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Essen : Die Blaue Eule 1990, 270 S. - (Musikpädagogische Forschung; 11), Dass es der Leib ist, der die Musik macht, hört und erlebt und dass jeder Umgang mit Musik geistige, emotionale und körperliche Prozesse gleichermaßen mit einschließt, scheint eine Selbstverständlichkeit, die jedem Musiker, Musikwissenschaftler und Musikpädagogen vertraut ist. Trotzdem ist das Verhältnis vieler Musiker und Musikologen zu ihrem Körper nicht ohne Irritationen, Folge einer leibfernen musikalischen Ausbildung, die ihrerseits die im Verlaufe ihrer Geschichte zunehmende Entkörperlichung der abendländischen Musik und Körperfeindlichkeit der westlichen Kultur insgesamt widerspiegelt. Die im vorliegenden 11. Band der Musikpädagogischen Forschung versammelten Beiträge des Cloppenburger Symposions „Musik und Körper“ gehen die elementare Beziehung zwischen Leib und Musik im interdisziplinären Dialog an. Pädagogen, Wissenschaftler, Therapeuten und Künstler reflektieren das Thema aus musikpsychologischer, anthropologischer und philosophischer Sicht, entwerfen Modelle zu einer ganzheitlichen, körperbewussten Instrumental- und Gesangspädagogik (Alexander-Technik, Feldenkrais-Methode, Klavierunterricht im 19. Jahrhundert) und stellen Beispiele künstlerischer Praxis vor (Chinesische Nationaltänze und Performance Art); sie diskutieren Fragen der pädagogischen und therapeutischen Praxis und Theorie (Musikhören; Regulatives Musiktraining; elementares „leibhaftes“ Musizieren; Afrikanisches Trommeln; Musik und Bewegung, Rock- und Poptanz im Musikunterricht; Körperbewußtheit und musikalische Interpretation). Außerdem enthält der Band zwei Beiträge zur Musik in der Erwachsenenbildung. (DIPF/Orig.)

Pütz, Werner [Hrsg.]: Musik und Körper. Essen : Die Blaue Eule 1990, S. 205-222. - (Musikpädagogische Forschung; 11), [Der Autor] geht der Frage nach, warum dem Bereich Musik und Bewegung zwar von allen Beteiligten, den Verfassern von Richtlinien, den Autoren entsprechender Beiträge in Fachzeitschriften wie Lehrern und Lehrerinnen eine große Bedeutung beigemessen wird, er aber in der schulischen Praxis nur eine untergeordnete Rolle spielt. Bedenkenswert, daß es oft gerade die ausgebildeten Fachlehrer sind, die sich in diesem Arbeitsfeld schwer tun. (DIPF/Orig.)

Pütz, Werner [Hrsg.]: Musik und Körper. Essen : Die Blaue Eule 1990, S. 65-82. - (Musikpädagogische Forschung; 11), [Der Autor] plädiert für einen aktiven, den ganzen Menschen einbeziehenden Umgang mit Musik, der im Erleben gründet und biographische, physische, psychische sowie kognitive Momente gleichermaßen einbezieht. Die dominierend verbal-begriffliche und sachorientierte Behandlung von Musik, wie sie bislang an Schule wie Hochschule betrieben wird, erscheint ihm wenig förderlich, den individuellen Sinn von Musik zu erschließen. (DIPF/Orig.)

In view of the fact that the importance attached to the role of pedagogics in the training of future music teachers varies greatly from one university or academy to the other, the examination of general didactic models of instructional analysis and planning as to their bearing on the didactics of music teaching is of specific importance for university didactics. The author offers six theses on the consequences of specifically musical structural aspects for the development of instructional planning models. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 87-131. - (Musikpädagogische Forschung; 7), Dieser Beitrag ist schwerpunktmäßig auf wissenschaftstheoretische und methodologische Probleme der Analyse der Lehrerperson ausgelegt. Mit dem Begriff 'wissenschaftstheoretisch' bezeichnen die Autoren in einem weiten Begriffsverständnis alle mit der Produktion und Kritik wissenschaftlicher Erkenntnis verknüpften theoretischen Fragen; der Begriff 'methodologisch' bezieht sich demgegenüber in einem engeren Sinne auf die forschungslogischen und -praktischen Probleme wissenschaftlicher Arbeit. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Außerschulische Musikerziehung. Laaber : Laaber-Verlag 1987, S. 17-36. - (Musikpädagogische Forschung; 8), Musik und Mode sind nicht nur den Protagonisten des Musiklebens vorbehalten. Sie sind kulturelle Objekte, die jeder einzelne von uns auf verschiedene Art und Weise verwendet, um seinem Leben einen Ausdruck, eine bestimmte Form zu verleihen. Kurz: Kleidung und Musik sind den Lebensalltag bestimmende Momente. (DIPF/Orig.)

Starting point of this study is the contradiction between the eminent importance of popular music for the spare-time activities of teenagers and the inability of music education to take up the difficult matter of popular music and make use of it for its didactic purposes. Hermeneutic analysis of texts from the theoretical discussion in music education from the years of 1945-74 is aimed at explaining this contradictory situation with regard to the sociological aspects of spare-time activities as well as to the aspects concerning music education. The study proceeds from the hypothesis of Habermas, that "labour" and "leisure" must be seen in a complementary relation, and that the subjective role of leisure-time can be contrary to its objective consequences. The study shows, that by the respective theoretical positions in music-teaching the functional connection of popular music with the existential situation of teenagers is either misunderstood or cut down to the discussion of matters strictly musical. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 75-85. - (Musikpädagogische Forschung; 5), In diesem Beitrag werden menschenkundliche Aspekte - bei dieser Darstellung handelt es sich um eine erste Skizze des weiten Spektrums der anthroposophischen Menschenkunde - im Zusammenhang mit dem Musikunterricht an der Waldorfschule angeführt. (DIPF/Orig.)

Class-room singing has become increasingly problematic, because in spite of various empirical studies, music pedagogy has as yet not been able to gather exact information on actual interests and tendencies in vocal reproduction and apperception, namely on the songs which are actually sung, which are popular and how they get to be known, on the changes of singing and listening habits and on the amount of youthful singing activities and its social background. Therefore the author is at the present undertaking a long-range research project in this field, out of which hereby some data are given concerning especially the influence of mass-media on the singing of pupils. (DIPF/Orig.)

Klüppelholz, Werner [Hrsg.]: Musikalische Teilkulturen. Laaber : Laaber-Verlag 1983, S. 81-107. - (Musikpädagogische Forschung; 4), Im folgenden soll exemplarisch die Liedproduktion der Anti-AKW-Bewegung untersucht werden. Die Autoren greifen damit einen Kernbereich der kulturellen Tätigkeit der Alternativszene heraus. „Die Alternativszene im engeren Sinne als von der übrigen Gesellschaft relativ abgeschlossenes weitgehend autarkes Milieu”' rekrutiert sich personell, politisch und kulturell zu einem großen Teil aus der Anti-AKW-Bewegung, die umfassender als jene Alternativszene („im engeren Sinne”) ist. Andererseits bezieht sich die Anti-AKW-Bewegung inhaltlich - in ihren ökologischen und gesellschaftspolitischen Aussagen - und ideologisch-kulturell auf jene Szene („im engeren Sinne”), indem sie deren Taten und Konzeptionen als vorbildlich akzeptiert. Anhand einer Untersuchung der Liedproduktion der Anti-AKW-Bewegung soll die Möglichkeit tätigkeitstheoretischer Betrachtungsweisen demonstriert werden. Was die Tätigkeitstheorie selbst betrifft, so werden die Autoren sich auf wenige Hinweise und eine weitgehend ,,naive” Handhabung beschränken. (DIPF/Orig.)

Außerschulische Musikerziehung ist ein Name für völlig Disparates, für Dinge, die unverbunden nebeneinanderstehen, obwohl sie, weil es um ein und dieselbe Sache geht, dringend aufeinander bezogen sein sollten. Das Zustandekommen des Namens, der eine Restkategorie darstellt und eher aus Verlegenheit durch Ausgrenzung entstanden ist, suggeriert möglicherweise, es handle sich bei der Außerschulischen Musikerziehung um gesichertes Terrain, auf dem wir uns widerspruchsfrei bewegen könnten. Das ist aber keineswegs so. Daher scheint es dringlich, die einzelnen Gebiete mit einer Kontur zu versehen, sie abzugrenzen, sie aufeinander zu beziehen, Widersprüche wie Gemeinsamkeiten zu benennen, damit man diese abarbeiten kann. Bei dieser Gelegenheit können zugleich die neuen Tätigkeitsfelder, die auf die Musikpädagogik als Gesamtdisziplin zukommen, skizziert werden. Nicht zuletzt würde auch die schulische Musikerziehung aus einer derartigen Klärung Nutzen ziehen. Denn die Musikerziehung ist – wie die Menschen, um die es geht, und wie die Musik selbst – unteilbar.

Behne, Klaus-E. [Hrsg.]: Gefühl als Erlebnis - Ausdruck als Sinn. Laaber : Laaber-Verlag 1982, S. 250-271. - (Musikpädagogische Forschung; 3), German literature on music teaching offers little help to teachers concerned with the measuring of school achievements. On the other hand, teacherconstructed tests often lack objectivity, validity and reliability. Therefore in music education a method is needed that is practicable as well as exact. In this context content standard tests are discussed as a way to combine the diagnostic and the didactic functions of a test. The use of three different tests and the results of the analysis of their data are described as an example of how the problem of measuring as part of an evaluative concept can be solved. (DIPF/Orig.)

The special interest in the various aspects of "meaning" as found in musicology, linguistics and philosophy; the aims of music education at letting the students share the didactic process by reflexion on various levels; societies demand for its members to be able to realize the interactions of music and society and to accept existing antagonismus; all these are good reasons for choosing "meaning" as a subject-matter of music-teaching in secondary education. Through the study of texts and by performing and analysing music, the various possibilities of stressing either the syntactic, the semantic or the pragmatic dimension of semiotic process can be shown, theories of communication and hermeneutics can be introduced as means of approach. The manifold ways in which meaning has found musical expression throughout the centuries can be studied. By coordinating performance and reflexion, students will become increasingly aware of problematic aspects. Careful employment of material is necessary to ensure intensified work on certain aspects, as for instance gaining historical insight in order to recognize the intended meaning of music of the past. (DIPF/Orig.)

Behne, Klaus-E. [Hrsg.]: Gefühl als Erlebnis - Ausdruck als Sinn. Laaber : Laaber-Verlag 1982, S. 210-230. - (Musikpädagogische Forschung; 3), Although the dose connection of music and feeling is undisputed and increasingly emphasized in present music pedagogy, the emotional aspect in traditional studies of music seems to be of minor importance. For adequate consideration of the emotional aspect 4 pre-conditions of aesthetic perception and creative work must be observed: 1. the ability of the so-called experience by intuition, that is identification with the percepted object, dissolving all emotional distance, 2. the ability of the so-called "Regression im Dienste des Ich", 3. to experience music as a way of mastering life, 4. to experience music as a way of gaining knowledge of one's self which can only imperfectly be expressed in words. The main issue of such kind of learning is to encourage the individual expressive and creative abilities by means of music. Very helpful teaching models aiming at creativity and individual development, such as music-, expressive- and medium therapy have been developed using improvisation and transformation exercises. This means to take into account more than before the personality of the students and to reduce the now dominating technical and theoretical parts of the studies based on continuous controls. (DIPF/Orig.)

The author differentiates between two methods of composition: a) composing a score (e.g. traditional composition and comparable techniques in contemporary music: composition based on principles of melody, harmony, form, instrumentation and - eventually - technical sound manipulation in the studio) b) organising sound events (e.g. composition of tape music: collection of sound material - selection - technical transformation - disposition of musical form). Both methods are of equal importance for modern music theory and instruction they can be developed on the basis of a) traditional and modern theories of composition. (e.g. A. B. Marx, K. Stockhausen) and b) theory and practice of composing electroacoustical music concrète, electronic music, tape music, etc. (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 209-217. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Marx' Bedeutung beschränkt sich freilich nicht nur in der Anbindung des Musikunterrichts an das Musikleben der Gegenwart, das er (mit all seinen musikalischen und außermusikalischen Zeiterscheinungen) als geschichtlich Gewordenes und in die Zukunft Wirkendes verstand. Aufhorchen läßt vielmehr sein Bewußtsein für die musikpädagogische Unterscheidung. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Außerschulische Musikerziehung. Laaber : Laaber-Verlag 1987, S. 101-105. - (Musikpädagogische Forschung; 8), Gerade das Fach Musikpädagogik scheint dem Autor geeignet und gefordert, die Integration zu leisten, indem hier deutlich gemacht wird, wie die vielen Einzeldisziplinen sich zusammenfassen lassen und jeweils hinführen zu den beiden Qualifikationsmerkmalen "künstlerische Kompetenz" und "pädagogisch-unterrichtliche Kompetenz", die beide zusammen das Berufs- und letztlich das Persönlichkeitsbild des "Musiklehrers" ausmachen. Die Disziplin Musikpädagogik ist deswegen für diese Integration am besten geeignet, weil hier der Ort ist, das eigene zukünftige Handeln zu begründen, zu hinterfragen, vor sich und der Gesellschaft zu legitimieren. (DIPF/Orig.)

The essay discusses problems, prejudices, "Projections" and imputations that have arisen as a result of a questionnaire on the present situation of music in the schools of the Federal Republic of Germany. These phenomena lead to reflection upon the political, empirical and (especially in the field of cognition) theoretical implications, thus revealing, on the one hand, those standards employed by German scientists, and on the other, those employed by teachers. (DIPF/Orig.)

The situation of the 19th century private music teacher was characterized by the conflicting demands of high artistic standards and simple teaching of technical skills. This unstable position dates back to even earlier times. Sources from the beginning of the 18th century show already the typical structures of the role of the music teacher which are still prevalent today. Demands for professionalism and for supervision by the authorities are not inventions of our times. From the sources of social history we know that already at the beginning of the period of englightenment, private music teaching was in a paradox position: On the one hand, the new private forms of teaching music had freed the teacher from the restrictions of craftmanship enforced by the guilds, an the other hand, once that problems of music teaching had been laid down in writing, the activities of practical music-teaching "ex uso" were superseded by a public and rational discussion of educational theories. Music-teaching had become a sphere of contesting influences, set between the demands of cultural standards and popular interest. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 316-322. - (Musikpädagogische Forschung; 5), Kulturelle Errungenschaften haben immer mit Technik zu tun; auch der hochkomplizierte Flügel ist bloß ein technischer Apparat, solange der Mensch ihn nicht musikalisch einsetzt. Es ist alles nur eine Frage der Zeit, wann eine Neuentwicklung wie einstmals der Schallplattenspieler zum normalen Inventar eines Unterrichtsraumes gehört. Anstatt sich vor einem neuen Medium zu ängstigen, wäre es sinnvoller, es kennenzulernen, seine Möglichkeiten einzuschätzen, positive wie negative Folgen zu ermitteln und entsprechende Lehr- und Lernmodelle zu erstellen und zu diskutieren. Mit dem elektronischen Tasteninstrument eröffnet sich eine große Bandbreite didaktischer und methodischer Möglichkeiten für einen zeitgemäßen Musikunterricht. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 171-179. - (Musikpädagogische Forschung; 7), Schulbücher im Fach Musik fungieren als "Umschlagplätze" musikdidaktischer Konzeptionen. Bekanntermaßen folgt auf jeden "Umschlag" einer musikdidaktischen Konzeption in ein Schulbuch eine erste Phase der Rezeption, ein Eignungstest in Form der kultusministeriellen Prüfung eines Schulbuches in jedem einzelnen Bundesland, die eine Zulassung oder Ablehnung zur Folge hat. (DIPF/Orig.)

While the problem of definition still remains unsolved there is some agreement that an emotion consists of three distinctive responses. Research on these response modes - subjective feelings, expressive behavior, and physiological responses - is reported. The description and differentiation of these emotional phenomena is followed by the question of why we have or do not have certain emotions. Neurophysiological as well as cognitive explanations are discussed. From the standpoint of psychology, music can be seen as an emotional stimulus as well as a means to communicate ones feelings. Both perspectives may be fruitful for research and instruction. Finally the paradigm of classical conditioning, which may explain how music can become an emotional stimulus, is described, together with methods to measure the emotional impact of music. (DIPF/Orig.)

Nauck-Börner, Christa [Hrsg.]: Musikpädagogik zwischen Traditionen und Medienzukunft. Laaber : Laaber-Verl. 1989, S. 163-178. - (Musikpädagogische Forschung; 9), Zur Untersuchung der Frage, wie sicher Kinder Musik wiedererkennen, entwickelte Karl Graml einen informellen Test, den sog. „Feuervogel-Test“. Dieser Test ist aus der Unterrichtspraxis heraus entstanden. […] Der Unterricht zu Strawinskys Feuervogel wurde in einer ersten Klasse Volksschule und in einer zweiten Klasse Sonderschule für Lernbehinderte durchgeführt. […] Die Ausschnitte machen deutlich, daß Kinder neuere, nicht gerade einfache Musik ohne Vorurteile hören und charakteristische Motive noch nach Tagen wiedererkennen. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 181-194. - (Musikpädagogische Forschung; 7), Negro Spirituals sind zu einem festen Bestandteil von Liederbüchern und Musik-Unterrichtswerken geworden. Obwohl der Höhepunkt der Begeisterung für diese Lieder unter den Jugendlichen längst vorüber ist und sich die Beliebtheit der Spirituals offenbar in Grenzen hält, scheint es doch eine Menge Lehrer zu geben, die auf "ihre" Spirituals auf gar keinen Fall verzichten würden. In der Regel wird der Lehrer heute wohl kaum mehr nach den authentischen Vorbildern seiner Liederbuch-Spirituals fragen, sondern sie mit einigen rhythmischen Zutaten reproduzieren wie andere Folklore auch. Daß im Folklore-Eintopf der Liederbücher und Musik-Unterrichtsswerke viele feinere musikkulturelle Differenzierungen verloren gehen, scheint dem Autor sicher. Weniger sicher ist er, ob die sich vor dem Hintergrund der alles nivellierenden Primitiv-Rhythmik der Hitparadenmusik ereignenden Verluste überhaupt noch registriert werden. Zu den Verlusten bei einer konkreten Gattung und deren Ursachen im musikpädagogischen Bereich gibt diese Arbeit Hinweise. (DIPF/Orig.)

Das Thema der Arbeitslosigkeit von (Musik-)Lehrerinnen und Lehrern blieb aus musikpädagogischer Diskussion bisher meist ausgespart, obwohl wir mittlerweile an den Hochschulen einen zunehmend großen Teil unserer Klientel in die Arbeitslosigkeit hinein ausbilden. Der Autor versucht im Folgenden erstens die aktuelle Situation mit ihren Gründen und Folgen zu beschreiben (Abschnitt 1), zweitens die vorherrschenden Strategien zur Bekämpfung der Lehrerarbeitslosigkeit und die wichtigsten Argumentationsmuster der öffentlichen Diskussion darüber nachzuzeichnen (Abschnitte 2 und 5), drittens Überlegungen zu den Chancen von Musiklehrern in außerschulischen Berufsfeldern mit solchen zu den aktuellen Stichworten "Mobilität" und "Polyvalenz" (der Ausbildungsgänge) zu verknüpfen (Abschnitte 3 und 4), um schließlich viertens einen Forderungskatalog aufzustellen, der - zugegeben - wenig Neues enthält (Abschnitt 6). (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 161-175. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Ausgangspunkt des Beitrags ist die Umorientierung des Faches Musik Ende der 60er Jahre und ihr Niederschlag in Musik-Schulbüchern der 70er und 80er Jahre. Die Umsetzung neuer musikpädagogischer Konzeptionen in das didaktische Medium Schulbuch orientiert sich fast durchgängig an den drei entscheidenden Feldern, die Unterricht bestimmen: an den Zielen, den Inhalten und der Methode. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 360-374. - (Musikpädagogische Forschung; 5), Musikpädagogische Unterrichtsforschung hat ihren eigenen Forschungsgegenstand, den Musikunterricht. Dies bedingt spezielle begriffliche, forschungsthematische und -methodische Ansätze, die jedoch in engem und ständigem Kontakt mit den entsprechenden Ansätzen allgemeiner Unterrichtsforschung stehen. Korrespondenzen mit der Entwicklung und Situation allgemeiner Unterrichtsforschung sind ebenso im Blick zu halten wie sachspezifisch-musikalische Besonderheiten. Auch in der Musikpädagogik ließ die Einsicht in die Unzulänglichkeit der Setzungen historischer Unterrichtslehre und der ebenfalls in Präskription verharrenden musikalischen Curriculum-Revision die Notwendigkeit konkreten Wissens über Musikunterricht bewußt werden. Doch das methodische Problem aller auf konkretes Unterrichtsgeschehen gerichteten Unterrichtsforschung, die Faktorenkomplexion, potenziert sich für musikpädagogische Unterrichtsforschung nicht nur durch die materiale Komponente Musik, sondern dazu durch die mit allgemeinen Verhaltensweisen vielfältig verquickten musikalischen Verhaltensweisen Lernender und Lehrender im Musikunterricht. (DIPF/Orig.)

A questionnaire was devised to gather data on methods used in music-teaching, how frequently they were used and how popular they were with the school-children. Age and sex differences were taken into account, as well as differences between the various types of school, individual musical experience and continuity of music classes. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 136-146. - (Musikpädagogische Forschung; 7)

From its beginning aesthetical reasoning has gradually developed to a merely philosophical science. Thus a main interest in the theory of beauty and the theory of arts has come to the fore, while the cognitive character of aesthetical behaviour was increasingly ignored. The present article points out, that aesthetical and psychological thinking meet in the concept of 'sensitive cognition'. Therefore three aesthetical theories of sensitive cognition (Baumgarten - Kant - Croce) are examined. One of the essentials these theories have in common is the supposition of a human 'ability to synthesize'. It is stated, that - from a psychological point of view - human memory represents the corresponding ability. In connection with the main thesis (teaching music means developing 'sensitive cognition') the results of scientific research in auditive memory are summarized and suggestions are made for changing the research design. At the end of the article primary heuristic results are reported. (DIPF/Orig.)

The paper examines the questions of when, with what intentions and how the teaching of music received initiatives towards creativity. The historiographic inquiry shows the existence of certain periods. Five periods reflecting the varied history of the teaching of music since 1969 in the mirror of different concepts of creativity, are distinguished. Furthermore the intentions from the side of the didactics of music are systematically analysed under the aspect of creativity, and the selected concepts are discussed relating them to the American ideas of creativity. Finally categories for ordering the ways of reception are brought to work, and the claim for a manner of reception posing its question from an aspect specific to the field of music is established. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 323-330. - (Musikpädagogische Forschung; 5), Die in diesem Beitrag festgehaltenen Erfahrungswerte dienen als Anhaltspunkte für die Erarbeitung von Kriterien, die im weiteren Verlaufe des Projekts beobachtet werden sollten bzw. bei ähnlichen Projekten als Vergleichsmomente herangezogen werden können. Als erstes sei die Selbsteinschätzung der Schülers aufgezeigt, wie sie in einer Meinungsumfrage per Fragebogen nach den ersten sechs Monaten festgestellt wurde (Mitte 1982). Gefragt wurden 137 Schüler aus 7 Unterrichtsgruppen. In der Vorlaufphase wurde auf eine exakte Leistungsmessung durch schriftliche Tests verzichtet. Bewertet wurden die verbale Mitarbeit, die theoretischen Kenntnisse (Noten) und die Beteiligung an gruppenmusikalischen Aktionen. Daneben bestand aber zusätzlich die Chance, sich durch ein fehlerfreies Vorspiel am Ende einer Einstudierphase eine gute Zensur zu erwerben. (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 197-207. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Nicht nur Defizite der empirisch-experimentellen UF und der curricularen Forschung machen es notwendig, daß Lehrer von sich aus Forschungsprozesse zur Verbesserung ihrer Unterrichtspraxis in Gang setzen; Lehrer sind mit ihrer wissenschaftlichen Kompetenz und als Träger der unterrichtlichen Vermittlungsprozesse prädestiniert, über ihre Alltagswelt zu forschen. Voraussetzung für eine derartige Forschung ist ein adäquater Forschungsrahmen, der in den Ansätzen der HF und der Praxisnahen Curriculumentwicklung gegeben ist. Das Konzept (Tschache 1982) stützt sich wissenschaftstheoretisch und methodologisch auf Ansätze der Aktions- und Handlungsforschung, bildungsstrategisch auf den Ansatz Praxisnahe Curriculumentwicklung, fachdidaktisch auf die Theorie handlungsorientierten Musikunterrichts (Rauhe u. a. 1975) und empirisch auf das Entwickeln von Unterrichtskonzepten aus dem Zeitraum 1972-1984. (DIPF/Orig.)

The essay quotes a few aspects of a questionnaire (more than 300 variables) filled out by 1316 music teachers of German primary and secondary schools. It points out that especially primary schools are so poorly equipped that one hardly can think of useful music teaching in most (71 pct.) of these institutions; at least 64 pct. of 1316 music teachers quote (up to three) deficiencies of their studies at either training colleges or universities or "Musikhochschule"; teachers' interests in advanced studies may depend on either deficiencies and/or county curricula; there obviously are two types of music teachers: one with rather traditional interests in the object (more frequently among elder collegues and in southern counties), the other rather interested in pupils' perception (younger generation, more frequently in northern counties). Results are not to be mistaken for lien of causes. Examinations continue. (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 145-160. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Der Bericht bezieht sich auf 14 Unterrichtsvorhaben im Rahmen der einphasigen Lehrerausbildung in Oldenburg. In einem solchen Unterrichtsvorhaben arbeiten "Kontaktlehrer" (das sind die einphasigen Mentoren), Studenten und Hochschullehrer über ca. 2 Semester zusammen. In die Unterrichtsvorhaben integriert ist ein Schulpraktikum. Der Umfang einer Unterrichtseinheit, die in den vorliegenden Vorhaben realisiert wurde, betrug zwischen 12 und 22 Unterrichtsstunden. (DIPF/Orig.)

Nauck-Börner, Christa [Hrsg.]: Musikpädagogik zwischen Traditionen und Medienzukunft. Laaber : Laaber-Verl. 1989, S. 37-68. - (Musikpädagogische Forschung; 9), Zwar konnte Musikpädagogik als Wissenschaft in den vergangenen zwanzig Jahren konsolidiert und etabliert werden; der Zustand des Fachs insgesamt präsentiert sich im Herbst 1987 jedoch desolater als in den siebziger Jahren. […] Der Autor beschäftigt sich in diesem Vortrag eher mit den Traditionen als mit der Medienzukunft, da er die Zukunft nicht ausschließlich als eine der Medien sieht; für ihn verengt der Hinweis auf die Medienzukunft die Zukunft auf einen Teilbereich, der doch seinen Stellenwert erst im Bezug aufs Ganze bekommen könnte. Im ersten Abschnitt werden einige zentrale Aspekte des Begriffs der „Bildung“ bzw. der „Allgemeinbildung“ aus dem Kontext seiner historischen Entstehung heraus entwickelt. Das Verhältnis zwischen Objekt (der „Welt“) und Subjekt (dem Menschen) ist einer dieser zentralen Aspekte; im zweiten Abschnitt wird untersucht, wie es die Autoren verschiedener musikdidaktischer Konzepte zu gestalten versuchten. Im dritten Abschnitt geht es um den Versuch, neue Perspektiven für diese Vermittlung zu gewinnen; diese brauchen wir, um mit den oben genannten Herausforderungen der Zukunft an unser Fach umgehen zu lernen. (DIPF/Orig.)

Nauck-Börner, Christa [Hrsg.]: Musikpädagogik zwischen Traditionen und Medienzukunft. Laaber : Laaber-Verl. 1989, S. 179-195. - (Musikpädagogische Forschung; 9), Die hier vorgelegten Zahlen sind Teil des Datenbestandes, den eine landesweite Erhebung in Nordrhein-Westfalen im Schuljahr 1985/86 erbracht hat. Es handelte sich bei dieser Erhebung um den Versuch, alle unter dem Begriff „Schulkultur“ zu subsumierenden Aktivitäten an den Schulen Nordrhein-Westfalens quantitativ zu erfassen. Die festgestellten musikalischen Aktivitäten bilden daher nur einen Teil der genannten kulturellen Betätigungsfelder. Wenn auch die „Schulkultur“-Umfrage nicht primär aus musikpadägogischem Forschungsinteresse hervorgegangen ist, so sind doch ihre musikbezogenen Ergebnisse für das Fach in zweifacher Hinsicht von Interesse. Zum einen zeigt die Bestandsaufnahme, welche musikalischen Aktivitäten — konkret: welche Ensemble-Formen und welche Musikbereiche — in welchen Schulformen favorisiert werden und welches Ausmaß die Musikpraxis an den Schulen hat, zum anderen lassen sich aus den Daten spezifisch musikpädagogische Forschungsperspektiven ableiten, die insbesondere auch für die Lehrerausbildung bedeutsam werden können. (DIPF/Orig.)

A questionnaire administered at the University of Münster to student advises, involving age, previous majors, if any, regional origins, musical background, previous instrumental instructions, social context as well as motivation and expectations for studying music, showed significant contrasts between male and female beginning students and also between those preparing for primary as opposed to secondary teaching. (DIPF/Orig.)

Behne, Klaus-E. [Hrsg.]: Gefühl als Erlebnis - Ausdruck als Sinn. Laaber : Laaber-Verlag 1982, S. 231-249. - (Musikpädagogische Forschung; 3), In this investigation publications on music education of the last ten years are analysed to show whether affective objectives have been superseded. lt was found that under the influence of theories from critical philosophy cognitive objectives were dominant in the early seventies, but that since 1975 affective objectives are regaining interest. These trends are evidenced by an analysis of the official objectives issued by the school authorities of Nordrhein-Westfalen, showing however differences for the various types of schools. Same as with emotionality and rationality, affective and cognitive objectives of music education can only be qualified by using correlations. (DIPF/Orig.)

Klüppelholz, Werner [Hrsg.]: Musikalische Teilkulturen. Laaber : Laaber-Verlag 1983, S. 76-80. - (Musikpädagogische Forschung; 4), Ursprünglich wollte der Autor auf der Tagung über „Schulmusik als Teilkultur” sprechen im Sinne der Definition von Hollstein, nach der „ Teilkultur ein System von Werten und Verhalten ist, das innerhalb der Gesamtkultur ein Eigendasein führt” (1967, 17) - ein pädagogisches Eigendasein: Musik- Kultur wird verschult und beigebracht. Das Selbstverständnis dieser musikpädagogischen Teilkultur gründet sich auf behördliche Richtlinien und auf Vorgaben der Musikdidaktik als Wissenschaft einerseits und auf eine mehr oder weniger an diesen Vorgaben orientierte schulische Unterrichtspraxis andererseits. […] Weil es in der Musikpädagogik an derartigen Überlegungen fehlt und eine Beschreibung von „Schulmusik als Teilkultur” für die Tagungsteilnehmer redundant ist, ändert der Autor das Thema seines Beitrages zu: „Jugendliche Teilkultur in der Schule?” Er grenzt das Thema auf den ästhetisch-kulturellen Bereich ein und diskutiert Chancen musikalischer Teilkultur in interdisziplinären Zusammenhängen. (DIPF/Orig.)

Kaiser, Hermann J. [Hrsg.]: Unterrichtsforschung. Laaber : Laaber-Verlag 1986, S. 147-169. - (Musikpädagogische Forschung; 7), Der Ansatz des Autors umfaßt zwei musikpädagogische Teildisziplinen: Fachdidaktik und Fachgeschichte, jedoch nicht im Sinne von Interdisziplinarität, sondern von wechselseitiger Funktion: fachgeschichtliche Fragen als eine Methode zur Erforschung gegenwärtigen Unterrichts und Unterrichtens, und umgekehrt: Unterricht und Unterrichten in der Gegenwart als Ausgangspunkt für fachgeschichtliches Fragen. Fachgeschichte versteht sich hier also nicht als eine Vermittlung von archivierten und bereits interpretierten Daten im systematischen Zusammenhang, sondern als ein Nachweis auch heute wirkender Vergangenheit. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 39-54. - (Musikpädagogische Forschung; 5)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 137-143. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Sieht man sich Richtlinien, Musiklehrbücher, Unterrichtsvorschläge usw. daraufhin an, welche Bedeutung der vorbarocken Musik beigemessen wird, so muß man feststellen, daß sie von wenigen Ausnahmen abgesehen keine Rolle spielt. In diesem Beitrag versucht der Autor zu begründen, warum diese "alte Musik", insbesondere die Musik der Renaissance und des Frühbarock (etwa 1450-1650) stärker im schulischen Musikunterricht Berücksichtigung finden sollte, und berichtet über Unterrichtsversuche mit dieser Thematik. (DIPF/Orig.)

It seems to be absolutely necessary to complete our knowledge about the musical behavior of the young generation by some specific aspects of their musical socializing process. A research project was realized therefore, in which a number of young people from varying social backgrounds and levels of education were questioned about the general circumstances of their lives, as well as their individual musical behavior. A standard questionnaire was used to collect the social data; personal interviews with the subjects recorded their statements about musical training, instruments played, content and extent of daily listening, attendance at concerts, festivals and discotheques, leisure-time activities, purchase of phono equipment, and their total spendings for music. The results of this study illustrate, that the musical behavior of the young generation can be interpreted only as a complex interaction between social-psychological factors and individual experiences in the musical socializing process of the individual. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Außerschulische Musikerziehung. Laaber : Laaber-Verlag 1987, S. 133-146. - (Musikpädagogische Forschung; 8), Zwei - so scheint es - unabhängige Schulsysteme also, nach unterschiedlichen Prinzipien aufgebaut und beide unterschiedliche Ziele verfolgend. Worin liegt da die im Thema behauptete "schuldidaktische", soll heißen: für den Musikunterricht der allgemeinbildenden Schule - nicht also der Musikschule - erwachsende Problematik? Sie soll an drei Exempeln verdeutlicht werden, die aus einer Fülle denkwürdiger Daten und Fakten ausgewählt wurden, auf welche der Autor im Rahmen eines Forschungsprojekts gestoßen ist, das sich mit dem Verhältnis zwischen allgemeinbildender Schule und Musikschule und seinen Auswirkungen auf den Musikunterricht der allgemeinbildenden Schule befaßt. (DIPF/Orig.)

Nauck-Börner, Christa [Hrsg.]: Musikpädagogik zwischen Traditionen und Medienzukunft. Laaber : Laaber-Verl. 1989, S. 265-267. - (Musikpädagogische Forschung; 9), Zwei kurze Klavierübungen des amerikanischen Komponisten Tom Johnson (Nr. 1 und 11, 1986). (DIPF/Ban)

In two secondary school third forms (thirteen-year-olds) the extent of a "positive affective response" was compared using a measuring instrument constructed specifically for this experiment. Educational aim and criterion of comparison was the assessment of a piece of music ("Der Erlkönig" by Franz Schubert), which was introduced by means of verbal explanation in one class, and by additional action-orientated teaching methods in the other. The action-orientated procedure was proved by comparison to be more effective with regard to the achievement of affective learning objectives. (DIPF/Orig.)

Nauck-Börner, Christa [Hrsg.]: Musikpädagogik zwischen Traditionen und Medienzukunft. Laaber : Laaber-Verl. 1989, S. 261-264. - (Musikpädagogische Forschung; 9), [...] Was bringt Forschung der einzelnen Lehrerin oder dem einzelnen Lehrer an Impulsen und Hilfen für das Unterrichten, welche sinnvollen Veränderungen können für die Lernenden von Forschung ausgehen? Denn auch jene Forschung im Umfeld von Schule, die frei ist von der Absicht unmittelbarer Wirkung, wird mit der Erwartung verknüpft, Anstoß oder Grundlage zu sein für wie auch immer gedachte Verbesserungen — so bescheiden sie auch sein mögen. Für seine Überlegungen hat der Autor einen einfachen Ansatz gewählt: er benutzt die Versatzstücke meiner eigenen Lehrerbiographie als Folie und fragt sich, wann, warum und mit welcher Wirkung er in Ausbildung und Beruf Kontakte gehabt habe mit — vorsichtig ausgedrückt — musikpädagogischem Schrifttum. (DIPF/Orig.)

Kleinen, Günter [Hrsg.]: Kind und Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1984, S. 170-177. - (Musikpädagogische Forschung; 5), Die Unkenntnis über das, was die meisten Kinder von klein auf vorgedudelt bekommen, ob sie es nun hören wollen oder nicht, also die wenigen greifbaren Vorerfahrungen des Vorschulkindes über Musik schlechthin, haben die Autorin veranlaßt, ein Konzept zu entwickeln, in das Musikhören planvoll einbezogen wird. Ihre eigene Auseinandersetzung mit dem Jena-Plan (Peter Petersen) und der Reformpädagogik, ihre Versuche in zehn Schuljahren mit Gruppenarbeit und entdeckendem Lernen, ließen sie dabei zu einer Methode kommen, die mit gemeinsamem Experimentieren beginnt und bis zur notierten Produktion eigener Musikstücke führt. (DIPF/Orig.)

Bastian, Hans Günther [Hrsg.]: Umgang mit Musik. Laaber : Laaber-Verlag 1985, S. 101-117. - (Musikpädagogische Forschung; 6), Fachgeschichtliche Überlegungen brachten den Autor auf den Gedanken, mit Hilfe forschenden Lernens historische und gegenwärtige Musikpädagogik miteinander zu verbinden, so daß die Studenten nicht nur lernten, gegenwärtigen Musikunterricht zu planen, zu realisieren, zu analysieren und zu bewerten, sondern auf ähnliche Weise auch Musikunterricht aus der Vergangenheit. Es ging also, anders gesagt, darum, Unterricht zu simulieren, so wie er früher möglicherweise ausgesehen hat. Voraussetzung dafür aber waren historische Studien verschiedenster Art. (DIPF/Orig.)