitat? El desenvolupament d'aquesta tesi apuntaria a contestar aquesta pregunta des d'una anàlisi detallada dels antecedents i metodologies que esdevenen en la investigació, vinculats al dibuix, la imatge fotogràfica, les ciències socials i el còmic, [EN] This thesis reflects a line of research based on my own artistic practice. In general terms it refers to a group of projects produced of my sefl between 2014 and 2020. Among them is Cobra (2020), carried out especially for this doctoral program in order to further delve into the hypotheses and objectives that my artistic research aims to propose and achieve respectively. Specifically these works have attempted to explore, from a cross between drawings and texts, the images and stories that emerge from the scenes of political violence in Chile. Historically, and specifically, I am referring to those installed by domination in that country, since the dictatorship of Augusto Pinochet (1973-1990) to the post-dictatorial condition that successive democratic governments have maintained from 1990 to now. That said, the first question our research raises is: Can we collaborate from art to make a more complete interpretation of History that helps us to better face the conditions of violence installed by domination today? The development of this thesis aims to answer this question from a detailed analysis of the antecedents and methodologies that occur in the research, linked to drawing, photographic image, social sciences and comics

[ES] El documento de TFG que se presenta a continuación consiste en la conceptualización de una novela gráfica de una extensión de unas 50 páginas aproximadamente, realizado en medios analógicos y retocada en medios digitales. La temática de la novela es autobiográfica centrándome en mi experiencia como persona con asperger. Así como reflexionar sobre la pobre representación de personajes con trastornos del espectro autista, en concreto síndrome de asperger, en los medios de comunicación para poder ofrecer una alternativa e informar y concienciar a los lectores., [EN] The TFG document that is going to be presented next consist in the conceptualization of a graphic novel of the length of 50 pages approximately, made in analogue media and retouched digitally. The theme of the novel is autobiographic, focussing on my experience as person with Asperger's. Just as reflect of the poor representation of characters with autistic spectrum disorders, in particular Asperger's syndrome, in media in order to being able to offer an alternative, inform and raise awareness in the readers.

[ES] Este trabajo se centra en el diseño, dibujo y entintado de personajes, a parte de en la concepción de guiones, storyboard y merchandaising. El proyecto se compone de la creación, en equipo, de un cómic de temática fantástica y contenido moral, cuya trama comienza con dos niños amigos que suelen pasar los veranos en casa de sus abuelos. La historia ocurre en un pueblo ficticio valenciano llamado Vilaluòl en la época de los 2000. Los protagonistas son dos niños muy creativos que suelen jugar juntos en su su mundos de fantasía. Leo, no tiene un buen ambiente familiar culpa de su padre y sus abuelos por parte de este. Sin embargo, en este cómic el niño logrará librarse de todos esos conflictos con la ayuda de su amiga, la abuela y tías abuelas de la niña y finalmente de su madre, Laura. El proceso de trabajo que se ha seguido durante el desarrollo de Luca y Leo ha sido el siguiente: primero se imaginó la historia y se estructuró mediante un guión literario y uno técnico, y se diseñaron los personajes y ambientes buscando un estilo coherente. Se centraron las energías en crear una historia de fantasía con un mensaje realista y educativo, y unos personajes y escenarios memorables., [EN] This work focuses on the design, drawing and inking of characters, apart from the conception of scripts, storyboard and merchandising. The project consists of the creation, as a team, of a comic with a fantastic theme and moral content, whose plot begins with two boy friends who usually spend summers at their grandparents' house. The story takes place in a fictional Valencian town called Vilaluòl in the 2000s. The protagonists are two very creative children who usually play together in their fantasy worlds. Leo, does not have a good family environment because of his father and grandparents. However, in this comic the boy will manage to get rid of all those conflicts with the help of his friend, Luca¿s grandmother and great aunts and finally her mother, Laura. The work process that has been followed during the development of Luca and Leo has been as follows: first the story was imagined and structured through a literary and a technical script, and the characters and environments were designed seeking a coherent style. The energies were focused on creating a fantasy story with a realistic and educational message and memorable characters and settings.

[EN] The report includes the process of investigation and creation of the comic Us, Caroline. All this process consists of one whole year of study in the different topics that make up the project and constantly changes in aesthetic and story. In this way, evolving and correcting the problems that have emerged during this period. Based on a original story, Us, Caroline puts us in the shoes of young woman with DID, who goes through a journey of acceptance of her past, the sins she has committed and open wounds, [ES] Esta memoria recoge toda la producción, investigación y creación del cómic Us, Caroline. Todo este proceso está compuesto por casi un año entero de estudio en las diferentes temáticas que forman el proyecto y cambios constantes en la estética e historia. Así, evolucionando y subsanando los problemas que han ido surgiendo durante este periodo. Partiendo de una historia original, Us, Caroline nos pone en la piel de una joven con TID que vive un viaje de aceptación de las vivencias de su pasado, los pecados cometidos y heridas abiertas

[ES] En este trabajo académico llevaré a cabo un proyecto teórico-práctico que consiste en la realización de un cómic, desde la concepción de la idea hasta su realización. En el proceso se explorarán las fases por las que pasa la creación de un cómic, el diseño de personajes, la historia, distribución de viñetas, etc. La historia trata sobre una expedición por parte de animales marinos a la superficie terrestre. La trama sucede en un futuro lejano donde no existen los seres humanos y algunas especies marinas han avanzado lo suficiente como para desarrollar tecnología avanzada. Con equipamiento futurista, los seres subacuáticos serán capaces de llevar a cabo una expedición a tierra firme. Los temas principales del argumento serán los conflictos internos de los personajes, la lucha constante con el medio hostil y la exploración de un mundo de ciencia ficción a la vez maravilloso y triste., [EN] In this project I will develop a theoretical and practical work consisting of the creation of a comic book, since the inception of the idea to its realization. In the process I will explore the different phases involved in the creation of a comic book: character design, the plot, picture arrangement, etc. The story is about an expedition carried out by marine animals to the terrestrial surface. The plot happens in a far-future where human beings no longer exist and some marine species have developed to the point of being able to invent advanced technology. With futuristic equipment, the subaquatic beings will be able to make an on-land expedition. The main themes will be the internal conflicts of the characters, the constant fight against a hostile environment and the exploration of a sci-fi world both wonderful and sad.

[ES] Esta memoria aborda el análisis teórico del contexto en el que se desarrolla la obra plástica, en concreto, una novela gráfica ambientada, se articula en el Holocausto. COMERCIALIZACIÓN E IMPACTO DEL HOLOCAUSTO HOY EN DÍA es el análisis teórico e histórico que sienta las premisas conceptuales sobre las que dicho proyecto se articula. Se trata de una investigación de carácter artístico, filosófico, estético e histórico acerca de la comercialización y difusión que ha tenido el Holocausto y en lo que ha derivado hoy en día. Una investigación realizada a través de la exploración y la realización de una novela gráfica histórica basada, en gran parte, en hechos reales documentados. Fruto de todo este proceso ha surgido, por tanto, una investigación teórica y un proyecto artístico, con el ánimo de hacer reflexionar al lector acerca de los temas y cuestiones que se abordan para extrapolarlos a la situación actual., [EN] This memory addresses the theorical analysis of the context in wich the plastic work is being developed, namely a graphic novel mainly in the Holocaust. MARKETING AND IMPACT OF HOLOCAUST TODAY is the theoretical and historical analysis that gives the conceptual premises on which the project is articulated. This is an artistic, philosophical, aesthetic and historical research into the marketing and dissemination of the Holocaust and what it has derived today. An investigation conducted through the exploration and conduct of a historical graphic novel based, largely on real facts. The whole process has therefore emerged a theoretical research and an artistic project, in the spirit of reflection on the issues and issues that are addressed to extrapolate them to the current situation.