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Traces of ancient gestures are recalled and re-interpreted in an artistic way. Prehistoric chipped stone artefacts: preserve techniques, gestures, sounds and memories. Maybe stories. Just like in a book or in a musical score. We can reconstruct these ancient artefacts and use them to verify their function.

À partir d’une enquête menée de façon itérative sur une ancienne mine d’uranium, cet article montre comment la recherche s’est conduite autour des traces laissées par l’exploitation sur le territoire. En combinant trois modalités d’enquête, la démarche méthodologique a eu pour objectif de comprendre l’empreinte laissée dans les mémoires locales par cette industrie en s’intéressant aux transactions informelles à l’œuvre sur le site. La démarche de recueil d’indices menée sur le territoire a mis à distance les principales controverses associées au nucléaire en portant le regard sur les restes issus de l’histoire industrielle. En s’intéressant aux « rebuts de l’histoire » (Ginzburg, 1989) officielle, c’est-à-dire aux déchets laissés sur le territoire et en collectant les pièces de l’intrigue locale, il s’agit de rendre compte des relations sociales nouées sur le site en réunissant un ensemble de preuves issues du rapport entretenu par les protagonistes locaux avec l’exploitation d’uranium. Based on an iterative survey of an old uranium mine, this article shows how research has been conducted around the traces left by mining in the area. By combining three survey methods, the methodological approach aimed to understand the imprint left in local memories by this industry by focusing on the informal transactions at work on the site. The process of collecting clues carried out in the region has put the main controversies associated with nuclear power at bay by focusing on the remains from industrial history. By taking an interest in the official “rubbish of history” (Ginzburg, 1989), that is to say the waste left on the territory and by collecting the pieces of the local intrigue, it is a question of giving an account social relations forged in the territory by collecting a body of evidence resulting from the relationship maintained by the local protagonists with the exploitation of uranium.

Ce texte introspectif propose d’explorer le cheminement qui m’a amenée de la recherche scientifique à l’écriture documentaire. Il parcourt l’objet du documentaire sonore intitulé D’Alicante à Tulle, une mémoire en exil réalisé en 2018 en collaboration avec Julien Varigault, pour aborder plus largement la question des mémoires de l’exil espagnol et comment elles se sont imposées à moi comme cadre référentiel dans mon parcours de vie. En explorant ce passé douloureux, cet article interroge la trace et nos possibles empreintes sur le présent. Este texto introspectivo propone una exploración de la trayectoria que me llevó de la investigación científica a la escritura documental. Expone el objeto del documental sonoro titulado De Alicante hasta Tulle, una memoria en el exilio, realizado en 2018 con la colaboración de Julien Varigault, para luego abarcar más ampliamente la cuestión de las memorias del exilio español y cómo se impusieron a mi como un marco referencial de mi propia trayectoria de vida. Explorando este pasado dolorido, este artículo interroga la huella y nuestros posibles rastros sobre el presente. This introspective text proposes to explore the line of thought that brought me from scientific research to documentary writing. It exposes the subject of the audio documentary entitled “From Alicante to Tulle, a memory in exile” produced in 2018 in collaboration with Julien Varigault, to address more widely the question of memories of the Spanish exile and how they imposed themselves on me as reference framework in my own life course. By exploring this painful past, this article questions the mark and our possible traces on the present.

This visual essay is the result of a long collaboration between an anthropologist who studies the memory of the end of the Portuguese empire and a visual artist who uses her artistic sensibility to give expression to places of memory for which there is an absence of words. In it we present images that convey small fragments of past experiences of violence, war and displacement related to Portuguese colonialism and decolonisation. These include objects found in forgotten personal archives or in Lisbon’s flea markets, together with a plethora of material spoils of the former life of colonial Portugal, such as letters sent by soldiers to their war godmothers, photo albums from which the images have been torn away by time and where only captions remain, and negatives of lost and unclaimed photographs. They are no more than traces of memory of an illegitimate history, with no place in written and spoken memory, but that nonetheless reveal the feelings, the affect and the life of the time that has passed.

The role played by photography in the creation of icons as well as in the dissemination of architecture has been fundamental since the early days of the Modern Movement. Both iconic Kindel’s images of settlement villages in Spain and other archival photographs —created during Franco´s dictatorship for greater propaganda purposes— sparked our curiosity and instilled in us the necessity to see with our own eyes those architectures which have remained not only unknown for a non-specialised public, but also somehow invisible outside strictly academic realms. Urban planners that would later become key figures in the Spanish architecture of modernity carried out these innovative, experimental projects on the basis of the observation of the popular and the anonymous, consciously departing from the grandiose rhetoric of the time. We believe it is necessary to examine what has become of the INC’s colonisation programme, and thus highlight a fundamental episode in our recent history which brought about the main migratory movement in 20th-century Spain. Such a task seems to us particularly significant at this point in time in which architecture is being redefined (as was the case with Spanish architecture in the 50s and the 60s), and sustainability and the social function of architecture are highly topical subjects. In this vein we have revisited these settlements and we have documented, with a contemporary gaze, the legacy left by the construction of a new memory upon the already colonised architecture. It is our aim to make visible and announce such legacy to the general public as well as to its own inhabitants, so that these villages cease to be mirages amidst a transformed landscape.

En 1979, le cinéaste Rober Bober et l’écrivain George Perec co-réalisent le film Récits d’Ellis Island. Pour l’écrivain, il ne faut pas simplement dire et montrer, mais faire surgir à partir du travail des mots et des images le cheminement agité des empreintes que ce lieu chargé d’histoires, parcouru par des hordes de visiteurs restitue dans une mutité criante. Comment éviter au récit de glisser dans une reconstruction artificielle qui s’attacherait à la seule valeur factuelle de l’Histoire ?, In 1978, filmmaker Rober Bober and writer George Perec co-directed the film Ellis Island Revisited. For the writer, one must not simply say and show, but bring out from the work on words and images filmed, the hectic journey of footprints that this place full of stories and traveled by hordes of visitors, restores in a glaring muteness. How then to prevent the story from slipping into an artificial reconstruction that would focus only on the factual value of history?

Dans les vingt années qui ont suivi la chute du mur, de 1989 à 2009, la nostalgie a revêtu des formes sociales singulières dans l’ex-RDA. Celles-ci méritent d’être analysées, notamment dans leur lien avec l’histoire de la RDA, les imaginaires qu’elle a véhiculés et la société actuelle. Dans la nostalgie de la RDA ou l’ostalgie, se décline ainsi toute une gamme d’attitudes et de sentiments vis-à-vis de la société est-allemande passée que l’on peut schématiquement regrouper autour de deux pôles : l'ostalgie comme un engouement pour des objets désormais obsolètes et l’ostalgie comme regret d'un modèle social jugé plus égalitaire. La nostalgie de la RDA sous l’angle politique incarne un autre rapport au passé: ce n’est plus la « nostalgie sans mémoire », ni la nostalgie en réaction aux inégalités actuelles, mais une « utopie rétrogressive », selon les termes de Jean Séguy, forme inversée de l’utopie en tant que projection dans le futur. During the twenty years after the fall of the Berlin Wall, from 1989 till 2009, nostalgia took singular social forms in the former GDR. These merit to be analysed throught the history of GDR, the imageries which were transmitted and the current society. The nostalgia of GDR or nostalgie is materialized in a variety of attitudes and feelings about the East German passed society. These can be grouped around two poles: the ostalgie as an enthousiasm for outdated objects and the ostalgie as regret of a model of an egalitarian society. The nostalgia of GDR from a political perspective represents another relationship with the past : it is not any more «nostalgia without memory», nor nostalgia as a reaction of all current inequality, but a «retrogressive Utopia», according to the terms of Jean Séguy, to be understood as a reversed form of a projection in future.

Not only are Birdsong, Evermore, and Another World concerned with the Great War and its impact on survivors as well as on following generations, but the three works share a common fascination for the traces of the war. Illustrating Faulkner’s claim that « the past isn’t dead, it isn’t even past », they explore the links between personal, traumatic memory, and the national, collective one. Taking as its starting point the presence in the three texts of one or several characters travelling to the battlefields years after the war to visit the cemeteries and monuments to the Missing, this paper will compare and contrast the three writers’ metasemiotic representations of these national emblems and analyze their function : do they contribute to constructing, or de-constructing the nation, itself an ideological construct ? Non seulement Birdsong, Evermore, et Another World évoquent la Grande Guerre et son impact sur les survivants et les générations ultérieures, mais les trois œuvres partagent une même fascination pour ses traces. Illustrant la formule de Faulkner comme quoi « le passé n’est pas mort, il n’est même pas passé », elles explorent les liens entre la mémoire traumatique individuelle et la mémoire nationale. Prenant comme point de départ la présence dans les trois textes d’un ou plusieurs personnages venus des années après la guerre visiter les cimetières militaires ou monuments aux disparus, cet article entend comparer les représentations métasémiotiques de ces emblèmes nationaux chez les trois écrivains et analyser leur fonction : contribuent-ils à construire, ou déconstruire, la nation, elle-même construction idéologique ?

En: Constelaciones. ISSN. 2340-177X. n. 6, 2018, pp 249-261 Fue en el verano de 2012 cuando los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto al artista Ai Weiwei, construyeron un pabellón temporal para la Serpentine Gallery de Londres. Su propuesta destacaba por desmarcarse de la imagen de ‘firma’ habitual en este tipo de acontecimientos y por el contrario, acercarse a entendimientos más relacionales y alejados de una noción convencional de la autoría. En realidad, había que hacer muy poco puesto que el proyecto ya existía, tan sólo era necesario hacerlo visible mediante la superposición de las huellas dejadas por los once pabellones de las ediciones previas. Para ello, Ai Weiwei fue de gran ayuda, gracias a su particular manera de entender la historia y los procesos creativos. It was in the summer of 2012 when the architects Jacques Herzog and Pierre de Meuron, jointly with the artist Ai Weiwei, constructed the Summer Pavilion of London’s Serpentine Gallery. This project stood out for its distinctive character away from traditional 'signature' image in this kind of events and, on the contrary, following a relational approach far from the traditional understanding of authorship. As a matter of fact, very little had to be done as the core of the project already existed, and the objective was to highlight Summer Pavilion’s past by efficiently handling the traces and remainings of the pavilions built in the previous eleven editions. Ai Weiwei’s contribution was key due to its particular understanding of history and creative processes.

Art is a language which tries to convey abstract information. The main element of art is the uniqueness of the transmitted message. A Masterpiece is the correct execution of a unique and unrepeatable creative idea. Thus, creativity is the main object of artistic labor, but it goes beyond the objectives of academic education. Artistic creativity is halfway between memory and imagination, how these two elements plays in art creation is the subject of this work.

Acumular es una pieza de videocreación realizada durante el confinamiento que, partiendo de elementos mínimos, plantea una reflexión sobre el tiempo, el sonido, la escucha y la memoria. ¿Cómo transita el pasado hasta el presente? ¿Cómo se materializa el recuerdo y cuáles son las imágenes y los sonidos que lo representan? ¿Cómo se configura el discurrir entre tiempo y memoria? ¿Cómo suenan mi espacio y mi silencio? La escucha profunda como semilla del conocimiento y la comprensión del sonido y el silencio como parte de un todo que conforma nuestra vida., Acumulate is a video creation made during confinement that, starting from minimal elements, poses a reflection on time, sound, listening and memory. How does the past travel to the present? How does memory materialize and what are the images and sounds that represent it? How is the flow between time and memory configured? How do my space and my silence sound? Deep listening as a seed of knowledge and understanding of sound and silence as part of a whole that shapes our lives.

O artigo trata da especificidade da memória em Psicanálise, referida à memória inconsciente, memória de traços e de diferença. A originalidade da concepção freudiana de memória é ser fundada nos diferentes arranjos das vias associativas, isto é, na diferença, não constituindo marcas que reproduzem, por semelhança, a realidade. A memória é memóriam da diferença, da diferença em si, como primeira, como princípio de constituição do psiquismo. Memória é movimento e implica em associações e relações numa combinação móvel e constante. Em Psicanálise, trata-se de memória-duração, que persiste e insiste continuamente, nunca a mesma.PALAVRAS-CHAVE: Psicanálise. Memória. Traços. Diferença. Movimento. ABSTRACTThe article deals with the specificity of memory in psychoanalysis, referred to the unconscious memory, memory of traces and difference. The originality of the Freudian conception of memory is to be founded on different arrangements of associative paths, ie, the difference does not constitute marks reproducing by similarity to reality. The memory is memory of the difference, the difference itself, as the first, as a principle of the constitution of the psyche. Memory is motion and involves associations and relationships in combination movel constant. In psychoanalysis, it is about memory-duration persisting and continually insists, never the same. KEYWORDS: Psychoanalysis. Memory. Traces. Difference. Movement., The article deals with the specificity of memory in psychoanalysis, referred to the unconscious memory, memory of traces and difference. The originality of the Freudian conception of memory is to be founded on different arrangements of associative paths, ie, the difference does not constitute marks reproducing by similarity to reality. The memory is memory of the difference, the difference itself, as the first, as a principle of the constitution of the psyche. Memory is motion and involves associations and relationships in combination movel constant. In psychoanalysis, it is about memory-duration persisting and continually insists, never the same.KEYWORDS: Psychoanalysis. Memory. Traces. Difference. Movement.

De manière concomitante, les thématiques patrimoniale et mémorielle se sont imposées depuis le milieu des années 1970 dans la société française. Au croisement de ces deux thématiques, qui traduisent un même intérêt pour les traces du passé, la notion éminemment géographique de « lieu de mémoire » a connu un succès grandissant. Patrimoines et lieux de mémoire sont à la fois vecteurs de légitimation des pouvoirs décentralisés, qui cherchent à produire du consensus territorial, et ressources pour l’affirmation de groupes très diversifiés, notamment ceux qui se réfèrent aux victimes de l’histoire. Starting from the beginning of the seventies, heritage and memory became simultaneously important for French society. The notion of “places of memory”, semantically located in the intersection of heritage and memory (both notions witnessing the same interest for the past) met an increasingly important success. Heritage and places of memory are vectors of legitimacy of the decentralized governments, keen to produce territorial consensus, as well as resources for the empowerment of groups socially very diverse – in particular minorities referring to the victims of History.

La génétique des textes et des formes étudie les archives de la création pour interpréter les œuvres d’après leurs documents de genèse (plan, brouillons, notes, etc.). Ces millions de documents autographes nous ont été légués par les créateurs des trois derniers siècles comme la trace de leur travail. L’outil numérique contemporain des premières recherches de ce type s’est révélé indispensable pour traiter ces archives complexes et massives. À l’heure où les traces du travail créatif, dans tous les domaines, deviennent elles-mêmes numériques, peut-on s’attendre à un âge d’or de l’approche génétique dans la mesure où il est devenu possible de « tout conserver » ? ou à un cauchemar ? car la réalité est que, depuis vingt ans, les archives numériques de la création sont pour l’essentiel perdues, et continuent à se perdre, faute de support pérenne et de procédure de sauvegarde automatique des fichiers. Cette destruction irréversible des traces est sans précédent. Pourquoi notre présent est-il si désinvolte vis-à-vis de sa propre mémoire ? Peut-être parce que le diktat du tout communicationnel et du flux tendu, qui exclut le différé et le stock, nous conduit à privilégier le court terme et la rentabilité immédiate, en oubliant la logique des cycles longs et de la transmission intergénérationnelle. Textual genetics studies the archives of creation in order to interpret works according to their genetic documents (outlines, drafts, notes, etc.). These millions of autograph documents have been left by the creators of the last three centuries as a trace of their work. Digital tools, whose invention is contemporary of the early research of this type, have proved essential to handle these complex and massive archives. As traces of creative work in all fields become themselves digital, can we expect a golden age of the genetic approach since it has become possible to « preserve everything » ? Or will it be a nightmare ? For, in fact, over the last twenty years, the digital archives of creation have essentially been lost, and continue to be lost because of a lack of sustainable recording media and automatic file backup process. This irreversible destruction of traces is unprecedented. Why then is our present so casual towards its own memory ? Perhaps because the tyranny of the all-communicative and « just-in-time », which excludes the deferred and the stock, leads us to favor short term and immediate profitability, ignoring the logic of long cycle and intergenerational transmission.

L’émergence de « l’immigration » dans l’espace public français pose la question essentielle des malentendus entre histoire et mémoire et souligne la nécessité d’une révision critique du grand récit national. Le lien entre mémoire collective et mémoire nationale est remis en cause par ces débordements qui font que d’autres récits confinés jusqu’alors au registre de mémoires clandestines trouvent place sur la scène médiatique et culturelle. A l’heure où une Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration ouvre ses portes, cet article interroge l’héritage de l’immigration comme expérience vécue. Il tente de mettre en perspectives les conditions de reconnaissance d’une mémoire politique des luttes des oubliés de l’histoire favorisant une remise en cause des anciennes hiérarchies dans l’écriture de l’histoire. Mais il souligne aussi les travers possibles d’une patrimonialisation de l’immigration qui, loin d’une reconnaissance effective, pourrait participer d’une instrumentalisation publique de la mémoire.La irrupción de la «inmigración» en el espacio público francés plantea la pregunta de las confusiones entre la historia y la memoria y subraya la necesidad de una revisión crítica del gran relato nacional. La relación entre memoria colectiva y memoria nacional es cuestionada por sus excesos, que han permitido a otros relatos confinados hasta ahora en el registro de las memorias clandestinas consiguir un lugar en la escena mediática y cultural. En el momento en que se inaugura la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, este artículo analiza la herencia de la inmigración como experiencia vivida. Intenta poner en perspectiva las condiciones de reconocimiento de una memoria política de los olvidados de la historia, que cuestiona las antiguas jerarquías en la escritura de la historia. Pero subraya también los defectos posibles de una patrimonialización de la inmigración que, en vez de facilitar un reconocimiento efectivo, podría desembocar en una instrumentalización pública de la memoria.The emergence of “immigration” in French public space raises the essential issue of the misunderstandings between history and memory, and underlines the need for a critical revision of the great national narrative. The link between collective memory and national memory is questioned by other narratives confined until recently as clandestine memoirs, but which now find place on the media and cultural scene. When a National City of the History of Immigration opens its doors, this article questions the inheritance of immigration as a lived experience. It tries to put in perspectives the conditions for the recognition of a political memory of the fights of forgotten ones in history, supporting a questioning of the old hierarchies in the writing of history. But it also underlines the possible faults of a patrimonialisation of immigration which, far from an actual recognition, could participate in a public instrumentalisation of memory.

Si le nom de Manouchian, immortalisé par l’Affiche rouge, résonne bien au delà de la communauté arménienne, rares sont ceux parmi les Arméniens à connaître son parcours et celui de ses camarades dans la France de l’entre-deux-guerres. Dans un ouvrage récent sur les Arméniens de Vienne (dans l’Isère), Anahide Ter Minassian affirme que « dans le milieu ouvrier viennois […], les communistes arméniens ont été influents avant, pendant, et après la Seconde Guerre mondiale »1. Comment expliquer alors que parmi les travaux sur les Arméniens en France, aucun ne s’appesantit sur eux ? Il semblerait en effet que la communauté arménienne ait souvent été envisagée comme un tout homogène ne portant pas de dissensions politiques ou sociales. Les Arméniens eux-mêmes, soucieux de ne pas raviver les querelles d’hier, et cherchant à offrir un interlocuteur unique aux élus de la République, ont cédé au « mythe de l’unité ». Mais ne serait-on pas tenté de voir, dans cet oubli du rôle des communistes, le sort réservé au groupe des « vaincus », eux qui pendant des décennies s’étaient montrés hostiles à l’idée d’une Arménie indépendante ?Si bien el nombre de Manouchian, inmortalizado por «el Afiche Rojo», resuena bastante mas allá que en la sola comunidad de los armenios, son escasos en cambio los armenios que conocen su trayectoria así como la de sus camaradas en la Francia del periodo situado entre las dos guerras mundiales. En un texto reciente sobre los armenios de Viena (Isère-Francia), Anahide Ter Minassian afirma que «en los medios obreros de Viena […] los comunistas armenios fueron influyentes, antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial». Entonces, ¿cómo explicar que entre los trabajos sobre los armenios de Francia nadie lo mencione? La comunidad armenia parece haber sido considerada como un todo homogéneo en el que no hay lugar para disenciones políticas o sociales. Los armenios, ellos mismos, preocupados por no atizar las peleas de antaño y deseosos de presentar un interlocutor único ante las autoridades, hicieron una concesión al «mito de la unidad». Por consiguiente, cabe preguntarse si ese olvido del papel desempeñado por los comunistas, no corresponde a la suerte reservada a la fracción de los «vencidos» que, durante decenios, se opuso a la Independencia de Armenia.If the name Manouchian, immortalized by the “L’Affiche rouge” (“The Red Poster”), echoes well beyond the Armenian community, few amongst Armenians themselves actually know Manouchian’s story, or that of his comrades, in interwar France. The fact that a part of the Armenian “colony” in France participated in the Communist movement is often ignored. In her recent book on the Armenians of Vienne (Isère), Anahide Ter Minassian asserts that amongst the “Viennese workers […], Armenian communists where influent before, after, and during the Second World War”. However, how can one explain that none of the works concerning Armenians in France investigate this phenomenon in detail? It seems that the Armenian community is often perceived as a homogeneous group, without social or political dissent. Armenians themselves, anxious not to revive past conflicts, and to offer the powers to be a single interlocutor, have given in to this “myth of unity”. But wouldn’t one be tempted to see, in this oblivion of the role of Communists, the fate reserved to the “defeated”, those who during decades where hostile to the independence of Armenia?

Si les harkis ont longtemps été forclos de l’histoire et parlés par autrui (d’un côté par les chercheurs et de l’autre par les militants « nostalgériens »), depuis quelques années ils interpellent cette même histoire et ils parlent de leur propre voix. Ce déplacement d’un discours tiers à un discours assumé peut être chronologiquement situé au moment où émerge une nouvelle modalité de manifestation mnémonique : les récits (auto)biographiques. L’écriture devient alors un instrument de communication et de diffusion d’une mémoire blessée, autrement dit une activité en mesure de renseigner sur les processus contemporains de surgissement mémoriel et identitaire.Si los harkis durante mucho tiempo fueron personas cuyo derecho había prescrito en la historia y si siempre fueron otros los que hablabaron en su lugar (por un lado los investigadores y por otro los militantes «nostalgerianos»), desde hace algunos años cuestionan esta misma historia y hablan con su propia voz. Este cambio de discurso realizado a través de terceros se produce en el momento en que se pone de moda una nueva modalidad de manifestación mnemónica: las (auto)biografías. La escritura se convierte entonces en un instrumento de comunicación y difusión de una memoria herida, es decir una actividad en condiciones de informar sobre los procesos contemporáneos de resurgimiento de la memoria y de la identidad.If the Harkis have been for a long time expelled from history and have been spoken of by others (by scholars on the one hand and by “Nostalgerians” activists on the other hand), lately they have been questioning this history and have spoken through their own voice. This transition from a second- hand discourse to a self-assumed one can be chronologically associated with the irruption of a new kind of mnemonic manifestation: (auto)biographical narratives. Writing becomes an instrument of communication and diffusion of an injured memory, in other words an activity which can inform on the contemporary processes of memorial and identity out-coming.

The present work is a reflection on certain texts, which share many of the characteristics of the portrait, being their modern name "literary self-portrait." It is a very old genre, ignored and marginalized -or indiscriminately included with the essays-by the modern poetics, which holds Rousseau's Confessions as the ground zero for the writings on the self. In order to describe its peculiar mode of communication, here self-portraits are confronted with some concepts of the philosophy of the image (Jean-Luc Nancy), and of semiotics (Umberto Eco)., Este trabalho é uma reflexão sobre certos textos que compartilham muitas das características dos retratos, sendo que seu nome moderno é o de “auto-retrato literário”. Trata-se de um gênero muito antigo, ignorado e marginalizado – ou incluído indiscriminadamente entre os ensaios – pelas poéticas modernas, que têm nas Confissões de Rousseau o ponto de partida absoluto das escrituras do eu. Para descrever seu modo peculiar de comunicar, os auto-retratos são confrontados aqui com alguns conceitos da filosofia da imagem (Jean-Luc Nancy) e da semiótica (Umberto Eco)., Ce travail est une réflexion sur certains textes qui partagent plusieurs caractéristiques des portraits, et sa désignation moderne est “autoportrait littéraire”. Il s’agit d’un genre très ancien, ignoré et marginalisé – ou inclus indistinctement parmi les essais – par les poétiques modernes, qui ont dans Les Confessions de Rousseau le point de départ absolu des écritures du moi. Pour décrire sa manière particulière de communiquer, les autoportraits sont opposés ici avec quelques notions de la philosophie de l’image (Jean-Luc Nancy) et de la sémiotique (Umberto Eco)., Este trabajo propone una reflexión sobre ciertos textos que comparten muchas de las características de los retratos; su nombre moderno es el de "autorretrato literario". Se trata de un género muy antiguo, ignorado y marginalizado - o incluido indiscriminadamente entre los ensayos - por las poéticas modernas, que consideran Las confesiones de Rousseau como punto de partida absoluto de las escrituras del yo. Para describir su manera peculiar de comunicar, confrontamos aquí los "autorretratos" con algunos conceptos de la filosofía de la imagen (Jean Luc Nancy) y la semiótica (Umberto Eco).

International audience; Translation changes the being, it leads us to rethink memory-transformations, memory traces, those parts of memory that are instinctive and sensitive, collective and individual. Language, poetic writing and transmission have to make do with what will always necessarily remain untranslated. This question confronts the material of memory with collective and traumatic transmissions, and the fate of language in psychosis.; La traduction modifie l’être, elle conduit à repenser les transformations de la mémoire, ses traces, sa part pulsionnelle et sensible, collective et individuelle. La langue, l’écriture poétique et la transmission composent avec ce qui va toujours rester intraduit. Cette question confronte la matière de mémoire avec les transmissions collectives, traumatiques, et le destin du langage dans la psychose.

We wished to determine whether multiple sound patterns can be simultaneously represented in the temporary auditory buffer (auditory sensory memory), when subjects have no task related to the sounds. To this end we used the mismatch negativity (MMN) event-related potential, an electric brain response elicited when a frequent sound is infrequently replaced by a different sound. The MMN response is based on the presence of the auditory sensory memory trace of the frequent sounds, which exists whether or not these sounds are in the focus of the subject's attention. Subjects watching a movie were presented with sound sequences consisting of two frequent sound patterns, each formed of four different tones and an infrequent pattern consisting of the first two tones of one of the frequent sound pattern and the last two tones of the other frequent sound pattern. The infrequent sound pattern elicited an MMN, indicating that multiple sound patterns are formed at an early, largely automatic stage of auditory processing. (C) 2002 Lippincott Williams Wilkins.