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Trata-se de um estudo da Canção (cansó, canzone, canción) como gênero num recorte histórico. À tarefa presta-se uma abordagem da retórica, como também da teoria e da história da comunicação escrita, e da história literária. Através da comparação de tornadas ou commiati em ordem cronológica, podemos ver como essa estrutura adquire progressivamente a função de estabilizar um teor moral conveniente ao modo compositivo, e como mais tarde essa orientação para uma ‘semântica textual’ é deslocada, com o enfraquecimento da valência moral, o que faz da tornada índice muito específico da pragmática histórica da escrita de poesia. Na segunda parte, o trabalho foca em tornadas de Luís de Camões, especialmente no modo como suas canções encenam esse deslocamento.

Este trabalho apresenta e discute algumas propostas teórico-críticas acerca das ficcionalizações dos escritores no âmbito do pós-modernismo. No cotejo entre as reflexões críticas e alguns exemplos de textos ficcionais que dialogam com a história literária, transformando os autores de outrora em personagens do agora, esse trabalho visa identificar e refletir sobre os principais argumentos levantados pelos críticos e estudiosos do assunto (PERRONE-MOISÉS, 2011, 2016; ESTEVES, 2010; WEINHARDT, 2011; REIS, 2012, 2015). Nesse sentido, o diálogo intertextual e o procedimento metaléptico com os arquivos da literatura do passado são postos em perspectiva, a fim de que se possa compreender melhor os jogos éticos e estéticos do sujeito escritor pós-modernista com a herança e com os espectros que permanecem presentes na ausência.

En este artículo se rescata del olvido una las escasas obras teatrales compuestas por Juan Pablo Forner en el siglo XVIII español que hemos conservado, pero de la cual no existían noticias en la actualidad. Se trata de una comedia, Los aduladores, que fue estrenada, póstuma, en Madrid, en el Teatro de la Cruz, en el año 1797. Se estudian diversos aspectos sobre la misma: su conservación en bibliotecas, la transmisión de su texto, su autoría, sus fuentes de composición, las circunstancias de su estreno madrileño, la compañía que se ocupó de su representación, su éxito entre los espectadores y su eco en la prensa de la época. Se reproduce el único artículo que le fue dedicado, con motivo de su estreno, en los periódicos del momento publicados en Madrid, un artículo que apareció impreso en el Memorial literario, en el que se comentaba muy favorablemente su montaje, y se resumía su argumento.

El libro que se reseña es el primero de seis volúmenes que integran la colección Historia de las literaturas en México, proyecto impulsado por diferentes instituciones pertenecientes a la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. El conjunto de 18 ensayos expone los múltiples factores que influyeron en la conformación de la cultura literaria mexicana durante la primera mitad del siglo XIX a partir de las investigaciones de diversos especialistas, cuyos trabajos se caracterizan por su pluralidad de enfoques donde el hilo conductor es dar una visión global que explique el sistema literario mexicano en un marco contextual amplio que problematice diferentes vetas del conocimiento.

Nesta conferência intitulada “A História Literária e a Sociologia”, proferida na École des Hautes Études Sociales em 29 de janeiro de 1904, Gustave Lanson (1857-1934) aborda uma miríade de temas que marcaram sua visão pioneira acerca da história da literatura: da relação entre indivíduo e contexto social à literatura como parte de um sistema de comunicação, passando pela questão da recepção. As análises propostas neste texto se configuram como um germe de importantes discussões futuras no campo dos estudos literários não só no contexto francês. Esta tradução inédita para o português baseou-se na versão deste texto publicada na Revue de Métaphysique et de Morale (1904).

Carmen Bravo-Villasante (1918-1994) fue una gran ensayista, biógrafa, articulista, crítica literaria, traductora y pionera en el estudio de la literatura infantil y juvenil (LIJ). Se trata de una investigadora que ha dejado un legado imperecedero sobre la educación literaria y sobre la relevancia de la literatura infantojuvenil en nuestra sociedad, además de una mujer que entendió el género desde una óptica muy personal. El XXIX Congreso Internacional de la Asociación de Estudios de Género y Sexualidades (AEGS) “CreadorAS en la Educación Literaria e Intercultural”, celebrado en Valencia en julio de 2019, le rindió homenaje en el 25 aniversario de su fallecimiento y también como festejo de su reciente centenario, por ser una creadora en sentidos amplios de la palabra y para reivindicar el protagonismo de su figura en el debate sobre la literatura infantojuvenil española y latinoamericana.

La novela gráfica de Fabián Patinho, El ejército de los tiburones martillo (2019), consiste en un ejercicio de metaficción, congruente con múltiples novelas ecuatorianas, escritas y publicadas en la misma clave en la última década. El ensayo argumenta que la novela de Patinho opera como un dispositivo de legitimación para la naciente novela gráfica ecuatoriana; es decir, como un documento que propone un doble origen para este medio expresivo: por un lado, la obra plástica (desaparecida) de Camilo Egas; por otro, la obra literaria, de traducción, de Francisco Alexander. La visión revisionista emitida por El ejército implícitamente plantea tanto una nueva visión y versión de la historia literaria y la historia plástica ecuatorianas como un nuevo pacto de lectura (que incluye una perspectiva de género) entre lectores contemporáneos escépticos y autores (como Patinho) autorreferenciales.

Atentando para o vínculo estreito entre literatura e imprensa periódica durante as primeiras décadas do século XX, este artigo procura examinar a crônica mundana na perspectiva da circulação transnacional, sobretudo, no eixo França-Brasil. A análise se apoia em conceitos da história cultural, dando ênfase à história literária da imprensa. Considera que por se dedicar ao retrato da vida elegante nos centros urbanos, a crônica mundana ajudou a criar e legitimar um imaginário de modernidade nas cidades. O objetivo é investigar por meio desse gênero textual a construção literária do imaginário coletivo e observar a transferência de modelos de escrita no momento de expansão da cultura midiática. O trabalho realiza um exercício de análise comparativa entre dois periódicos – a revista francesa Femina e a Revista da Semana –, tendo em vista que ambas circularam no Rio de Janeiro na Belle Époque. As semelhanças e diferenças entre as crônicas das duas revistas indicam características do processo de adaptação e apropriação dos gêneros literários. Essa modalidade jornalístico-literária contribuiu para forjar referências compartilhadas de práticas modernas.

A partir de uma questão sugerida por Antonio Candido na Formação da literatura brasileira — a difi-culdade que os escritores tiveram para elaborar um estilo adequado à representação dos costumes das comunidades do interior do país, inclusive dos dialetos regionais, desviantes da norma culta da língua portuguesa — este artigo tem o objetivo de dis-cutir algumas estratégias empregadas por Bernardo Guimarães para incorporar a tradição oral no romance, um gênero culto e vinculado ao livro, destinado ao público leitor urbano.

Álvaro Cubillo de Aragón es uno de los principales dramaturgos de la primera época calderoniana, de la época en la que se introduce la reforma en las prácticas dramáticas hasta entonces en vigor en la comedia nueva. Sus textos reciben cada vez más atención por parte de la crítica. En este trabajo se estudia el uso que se hace del personaje del gracioso en sus comedias, la caracterización que ha recibido, su forma de construcción, las funciones que le son encomendadas. Todo ello con el fin de perfilar la naturaleza de sus aportaciones al teatro español del Siglo de Oro y delimitar el puesto que ocupa su creación en la historia de la comedia nueva barroca.

Having the works of Lukács (1965), Watt (2010) and Bakhtin (2010) as main readings to study the novels that possibly present problems in their elaboration, be they in terms of content or form, the novel Chove nos campos de Cachoeira (first published in 1941), by Dalcídio Jurandir (1909 - 1979), is the object of this article. Jurandir's novel was at considered a great creation and at times as having no literary qualities whatsoever. More than verifying the qualities and defects of this regionalist novel, which is in its 8th. edition, published in 2019, the objective here is to carry out a broad reading of the elements of the narrative to find out to what extent this writer from Pará contributes to the formation of brazilian literature, especially of amazonian literature, and how much he inserted himself into the problems of his time, both in relation to literary choices and the use of local elements. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article rescues from oblivion one of the few plays composed by Juan Pablo Forner in the Spanish Eighteenth Century that we have preserved, but of which there was no news at the present time. It is a comedy, Los aduladores, which was premiered posthumously in Madrid, at the Teatro de la Cruz, in 1797. Various aspects are studied about it: its preservation in libraries, the transmission of its text, its authorship, its sources of composition, the circumstances of its Madrid premiere, the company that took care of its performance, its success among the audience, its echo in the press of the time. It reproduces the only article that was dedicated to him, on the occasion of its premiere, in the newspapers of the time published in Madrid, an article that appeared in print in Memorial Literario, which commented very favourably on his staging, and summarised his argument. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This essay systematizes Beatriz Sarlo's nineteenth-century Argentinean literature approaches, which are part of a broader critical project focused on the twentieth century, particularly on the first decades, that she has extended at least to the present century. The central hypothesis is that Sarlo's insistence on examining the founding moment of Argentinean literature and the work and figure of writers such as Sarmiento and Echeverría is due to her intention to find a first modernizing moment before the cultural modernity she observes in her classic work Una modernidad periférica. Buenos Aires 1920 y 1930 (1988). Furthermore, the essay aims to explore Sarlo's initial study about Juan María Gutiérrez in relation to a literary history narrated from a modern perspective but also concerning her position as a critic. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El estudio es un análisis del desarrollo de la crítica literaria costarricense, desde sus orígenes hasta la actualidad. Para efectuar su periodización se tienen en cuenta aspectos exógenos y endógenos, vasos comunicantes que llevan, a su vez, a la formulación de cuatro etapas, organizadas por factores socioculturales y de índole propiamente literaria: a una etapa fundacional, la siguen una exploratoria, otra asociada a la academia universitaria y la contemporánea. Cada una se asocia a una ideología (proyecto de nación) y a un proyecto estético (la idea de literatura). This study is an analysis of the development of literary criticism in Costa Rica, from its origin to the present time. To define the distinct periods, both extraliterary and intraliterary aspects were taken into account. These communicating vessels, in turn, lead to the formulation of four stages, due to sociocultural and literary factors: a founding stage, an exploratory stage, one related to academe, and a contemporary stage, each of which is associated with an ideology (how the nation is conceived) and an esthetic proposal (how literature is conceived).

A aculturação escrita está associada ao desenvolvimento da sociedade moderna e da sociedade contemporânea. O ensino da literatura deu conteúdo e significado à aprendizagem das línguas maternas, como meio de aculturação, comunicação, humanização e como base para a formação das nações e para a criação estética. No quadro da transversalidade iluminista e no contexto das singularidades nacionais fomentadas com o liberalismo e o romantismo, o ideal de nação tornou-se matéria de educação, dando substância e sentido ao currículo escolar. Neste texto, após esboçar alguns aspectos teóricos, procura-se fundamentar e sistematizar as principais linhas histórico-literárias e pedagógicas da constituição do currículo literário, em Portugal. Insiste-se na centralidade do ensino de literatura na educação escolar, nomeadamente a partir do Curso Literário de Adolfo Coelho e do estatuto de Os Lusíadas como epopeia e meta-educação patriótica e humanista.

No presente trabalho, refletirei sobre a atuação de aspectos afetivos, que entendo como característicos aos fenômenos culturais e literários, como relevantes também na produção de saberes no campo da historiografia literária. Nesse horizonte, será proposta uma epistemologia que não seja apenas centrada na razão, mas que também ofereça espaço para a copresença do corpo e dos afetos na produção de saber.

El presente texto es la segunda parte de un estudio en el que hago un análisis histórico-crítico de la novelística criollista en Guatemala que se extendió entre 1924 y 1963. Esporádica, tanto en sus primeras instancias como en las últimas, su elongación obedeció al acotado sistema literario, las características agrarias y la variable situación política del país. Este último elemento propició una fuerte influencia de los diferentes gobiernos de la época en el criollismo nacional, lo cual me permite plantear cuatro etapas de la literatura criollista guatemalteca: génesis e iniciadores del criollismo (fin del siglo XIX a 1930), la tendencia criollista durante la dictadura ubiquista (1931-1944), el criollismo tardío del socialismo guatemalteco (1945-1954) y la novela criollista anacrónica (1955-1963). Termino de exponer aquí la tercera etapa, desarrollo lo concerniente a la última y presento las conclusiones. Propongo que los escritores entablaron con sus novelas un diálogo que apelaba a los temas relevantes del criollismo, a veces mostrando tensión ideológica y otras veces complementándose, revelando de esa manera las diversas actitudes del gobierno de turno en cuanto a los recursos humanos y naturales del país, así como también a la actuación de los extranjeros en el suelo patrio. Concluyo exponiendo que, en su conjunto, los diversos temas que sobresalen en las novelas criollistas guatemaltecas reflejan la historia sociopolítica de Guatemala durante la primera mitad del siglo XX. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Aguiar e Silva's Teoria da Literatura has been a reference for many generations of literary scholars. Departing from old scholarly models, this work seems however torn between its properly theoretical interests, which are potentially universal and explanation-based, and the imperative to understand its object in a strict adherence to its historical character. The work strived to reconcile incompatible disciplinary premises, affording to do so in an institutional framework that recently underwent deep transformations. These concerned both the cognitive purposes and the means through which Literature is studied. Nevertheless, understanding how the theoretical matrix of this investigation was brought about is important if we intend to grasp the possibilities that it might still offer for Literary Studies. This article addresses the concept of "literature" employed in this model of History, theorized in Aguiar e Silva's textbook. We also discuss the search of alternatives to the current periodological catalog, especially concerning the author's doctoral thesis on Mannerism and Baroque. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente texto es la primera parte de un estudio en el que hago un análisis histórico-crítico de la novelística criollista en Guatemala que se extendió entre 1924 y 1963. Esporádica tanto en sus primeras instancias como en las últimas, su elongación obedeció al acotado sistema literario, las características agrarias y la variable situación política del país. Este último elemento propició una fuerte influencia de los diferentes gobiernos de la época en el criollismo nacional, lo cual me permite plantear cuatro etapas de la literatura criollista guatemalteca: génesis y pioneros del criollismo (fin del siglo XIX a 1930), la tendencia criollista durante la dictadura ubiquista (1931-1944), el criollismo tardío del socialismo guatemalteco (1945-1954) y la novela criollista anacrónica (1955-1963). Expongo aquí las primeras dos etapas y parcialmente la tercera. Propongo que los escritores entablaron con sus novelas un diálogo que apelaba a los temas relevantes del criollismo, a veces mostrando tensión ideológica y otras veces complementándose, revelando de esa manera las diversas actitudes del gobierno de turno en cuanto a los recursos humanos y naturales del país, así como a la actuación extranjera en el suelo patrio. Concluyo que, en su conjunto, los diversos temas que sobresalen en las novelas criollistas guatemaltecas reflejan la historia sociopolítica de Guatemala durante la primera mitad del siglo XX. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Criollismo refers to the regionalist literature of cultural affirmation through which Spanish-American writers represented the ethnic and geographic singularity and the diversity of the flora and fauna of their countries, during the period in which the new nations were celebrating their first hundred years of independence. The article provides a historical review of Criollismo, as well as a reflection on the variety of contents and expressions that shaped it, suggesting that it is an "umbrella" movement that includes diverse narratives. Now that these nations are celebrating the bicentennial of their independence and Criollismo is a century old, it is necessary to revisit the movement and study it as one of the continental literatures that helped define native essences and shape modern and original national identities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Canaria de Estudios Ingleses is the property of Universidad de La Laguna and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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This article tries, from Gramscian concepts, to perform a comparative historical reading exercise of the Ecuadorian literature and its relationship with the national-popular, in the 20th century. We try to think the political from the esthetic, confronting two historical experiences in literature, to look from another perspective the possibility of construction or not of a nation-state project in Ecuador. The first moment was the irruption of the realistic literature of the thirties and the second the literature of the generation of forty and fifty. For this two literary works are retaken: the first, the series of stories grouped in the book entitled: "Los que se van" (1930), written by Joaquín Gallegos Lara (1909-1947), Enrique Gil Gilbert (1912-1973) and Demetrio Aguilera Malta (1909-1981); the second text is a novel titled: "El pueblo soy yo" (1976), by Pedro Jorge Vera (1914-1999). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El cuentista uruguayo Horacio Quiroga no es solamente uno de los nombres más expresivos de la literatura hispanoamericana, también escribió durante los años 1908 a 1913 seis novelas cortas folletinescas, una por año, publicadas bajo el seudónimo de S. Fragoso Lima en revistas ilustradas de gran circulación en Buenos Aires (Caras y Caretas y Fray Mocho). La paternidad literaria de estas novelas de folletín nunca fue asumida públicamente, y las obras fueron compiladas en libro solamente después de su muerte. En este contexto, este trabajo se propone observar de qué forma Caras y Caretas, fenómeno de publicidad durante décadas, organiza sus páginas para dialogar tanto con el público lector de un renombrado autor, como lo es Quiroga, como con el público consumidor de las novelas folletinescas de Fragoso Lima. La ubicación de los distintos textos dentro de una misma edición de la revista y el diferente contenido de los anuncios publicitarios que acompañan a Quiroga y a Fragoso Lima pueden ayudar a comprender la dinámica de las relaciones entre la naciente figura del escritor como profesional y el mercado editorial en la cosmopolita Buenos Aires del inicio del siglo xx.

O presente ensaio destaca o debate, ocorrido nas décadas de 1950 e 1960 nos principais periódicos do Rio de Janeiro e São Paulo, sobre o valor literário da crônica, baseado na contraposição entre a origem jornalística do gênero e a sua entrada cada vez mais constante no mercado de livros. Depois, analisa os limites críticos desse debate que permitem pensar no estabelecimento de um lugar específico para o gênero dentro de uma historiografia que comporte a sua dimensão mais propriamente jornalística. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License.

Este ensayo aborda dos historias fronteras, la Literaria y la Inte- lectual. Propone y argumenta los principales aspectos de la historia intelectual que contribuirían a la realización institucional de la pendiente historia de la literatura mexicana.

A partir de los postulados teóricos de Pierre Bourdieu acerca de los campos culturales, se analiza la polémica que en la década de 1920 sostuvo Rafael Estrada Carvajal, el poeta introductor de la literatura vanguardista en Costa Rica, con los agentes poseedores de mayor capital cultural del campo literario costarricense de la época. Se argumenta que en tal lucha por el poder de distinción, la obra del joven autor, por estar conformada por una heterogeneidad que dialogaba tanto con la tradición modernista como con las vanguardias, y consecuente era distante del canon tradicional, fue relegada a una zona periférica del campo literario, desplazamiento que se mantiene hasta la actualidad.