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Maria Hinzmann und Christof Schöch: "Mining and Modeling Text: Linked Open Data für die Literaturgeschichtsschreibung". Forschungskolloquium Digital History Berlin, 27.01.2021, Berlin. Folien zum Vortrag hier als PDF; Abstract zum Vortrag.

Dans l’histoire de la description romanesque, la transition des Lumières au Romantisme marque un tournant important. Jusqu’au début du dix-neuvième siècle, l’écriture descriptive a un statut profondément ambivalent et problématique dans le roman. Ce statut résulte de la promotion du descriptif en dehors du roman, par exemple dans la critique d’art ou dans l’histoire naturelle, promotion qui coexiste avec la permanence de conventions romanesques restrictives; ce statut ambivalent façonne la pratique descriptive dans les romans de cette époque. En effet, les narrateurs montrent au dix-huitième siècle une conscience parfois aiguë des contraintes portant sur l’écriture descriptive (on peut penser au marquis de Sade ou à Rétif de la Bretonne), ce qui fait que l’on observe dans le roman, comme l’a dit Henri Lafon, un «jeu d’inclusion et de rejet» des passages descriptifs. Par contraste, la description devient au dix-neuvième siècle une partie intégrante du roman, par l’assouplissement des contraintes pesant sur elle et surtout par sa fonctionnalisation dans les projets romantique, puis réaliste et naturaliste. Dans le contexte de telles évolutions, on peut s’attendre à ce que les modalités de l’intégration des passages descriptifs dans le contexte narratif, ou au contraire, de leur distinction par rapport à ce dernier, se modifient également de manière significative, entre la fin du dix-huitième siècle et le début du dix-neuvième siècle. La présente contribution voudrait rapporter quelques résultats préliminaires d’une investigation de cette problématique. Au fond, elle tentera de répondre à la question de savoir quel rapport existe entre l’écriture descriptive dans le roman des Lumières d’une part, et dans le roman réaliste du dix-neuvième siècle, d’autre part. La question sera abordée sous l’angle spécifique des modalités d’intégration des passages descriptifs dans leur contexte narratif. En même temps, cette question sera vue dans le contexte de la question plus vaste des rapports entre le roman des Lumières et le roman du dix-neuvième siècle.

Authorship Attribution is a research area in quantitative text analysis concerned with attributing texts of unknown or disputed authorship to their actual author based on quantitatively measured linguistic evidence (see Juola 2006; Stamatatos 2009; Koppel et al. 2009). Authorship attribution has applications in literary studies, history, forensics and many other fields, e.g. corpus stylistics (Oakes 2009). The fundamental assumption in authorship attribution is that individuals have idiosyncratic habits of language use, leading to a stylistic similarity of texts written by the same person. Many of these stylistic habits can be measured by assessing the relative frequencies of function words or parts of speech, vocabulary richness, and many other linguistic features. Distance metrics between the resulting feature vectors indicate the overall similarity of texts to each other, and can be used for attributing a text of unknown authorship to the most similar of a (usually closed) set of candidate authors. The aim of this paper is to present findings from a larger investigation of authorship attribution methods which centres around the following questions: (a) How and why exactly does authorship attribution based on distance measures work? (b) Why do different distance measures and normalization strategies perform differently? (c) Specifically, why do they perform differently for different languages and language families, and (d) How can such knowledge be used to improve authorship attribution methods? First, we describe current issues in authorship attribution and contextualize our own work. Second, we report some of our earlier research into the question. Then, we present our most recent investigation, which pertains to the effects of normalization methods and distance measures in different languages, describing our aims, data and methods. We conclude with a summary of our results.

Burrows’s Delta is the most established measure for stylometric difference in literary authorship attribution. Several improvements on the original Delta have been proposed. However, a recent empirical study showed that none of the proposed variants constitute a major improvement in terms of authorship attribution performance. With this paper, we try to improve our understanding of how and why these text distance measures work for authorship attribution. We evaluate the effects of standardization and vector normalization on the statistical distributions of features and the resulting text clustering quality. Furthermore, we explore supervised selection of discriminant words as a procedure for further improving authorship attribution. &nbsp

L'histoire du roman policier français s'écrit, le plus souvent, à travers la succession de plusieurs formes dominantes du genre et de ses précurseurs : tout commence avec le roman-feuilleton populaire et le roman judiciare (p.ex. Eugène Sue, Émile Gaboriau) puis le roman d'aventures et d'exploits (p.ex. Gaston Leroux, Maurice Leblanc). Vient ensuite le récit de détection classique (p.ex. Georges Simenon), suivi par le roman noir (p.ex. Léo Malet), le roman à suspense (p.ex. Boileau/Narcejac) et le néo-polar (p.ex. Jean-Patrick Manchette, Didier Daeninckx). Une telle histoire du genre a pu s'appuyer sur des efforts typologiques tels que ceux de Tzvetan Todorov (1971) et à été écrite entre autres par Ulrich Schulz-Buschhaus (1975) en Allemagne ou par Boileau-Narcejac (1975) en France. La présente contribution voudrait jeter un regard complémentaire sur un aspect précis de l'histoire du roman policier, un regard porté par les thématiques dominantes à telle ou telle époque et chez tel ou tel auteur. Elle présentera les résultats de l'étude d'une collection de romans policiers ainsi que de leurs précurseurs, publiés entre 1860 et 2000 environ. Cette collection est explorée à travers la procédure du “topic modeling” développé par David Blei (2011) en utilisant l'outil MALLET (McCallum 2002). Cette procédure découvre de manière non-supervisée des groupes de mots thématiquement liées dans une collection de textes. La contribution éprouve donc l'utilité de la technique du “topic modeling” pour l'histoire d'un genre littéraire comme le roman policier. Elle s'interroge également sur la question de savoir en quoi le topic modeling, en tant qu'outil intermédiaire entre les textes et le chercheur, donc en tant qu'interface numérique (Douehi 2012), promeut ou au contraire empêche certaines manières d'envisager le genre policier. Elle est l'occasion, aussi, de s'interroger sur les apports du paradigme des “humanités numériques” et plus précisément du “algorithmic criticism” (Ramsay 2011) aux études de lettres.

Considerable scholarship in stylometry has focused on authorship attribution. Such work is based on the assumption that rates of high frequency "function" words (in contrast to "content" words) are reliable clues to authorship and are largely independent of factors like theme or genre. More recently, focus seems to have moved beyond the most frequent words to involve all vocabulary appearing in a corpus. As many of these words vary strongly by context, factors like theme, genre, literary period or literary form have received greater attention. This paper makes two contributions. First, we test the hypothesis that authorial style depends on genre and find that this is indeed the case, even when only considering the most frequent words. Second, in light of this result, we argue that adding additional features such as genre to a familiar model of authorship attribution offers a useful and novel way to investigate how authors' writing varies depending on context. We demonstrate how stylistic analysis making use of more articulate probabilistic models might move beyond established but limited models such as principal component analysis and distance-based clustering and achieve a better fit between model and hypothesis.

Der vorliegende Beitrag plädiert für eine computergestützte literarische Gattungsstilistik, verstanden als eine Forschungsagenda für die Literaturwissenschaften, welche hermeneutische und quantitative Methoden verbindet. Diese Agenda wird im Zusammenhang mit einem in Vorbereitung befindlichen Forschungsprojekt zum gleichen Thema formuliert, das in der romanistischen Literaturwissenschaft angesiedelt ist. Aus diesem Forschungsprojekt werden zwei Zwischenergebnisse berichtet: das erste betrifft die konzeptuelle Verknüpfung von Gattungstheorie und computergestützter Stilistik; das zweite betrifft die methodische Erweiterung der Principal Component Analysis (PCA) für literaturwissenschaftliche Fragestellungen.

Cet article est un compte-rendu du livre : Revue Lumières, numéro 5, 2005. Dossier « Esthétique et poétique de l’objet au XVIIIe siècle », sous la direction de Christophe Martin et Catherine Ramond. Une publication bisannuelle du Centre interdisciplinaire d’étude des Lumières (CIBEL) de l’Université Michel de Montaigne Bordeaux 3.

Review of: Joanna Stalnaker, The Unfinished Enlightenment. Description in the Age of the Encyclopedia, Ithaca and London: Cornell University Press, 2010, 240p., EAN9780801448645.

Review: Nathalie Kremer, Préliminaires à la théorie esthétique du XVIIIe siècle, Paris : Éditions Kimé, coll. «Esthétiques», 2008. 164 pages, ISBN: 978-2-84174-450-3.

Né en 1953, François Bon publie son premier livre, Sortie d'usine, en 1982. Étudier ses textes, c'est se consacrer à une œuvre qui donne une place éminente à une nouvelle confrontation avec le réel. Sans oublier « l'ère du soupçon » qu'a représenté le nouveau roman ni l'apport immense des « années théoriques », ses textes ne cessent de renouveler la manière dont la littérature réinvestit l'écart qui existe entre le réel et sa représentation, entre le monde et la langue, en assumant la rupture qui les sépare, mais sans conclure à l'impossibilité totale de nouer des liens, de construire des ponts, fussent-ils secrets ou fragiles. Les trois textes qui font l'objet de ce travail, Calvaire des chiens (1990), Temps machine (1993) et Paysage fer (1999), ont été choisis parce qu'ils constituent autant de manières dont la littérature peut aujourd'hui construire le rapport entre le réel et sa représentation et parce qu'ils sont des jalons majeurs dans l'œuvre de François Bon.

The project in a nutshell: This project will investigate the relation between literary genres (generic facets) and style (stylistic attributes). Analyses are based on large collections of literary texts and use or develop state-of-the-art methods in computational stylistics and text analysis. This will enable the project to combine attention to minute stylistic details with the investigation of large trends and patterns in literary history. What does the project aim to accomplish? The project brings together scholars from Romance Philology and Computer Scientists, building a common ground in Computational Philology. It aims to change the way we think about the concepts of genre and style as well as about the relation between literary interpretation and computation. In particular, the project aims to strengthen the engagement with digital methods in Romance Philology.

Wenn von der Zeitlichkeit in Literatur und Malerei die Rede ist, so wird man zunächst an die doppelte Zeitstruktur narrativer Texte sowie an die Darstellung eines sorgfältig gewählten, prägnanten Moments in der Malerei denken. Ebenso präsent ist die Frage nach den Möglichkeiten der Bilder, einen zeitlichen und narrativen Ablauf darzustellen. Die umgekehrte Frage, die nach den Möglichkeiten der Sprache, zeitlichen Stillstand, Gleichzeitigkeit, den einzelnen Augenblick darzustellen, wird deutlich seltener gestellt. Genau dies soll hier getan werden, und zwar am Beispiel einer Epoche, in welcher dem Augenblick eine besondere Rolle zukommt. In der Tat wird im europäischen 18. Jahrhundert erstmals nicht mehr das kontinuierliche Fließen der Zeit betont, sondern ihre Fragmentierung in einzelne Augenblicke. Rückt der Augenblick ins Zentrum, stellt sich die Frage nach seinen Qualitäten und seiner Dauer, aber auch nach den Modalitäten seiner Darstellung. Georges Poulet war der Frage nach der „mesure de l’instant“ mit einem Ansatz nachgegangen, der philosophische und literarische Aspekte verband. Der vorliegende Beitrag möchte die Darstellung des Augenblicks aus einer intermedialen Perspektive in den Blick nehmen: Im Zusammenspiel von Malerei und Roman in der französischen Spätaufklärung.

Der Band stellt die transkulturelle Literatur in zwei der größten Einwanderungsmetropolen Nordamerikas - Montréal und New York - erstmals in einen gemeinsamen Kontext. Er untersucht die rasante Entwicklung einer urbanen nordamerikanischen Postromania aus verschiedenen Perspektiven. Dabei richtet sich das Augenmerk auf die Literatur hispano- und frankokaribischer MigrantInnen, die sich in New York auf Englisch und in Montréal - hier auch lateinamerikanische, jüdische, arabische und ostasiatische EinwandererInnen - auf Französisch manifestiert.; Par son parcours personnel, par son choix de la langue française, et par ses premières publications, en particulier La Mémoire de l'eau, récit inspiré de la vie de sa grand-mère, et Les Lettres chinoises, roman épistolaire polyphonique et explicitement interculturel, Ying Chen fait clairement partie du phénomène des " écritures migrantes ". Cependant, plus encore peut-être que d'autres parmi cette génération d'écrivains, Ying Chen cherche depuis longtemps à se démarquer du label des " écritures migrantes ". Comment, dans ce contexte, lire ses textes ? Je voudrais proposer que les textes de Ying Chen, certes, n'ont plus trait de manière directe à l'expérience des différences culturelles, au dialogue transculturel, à l'identité linguistique hybride. Plutôt, son œuvre serait le résultat d'une abstraction qui retient de la thématique interculturelle non pas les contenus, mais la structure ; c'est dans ce sens que ses textes sont marqués par une interrogation sur les frontières de différentes sortes, et sur la possibilité de paroles ou de dialogues qui franchissent ces frontières. C'est dans une telle perspective double que je voudrais aborder deux des textes de Ying Chen : L'Ingratitude de 1995 et Querelle d'un squelette avec son double de 2003.

Der Beitrag befasst sich mit räumlichen Prinzipien und palimpsestartigen Strukturen in François Bons selbstreflexivem, den Roman dekonstruierenden, deutsch-französischen Film-Roman Calvaire des chiens. Der Beitrag zeigt, dass Strukturen der Verschachtelung, der Schichtung und der Überlagerung nicht nur in unterschiedlicher Weise die Beschreibung von Berlin und des französischen Dörfchens Ribandon prägen, sondern auch die Repräsentation der Musik, des Films und des Schreibens im Roman, was sich nicht zuletzt auch in der Form des Romans selbst niederschlägt., Appliquée à la ville et au texte urbain, l'image du palimpseste peut être comprise comme opérant à plusieurs niveaux: au niveau de la topographie urbaine matérielle, l'idée du palimpseste implique une certaine manière d'envisager l'espace urbain comme étant fait de strates horizontales superposées; lorsqu'on y ajoute la dimension temporelle, le palimpseste devient le lieu d'une dialectique concrète de la démolition et de la construction, ainsi que de l'éventuelle reconstitution ultérieure de ce qui avait été partiellement démoli. Une telle dimension temporelle implique également une certaine épaisseur historique dont l'espace urbain est porteur, aussi bien à travers l'histoire de chaque bâtiment et de chaque rue qu'à travers les souvenirs des habitants et du travail de mémoire qu'ils effectuent. Enfin, au niveau textuel, l'idée du palimpseste évoque l'ensemble des textes qui se sont accumulés autour d'une ville donnée et qui se font écho. À tous ces niveaux, comme le souligne Peter Fröhlicher, la pensée du palimpseste est caractérisée par une dialectique de la désémantisation (par l'action du temps et de l'oubli) et de la resémantisation (par le travail de la mémoire et de l'écriture). L'on se demandera donc si l'on peut dire que la ville apparaît comme un palimpseste, dans Calvaire des chiens, et si l'écriture du roman répond elle-même au principe du palimpseste.

L'époque des Lumières voit s'épanouir les pratiques descriptives dans la plupart des genres littéraires. La description romanesque participe de cet épanouissement sans devenir encore un élément programmatique du genre romanesque. L'époque se distingue par la coexistence de deux formes de description : l'enjeu de la première est sa légitimation, celui de la seconde concerne ses relations à la peinture. Replaçant ces enjeux dans leur contexte, le présent ouvrage propose une analyse de l'écriture descriptive dans un corpus de romans français parus entre 1760 et 1800., This book provides an analysis of descriptive writing in a corpus of French novels published between 1760 and 1800.

International audience; Ausgehend von der Feststellung, dass sich der Roman zwischen Revolution und Romantik durch intensive Bezugnahmen zu anderen europäischen Literaturen, durch eine gewisse erzählerische Experimentierfreude und eine Funktion der narrativen Selbstvergewisserung des Subjekts kennzeichnen lässt, stellt sich unter anderem die Frage, wie sich die Beziehungen zwischen diesen drei Aspekten allgemein, aber auch in konkreten Romanen, gestalten können. Für eine Reflexion über diese Problematik scheint ein lange in Vergessenheit geratener Roman von Bellin de La Liborlière (1774-1847) einen geeigneten Ausgangspunkt zu bilden: La Nuit anglaise, eine 1799 erschienene Parodie der englischen gothic novel, deren Handlung in der Zeit des Directoire situiert ist. In diesem Roman, so möchte der Beitrag zunächst zeigen, manifestieren sich die genannten Aspekte des Romans um 1800 in besonderer Weise. Die parodistische Nachahmung der englischen gothic novel ist ein Symptom des Einflusses des englischen auf den französischen Roman jenseits von Richardson und Fielding. Dieser manifestiert sich nicht nur auf gattungspoetischer und inhaltlicher Ebene, sondern zeitigt auch einen ungewöhnlichen intertextuellen Umgang mit Zitaten und Anspielungen. Die erzählerischen Experimente betreffen einerseits das Spiel mit der im Roman fingierten Welt als Realisation der ebenfalls im Roman gelesenen Fiktionen, andererseits Phänomene mikrostruktureller Selbstreferentialität wie Erzählerkommentar, Metalepse und mise en abîme. Der subjektreflexive Aspekt schließlich betrifft einen Prozess, in dem ein vorgängiger, individuell und gesellschaftlich bedingter Gewissenskonflikt im Laufe der Handlung zur Auflösung gebracht wird. Diese drei Aspekte, so möchte der Beitrag ebenfalls zeigen, stehen in La Nuit anglaise unter dem Vorzeichen der Selbstreflexivität in einer sehr engen Beziehung. Mit der ebenso spielerischen wie reflektierten Anlehnung an den roman anglais, beispielsweise, steht auch das Selbstverständnis des französischen Romans zur Debatte. Auch muss der Protagonist des Romans, der in Zusammenhang mit der Revolution Schuld auf sich geladen hat, seine eigene Geschichte klären, indem er in die parodierte Realität des genre gothique eintaucht. Nicht umsonst, schließlich, fordert der Protagonist ein Mitglied des Institut de France auf, in diesen Zeiten, in denen nichts wie gewöhnlich von statten gehe, eine "révolution dans la manière d'écrire" umzusetzen. Dabei wird auch zu fragen sein, ob der untersuchte Roman selbst ein solches Programm einzulösen in der Lage ist und welcher Stellenwert ihm in der Geschichte des Romans um 1800 letztlich zuzusprechen ist.