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The French Riviera or Côte d’Azur stretches from Marseille to the Italian border and has traditionally attracted a good many British and American writers, most of whom concentrated in and around Nice, Cannes, Menton, Antibes, Vence, namely the eastern end of the coast. Nevertheless, Toulon and the Var area should not be overlooked as they hosted many a brilliant author, in particular such neighbouring seaside resorts as Hyères and Le Lavandou to the East of Toulon, Sanary and Bandol to the west. Inevitably, Toulon, being a larger town and a naval base, was, and still is, a convenient stopping place for travellers driving along the coast, and an essential one for people outside Toulon who had to do some shopping, go to the doctor’s, remember Aldous Huxley, visit the brothels (Evelyn Waugh was a regular) or opium dens like Cocteau and so many others. Joseph Conrad, Edith Wharton, Paul Bourget, Katherine Mansfield, D.H. Lawrence, Huxley, among many others, Ford Madox last but not least, have stayed in the Toulon area where they found inspiration, beauty and warmth. This can be felt throughout their works, in their personal achievements, and I am convinced that their confrontation with the local atmosphere and landscapes has contributed to their art and literary production. La Côte d’Azur s’étend de Marseille à la frontière italienne et a traditionnellement attiré bon nombre d’écrivains britanniques et américains, qui se sont surtout concentrés à et autour de Nice, Cannes, Menton, Antibes, Vence, c’est-à-dire vers l’est de la côte. Cependant, on ne devrait pas négliger Toulon et le Var qui ont accueilli plus d’un auteur brillant, plus particulièrement les stations balnéaires voisines comme Hyères et Le Lavandou à l’est de Toulon, et Sanary et Bandol à l’ouest. Immanquablement, Toulon, étant une plus grande ville et une base navale, était, et est encore, une étape pour les voyageurs qui longeaient la côte, et un passage obligé pour les gens du voisinage qui devaient faire des courses, aller chez le médecin, comme c’était le cas pour Aldous Huxley, fréquenter les maisons closes comme Evelyn Waugh ou une fumerie d’opium comme Cocteau ou bien d’autres. Joseph Conrad, Edith Wharton, Paul Bourget à l’est, Katherine Mansfield , D.H. Lawrence, Huxley à l’ouest, et tant d’autres, Ford Madox Ford non des moindres, ont fréquenté la région de Toulon où ils ont trouvé inspiration, beauté et chaleur. On ressent cela dans leurs œuvres, dans leurs accomplissements personnels, et je suis convaincu que leur confrontation avec l’atmosphère locale et les paysages a contribué à leur art et à leur production littéraire.

Aucun lecteur de Gide n’ignore le nom de Paul-Albert Laurens (1870-1934), associé au voyage en Afrique du Nord en 1893-1894 qui constitua un tournant décisif dans la vie de l’écrivain, longuement évoqué dans la deuxième partie de ses mémoires. Cependant, le récit détaillé de ce voyage, dans Si le grain ne meurt, contraste avec l’absence presque complète de mentions de Laurens dans le Journal de Gide. L’intimité extrême de ce voyage avait-elle épuisé d’un coup toute la saveur de leur relation ...

Année 1891 1. PAUL LAURENS À ANDRÉ GIDE [25 juin 1891] Paris, toujours En venant me demander quand tu voudras à l’école, tu es sûr de ne pas me manquer, j’y suis tous les jours jusqu’à 6 h 1/2. Je suis dans la purée. Viens le plus tôt que tu pourras. Paul * On ne sait si c’est avec Paul Laurens que Gide inaugura sa longue carrière de soutien financier de ses meilleurs amis... Après la parution de son premier roman, Les Cahiers d’André Walter, et l’échec de sa demande en mariage auprès de sa c...

Composée de 130 lettres échangées entre 1891 et 1934, cette correspondance retrace l’histoire d’une amitié de jeunesse prolongée dans l’âge mûr : celle de l’écrivain André Gide et du peintre Paul-Albert Laurens (1870-1934), fils du célèbre peintre d’histoire Jean-Paul Laurens. Au cours de leur voyage en Afrique du Nord en 1893-1894, épisode décisif longuement évoqué dans Si le grain ne meurt, et auquel les lettres ici rassemblées apportent quantité d’éclairages inédits, Laurens et Gide partagent leurs découvertes touristiques et sexuelles et nouent une relation fraternelle, au point d’en faire une des plus durables et profondes que Gide ait connues. Cette amitié est aussi un réseau : fils unique et bientôt orphelin, Gide a trouvé, avec Paul-Albert Laurens, son frère Pierre et leurs parents, une seconde famille ; il a rencontré enfin, avec eux, un milieu d’artistes et d’écrivains qu’il n’a plus quitté.

Mon année dans la baie de Personne, « conte des temps nouveaux » publié en 1994, pourrait être un nouveau « conte raconté par un idiot », du nom que les anciens Grecs donnaient au simple particulier, à l’homme du privé, séparé de la sphère publique. Il s’agit ici de Keuschnig, un auteur exilé en banlieue parisienne, au milieu de la forêt et des livres – dont l’Odyssée – dans lesquels il aime se perdre. Il s’agit d’étudier la façon dont Peter Handke, à travers sa réécriture de l’épopée homérique, dévoile son autoportrait d’écrivain sous l’identité déroutante de « Personne ». Jaillissent alors des questions à la fois intimes et universelles : comment changer ? comment se comporter avec les autres ? comment faire advenir la paix ? Dans l’espace du récit, le mythe nous offre des réponses. Mein Jahr in der Niemandsbucht, ein 1994 veröffentlichtes „Märchen aus den neuen Zeiten“, könnte ein neues „Märchen eines Idioten“ sein, wie die alten Griechen den Privatmann nannten, den Mann des Privaten, der von der öffentlichen Sphäre getrennt ist. Es handelt sich hier um Keuschnig, einen in den Vororten von Paris exilierten Schriftsteller, der inmitten des Waldes und der Bücher lebt – darunter die Odyssee –, in denen er sich gerne verliert. In diesem Beitrag soll die Art und Weise untersucht werden, in der Peter Handke durch eine Aktualisierung des homerischen Epos sein Selbstbildnis als Schriftsteller unter der verwirrenden Identität des „Niemand“ offenbart. Es tauchen Fragen auf, die sowohl intim als auch universell sind: Wie kann man sich ändern? Wie kann man mit anderen in Beziehung treten? Im Raum der erzählten Geschichte bietet uns der Mythos Antworten. My Year in the No-Man’s-Bay, a “tale of New Times” published in 1994, could be a new “tale told by an idiot”, as the ancient Greeks called the private individual, the man of the private, separated from the public sphere. This is Keuschnig, an author exiled in Paris suburbs, in the middle of the forest and the books—including the Odyssey—in which he likes to lose himself. This contribution proposes to study the way in which Peter Handke, through his rewriting of the Homeric epic, reveals his self-portrait as a writer under the confusing identity of “No-Man”. Questions arise that are both intimate and universal: how to change? how to behave with others? how to make peace happen? In the space of the story, the myth offers us answers.

The commitment of the treasuries of Spain, France and England to their Navies was gradually increased as the eighteenth century progressed. The will of these three enlightened states to carry out the correct management of naval resources extended to the decks of the ships, where those in charge of the economy on board were also responsible for the accounting. The purpose of this paper is to understand how the work of the onboard accountants was carried out and how it affected the ship's environment, how they attained the position, which tasks were entrusted to them, what records were made and how and to whom they rendered accounts. The study will be carried out through a comparative analysis of the main regulations. The conclusion is that although the onboard accountants have similar functions in all three cases, the way in which the roles were successfully carried out in each country was very different., El esfuerzo de las Haciendas Reales de España, Francia e Inglaterra en sus Marinas de Guerra fue cada vez mayor conforme avanzaba el siglo XVIII. La voluntad de estos tres Estados ilustrados por realizar una correcta gestión de los recursos en sus armas navales se extendió a las cubiertas de los navíos, donde los encargados de la economía a bordo iban a ser a su vez los responsables de la cuenta y razón. El objetivo planteado consiste en conocer cómo se desarrollaba el trabajo de los contables embarcados y cómo impactó en su entorno, cómo era su forma de acceso al puesto, cuáles eran las tareas encomendadas, cuáles eran los registros y cómo y ante quién rendían sus cuentas. El estudio se hará mediante un análisis comparado de la normativa principal. Se concluye que, si bien en los tres casos los contables embarcados tienen unas funciones similares, la forma en que estas se llevaron a buen término en cada Estado fue muy distinta., Universidad Pablo de Olavide

The commitment of the treasuries of Spain, France and England to their Navies was gradually increased as the eighteenth century progressed. The will of these three enlightened states to carry out the correct management of naval resources extended to the decks of the ships, where those in charge of the economy on board were also responsible for the accounting. The purpose of this paper is to understand how the work of the onboard accountants was carried out and how it affected the ship's environment, how they attained the position, which tasks were entrusted to them, what records were made and how and to whom they rendered accounts. The study will be carried out through a comparative analysis of the main regulations. The conclusion is that although the onboard accountants have similar functions in all three cases, the way in which the roles were successfully carried out in each country was very different. El esfuerzo de las Haciendas Reales de España, Francia e Inglaterra en sus Marinas de Guerra fue cada vez mayor conforme avanzaba el siglo XVIII. La voluntad de estos tres Estados ilustrados por realizar una correcta gestión de los recursos en sus armas navales se extendió a las cubiertas de los navíos, donde los encargados de la economía a bordo iban a ser a su vez los responsables de la cuenta y razón. El objetivo planteado consiste en conocer cómo se desarrollaba el trabajo de los contables embarcados y cómo impactó en su entorno, cómo era su forma de acceso al puesto, cuáles eran las tareas encomendadas, cuáles eran los registros y cómo y ante quién rendían sus cuentas. El estudio se hará mediante un análisis comparado de la normativa principal. Se concluye que, si bien en los tres casos los contables embarcados tienen unas funciones similares, la forma en que estas se llevaron a buen término en cada Estado fue muy distinta. Universidad Pablo de Olavide

La mise à disposition du public des manuscrits de Nouvelles Impressions d’Afrique renvoie l’image de Raymond Roussel comme un des écrivains les plus exigeants de l’histoire de la littérature française. La reconstruction génétique du chantier roussellien permet de visualiser un processus de d’écriture particulièrement laborieux et de dégager les lignes de force des recherches de l’auteur., The manuscripts of Nouvelles Impressions d’Afrique, now available to the public, reflect Raymond Roussel’s image as one of the most exacting writers in the history of French literature. Genetic reconstruction of the Roussellian work site allows us to visualize a particularly laborious writing process and to identify the main thrusts of the author’s inquiries.

À partir d’un corpus d’une dizaine d’ouvrages (des éditeurs Belfond, Bordas, Buchet, Corti, Girodias, Laffont, Nadeau, Nyssen, Pauvert, Verny et Zylberstein), cet article esquisse une petite poétique des mémoires d’éditeurs, genre qui oscille entre autobiographie, histoire et portraits, et qui conjugue mémoire individuelle et mémoire collective. L’étude porte sur les différentes composantes et les topoï de ce type de récit : le récit de formation, les motifs de la passion pour la lecture et le livre comme objet, le récit de fondation, la description des tâches de l’éditeur (choix des manuscrits, accompagnement des auteurs, course aux prix littéraires…). Présentant une vision pragmatique de la production du livre, les mémoires d’éditeurs apportent un éclairage alternatif et précieux sur la littérature : contexte historique de sa production, conditions matérielles et financières de la création, stratégies auctoriales et éditoriales, rapports entre auteurs et éditeurs, et ils offrent une galerie de portraits dans laquelle les écrivains apparaissent sous un jour nouveau. Based on a corpus of ten works (of the following publishers: Belfond,Bordas, Buchet, Corti, Girodias, Laffont, Nadeau, Nyssen, Pauvert, Verny and Zylberstein), this paper tries to define a small poetics of publishers’ memoirs, a genre which oscillates between an autobiography, a story and a portrait, and which mixes individual and collective memory. The study focuses on different components and topoï of this kind of narratives: a Bildungsroman, themes of passion for books and a book as an object, a foundation story, a description of a publisher’s tasks (choice of manuscripts, supporting authors, running for literary awards, etc.). Presenting a pragmatic view on the production of books, publishers’ memoirs offer a gallery of renewed portraits of different writers, as well as afford an alternative and interesting glance at literature, and in particular at: historical context of its production, material and pecuniary conditions of its creation, author’ and publishers’ strategies, relationships between authors and publishers.

Les sentiers littéraires bifurquent-ils ? L’écrit n’est-il pas un lieu de passage ? Mais qui passe ? Des écrivains – Marguerite Duras, Maurice Blanchot –, des livres à venir, à disparaître. Des écritures, lisibles ou pas. Jusqu’à atteindre à une littérature « vautrée » sur « une toile cirée »., Do you know literary ways turning off? Writing is not a crossing point? But who is here? Writers – Marguerite Duras, Maurice Blanchot – books, to come or to disappear. Writing readable or not? Even reach literature wallowing in a wax-cloth.

Anna Moï est née en 1955 à Saigon, actuellement Ho Chi Minh-ville, capitale du Sud Vietnam. Scolarisée dans une école française, elle est venue en France pendant la guerre du Vietnam dans les années 1970. Après l’adoption de la politique d’ouverture économique en 1986 par le Vietnam, elle y revient dans les années 1990. Anna Moï commence alors à écrire en français pour une revue francophone : un recueil est paru sous le titre Échos des rizières en 2001 chez l’Aube, puis un autre, Parfum de pa...

Images du traducteur : Chevalier errant, idiot de la famille littéraire ? En guise d’introduction, commençons par une brève réflexion sur la place du traducteur et l’espace qu’il occupe, en considérant la figure mythique de saint Jérôme (347-420), saint patron de la profession, dans son cabinet de travail. En contemplant l’interprétation iconographique qu’en donne Antonello de Messine vers 1474, on est frappé, de prime abord, par le paon qui se pavane au devant de la scène, tel un symbole de ...

Cette recherche se situe au croisement de deux axes de recherche : d’une part, l’étude des échanges traductionnels entre l’arabe et le français et l’anglais, comme exemple d’échange culturel inégal entre une aire linguistique dominée et les grandes langues dominantes ; de l’autre, l’histoire et la sociologie de la littérature arabe moderne, que j’analyse comme l’histoire de la formation d’un champ littéraire arabe. La question de la migration y est donc envisagée dans son sens habituel de dép...

Ya munham moracé Mandu ÇararáQue petuna rupi Mandu ÇararáCuchuma cha icó Mandu ÇararáCha maan ten indé Mandu ÇararáAyué toá re maan Mandu ÇararáMahy taá re reçe Mandu ÇararáChe manu ce peá ne recare ManduÇararáCe peá inti ne necema Mandu ÇararáÇace catu ne peé pe Mandu Çarará Vamos dançar, Mandu ÇararáPor esta noite, Mandu Çarará. Há muito tempo aqui estou Mandou ÇararáSempre te vendo Mandu Çarará. Mesmo que tu visses, Mandu Çarará. Como que tu estás, Mandu Çarará. Mandeu meu coração te busca...

La notion de littérature migrante est difficilement cernable. Toutefois, si on la considère du point de vue de la traduction, elle devient plus aisément identifiable. Sous cet angle, en effet, on peut caractériser les textes qui relèvent de cette catégorie à partir des problèmes récurrents qu’ils posent au traducteur. C’est dans cette perspective que le présent volume entend réfléchir sur les littératures migrantes. Sous cet angle, il convient d’établir si les littératures migrantes ne se car...

« La mort longe le mélange des formes / mais le mort le faux mort le mot / le métamort faux / fausse la métamort fausse et amorphe […]. » Ghérasim Luca, né en 1913 en Roumanie, s’installa définitivement en France en 1952. L’auteur de « La morphologie de la métamorphose » fait porter sur la langue française l’accent que véhiculait sa locution et qui ressortait comme vecteur esthétique lors de ses récitals de poésie. Il la suspend, la reprend, la violente, la caresse. Elle migre sous sa voix, s...

Littérature migrante : variations La notion de « littérature migrante » pose plusieurs questions dont la première provient de son étymologie, « migrant(e) » renvoyant soit à un déplacement collectif, soit à un déplacement périodique. Peut-on parler dans ce cas de littérature ? A-t-on affaire à la manifestation scripturale d’un groupe ou d’un individu ? Comment se pose alors la question pour le traducteur ? Se trouve-t-il devant un « sociolecte » ou bien devant un « idiolecte » tout personnel ...

Les termes « littérature migrante » ou « écrivain migrant » n’ont pas encore eu droit de cité dans l’histoire littéraire roumaine, malgré l’existence d’un grand nombre d’écrivains qui pourraient entrer dans cette catégorie. Le terme qu’on préfère est « littérature de l’exil », qui a le désavantage d’être confiné à la période 1945-1989. Les œuvres écrites par des écrivains d’origine roumaine dans d’autres langues que le roumain occupent une place marginale dans les histoires littéraires les pl...

Professeur de mathématiques à l’université du Nouveau-Brunswick (Canada), amateur de musique électronique, philosophe confirmé bien que refusant tout engagement académique, auteur de deux recueils de nouvelles et de trois romans distingués par de nombreux prix, Vladimir Tasić (né en 1965) est devenu en l’espace d’une décennie la figure majeure de la littérature serbe contemporaine. À la fois absent du débat public du fait de son éloignement géographique et situé au centre de la vie littéraire...

Ce travail s’attache à la figure du traducteur dans deux romans qui abordent la problématique de la frontière au nord du Mexique et dans la région de l’Araucanie (Sud du Chili). Plus particulièrement, il s’agit d’examiner les reconfigurations identitaires générées par le phénomène de la traduction dans les zones de passage. Dans le roman de l’écrivain mexicain Yuri Herrera, la protagoniste Makina, standardiste polyglotte, devient une migrante mexicaine qui traverse la frontière Mexique – État...

Genre littéraire ayant connu de nombreuses évolutions tout au long de son histoire, le roman policier est aujourd’hui le plus diffusé et est caractérisé par des traductions de plus en plus nombreuses. En ce sens, cela induit certaines questions quant aux spécificités de la circulation de l’intrigue policière qui, en migrant d’un pays à l’autre, non seulement se confronte presque inévitablement à l’épreuve de la traduction, mais doit également faire face à des écueils culturels. La principale ...

Littératures migrantes, écrivains migrants : voici deux notions auxquelles on a recours depuis quelques années pour rendre compte d’un vaste phénomène qui s’inscrit dans l’extrême contemporain et qui est la conséquence de la mondialisation et des migrations massives de notre époque. Si l’on considère le cas de la France, pays à longue tradition migrante, et l’Italie, où le phénomène de l’immigration est plus récent, on constate que les auteurs migrants ont acquis une visibilité éditoriale ind...

Lorsque Gao Xingjian, prix Nobel de littérature en 2000, quitte définitivement la Chine à la fin de l’année 1987, il emporte avec lui le manuscrit inachevé de son œuvre maîtresse, le roman La Montagne de l’âme, qu’il a commencé à écrire en 1982 sans le moindre espoir de le voir publié un jour. Il a en effet fait l’objet de très vives critiques à Pékin, après la mise en scène de sa pièce de théâtre intitulée L’Arrêt d’autobus, montée au Théâtre d’Art de la capitale. Persuadé qu’il va être arrê...

« Je fais de la littérature, c’est tout ! » : c’est ainsi que s’exprime l’écrivaine Seher Çakır face à l’expression Migrationsliteratur (littérature migrante), qu’elle considère comme étroite et limitée. Toutefois, bien que les écrivains rentrant dans cette catégorie n’apprécient guère d’être classés en fonction de leurs origines ou de celles de leurs parents, il ne faut pas oublier que par rapport à d’autres pays, l’Allemagne notamment, la littérature migrante en Autriche est un phénomène pl...

Comme Rolf A. Stein le précise, la traduction de poèmes tibétains peut se révéler, de façon générale, délicate : […] la traduction de la littérature tibétaine devient presque impossible, quand il s’agit de poèmes, de chants ou d’une certaine prose très particulière, qui se distingue par un rythme rapide, une vie intense et l’emploi d’onomatopées. C’est que, en l’absence des procédés habituels d’autres poésies – rime ou allitération – le rythme et la structure en font toute la beauté. Au Tibet...

Existe-t-il une littérature de la migration ? Quelles sont les conditions qui permettent de parler de littérature migrante et de considérer un auteur en tant que migrant ? Les difficultés, les contradictions et les débats qui ont accompagné la naissance d’un domaine littéraire défini en tant que « littérature italienne de la migration » ont fait surgir ces questions dans la critique littéraire italienne. Le corpus de la littérature migrante en langue italienne, bien que difficile à établir et...

Az itt elment oda, De nem találta ottat, Mert ott itt volt az ott. (Róbert Zend, « Elvétések ») Le présent travail a pour but d’analyser certaines questions importantes de la traduction et de la réception de l’auteur hongrois Sándor Márai. Avant tout, il faut préciser que dans le cas de Márai il serait peut-être plus approprié de parler de littérature d’exil plutôt que de littérature migrante, même si la définition de celle-ci semble être problématique. En effet, l’un de ses traducteurs itali...

Je commencerai par constater que l’expression « littérature migrante » semble partiellement tautologique, l’une des fonctions de la littérature étant de provoquer chez le lecteur des déplacements ou décentrements. Mais si la littérature parvient à capter notre intérêt et à nous faire évoluer, c’est aussi parce que, paradoxalement, elle fait obstacle à tout déplacement, toute migration, toute appréhension facile ou transparente. C’est là l’effet du style ou de la poéticité si l’on se place dan...

La littérature libanaise contemporaine est aujourd’hui un reflet de l’identité libanaise : plurielle, multilingue et de plus en plus déterritorialisée. Enrichie de plusieurs vagues d’immigration importantes, cette littérature s’écrit dans plusieurs langues, depuis plusieurs lieux et se fait le vecteur de plus d’une mémoire. Ces écritures sont celles d’écrivains ayant quitté le Liban alors qu’il était en proie à une guerre de quinze ans (1975-1990). Elles ont, selon Élise Salem Manganaro, élar...

« Comme supplément, le corps est ce lieu de la transgression mise en œuvre par le récit ; c’est au niveau du corps que la barre de l’adversion doit sauter, que les deux inconciliabilia de l’Antithèse […] sont appelés à se rejoindre, à se toucher par la plus stupéfiante des figures. » (Roland Barthes, S/Z) Princesa est un texte qu’on pourrait définir comme une autobiographie à trois. C’est l’histoire d’un transsexuel brésilien qui quitte son pays pour aller vivre en Europe : dans ses ...

The word « translation » comes, etymologically, from the Latin for « bearing across ». Having been borne across the world, we are translated men.(Salman Rushdie, Imaginary Homelands, 1991) Le traduire, la poétique, la modernité sont des aspects d’une même critique, la critique des catégories d’identité et d’altérité.(Henri Meschonnic, Poétique du traduire, 1999) Introduction : auteurs translateurs Les écrivains de la post-migration sont experts de transferts permanents entre divers univers li...

Dans El Zorro de arriba y el zorro de abajo, José María Arguedas dépeint le processus de migration des populations andines vers Chimbote, ville de la côte péruvienne ayant bâti sa puissance sur l’industrie de la pêche. Ces migrants quittent la Sierra, les Andes, et arrivent avec leur langue – le quechua –, leur culture, leurs racines identitaires et leurs croyances. L’arrivée à Chimbote constitue pour eux une rencontre – qui se mue parfois en confrontation – avec le monde « costeño », c’est-à...

Le terme d’exil s’applique aux personnes obligées de vivre dans un pays étranger. Concernant des écrivains, il désigne une situation particulière de l’écrivain contraint d’une manière ou d’une autre de vivre et d’écrire hors de son milieu éditorial habituel. En creux, cette définition suggère qu’il existe pour l’exilé un lieu de référence, un lieu d’appartenance (un pays ou une langue) qui le distingue de celui qui n’en possède aucun. En ce sens, Kertész n’a jamais été un écrivain exilé ; en ...

La singularité d’Ahmed Abodehman « Il est le premier écrivain de la péninsule arabique à écrire en français. » C’est par cette phrase que se conclut la brève note bibliographique consacrée à Ahmed Abodehman sur la quatrième de couverture de son premier roman La Ceinture. À l’instar d’Atiq Rahimi, d’Andreï Makine ou encore de Vassilis Alexakis, A. Abodehman fait partie de ces écrivains venus d’ailleurs qui ont choisi d’écrire en français. Échappant aux canons des littératures nationales, ces é...

Miroslav Penkov, parti aux États-Unis en 2001 pour y faire des études de psychologie, se fait connaître dans le champ littéraire anglophone dès 2008 par sa nouvelle « Buying Lenin » remarquée par Salman Rushdie, qui l’inclut dans l’anthologie annuelle The Best American Short Stories, dont il était, cette année-là, le coordinateur. Il publie ensuite en 2011 un recueil de nouvelles, écrites d’abord dans la « langue de l’autre », l’anglais, puis dans sa langue première, le bulgare, sous les titr...

International audience; La présence récurrente, sur des sites d’amateurs d’œuvres fictionnelles notamment, de gloses extrêmement savantes semble ressusciter, en les déplaçant, des méthodes d’analyse dignes des beaux jours de l’érudition du XIXe siècle, telle qu’elle s’incarnait notamment sous la plume des bibliographes et des académiciens de Province. Analyser les « formes de l’érudition littéraire » au XIXe siècle revient notamment à étudier le rôle joué par l’érudition dans la définition à la fois des études littéraires, critiques ou académiques, et de la littérature elle-même. En même temps qu’elle pénètre dans un champ en cours de constitution (celui de la littérature en tant que discipline), l’érudition s’incarne dans un certain nombre de pratiques discursives et éditoriales dont les écrivains parfois s’emparent pour les inscrire à l’intérieur même de leurs œuvres.

Lyon s'écrit, Lyon s'est écrit, au fil des générations. Qui peut en douter ? Les noms de Henri Béraud, de Jean Dufourt, l'auteur de Calixte, voire ceux des grands illustrateurs, Nizier du Puitspelu, Emmanuel Vingtrinier, sont dans toutes les mémoires. La vision de Lyon qu'ils ont donnée a contribué à fixer l'image de la ville. Mais cette image n'est-elle pas, pour certains, un peu stéréotypée ? Loin de la “vraie” littérature, on côtoierait le folklore, et la complaisance ; et nos écrivains ne sont pas évoqués sans une certaine gêne. Réduite à quelques clichés, l'identité locale est l'objet d'autant de controversés que de passions. Reconstruire la littérature lyonnaise dans son ensemble et la replacer dans son contexte, tel est le but que s'est fixé ce livre. Il ménage des surprises : ces écrivains oubliés qui décrivent les milieux lyonnais du début du siècle avec la violence de leur maître Huysmans, ces polémiques répétées sur l'utilisation de la culture populaire, Surtout il montre à quels débats correspondent ces ouvrages, quelles mutations ils évoquent, et il tente de reconstruire les sensibilités et les mentalités sans succomber aux anachronismes dont se nourrissent trop souvent les discussions sur la “lyonnaiserie”.

« La première étude de l'homme qui veut être poète est sa propre connaissance, entière », écrivait Rimbaud. Ses vers de 1869 à 1872 surgissent de la coïncidence entre une crise d'adolescence et les troubles politiques de la France, de la fin du Second Empire à la mort de la Commune. Rimbaud a voulu créer une nouvelle poésie, visionnaire et clairvoyante, pour mettre en lumière les rapports entre le désir, l'idéologie, la langue et la culture. Les premiers vers de Rimbaud expriment un message subversif que l'on a souvent cherché à neutraliser, pour donner au poète une place de choix, paradoxale, dans cette culture bourgeoise qu'il entendait mettre en cause. Dans l'espoir de replacer dans son contexte cette poésie de la révolte, ce livre propose de nouvelles lectures de poèmes qui ont subi des interprétations aberrantes, lorsqu'ils n'ont pas été négligés ou même censurés. pour Ida, David et Marc

Adolescent en révolte contre la société de son temps, Rimbaud veut par sa poésie soutenir la cause républicaine. Aussi, dans des textes au vitriol, il s'attaque à ce que le caricaturiste Hadol appelait "La Ménagerie Impériale", c'est-à-dire la famille et l'entourage politique de Napoléon III. Passionné par le sarcasme et par la virulence de la caricature républicaine, Rimbaud en adopte les procédés, aboutissant à une poésie plus révolutionnaire, dans tous les sens, que le modèle hérité des Châtiments de Hugo. Ce livre révèle l'étendue jusqu'alors insoupçonnée de ce filon antibonapartiste et son importance dans l'évolution poétique de Rimbaud. Les publications satiriques de l'époque, et surtout les caricatures de Faustin, de Gill et de Le Petit, donnent le véritable contexte de ces esquisses subversives.

L’article étudie comment a pris forme la maison-musée de Pierre Corneille à Petit-Couronne (Seine-Maritime), qui est restée l’unique représentante de ce type d’institution jusqu’à l’orée du XXe siècle en France. Intimiste et suivant les principes de la muséographie analogique, la muséographie repose sur la reconstitution d’une maison d’époque Louis XIII aménagée en réalité selon le goût et l’esprit du XIXe siècle. Plus marquée à l’extérieur qu’à l’intérieur, elle accompagne les représentations fantasmées de la vie et du travail de l’écrivain qui relèvent de la fabrique stéréotypée de l’imagerie d’Épinal entourant la construction du patrimoine sous la IIIe République. Il s’agira tout d’abord de comprendre les enjeux de la restauration et de l’aménagement muséographique du musée. Cet état des lieux nous conduira ensuite à une étude de réception dans les commentaires des visiteurs du musée. The paper analyses how Pierre Corneille’s museum, which is the first of the kind in France, was founded in his home, in Petit Couronne, near Rouen (Normandy). The intimate museography follows the principles of the analogic museography: it recreates the interior fittings of a Louis XIII house according, actually, to the taste and the spirit of the 19th century. The museography is more developped outside than inside, and it highlights the imagined representations of the life and of the work of the playwright, following the stereotypical making of cultural heritage during the Third Republic. First, the paper will study what is at stake in the restoration and in the interior layout of the house. Then, it will tackle the reception of the museum thanks to various comments of visitors in the press, in guestbooks, etc. Este artículo estudia cómo ha ido tomando forma la casa-museo de Pierre Corneille en Petit-Couronne, que sigue siendo la única representante de este tipo de instituciones hasta principios del siglo XX en Francia. Intimista y siguiendo los principios de la museografía analógica, la museografía se basa en la reconstrucción de una casa de época Luis XIII, organizada según el gusto y el espíritu del siglo XIX. Más marcada por fuera que por dentro, este edificio va en paralelo a las representaciones fantaseadas de la vida y obra del escritor que pertenecen a la estereotipada fábrica de imaginería de Épinal, característica de la fábrica del patrimonio bajo la Tercera República. En primer lugar, se tratará de comprender los desafíos de la restauración y la disposición museográfica del museo. Este estado de la cuestión nos llevará seguidamente a un estudio de la recepción en los comentarios de los visitantes del museo.

À partir d’une enquête par questionnaire appuyée par des entretiens, cet article étudie les caractéristiques de l’engagement des écrivains sur les réseaux sociaux et ses effets sur la notoriété en ligne. Nos résultats montrent que les réseaux sociaux sont d’abord utilisés à des fins de communication et de promotion par les auteurs, qui développent des formes de gestion de l’identité numérique et de marketing de soi. Leurs motivations oscillent entre le goût qu’ils éprouvent pour cette activité et les conséquences positives qu’ils en tirent sur le plan de la visibilité. Nous identifions également les facteurs explicatifs de la notoriété en ligne des écrivains. Si plusieurs facteurs jouent un rôle significatif (genre d’écriture, intensité et nature des usages numériques), le succès sur les réseaux sociaux se superpose en premier lieu au succès éditorial des auteurs, les audiences en ligne ayant tendance à se concentrer autour des personnalités les plus installées dans le monde de l’édition., info:eu-repo/semantics/published

Les études que le critique et historien des idées Jean Starobinski a consacrées à divers écrivains sont d’un très grand intérêt pour la sociologie. Elles nous éclairent sur les transformations de la subjectivité dans les sociétés modernes, sur la création d’une nouvelle intériorité et sur l’émergence de nouveaux rapports aux autres et à soi. Ses études sur les masques et la dénonciation des apparences plus particulièrement, apportent un éclairage sur les aventures dans lesquelles la subjectivité est lancée. Elles dévoilent de l’intérieur les drames du sujet moderne et à ce titre, elles sont une source d’inspiration pour le sociologue qui cherche à penser ensemble les épreuves individuelles et les changements sociaux, la subjectivité et l’histoire. Critic and intellectual historian Jean Starobinski’s studies of various writers are highly relevant to sociology. They shed light on the transformation of subjectivity in modern societies, the creation of a new interiority, and the emergence of new relationships with others and new self. In particular, his work on masks and the denunciation of appearances tells us more about the adventures surrounding subjectivity, pulling back the curtain on the drama of the modern subject. As such, his work is a source of inspiration for sociologists looking to simultaneously examine individual challenges and social changes, subjectivity, and history. Historia y poética de la subjetividad. Máscara y desdoblamiento en Jean StarobinskiLos estudios que el crítico e historiador de las ideas Jean Starobinski dedicó a diversos escritores son de gran interés para la sociología. Son esclarecedores acerca de las transformaciones de la subjetividad en las sociedades modernas, la creación de una nueva interioridad y el surgimiento de nuevas relaciones con los otros y consigo mismo. Sus estudios sobre las máscaras y la denuncia de las apariencias más especialmente brindan una visión sobre las aventuras en las que se ha lanzado la subjetividad. Revelan desde adentro los dramas del sujeto moderno, y en este sentido, son una fuente de inspiración para el sociólogo que trata de pensar de manera conjunta los desafíos individuales y los cambios sociales, la subjetividad y la historia.